Verán ustedes… cuando un director realiza una obra considerada “menor”, una película lejos de sus títulos más celebrados… y aun así esa obra sigue siendo mejor que el noventa por ciento de las mejores películas del resto de directores… entonces estamos hablando de un auténtico genio del cine.
Y en este caso, ese genio tiene nombre propio: el inconmensurable Martin Scorsese.
Porque cuando hablamos de este director, hablamos del responsable de algunas de las cimas del cine moderno. Películas cómo Taxi Driver, Toro Salvaje o Uno de los nuestros, películas que no solo marcaron una época, sino que redefinieron el propio lenguaje cinematográfico. Y claro no se pueden realizar obras maestras constantemente, pero aún así no dejan de ser obras maravillosas de una altisima calidad como puede ser este film.
Así que, ahora si. Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de cinefilia con todo ustedes CASINO película dirigida por Martín Scorsese en 1995.
Verán, el director venía de realizar dos películas muy distintas entre sí. Por un lado, El cabo del miedo, un thriller oscuro que fue un gran éxito de taquilla recaudando más de 180 millones de dólares en todo el mundo y que además consiguió nominaciones al Óscar para Robert De Niro y Juliette Lewis. Y por otro, la elegante adaptación de La edad de la inocencia, un drama de época que ganó el Óscar al mejor vestuario y acumuló varias nominaciones.
Con ese bagaje a sus espaldas, apenas dos años después Scorsese volvería a sumergirse en uno de sus territorios favoritos: el crimen y el poder. Una historia que nos cuenta el ascenso y la caída de un hombre vinculado a la mafia italiana, pero que en realidad nos narra algo más grande: el retrato del final de una época y del nacimiento de otra, con el ejemplo de los casinos de Las Vegas.
Por cierto, si no has visto la película o te apetece verla otra vez, enhorabuena por que esta película puedes verla gratis desde españa y si eres de fuera a traves de una VPN y os dejaré el enlace del film en la descripción del vídeo.
Y bueno, ahora a llegado el momento de contaros de que va la película, como siempre sin spoilers para que luego disfrutes del film completamente. pero antes una cosa, ¿te gusta el cine, quieres que te recuerde o te descubra películas maravillosas de este arte? Pues suscribete, si te gustan nuestras reseñas, regalanos un like y una vez hecho si te apetece y está activo en tu país, regalanos un Hype. dicho esto vamos allá.
Casino nos lleva al corazón de Las Vegas durante los años setenta y principios de los ochenta, cuando los grandes casinos aún estaban bajo la influencia del crimen organizado. La historia sigue a Sam “Ace” Rothstein, un brillante apostador profesional al que la mafia encarga dirigir uno de los casinos más importantes de la ciudad.
Bajo la dirección de Martin Scorsese, la película retrata un mundo donde el dinero fluye sin control, la ambición lo impregna todo y cada decisión puede cambiar un destino. Mientras Ace intenta mantener el negocio funcionando con precisión casi matemática, su vida comienza a complicarse por dos fuerzas imprevisibles: su relación con Ginger, una mujer tan fascinante como ambiciosa que está enamorada de un novio de la que la chulea, y la presencia de Nicky, un violento mafioso cuya forma de entender el poder, amenaza con destruir el delicado equilibrio del imperio que han construido.
A partir de ahí, la película se convierte en un retrato fascinante de poder, exceso y decadencia, en el que Las Vegas aparece no solo como un escenario, sino como el símbolo de toda una época que está a punto de desaparecer.
Para entender el origen del film hay que ir a la realidad misma de un momento de la historia de los EE.UU. ya que la película está basada en el libro Casino: Love and Honor in Las Vegas, escrito por el periodista especializado en crimen organizado Nicholas Pileggi. El libro reconstruye la historia real de cómo la mafia del Medio Oeste controló varios casinos de Las Vegas durante los años setenta, desviando millones de dólares antes de que el dinero llegara a los registros oficiales.
Pileggi ya había trabajado antes con Martin Scorsese en otra adaptación famosa: el libro Wiseguy, que acabaría convirtiéndose en la película UNO DE LOS NUESTROS. Tras el éxito de aquella colaboración, ambos decidieron repetir el proceso: investigar durante años el funcionamiento real de los casinos controlados por la mafia y convertir ese material en una película. De hecho, mientras todavía estaban terminando UNO DE LOS NUESTROS, Pileggi empezó a investigar la historia que acabaría convirtiéndose en EL LIBRO EN EL QUE SE BASA ESTE FILM.
La historia real gira en torno a tres figuras auténticas del mundo del crimen: el corredor de apuestas Frank “Lefty” Rosenthal, el violento mafioso Anthony Spilotro y Geri McGee, la esposa de Rosenthal. Para la película, estos personajes se transformaron en Sam “Ace” Rothstein, Nicky Santoro y Ginger McKenna. Aunque los nombres cambian, gran parte de los hechos que aparecen en la película están inspirados en acontecimientos reales ocurridos en los casinos de Las Vegas durante aquella época
Gracias a la fama de Scorsese, la película fue rodada en gran parte dentro de casinos reales de Las Vegas, algo bastante inusual en el cine de la época. El equipo utilizó el casino Riviera y otros edificios cercanos para recrear el ficticio Tangiers, evitando construir decorados cuando podían filmar directamente en localizaciones auténticas
La película contó además con varios colaboradores habituales de Scorsese: el director de fotografía Robert Richardson, responsable de su estética brillante y excesiva; la montadora Thelma Schoonmaker, que ha editado muchas de las grandes películas del director; y el legendario diseñador gráfico Saul Bass, que creó la espectacular secuencia de títulos iniciales, en lo que sería además uno de sus últimos trabajos en el cine.
El resultado fue una producción de gran escala para Scorsese: casi tres horas de duración, un presupuesto cercano a los 45 millones de dólares.
Uno de los aspectos más interesantes de la producción fue cómo se consolidó su reparto principal. Para el papel de Sam “Ace” Rothstein, Martin Scorsese tenía muy claro desde el principio que quería volver a trabajar con Robert De Niro. No era una decisión casual: ambos ya habían construido una de las colaboraciones más importantes de la historia del cine, con películas como Taxi Driver, Toro salvaje o Uno de los nuestros. De Niro, con su capacidad camaleonica de interpretar consiguió plasmar la autenticidad de un apostador profesional entrevistándose con el verdadero Frank “Lefty” Rosenthal, el hombre en el que se inspira su papel.
El caso de Nicky Santoro fue similar. El personaje estaba claramente pensado para Joe Pesci, que venía de ganar el Óscar por Uno de los nuestros. Su energía imprevisible y su capacidad para pasar de la calma a la violencia en cuestión de segundos lo convertían en el candidato perfecto para interpretar a un mafioso tan explosivo como el del personaje que interpretaba.
Donde sí hubo más dudas fue en el papel de Ginger. Antes de elegir a Sharon Stone, el estudio consideró a otras actrices muy conocidas de la época. Sin embargo, Scorsese terminó apostando por Stone porque creía que podía transmitir algo esencial para el personaje: una mezcla de glamour, vulnerabilidad y autodestrucción. La decisión resultó clave, ya que su interpretación acabaría dándole una nominación al Óscar y el Globo de Oro a mejor actriz, siendo este uno de los mejores y más memorables papeles de la actriz que simplemente lo borda. Es curioso como ella sóla puede dar la replica a actores de la talla de De Niro, Pesci y Woods que interpreta a Lester Diamond, el proxeneta y antiguo amante de Ginger. Su personaje aparece relativamente poco en pantalla, pero es clave para entender el pasado y las debilidades del personaje interpretado por Sharon Stone, donde simplemente hay una quimica brutal entre ellos.
Woods consiguió el papel tras ser considerado por Martin Scorsese como el actor perfecto para transmitir ese tipo de carisma desagradable: alguien seductor, pero al mismo tiempo profundamente oportunista y manipulador. Su interpretación, cargada de cinismo y arrogancia, aporta al personaje una presencia incómoda que refuerza la tensión emocional de varias escenas clave de la película.
Y bueno, cómo no todo iban a ser una balsa de aceite, el rodaje se encontró con un problemilla.
Verán durante el rodaje en Las Vegas, el equipo se encontraba filmando varias escenas dentro de casinos reales, especialmente en el Riviera, que servía como base para recrear el ficticio Tangiers. Lo que muchos no saben es que, en esa época, todavía quedaban conexiones de la mafia real controlando algunos de esos establecimientos.
En una de las tomas, mientras se rodaba una escena que incluía a extras jugando y apostando, algunos miembros de la mafia local se acercaron para cuestionar la filmación, molestos porque consideraban que el equipo estaba retratando “su territorio” de forma demasiado literal. Según cuentan los asistentes, el ambiente se tensó hasta el punto de que varios miembros del equipo de producción temieron que la situación pudiera escalar a algo más que palabras teniendo que ser el propio Martin Scorsese el que terminara con el problema gracias a un pequeño acto de diplomacia y por tener entre sus contactos a mafiosos míticos como Henry Hill con quien documentó Uno de los nuestros y con Anthony Spilotro, terminando ahí el problema con dichos personajes de las vegas de los noventa.
Y bueno como he dicho antes vamos a dar por terminada esta reseña recordandoos que podéis ver gratis y legal la película por que está aún en la web de RTVE, no sé por cuanto tiempo así que no tardes mucho en verla. Pero quizá ya la has visto y te apetece otro film de mafiosos. pues os propongo una de las películas de la mafia que es una de mis favoritas, por desgracia no muy conocida pero que es inmensa, La gloriosa El asesinato de un corredor de apuestas chino de mi admiradisimo John Cassavetes. ¿No la conoces? pues ahora te debe de salir el enlace por ahí arriba.
Y nada más, ya sólo me queda despedirme con dos deseos para ti, el primero que seas inmensamente feliz o luches por ello, no hay mejor lucha que esa y segundo y como no puede ser de otra forma que vivas el cine
