johnny guitar

 bienvenidos, bienvenidas, hoy me pongo en pie para recibir no uno de mis western favoritos si no una de mis películas favoritas. Johnny Guitar del grandísimo director Nicholas Ray

Voy a confesaros una cosa, si hay una película que me emociona hasta los extremos, és este western totalmente disparatado de Nicholas Ray, de hecho aún sus diálogos me erizan el bello y es que no se puede dialogar mejor una película, sus replicas y contrarréplicas sobre todo entre Johnny y Vienna son una ataque verbal a florete en el que ninguno sale indemne y te hace pensar que duelen más ¿si las palabras o las balas?

 y es que podría escuchar sus diálogos durante horas y sentir como se para la corriente sanguínea en cada pausa, mirada o frase. Por que esta película es más que un western es una obra maestra universal

Muchos de vosotros, sobre todo los más jóvenes no visionaríais esta película por el titulo, un titulo que aunque tan mítico como raíces profundas o centauros del desierto, carece de la fuerza de estos, haciéndoos pensar que se está ante una obra menor o directamente ante una patochada y no podéis estar más equivocados. 

La trama nos cuenta como un vaquero solitario llamado Johnny llega a un casino en medio del desierto regentado por Vienna una mujer de armas tomar.

Un día es asesinado el hermano de Emma Small una mujer que por influencia tiene puesto en contra a los ciudadanos del pueblo con Vienna, Emma culpa de la muerte al novio de Vienna un tipo duro llamado el bailarin y pide que su enemiga sea desterrada y todo por que está enamorada en secreto del susodicho.

Si ya tenemos un triangulo amoroso con tintes drámaticos esperar por que aún hay más, Vienna y Johnny habían sido pareja, una pareja que se rompió por culpa de él y que la herida aún no ha cicatrizado en el corazón de Vienna a pesar de estar con el bailarin y ya esta está el drama servido con dos historias de amor cruzadas en las que no pueden acabar de otra forma que con un reguero de sangre.

La película no solo destaca por la trama y los dialogos si no por el protagonismo, donde la mayoría de los western la mujer esta relegada a un protagonismo similar al caballo o al cactus del desierto, en esta película son ellas las que llevan la voz cantante, siendo Vienna y Emma la protagonista y villana de la película, con un peso nada común en los filmes ni de los años 50 ni de la actualidad y todo esto sin caer en el cliché de mujeres sexis en plan lucha de gatas, aquí hay verdad por que básicamente hay sentimientos tanto de la protagonista como de su alter ego.

Esta obra es impensable que se dirigiera sin un director con una sensibilidad especial y este hombre no podía ser otro que el magestuoso Nicholas Ray que está en el olimpo de los dioses del cine por haber rodado, Rebelde Sin causa, Rey de Reyes o 55 días en Pekin, entre otras, por que si no ponemos a recordar obras cumbres rodadas por el director de Galesville, este video llega a la hora y aún no he terminado, su forma de rodar no solo se centra en la dirección de actores ni en las interpretaciones de estos, si no que llega a usar el color y los vestuarios como parte fundamental de la narrativa usando como muleta el sistema de positivado Trucolor que satura hasta los extremos los colores, él los acrecenta usando vestuarios llamativos de los buenos que contrastan con el negro absoluto de los malos haciendo una danza de color que es dificil de encontrar en el cine y que llega a estar cercano a las pinturas de Frederic Remington o de Charles M. Russell, siendo cada toma una verdadera obra de arte.

Para dar vida a estas dos fieras en la ficción, necesitava de dos mujeres poderosas en la vida real y para ello contó con Mercedes McCambridch que está fabulosa en su papel de mala resentida y despechada que contrasta con la bondad y dureza  que emana la fabulosa Joan Crawfor.

Muchos de vosotros veréis en las interpretaciones una verdad que pocas veces se ve en el cine y es que el odio de las dos actrices era real. Todo ocurrió por que tras una interpretacion de McAmbrich, el set de rodaje empezó a aplaudirla espontaneamente, lo que hizo enfurecer a Joan Crawford que en un ataque de ira se fué al camerino de Mercedes y la rajó todos los vestidos, convirtiéndose las interpretaciones de ambas en verdaderos duelos y llegando a convertirse en enemigas en la vida real. 

Entre estas dos titanes se encuentra el siempre eficaz Sterlin Hayden que completa el trio protagonista. Que para que os hagais una idea del mal rollo que se creo en el rodaje dijo que ni por todo el dinero del mundo volvería a trabajar con Joan Crawford y eso que le gustaba el dinero.

Pero no podemos olvidarnos de actores secundarios como John Carradine, padre de la saga de actores, que esta majestuoso en su papel de borrachín.

Y quiero contaros una cosa personal con esta película, muchas veces me preguntan que diez películas me llevaría a una isla desierta y esta siempre esta entre ellas. Así que no puedo ser totalmente objetivo, pero es que sé que para muchos de vosotros, los que aún no la conozcáis, tras verla pasara de inmediato al top 10 y sin embargo la academia de los Oscar no nominó a esta película en ninguno de sus apartados hoy en día se hace más patente la ceguera de la academia ante obras que rompen moldes como este Johnny Guitar

¿Y donde podéis ver esta obra maestra? Pues la tenéis disponible en filmin.

una maravillosa opción para verla en estas fechas de resaca navideña, así que sin más me despido, recordando que si os suscribís, no os perderéis ninguna de las reseñas del canal y os animo a que me digais en los comentarios si esta película entra en vuestro top 10 o no.

Un saludo y vivir el cine

Reseña el PRINCIPE DE LAS TINIEBLAS (1987) Carpenter

 bienvenidos, bienvenidas, queridos amigos y amigas de cinefilia, hoy con todos vosotros la reseña de El principe de las tinieblas de john Carpenter.

Antes de nada comentaros que esta película la tenéis disponible para ver la mayoría de vosotros aunque no lo sabéis ¿Porqué? para saber eso tenéis que esperar un poco, por que antes vamos a hablar  sobre esta maravillosa obra de culto del genio del terror John Carpenter

El príncipe de las tinieblas es una de las obras más desconocidas del genio de Nueva York y no por eso de menos calidad que el resto de su filmografía en la que siempre se ha movido como pez en el agua en el género fantástico y de terror, rodada justo despues de golpe en la pequeña china y un año antes de Estan vivos, en esta película podemos ver trazos de ambas obras que superaron en fama a este Principe de las tinieblas pero no la ganan en entretenimiento, por que si alguien espera aburrirse con esta obra ochentera está muy equivocado y es que ha día de hoy las películas de Carpenter superan con creces a las obras fantasticas y de terror rodadas actualmente y con un motivo claro, carpenter a diferencia de los nuevos creadores, no se tomaba muy en serio a si mismo ni a sus obras, sabíendo que lo que se rodaba era cine de entretenimiento puro y no una obra de tennesy Williams, por lo que cada película es una parodia en si misma, haciendo que el espectador se deje llevar, sin plantearse si eso es posible o si esta profundamente fundamentado y es que si Sergio Leone le quitó la caspa al western creando el spaghetti, carpenter hizo lo mismo con las obras de terror y ciencia ficción y no es por casualidad ya que Carpenter sin tener ni un western en su filmografía fue el que mejor supo entender aquella locura de cineastas italianos.

La trama nos adentra en la amenaza de un advenimiento de Satán, que va a ocurrir en una iglesia abandonada, para ello un sacerdote y un profesor, reclutaran a un grupo de cientificos para neutralizar el peligro que se cierne sobre la humanidad.

Bajo esta premisa tenemos una obra vampirica y de tensión de primer orden con una BSO que ayuda a crear esos momentos de tensión y que esta compuesta por el propio Carpenter, en el reparto contó con actores de su maxima confianza como Donald Plesance con el que ya había trabajado en La noche de Halloween o rescate en Nueva York o Victor Wong con el que había rodado Golpe en la pequeña china.

ambos hacen un trabajo maravilloso y francamente creible, demostrando no solo fé ciega en su objetivo si no que aderezandolo con cobardía y duda, algo que le dá una dosis de veracidad a los personajes que lejos están de ser heroes, estos tienen un poco la patína del salvese quien pueda cuando las cosas se tornen peligrosas y creerme que se tornarán.

Y esta película tiene una de las mejores anécdotas de casting del Cine, resulta que el productor de la película era el mismo que el road manager de Alice Cooper, así que un día le invitó al rodaje a que viera como se hacían los efectos especiales, carpenter en cuanto le vió entrar, le vistio como un mendigo y se convirtió inmediatamente en el lider de los homless que acosan a los investigadores, no me digais que no es maravilloso.

Y bien, ahora vamos a responder la cuestión que abrimos al principio. ¿Como es posible que la mayoria de nosotros podamos verla y no lo sabemos? Pues por que está en Amazon Prime Video, que aunque no aparece en el menú central, si la buscamos en el buscador interno de la plataforma podremos disfrutar de ella completamente gratis, así que no hay excusa para no verla, como siempre seguimos trabajando para aconsejaros películas de calidad que tenéis disponibles en vuestras plataformas favoritas, aunque muchas de ellas ocultas en el directorio como esta, por lo que si no queréis perderos ninguna película de culto os aconsejo que os suscribáis y así no os perderéis ninguna de nuestras proximas reseñas.

Un saludo y vivir el cine

Pasos en la niebla

 Bienvenidos, bienvenidas, queridos amigos y amigas de cinefilia, hoy con todos vosotros Pasos en la Niebla de Arthur Lubin.

La película que vamos a reseñar hoy es una de esas joyas olvidadas en el tiempo que es necesario darle un nuevo lustre y volverla a poner en la cartelera de nuestra casa.

Porque si no conoces esta película te tengo que decir que es maravillosa, hipnotica, con un ritmo espectacular donde tenemos una mezcla de géneros como si el mejor coctelero lo hubiera realizado y es que PASOS EN LA NIEBLA es una Obra Costumbrista cercana al cine de tacitas, pero tambien es una Pelicula de suspense, aderezado por el género de juicios y comedia con un humor negrísimo.

Mi consejo es que llegues con total desconocimiento a la película y dejarte sorprender por el bueno de Lubin, por que el camino por el que te lleva el director Angelino es similar a ir por el pasaje del terror en donde no sabes que te vas a encontrar en la siguiente puerta y esa es una de las mejores bazas que tiene esta obra, la sorpresa constante.

Pero De todas formas vamos a contar algo de la trama, muy poquito, lo justo para que sepas donde te vas a meter, pero creerme, no leas ninguna sinopsis, ni siquiera la oficial, por que te destripan la parte inicial de la película, que si no la conoces y te pilla de sorpresa la sonrisa se va a dibujar en tu cara, por que esta obra está llena de gags maravillosos.

La película empieza con el pobre viudo Stephen Lowry que viene de enterrar a su  mujer.

 al apenado Sr. Lowry que es un acaudalado hombre de negocios, le sale una pretendienta la Srta Elizabeth Travers pero que está tiene a su vez a un pretendiente , el joven abogado David McDonald, entre todo este barullo romántico aparece en escena la joven criada Lili Watkins que entrará para poner patas arriba la vida de todos los personajes. Y hasta aquí puedo leer. ¿Te puedes preguntar... y donde estan los asesinatos, el thriller y el suspense? Pues para eso te tienes que ver la película, no querras que te lo cuente yo todo.

El guion es una verdadera delicia y cuando termines de ver la obra pensarás, que mente calenturienta ha sido el ideólogo de tal obra, pero esta maravillosa culpa se la tenemos que otorgar a varios Padres y Madres que terminaron de dar forma a este providencial guion.

 el primer responsable es W.W. Jacobs que escribió un relato corto llamado  the Interruption, obra en la que se basa.

 el escritor Arthur Pierson adaptó el pequeño relato en una historia larga y de esa adaptación las Escritoras Drothy Davenport y Leonor Cofee firman uno de los mejores guiones de la historia del cine, demostrando que el talento no entiende de géneros, ni ahora ni en los años 50 que es cuando se hizo esta obra, así que desde aquí mi aplauso a este grupo de escritores y guionistas.

Con semejante historia el director de la obra no podía ser otro que el grandisimo Arthur Lubin, que ya había demostrado su talento en la comedia en varias películas de Abott y Costello y la serie de películas de la mula Francis, pero que a su vez es un maestro del cine de terror y suspense ya que suya es la adaptación del 43 del Fantasma de la Opera o Viernes 13, no la película Slahs de Cunningam si no la de Vella Lugosi y Voris Carloff que no tiene nada que ver.

Y el reparto no puede estar mejor escogido, Stewart Granger está prodigioso haciendo de Señorito y galán donde se mueve como pez en el agua y Jean Simmons haciendo de ingenua doncella es para levantarse de la silla y darle una ovación, por que está perfecta de principio a fin, con una interpretación llena de matices, creando esta extraña pareja tan distante en clases socielas pero tan semejantes en el fondo. Lo curioso de todo esto es que en el momento del rodaje Granger y Simons eran marido y mujer por lo que sus papeles aún tienen más gracia si cabe.

Y donde podéis ver esta maravillosa película, pues la tenéis en Filmin.

Una película maravillosa para estas noches navideñas y en una semana tendrémos otra reseña que no os podéis perder y para ello que mejor que suscribirte.

Un saludo y vivir el cine

No profanar el sueño de los muertos.

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de Cinefilia, hoy vengo con la película que más noches de pesadilla me dio en mi infancia y esa película no es otra que No profanar el Sueño de los Muertos de Jorge Grau rodada en 1974

Antes de comentar la trama vamos a explicar como se gestó esta obra que ha sido un referente para muchos directores y que se ha convertido por meritos propios en obra de culto

Esta película nace de la cabeza del productor Edmondo Amati, productor mítico italiano bastante prolifico  que consiguió fama y prestigio con el espaghetti western donde produjo variós títulos clásicos del género como voy, le mato y vuelvo o su secuela Matalos y Vuelve ambas de Castellari

 A Amati hacia tiempo que le rondaba en la cabeza hacer una película inspirada en La noche de los Muertos Vivientes del grandisimo George A Romero, pero quería que no fuera el típico remake a la italiana si no que llevara la visión de la película original a un nuevo nivel en cuanto a mensaje y estructura de la obra. Para ello contactó con los guionistas Sandro Continenza y Marcelo Coscia que firman el guión  aunque sin acreditar tanto Juan Cobos como Miguel Rubio ayudaron a dar forma a esta joya del genero de serie B.

En la trama del guion, decidieron que orbitara sobre dos temas principales, la intransigencia de la sociedad ante la modernidad y sobretodo un mensaje naturalista de como el daño al medio ambiente se nos esta yendo de las manos, todo esto cuajado de sangre y casquería típica de las películas de zombies.

El trabajo da sus frutos y se termina un guion maravilloso, con ritmo y con un mensaje claro al espectador que va más allá de la casquería, así que Amati tiene que buscar un director para su film y piensa en Jorge Grau, los motivos eran claros por un lado Grau era bastante conocido en italia ya que había sido segundo en varias películas de Sergio Leone, hablaba perfectamente italiano y acababa de terminar una película de terror italoespañola, llamada Ceremonia Sangrienta.

Con todo preparado, el rodaje se traslada a Derbishare en reino unido para los exteriores y en cinetita para las escenas en decorado, y  así se rodó la mejor obra del director español y dejó para la posteridad una pelicula de Zombis a la italiana que es una joya para los amantes del género.

La trama nos cuenta como un nuevo sistema de ultrasonidos esta siendo utilizado para eliminar a los insectos que se comen las cosechas, pero estos ultrasonidos emitidos directamente sobre la tierra tiene un efecto sobre los muertos que los levanta de sus tumbas con una rabia incontenible y que dejan el campo lleno de cadaveres a su paso, El inspector de polícia del pueblo toma por sospechosos a una pareja de hippies que han llegado de visita, sin ningún tipo de prueba y cargado de prejuicios. 

Tengo que advertir que la película se mantiene en un interés medio gran parte de la trama, pero que en el desenlace final la película salta por los aires con un final apoteósico y nada previsible, dejando al espectador la sonrisa en la cara de haberse sentido amablemente burlado.

Esta película la podéis ver en FlixOle. 

Así que si queréis pasar una noche de miedo, con mensaje y un final apoteósico, esta es vuestra película y si quieres que reseñe mas pelis de zombis darle Like y así sabré que os gusta este géneroy si no te has suscrito, a que esperas... por que ya estamos preparando la reseña de la próxima película , ser felices y vivir el cine

Asesinato por decreto

 bienvenidos, benvenidas queridos amigos y amigas de cinefilia, hoy con todos vosotros asesinato por decreto de Bob Clark. Pelicula rodada en 1979 que es una de las película más divertidas de Sherlock Holmes con un buen puñado de anecdotas que os contaremos en este vídeo.

¿Y que tiene de particular esta película con respecto al resto de obras del detective britanico? pues por que cruzan en este film a Sherlock Holmes y a Jack el destripador en un duelo que nos tendrá en vilo los 124 minutos que dura el film.

Y seamos sinceros, ¿a quien no le apetece ver una película enmarcada en el Londres victoriano, con el asesino en serie más famoso del mundo y el detective más audaz? pues a todo el mundo y más en estas fechas de frio y mantita.

A ver original la idea de cruzar a Jack y Sherlok no es, ya que anteriormente en 1965 James Hill ya cruzó a ambos titanes en la maravillosa Estudio de Terror, que desde aquí tambien recomendamos fervientemente su visionado, pero ¿Por que he decidido reseñar esta por encima de otras versiones de Sherlok, alguna de ellas dirigidas por el gran Willy Wilder? Por que de todas, esta es la más divertida y por la intrahistoria que tiene este film que la hace aún más interesante.

Pero para empezar vamos a hablar un poco de la trama.

En el barrio de White Chapel un misterioso hombre está matando a prostitutas, Sherlok Holmes vive al margen de lo ocurrido ya que nadie le ha pedido su ayuda, hasta que un día los comerciantes del barrio que ven como nadie pasea por sus calles por miedo a ser la siguiente victima del destripador  reclaman su servicio. Esto parece no caer muy bien ni al comisario ni al ministro del interior que por alguna extraña razón solo ponen impedimentos a la investigación del detective.

Y hasta aquí la trama, el resto de la misma tendréis que descubrirla vosotros mismos y disfrutar de como el embrollo se va desvaneciendo poco a poco.

Y es que esta obra es buenisima, con una ambientación del Londres Victoriano realmente espectacular ya que absolutamente todo el barrio y callejuelas son decorados hechos en estudio, que encajan perfectamente con los planos rodados en exteriores naturales creando una inmersión tal que hasta la humedad la podemos sentir.

El reparto Realmente de lujo encabezado por Christopher Plummer que encarna maravillosamente a Sherlok y un grandioso James Mason que recrea como nadie al Dr Whatson no dejan a tras el trabajo de estrellas del nivel de Donald Shutherland y Geneviève Bujold que terminan de redondear esta cinta milagro

¿Y por que digo milagro? Por que si sumamos este reparto, esta ambientanción, la calidad filmica ya que esta rodada en Metrocolor el sistema de celuloide de la Metro Goldwin Mayer que barato no era, el maquillaje, el favuloso vestuario y los esceanios naturales, podemos pensar que estamos ante una superproducción de hollywood y no, lo mas curioso es que  es una Serie B que no llegó a costar ni 4 millones de dólares y esto es gracias al exquisito trabajo de producción y una oficio en el género de Bob Clark 

En este momento muchos de vosotros pensaréis, si Bob clark es el mismo que Porkis, Porkis 2 o un tiro por la culata, todas ellas comedias con mas o menos gusto, pues por que antes de venderse al genero de la comedia juvenil que tanto redito daba en la época de los 80 el bueno de Clark era un especialista en películas de terror y de zombies como La disparatada, Los niños no deben jugar con cosas muertas en donde un grupo de cineastas despertaban sin querer a los muertos de sus tumbas, Crimen en la noche o Navidades negras todas ellas obras oscuras que tienen su cenit en este Asesinato por decreto.

Pelicula que no fue nada facil de rodar y que estuvo llena de inconvenientes, estos ya empezaron con el cierre del reparto,  por que contactaron con Peter Otoole como Sherlok y con Plumer para Wathson, el problema es que ninguno sabía de la existencia del otro en la cinta y cuando se reunieron para los ensayos, los dos querían abandonar la película por que directamente no se soportaban, así que al final se quedó Plummer y Otoole se marchó, pero los problema no terminaron ahí ya que se tuvo que construir todo un embarcadero y parte del tamesis en los estudios Shepperton que demoró el rodaje 2 meses en la construcción mas grande hecha en dichos estudios.

Pero ninguno de estos problemas se aprecia en la cinta y es que es todo un prodigio de técnica por parte de Bob Clark de toco el cielo con esta cinta y que desde ella su calidad fue cayendo en picado mientras sus bolsillos se llenaban con productos comerciales de dudoso gusto.

¿Y donde podéis ver esta película? la tenéis a vuestra disposición en Filmin y ya que nuestro amigo Patricio me pidió el favor de hacer más reseñas de cine de terror, ¿que os parece una de Zombies? dudo que adivinéis de que película se trata pero tengo que decir que de pequeño llenó mis noches de pesadillas y que tendréis que esperar 7 días para descifrar el enigma, así que queridos amigos y amigas vivir el cine y felices fiestas

El corazon del Angel TE LA EXPLICO

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de cinefilia... ¿como os ha dejado el cuerpo esta película Noir del bueno de Alan Parker? Seguro que inquietos y con esa sensación de haber visto un peliculon y es que es así El Corazón del Angel es una de las mejores películas de terror de los años 80 pero puede ser que también te haya dejado confundido y aunque la has entendido, tienes esa sensación de que se te han escapado cosas y puede ser por que facil, facil esta película no es. asi que ¿que vamos hacer en este vídeo? te vamos a narrar todos los acontecimientos, tramas y subtramas por orden, explicandotelo todo, de esa manera no vas a terner duda de ninguno de los momentos críticos del film.

Como comprenderéis este vídeo no es para espectadores que no hayan visto la película así que te recomiendo que veas la primera parte donde no hago spoilers y despues regreses aquí.

Empecemos por contar la historia, Mike Rurke es un músico de nueva Orleans llamado Johnny Favourite que se está metiendo en el mundo del Vudú gracias a su amante Evangeline Proudfood Una sacerdotisa que le adentra en el mundo del satanismo, allí empieza su relación con la comunidad satanica de Nueva Orleans encabezada por Ethan Krusemark y su hija Margaret, Jonny decide vender su alma al diablo a cambio de poder y se convierte en el Satanista más poderoso, tanto que es capaz de hacer aparecer a lucifer en presencia de los Krusemark como el propio Ethan lo confiesa en la película.

Johnny tiene una hija con la sacerdotisa llamada Epiphany, llegado un día cae un libro en sus manos, un viejo tratado satanico que sirve para burlar al diablo y quedarse con su alma inmortal, así que junto a Margaret y Ethan se van a Nueva York, buscan a un hombre de su misma edad y le matan en un sacrificio ritual, ese hombre es Harry Angel un soldado que no ha tenido mucha suerte.

Pero no penseis es transmutación de cuerpos, como bien dice Ethan en la película, "él era el jonny de siempre, pero decía que se había apropiado de su alma", pero que le pasa a Johnny favorite, pues  que le envian al frente y allí sufre un accidente que le deja amnesico (quizá ese accidente es el medio por el cual el embrujo borra su pasado) y cuando vuelve, le sacan del hospital los Krusemark y desaparece... pero realmente lo que pasa es que comienza su nueva vida como Harry Angel, con los recuerdos de este y el alma del pobre desdichado pero en el que el verdadero Favorite se oculta.... 

Pero el diablo se siente burlado y va en busca de Johnny para llevarselo al infierno, aunque el sabe que se esconde en el cuerpo de Harry, tiene que ser el propio alter ego de Johnny el que descubra que él realmente es el musico satanico. Así que aprovechando que es un detective le manda a buscarse a si mismo.

Sus pesquisas le llevan al pueblo donde Favorite  se adentra en el mundo del vudú y va en busca de su amante Evangilene pero la mala suerte hace que este muerta, así que conoce a la hija de Evangeline la preciosa Epiphany que realmente es su hija pero el no lo sabe y ella no conoció a su padre por lo que empiezan una historia de amor incestuoso, pero que ocurre con el resto de personas con las que se cruza, el viejo musico Toot Sweet, pues que sabe que el que pregunta por Johnny es el verdadero Johnny un brujo poderosisimo y temido por lo que el pobre Toot no le dice nada, pero en ese momento En Jonny el que toma el poder y lo degüella, pero Harry no sabe nada para el eso no a existido, las pesquisas le llevan a Margaret y Jonny se la carga antes de que hable consigo mismo, lo mismo le pasa a Ethan y por último a su hija y amante Ephyfany pero esta muerte final Harry no la puede borrar de su cabeza y junto con la información que le dio Krusemark los recuerdos empiezan a aflorar, por lo que rompe una botella de su cuarto de baño y encuentra la placa de soldado de Harry Angel, el soldado del que se a apropiado de sus recuerdos y su alma, desenmascarado el demonio reclama lo que es suyo y tras el shok de haber matado a su propia hija baja al infierno a cumplir su condena.

Y fin.

No me digais que no es maravillosamente terrorifica y compleja esta obra. Pues espero que os haya gustado tanto como a mi explicarosla y os espero la proxima semana con el detective mas famoso de todos los tiempos Sherlok Holmes...¿Pero que versión sera la que reseñe? para saber eso, teneis que esperar, mientrastanto podeis suscribiros y darle like si os ha gustado el video. Un saludo queridos amigos y amigas y vivir el cine