Feliz navidad Mr Lawrence

 Somos victimas de personas que piensan que tienen razón.

No esta frase no es mía, es parte de este film, frase que se repite varias veces de una forma tan rotunda que sólo ella marca el destino de nuestros personajes.

Veras imagina que estas en un campo de prisioneros, en mitad de la guerra, la separación entre prisioneros y guardas es tan profunda como todo un oceáno un muro de incomprensión que va más alla de vencedores y vencidos y toda la trama embellecida por una singular banda sonora y esa extraña melodía escrita por el gran compositor Ryuichi Sakamaoto nos acaricia en un momento extraño, en un momento en el que lo que queda del ser humano cuando es devorado por las decisiones de esas personas que piensan que tienen razón.

Antes de comenzar la reseña de esta singular película un consejo, no veas esta obra como una película de buenos y malos, observalá desde la altura de saber que muchas veces el destino lo marca en que lado de la frontera has nacido.

Y ahora sí… Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de cinefilia, con todos ustedes la magistral Bienvenido Mr Lawrence, película dirigida por Nagisa Oshima en 1983.

Verán, el director de esta película, el japonés Nagisa Oshima, venía de rodar dos de sus grandes obras: El imperio de los sentidos y El imperio de la pasión.
Dos películas radicales, incómodas, profundamente físicas. Cine donde el cuerpo, el deseo y la violencia eran el verdadero campo de batalla.

Y, sin embargo, tras ese díptico extremo con tintes eróticos, Oshima da un giro inesperado.
Decide mirar la guerra, ir al género bélico pero no desde la acción, ni desde el heroísmo, sino desde el choque social y cultural entre individuos atrapados que tienen que convivir, rompiendo la línea de carceleros y prisioneros, todos están atrapados, todos intentando que no se agrieten sus valores y la incomprensión de unos y de otros es simplemente enorme.

Y es que la película se basa en la novela El señor Lawrence, escrita por Laurens van der Post y publicada en 1960.

Van der Post no escribe desde la imaginación, sino desde la experiencia directa. Fue oficial del ejército británico y prisionero de guerra de los japoneses en Java durante la Segunda Guerra Mundial. La novela nace, por tanto, de la memoria y  sobre todo, de la comprensión de los que en un momento fueron sus carceleros.

la novela no era un relato bélico convencional. No se centra en batallas ni en estrategias militares. Es un texto profundamente introspectivo, casi filosófico, que explora el choque entre dos códigos morales irreconciliables:
el honor japonés —marcado por el bushidō, la disciplina y el sacrificio—
y la mentalidad occidental, donde se intenta sobrevivir a toda costa y estas dos visiones del mundo crean perplegidad en uno y otro bando

El personaje del señor Lawrence, que da título al libro, no es un héroe clásico. Es un mediador cultural, un hombre atrapado entre dos mundos que puede comprender a sus captores ya que ha vivido en su país pero sin justificarlos, y a sus compañeros que buscan pasar un día más con vida pero sin idealizarlos. Esa ambigüedad moral es el corazón de la novela… y también de la película.

Cuando Nagisa Oshima adapta el libro, no lo hace de forma literal.
Reduce tramas, elimina subrayados psicológicos y transforma el texto en algo más abstracto y simbólico. Donde la novela reflexiona con palabras, la película lo hace con miradas, silencios y gestos mínimos, demostrando la maestría del director japones en el encuadre y en el trabajo con actores, Oshima nos hace sentir incómodos, como si fueramos un Voayer descubierto y es que su forma directa de narrar, su naturalismo en las relaciónes humanas te hacen sentir que estás ahí.

Quizá Oshima carece de la fama de otros grandes directores Japoneses como Ozu o Kurosawa, pero es un maestro a la altura de éstos, con una valentía insólita, no le afecta el que dirán ni cuando dirigía sus películas cargadas de sexo y herotismo ni tampoco relatando un film desde los ojos del invasor, mostrando una visión descarnada de los campos de prisioneros japoneses con lo que podría llevar al rechazo de su sociedad, pero nada le paraba al gran Oshima, como he dicho es valiente como pocos y comprometido con la obra que dirije.

Así nace Feliz Navidad, Mr. Lawrence, una producción internacional, rodada en inglés y japonés, con actores occidentales y orientales compartiendo plano… y también la incomodidad de la jungla.
Nada aquí es casual. Desde el primer momento, la película se construye sobre la tensión:
entre vencedores y vencidos,
entre disciplina y compasión,
entre lo que se dice… y lo que jamás puede decirse.

Oshima no quiere explicar la guerra o mejor dicho no viene a justificar ningún aspecto de la guerra.
Quiere observar cómo el poder, el honor y la identidad se deforman cuando dos culturas se miran sin comprenderse y chocan en un conflicto bélico
Y por eso el arranque es tan seco, tan contenido, casi ceremonial.
Porque esta no es una historia épica, es la historia de dos mundos en colisión de una manera tan atroz que no te va a dar ni un respiro.

Y ahora ha llegado el momento de contaros sin hacer spoiler de que va este film, intentando que te adentres con todos los sentidos puestos en esta obra. Pero antes un momento, ¿te gusta el cine, quieres que te demos a conocer películas o que te recordemos esos clasicos imprescindible?. ¿Quieres saber todos los secretosd de la producción sin que te hagamos spoiler para que puedas disfrutar de la película de principio a fin? Pues no lo dudes, cinefilia es tu canal de consejos de cine. todas las semanas te damos a conocer esos imprescindibles que te convertiran en un cinefilo.

Pues lo dicho, vamos a contarte de que va.

Estamos en plena segunda guerra mundial en el frente del Pacifico mas concretamente en un campo de prisioneros aliados en la Isla de Java. Alli el capitan Yonoi lo dirige con dureza crueldad y basado en el honor, la vida de los guardas japoneses y los prisioneros británicos viven en un conflicto perpetuo de incomprensión mutua sobretodo entre oficiales considerados hombres de honor.

esta visión tan dispar del mundo tiene un enlace común en el oficial Laurence, un británico que ha vivido parte de su vida en japón, el único que entiende las dos visiones del mundo o mejor dicho, no comprende ninguna.

Yonoi no entiende como los oficiales británicos prefieren vivir sin honor en vez de suicidarse y los británicos no comprenden el suicidio como parte de el honor y lo ven como una salida facil de escapar de los problemas, en una duda sin respuesta, ¿El suicidio es de valientes o de cobardes?.

En este complicado equilibrio llega un prisionero que pondrá el mundo de yonoi al reves el oficial Celliers un británico con un pasado que le tortura y una fortaleza moral que atrae la atención del capitán japones creandose una situación autodestructiva en la ferrea moralidad y honor de Yonoi que como una grieta en su visión del mundo, ponga en peligro de colapso todo el campamento de prisioneros y hasta aquí te voy a contar.

En un reparto coral como pocos encontramos dos actores japoneses míticos, Shakamoto que ademas es el encargado de realizar la banda sonora musical y que aquí se estrena tanto en una cosa como en la otra y Takeshi Kitano en uno de sus primeros papeles y por el lado occidental nos encontramos a David wobie por un lado y a Tom Conti por el otro realizando ambos dos papeles míticos en su filmografía el de Celliers y el Lawrence respectivamente.

El film es una obra de orfebrería, en el que la visión pesimista del mundo se refleja en los ojos maravillosos de Conti en el papel de Lawrence, en ellos vemos la desintegración de todo, la impotencia y el dramatismo que sólo un director japones como Oshima es capaz de marcar.

Y en donde la última frase de la película Feliz navidad Mr lawrence se te clavará en el alma como un cuchillo invisible para jamás olvidar ese momento, ese instante que marca el final del film que es a la misma vez, bello, triste y desolador.

Y bueno, ¿es para ti esta película? . Pues no lo sé, verás no busques nada parecido a la gran evasión, tampoco acción y escenas trepidantes. la película es reflexiva, interior. Pero por otro lado es grandiosa.

Creo que si te gustan las películas japonesas clasicas, te va a gustar, si te gusta el drama y no te importan los ritmos lentos, te va a gustar. si eres una persona cansada ya de las películas actuales con persecuciones, tiros y peleas cada 10 minutos, esta pelicula te va a gustar. si te gusta la cultura japonesa y te apetece entender su vision del mundo te va a gustar, si eres fan de esas bandas sonoras irrepetibles y maravillosas. ya te aseguro que te va a gustar, si nada de lo que te he dicho va contigo, mejor olvidate de esta reseña y busca otra de las que hemos realizado que se adaptan a tus gustos.

Y ya con esto me voy a despedir, no sin antes pedirte que nos des un Like si te gusto el video, una vez hecho, te saldrá la opción de Hype, regalanos uno... creeme que nos ayuda mucho al canal, no cuesta nada y fomentas el cine en Youtube, me da pena ver los pocos hype que nuestro contenido genera y los muchos Hypes que dan a noticias de chismes y videos random generados por IA. Por favor darle al hype por que en serio que ayuda a canales pequeños como el nuestro a crecer

Y dicho esto, simplemente me voy a marchar , no sin antes desearte dos cosas, primero que seas inmensamente feliz o luches por ello, no hay mejor lucha que esa y por ultimo y como no puede ser de otra forma, que vivas el cine

 

   

Gracias y Favores 1983

 Hoy volvemos a Robert Duvall, ¿cómo si no?.
Solo una cosa: en el vídeo anterior le rendí un pequeño homenaje, un gesto de gratitud a una carrera que nos ha acompañado durante décadas y que por desgracía la vida nos ha  puesto un punto y final con su fallecimiento. Y precisamente por eso, para continuar ese tributo, he elegido Tender Mercies.

No he elegido su papel en el padrino ni en apocalypse Naw, he creido que el film que mejor le hace tributo es Tender Mercies o como se tituló en español Gracias y favores. El motivo es que si bien las otras películas le hicieron grande entre el publico, fue con este papel profundamente humano el que le hizo ganarse el respeto de la industria situandose como un titan de la interpretación.

Aquí no hay épica, ni iconos, ni frases para la posteridad. Hay un hombre, su voz cansada y una verdad dicha en voz baja. Y quizá ahí, lejos del ruido, es donde mejor se entiende quién fue realmente Duvall y cual fue su peso como actor.

Así que comienza el viaje, Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de cinefilia, con todos vosotros Gracias y Favores film dirigido por bruce Berenford en 1983

Detrás de esta película hay un nombre que muchos pasan por alto: Bruce Beresford.
Un director australiano, lejos de la órbita de Hollywood, que llegó a este proyecto casi como un forastero: sin fama, sin aura de autor, pero con una mirada profundamente humanista.

 Y eso explica el tono de la película: sobrio, contenido, creando ese mismo pulso tranquilo que lo llevaría a tocar el cielo con Paseando a Miss Daisy, una obra que lo situó de golpe en el centro del cine americano.

Pero antes de aquel reconocimiento, antes de aquella rutilante gala en la que ganó 4 oscar de Hollywood incluyendo la estatuilla a mejor película, está este filme: Película en donde Beresford nos cuenta una historia de decadencia y redención, humana, cruel y optimista.

La trama nos presenta a un hombre que ha vivido demasiado rápido y que ahora camina despacio en dirección a un abismo, alcoholico y sin dinero que oculta un pasado como cantante Cauntry de gran éxito que ya nadie recuerda, en su espiral autodestructiva llega a un lugar remoto,  donde nadie conoce su pasado ni le exige explicaciones. Una pequeña gasolinera en medio de la nada y regentada por una viuda y su pequeño.

Allí Mac Sladge encuentra el refugio del anonimato, un lugar donde empezar de cero un lugar lejos de su pasado.

La vida le brinda no sólo una segunda oportunidad si no de reverdecer el amor junto a Rose Lee y su pequeño, donde empieza una vida en comunidad y alejado del infierno de la bebida, pero un día un periodista reposta en la gasolinera en la que trabaja y le reconoce, teniendo que enfrentarse a algo mucho más aterrador que su pasado, la verdad que oculta. y hasta aquí te voy a contar el resto de la películatienes que verla tu. En una historia que simplemente llega al alma. 

Cuando llega este proyecto, Duvall no está al inicio de su carrera ni buscando validación. Lleva años siendo un secundario de lujo, respetado, solicitado, pero todavía sin un papel que pudiera considerarse plenamente suyo. Este personaje aparece en un momento muy concreto: cuando ya no necesita demostrar nada, pero sí tener un papel en el que reflejar todo su potencial entrando en el film como parte de los productores en este papel Duvall protege la película de excesos: presupuesto contenido, tono sobrio, nada de sentimentalismo fácil. No hay interés en embellecer al personaje ni en convertir su historia en una fábula inspiradora. Quería verdad y doy fe que lo consiguió

El guion, escrito por Horton Foote, va en la misma dirección. Es un texto funcional, preciso, casi austero. No busca frases memorables ni giros brillantes, sino situaciones creíbles y diálogos que suenan a gente real. Foote entiende que, en esta historia, lo importante no es lo que se dice, sino lo que se deja sin decir.

Una de las mejores armas del actor que podía con una sola mirada, con un gesto mínimo decir más que otros actores con 10 lineas de guión 

Para cerrar este vídeo, conviene decirlo sin rodeos: esta película funciona porque no intenta gustar a todo el mundo. Su mayor fortaleza está en el control del tono, en la ausencia de  prisas por que la trama avance, no hay explicaciones innecesarias, no hay escenas diseñadas para impresionar. La construcción del personaje quien es y de que hulle se produce lenta y tranquilamente y ese estilo tan de los 70 es el que hoy en día se echa de menos.

Hoy sigue siendo una película necesaria precisamente por eso. En un momento en el que el cine tiende al exceso —de música, de montaje, de mensaje—, este film propone lo contrario: mirar, escuchar y esperar, tener paciencia y conseguir una recompensa brutal y conmovedora. 

Una vez estrenada fue un exito moderado pero los premios tenian que hacer justicia a esta película,  Robert Duvall ganó el Óscar al Mejor Actor, su oscar de Hollywood que siempre le era esquivo y lo consiguió con un papel en el que creía en el que fue el quien le dió forma y voz, además del Oscar ganó un Globo de Oro y el BAFTA, y como no podía ser de otra forma el guion de Horton Foote ganó un Oscar y es que no podía no ganarlo, esa trama delicada y rotunda tenía que llevarse la estatuilla y aquel años si estuvo acertada la Academia

Y bueno, ya voy a dar por teminado este consejo de cine, una película que no sirve para ver al gran Duvall rodeado de estrellas, si no ver su verdad interpretativa y por que era leyenda entre sus compañeros, una película que por desgracia y eclipsado por grandes repartos de otras obras, pasará inadvertida en la filmografía del gran Robert Duvall pero que desde aquí lucharemos por que no ocurra, siendo para mi, éste su mejor trabajo de toda su carrera. 

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Y ya sólo queda despedirme de todos vosotros con dos deseos, el primero que seas inmensamente feliz o luches por ello y el segundo como no puede ser de otra forma que vivas el cine 

 

 

OPUS ¿a ver como hago esta reseña?

 ¿A ver como hago esta reseña?. Veréis si empezara por que esta obra es una película documental en forma de concierto del pianista, actor y compositor Ryuichi Sakamoto. Pues muchos de vosotros diréis ¡Vale pues hasta luego! No me importa ni una cosa ni otra. 

Y la culpa sería mía ya que no estaría dando valor ni a la obra que voy a reseñar ni a vosotros que sois la audiencia del canal. Así que si te gusta el cine, creeme, quedate, durante todo el vídeo voy a darte motivos para que veas opus y que se convierta en una de esas películas inolvidables para ti. Pero al final de este vídeo te daré un motivo, real y totalmente honesto de aún siendo un fanático del cine, mejor no veas esta obra ya que no vas a aguantar los 103 minutos que dura el film.

Así que ahora si, bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de cinefilia con todos ustedes el film que dirigió Neo Sora sobre la figura de su padre Ryuichi Sakamoto Opus, estrenada en el 2023.

Pues bien, antes de nada empezaremos por el principio quien es Ryuichi shakamoto y su importancia tanto en la música como en el cine.

Su carrera profesional en la música comienza a finales de los 70 con la banda de música electronica la conocida como Yellow Magic Orchestra, pero realmente su meteorico ascenso vino de la mano del cine, interpretando por un lado al oficial japones del campo de prisioneros en Feliz Navidad Mr Lawrence que ya os adelanto que será la próxima reseña en el canal, así que no me voy a extender más en este film, pero no así en la otra contribución que hizo Sakamoto, cómo compositor de la banda sonora original del film en la que crea una de las sintónias mas conmovedoras del cine, una obra que puso al joven músico en las listas mundiales gracias a una de las piezas que aparecen en este film Forviden Colors que arrasó en aquel 1983, por cierto cuando reeditaron esta banda sonora en CD me lo tuve que comprar tres veces, primero por que se le perdió a un amiguete mio al que se lo había dejado, segundo por que una novieta que tenía, cuando rompimos me devolvió todo menos este CD que curiosamente no encontraba y el que tengo ahora a la vista mientras escribo esta reseña. Y ahora con el tiempo, los entiendo, es una de esas BANDAS SONORAS ORIGINALES, que simplemente te enternecen el corazón, si no la has escuchado, hazlo y me darás la razón y entenderás esas pérdidas, pues bien volviendo a esta biografía, Tras el filgurante ascenso y reconocimiento en el mundo tanto como actor como compositor. 5 años despues llegó su asentamiento en la cima gracias a Bernardo Bertolucci en su ya mítica el último emperador, donde interpreta al emperador de la China por un lado y por otro crea otra de esas sintonías ya míticas del cine, os aconsejo si queréis que os vuele la cabeza escuchar Rain, por cierto os dejaré un enlace a este tema en la descripción del vídeo por si no sabéis que tema es. Pues bien ya en la cresta de la ola, continuó su carrera enmarcado cómo músico dentro de la New Wave y el minimalismo musical del que soy un ferviente seguidor y claro, como compositor de Bandas sonoras y eventos, su fama fue tal a finales de los 80 y principio de los 90 que en los juegos olimpicos del 92 fue el encargado de la composición musical del concierto de apertura, aunque lo que nos ha llegado ha sido la canción oficial de Freddy Mercury y Monsterrat caballe. En ese momento creativo que le llegó hasta el final de sus días se embarcó en crear musica para animes, como Royal Space Force o en videojuegos como en Dawn of Mana y sobretodo con sus bandas sonoras, volviendo a trabajar con Bertolucci en el cielo protector, con De palma en Ojos de serpiente y recientemente con Iñarritu en Renacido, sólo para poner unas muestras y que le podáis poner cara a sus trabajos.

Pues en esa frenetica carrera musical que no entendía de décadas, se le diagnostica un cancer y sabieno que sólo le quedan unos meses de vida, nos regala su último legado un concierto a piano donde recorre sus trabajos más personajes documentandolo en un largometraje que dirigiría su propio hijo Neo Sora.

Ryuichi con su enfermedad muy avanzada, muy debilitado, realiza un esfuerzo brutal, de hecho tras el rodaje necesito descansar 2 semanas y fallecio sólo 6 meses despues de el rodaje del film, pero consigue mostrar la fragilidad del hombre frente a la enfermedad por un lado y la lucha del hombre por seguir creando, cada nota musical en un regalo, cada gesto, cada esfuerzo traspasa la pantalla y llega hasta el interior del corazon del espectador.

No es un documental, auqnue lo es, no es un concierto aunque lo es, es un homenaje al ser humano, una obra testamental que resalta la inmortalidad del arte frente al tiempo.

Es una obra conmovedora, un film que os aseguro que no os va a dejar indiferentes al verlo, no hay dialogos, alguna disculpa del maestro al director por algún fallo de interpretación debido a su debilidad y que su hijo dejó en el metraje, no hay más escenarios que el piano de cola Yamaha en el auditorio y no hay nadie más en pantalla que el maestro Sakamoto y aùn así cada toma, cada plano en blanco y negro es una batalla, una épica y real batalla de una hermosisima tristeza.

Ahora queda en tu tejado este consejo de cine, debes de valorar si te adentras en Opus o no, si decides ver los más de 100 minutos que dura o no, por que no es para todo el mundo y ahora lo que os comenté, quizá no sea para ti y quiero ahorrarte el tiempo.

Si honestamente la música no es lo que más te gusta, si no puedes dejar todo para escuchar un album y es simplemente eso que te pones en el coche para que se haga más ameno el trallecto, pues probablemente no sea para ti.

Si aún así te gusta la música, pero te da pereza la música clásica y sólo te gustan estilos muy determinados, pues tampoco es para ti.

Ojo, si eres un fan de los videojuegos, si te sabes las melodías de todos tus animes, de verdad metete, ahi si que te soy claro, No creo que nadie muy joven se haya metido a ver este consejo de cine en youtube y seguramente todos han abandonado antes de terminar la tercera palabra, pero si en la inmensidad del espacio y del tiempo en algún momento, alguien de ese perfil ha llegado ha este punto. NO LO DEJES ESCAPAR. te va a encantar.

Y bueno, si no te gusta la música de Sakamoto pues no te metas, para que vas a pasar un rato escuchando algo que no te va y para eso, te voy a dejar unos temas en la descripción del vídeo.

Y ya voy a dar por terminado este vídeo, me da veguenza hacer promoción de este canal con este video tan personal, así que no lo voy hacer, solo permitanme despedirme con un que vivan el cine. y viva Sakamoto

WEAPONS Cuando tú película no gana pero triunfa.

Permiteme una pregunta. En los festivales de cine ¿Crees que Siempre triunfa la película que gana el festival?. Pues la contestación es, no siempre. Y un buen ejemplo de ello es el film que os traemos esta semana. Veréis El festival de cine fantástico de cataluña o cómo es conocido, el festival de Sitges es uno de los 3 festivales más importantes del mundo en el género del terror, ganar supone un empujón mundial no sólo entre los aficionados al género fantástico si no que saltas a zonas de cinefilos más generalistas, por lo que la competencia en dicho festival, creanme que es feroz, Peeeero y es aquí donde está el meollo del asunto, hay veces que una película que en principio no gana, eclipsa a la ganadora, tiunfando más esta película que la que se llevó la estatuilla y es que hay veces que el fallo del jurado es eso, un fallo, por cierto luego voy a explicar por que ocurren estas cosas y veréis que tiene una lógica brutal que incluso nosotros al entregar un premio tomaríamos la misma decisión, así que no crean que hubo amaño, por lo que si, el premio del año pasado fue justo y a la vez fue justo que no triunfara.

Veréis la película que vamos a reseñar es un film que tienes disponible para ver en HBO así que si áun no la has visto y tienes la plataforma, creeme que este vídeoconsejo te interesa muchisimo. 

Y ahora si. Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de cinefilia, con todos ustedes, Weapons película dirigida y escrita por Zach Cregger en el 2025 

La película nace de un proyecto muy personal para su creador, Zach Cregger —director, guionista y productor del filme— quien venía de conseguir un gran éxito con Barbarian (2022). El quería hacer algo que mezclara terror con un misterio que fuera a la vez una excusa para culpabilizar a otros. La idea del guion surgió de experiencias propias relacionadas con la pérdida y el dolor emocional, exploradas a través de una historia inquietante sobre la desaparición de niños, algo que por desgracia es demasiado habitual en los EE.UU. para que puedan hacerse una idea en la actualidad hay una busqueda activa de casi 100.000 niños desaparecidos en ese país.

Originalmente, Cregger fue puliendo la idea del guion como un proyecto personal (escrito sin encargo formal), algo que en Hollywood se conoce como spec script. Ese guion generó entonces una guerra de ofertas entre estudios, con New Line Cinema llevando finalmente el proyecto tras ofrecer una cifra importante por derechos de producción, superando incluso otras ofertas.

La espectación creada por esta nueva historia vino apoyada porque Barbarian. film que había dirigido y escrito en el 2022 fue la sensación del cine de terror de aquel año. Y con ese respaldo, todo el mundo quería hacerse con la nueva película de Cregger que mezclaba un thriller comercial con una trama muy de autor naciendo así esta película que nos cuenta una historia verdadera, (ya les advierto que este adjetivo pónganlo entrecomillado), de un aconteciemiento que ocurre en un pueblecito de casas adosadas dónde nunca pasa nada.

Allí en un día cualquiera, en una mañana cualquiera, en el colegio del pueblo, la clase de la Señorita Justin aparece extrañamente vacía, sólo Alex uno de los alumnos a acudido al aula. Ante lo extraño de la situación se avisan a los padres y gracias a las grabaciones de las cámaras de los hogares de éstos descubren que a las 2 y 17 de la mañana, todos los niños de la clase de la Señorita Justin  salen corriendo para perderse en la penumbra y nunca más aparecer.

Esto lleva a que los padres investiguen a la profesora y encontrando algunas acciónes vitales poco ejemplares, el objetivo perfecto para culparla, pero ella no se va a mantener de brazos cruzados y buscará quien ha sido el responsable.

Esta trama, singular como pocas, de esas que una vez empiezas a verla te preguntas. ¿A ver cómo consigue el director dar sentido a esto?. se enriquece de no ser una historia lineal, lo que hace muy eficazmente Cregger es contar la historia bajo diferentes puntos de vista. El de la profesora, el del director, del del padre de un niño desaparecido, de Alex el único superviviente de clase y cada historia cumple la función de otorgar al aspectador una pieza de un puzzle que personalmente me recordó a las histoias d emi admirado Argento, auqnue bajo una apariencia de Main Stream.

Y esta película con un presupuesto bastante alto para un film de terror 33 millones de dólares ha sido mucho más que rentable, toda una sensación ya que ha multiplicado por 8 el presupuesto en salas alcanzando los 268 millones de éuros y no sólo eso si no que ha sido comprada por HBO para su plataforma de streeming por lo que muchos de vosotros podréis verla cuando os apetezca.

Y ahora, vamos a dar una explicación de por qué  una película de este tipo no es carne de premios en festivales y a la vez es la película de la que todo el mundo habla.

Veréis a Sitges o a cualquier gran festival, acuden películas de todo tipo de presupuestos y apoyo comercial y que un jurado debe de premiar, ¿Pero que premias, que premiarías tu? ¿La cinematografía, el mérito de las pequeñas al competir con las grandes?, ¿La originalidad?. Es que es muy dificil valorar cual es la mejor, por que no son galgos en un canodromo en el que se sabe cual es el primero en cruzar la meta. Así que intenta el jurado ser justo y siempre la balanza se tiende a la pequeña, de la misma forma que el resto del mundo, en las competiciones deportivas vamos un poco con el más débil.

Cuando una película como Weapons de gran calidad, con un reparto de lujo, con una gran productora y un presupuesto que cómo mínimo triplica al de las obras rivales, se presenta en una sección competitiva, tienen que ser las demás muy inferiores para que el premio se lo des a una obra ganadora y este no fue el caso este año en Sitges.

Veréis, la ganadora este año pasado es una pequeña película de poco más de 300 mil euros, una coproducción de varios paises del norte de Europa, donde Noruega, Dinamarca, Rumanía, Polonia y suecia ponen su granito de arena para sacar adelante este film titulado la hermanastra fea, donde cambian la historia de la cenicienta, para mostrarnos en forma de comedia gore, las desventuras de la hermanstra fea y a las aberrantes operaciones estéticas a la que se tiene que someter en un hipotético mundo decimonónico. Una película que no sólo es buena, si no que encajaba perfectamente con la directriz de este año en Sitges que era humor y terror. Así que seamos sinceros, yo tambien habría dado mi voto a este espectacular film, que parece una gran producción realizada con sólo unos cientos de miles de dólares. Aúnque de la que más hablara al terminar el festival sería de Weapons.

Y bueno. ¿Tu que harías? me gustaría saber tu opinión si fueras jurado de un festival y tuvieras que valorar dos películas tan dispares. Dejamé tu opinión en la caja de comentarios, estaré encantado de leerlo.

Y ya vamos a terminar la reseña, pidiendote que te suscribas a este tu canal de consejos de cine, que me des un like si te ha gustado y una vez que me des like si quieres que el canal tenga más repercusión ragalanós un Hype.

Y nada más espero que seais inmensamente felices o lucheis por ello, no hay mejor lucha que esa y que vivas el cine