Bienvenidos, bienvenidas, queridos amigos y amigas de cinefilia, hoy os presentamos en el canal la reseña de la película de Alan Parker El Corazón del Angel de 1987.
Hay personas que desconocen esta obra y por el título que tiene jamás sospecharían que estamos ante uno de los thriller mas oscuros y terrorificos del cine, ya que sin ser una película de terror, esta obra da mucho, pero que mucho miedo y consigue un agobio al espectador que no termina ni con el final de la película y es que todo lo que hace Parker en este film es para ponernos la piel de gallina.
Antes de hacer la sinopsis dejenme que les hable un poco de la estructura del film por que está planteada como un Noir de libro, cercano al nuevo cine de detectives de los años 70 en la que destacaron obras como Chinatawn de polanski o Un largo Adiós de Robert Alman, obras típicas donde un encargo a un detective privado se complica y en la película que hoy reseñamos no sabéis hasta que manera.
¿Y como una pelicula detestivesca puede dar tanto miedo?, por que el bueno de Alan Parker adereza la trama con religión supersticiíon, magia negra y calor mucho calor. creando un conglomerados de estilos que funcionan perfectamente dentro de la historia.
Y ahora si que ha llegado el momento de comentaros de que va, pero creerme que lo que Os cuento es solo la superficie para evitar destripar nada de la trama y que si no has visto la película te sorprendas tanto como yo el día que la ví por primera vez.
La historia nos Situa en Nueva York, donde un extraño personaje con afición a comer huevos duros (cuando la veas entenderás de que hablo) encarga a Harry Angel un detective privado la busqueda de un hombre desaparecido con el pretexto de que tiene una deuda con él, Angel acepta el encargo y se ve inmiscuido en asuntos sobre sectas satanicas y vudu en el más recondito Sur de los EE.UU. parajes del interior del pais donde el calor es un personaje más. Angel se verá cada vez más metido en un laberinto donde terminar su trabajo lo antes posible se convierte en una obsesión
Y es que este trabajo de Parker le pilla en su mejor momento , tras haber rodado obras indispensables del cine como El Expreso de Media Noche, Fama o Birdy y luego continuaria con mas películas reseñables como Arde Misssissippi o la maravillosa The Comintmens es en esta obra donde saca su lado más perverso y tenebroso pero sin dejar de lado el NOIR por lo que además de ser una buena película es una obra bastante singular.
En cuanto al reparto, crearlo fue un verdadero galimatías ya que para el papel del cliente Parker pensó en Brando y para el detective DeNiro, pero al caerse Brando de la producción, deNiro paso a ser el Cliente y el papel del detective querían que fuera o Al Pacino o Jack Nicholson pero al no conseguirlo el papel fue a parar en manos de un Jovencisimo Mike Rurke que ya había despuntado en obras como Manhatan Sur de Cimino, 9 semanas y media de Adrian Lyne o Requiem por los que van a morir del infravalorado Mike Hodges, y hay que recordar que en aquellos entonces Rurke despuntaba como un joven galan y hacia competencia a Richard Gere en las carpetas de las adolescentes y cosas de la vida a terminado por parecerse a un monstruo gracias a la dichosa cirugía plastica y a los esteroides, pero que en esta obra lo borda y hace uno de los mejores papeles de su vida.
Y en cuanto al Staff tecnico es simplemente sobervio, la foto que hace Michael Seresin alternando planos de oscuridad y urbanitas con otros soleados y rurales es simplemente una lección de como se ha de hacer la iluminación en el cine y en el apartado musical Trevor Jones hace un trabajo realmente escalofriante dejandonos sin aliento en mas de una parte del film.
Y donde podeis ver esta grandiosa obra? pues la teneis disponible en Filmin,
Así que si te apetece pasar un ratito de tensión No lo dudes por que esta es tu pelicula. 100% aconsejable y de lo mejorcito del género. Y sin más os dejo para que podais ver el film y contarme en los mensajes que os ha parecido la escena del huevo duro. Un saludo y vivir el cine
Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de cinefilia hoy tengo el inmenso placer de reseñaros Atrapado por su pasado de Brian de Palma.
Creo que en mi mente hay algo que no funciona bien y es que reseñar esta película que parece un saldo de obras mejores del director de New Jersey indica que quizá no esté muy bien de mi cabeza. por que atentos a algunas de las obras de Palma
Carrie, El precio del poder o los intocables de Elliot Ness, todas ellas obras cumbres del cine que marcaron un antes y un después en el imaginario colectivo y que cualquier persona sensata reseñaría antes que este Carlitos Way que es el título original de esta película. pero es que todas esas obras cumbres, canonicas y perfectas me parecen menos interesantes que las locuras filmicas e irregulares del bueno de Brian de Palma. Por que tambien son suyas a demas de esta obra que reseñamos, Ojos de Serpiente, En nombre de cain, doble cuerpo o la desorbitada El fantasma en el paraiso obra que prometo reseñar en un futuro ciclo sobre musicales bizarros en la que esta es la reina absoluta.
¿Y que tienen de especial estas obras que causan urticaria a la mayoria de críticos? Pues una libertad técnica y narrativa que hacen que me explote la cabeza, que me quede con la boca abierta diciendo pero que acaba de hacer este loco y lo hace con un presupuesto millonario y con un reparto de lujo, lo que indica que es un valiente o un descerebrado pero que me encanta.
Os pongo un ejemplo claro con esta película, Tenemos a Pacino que es llevado por una camilla, tranquilos no os destripo nada por que está en los creditos iniciales y herido mira un cartel con dibujos caribeños que se ponen a bailar y que sirve de transición a otra secuencia.
A ver, esas cosas en una comedia ligerita te la tragas y tan contento, ¿pero en un drama sobre el mundo criminal de la comunidad latina en los EE.UU. te marcas un plano animado bailando bachata? Pues sí y lo mas curioso es que funciona perfectamente para meter una elipsis temporal y los espectadores lo ven con una naturalidad pasmosa y los que estamos metidos en este mundo sabemos que lo que acabamos de ver es una locura que 90 de cada 100 veces va a salir mal pero que al maestro de Palma le sale bien. basicamente por que es un genio.
Y que nos narra la película.
Pues la trama nos adentra en la vída de Carlitos un criminal mafioso de la comunidad latina que por un error judicial queda libre, entonces decide encauzar su vida, reconquistar a su antigua novia y hacerse vendedor de coches usados, pero su pasado por un lado y esa especie de valor moral le atan a un mundo criminal del que se ve incapaz de salir pero que lo intentará con todas sus fuerzas.
La obra nos dibuja a un mafioso bastante particular, comprensivo sensato, muy alejado de los estereotipos de lo que sería un mafioso latino, celoso, violento y con los días contados y esa es otra marca de la casa, hacer un mafioso rómantico y tierno con su pareja es algo a lo que el cine no nos a acostumbrado, la escena en el club de streeptease es maravillosa, solo por ese dialogoy actuación de Pacino merece la pena su visionado.
y en general la película funciona y entreteniene, tiene unos planos maravillosos, tanto en la estación donde hay una persecución a pie, como los del principio que son un alarde técnico de primer orden y la pareja protagonista de Pacino y Penelope Ann miller hacen un trabajo tan real que llegaron a tener un romance no declarado por que Al por aquel entonces salia con Lindall Hobbs, pero si he de quedarme con una actuación en esta película es la de Sean Penn, simplemente espectacular haciendo de abogado judío.
Y en cuanto a la película, pues al final es una obra menor del director pero que costó 30 millones de dólares y que sinceramente a envejecido genial, creo que estas películas sin pretensiones es lo que tienen que alumbran sin deslumbrar pero duran más tiempo, aunque Ojo, en los globos se nominó tanto a Penn como a Miller vamos que no es un descubrimiento mio esta película, por que igual que tiene detractores al comparar esta obra con scarface, los hay que entendemos que no son comprables, aunque ambas se mueven en el mismo mundo, esta es una historia de amor y no una película de acción.
¿Y donde la puedes ver? En filmin, ahí esta esperando a que la deis al play,
Y que tenemos el viernes? pues voy a recomendar en el canal una bizarrada que ya le comente al amigo Carlos Matías que dista mucho de la calidad artisticotécnica de las obras que solemos reseñar pero que creo el cine de entretenimiento tiene que tener su hueco, sobretodo si son obras injustamente olvidadas y no solo la recomendaremos si no que dejaremos un enlace para que la podais ver 100% gratis y en Youtube. Un saludo amigos del canal y vivir el cine
Hola a todos amigos de Playcortos, ya me estabais echando de menos en vuestras pantallas ¿he?, pues ese tiempo ha llegado a su fin y venimos con una selección de 3 maravillosos cortos que van hacer de esté mes algo especial por que he de decir que son tres regalazos.
Pero antes de empezar ya sabéis que soy Alberto Cano y si te gustan mis reseñas tienes más en formato largo en el canal de youtube, Cinefilia que para ponéroslo fácil os dejaré un enlace aquí abajo, así que sin más demora vamos a entrar en faena.
Hace Tiempo pasó un forastero
Corto singular donde los haya, estamos ante una producción premium, o lo que es lo mismo una película en formato corto con muchisimos aciertos y alguna peguita que luego os contaré.
Esta obra son de esas que se ve que tiene una producción importante de tras, no solo por el reparto encabezado por actores de alto nivel como Elvira Minguez o Manuel Solo, si no por que la composición musical corre a cargo de Emilio Aragón.
Esta obra ganó la espiga de plata en la Semici del 2008 y que nos narra.
Pues la trama se centra en la investiación de un sargento de la guardia civil en relación a suceso ocurrido en un pequeño pueblo.
La trama llena de flashback que mezcla sucesos ocurridos en el pasado y el presente de una manera bastante efectiva, tiene en los alardes tecnicos su gloria y castigo, el uso de las lentes, la ambientación , maquillaje y de la luz es maravilloso ya que entras en esa especie de paranohia que viven los personajes pero que para mi gusto el cambio de los cromatismos en la cinta para separar pasado y presente rompen la magia de descubrir lo que ha pasado y entender los sucesos demasiado pronto y no nos tiene intrigados hasta el final... , pero aun así esta película es crema pura, basicamente por que su director José Carrasco se mueve como pez en el agua en el mundo del cortometraje.
Una apuesta segura si te gusta el realismo magico o el subrealismo y si no, pues tambien por que es una gran pelicula.
Nuestro segundo corto es Inside the box:
Si hablabamos de la buena producción del corto anterior, esta es una obra internacional de primer orden con maravillosos actores como Regina King, si la misma que interpreta a Angela Abar de the wachmen, Sammer Glau, la mítica River Tam de serenity y Wilson Bethel que aunque su carrera se enfoca a televisión sobretodo , hace un fantastico papel en esta cinta.
Y de que va?. Pues estamos ante el típico corto en el que todo parece un sin sentido pero que a medida que avanzamos en la trama vamos comprendiendo los acontecimientos de una manera abrupta y sin contemplaciones. Wilson es un agente de polícia que es investigado por asuntos internos por una detencion en un bar y lo que parece una investigación rutinaria esconde un misterio que resolveremos al final del corto.
Son 15 minutos de gloria pura, uno de esos cortos que quedan para siempre en la cabeza y que hace que le des vueltas una y otra y otra vez.
Y para terminar un corto de esos que te vuelan la cabeza
Fuego, película argentina que narra la relación tormentosa de una pareja.
La producción es la más floja de las tres pero dejarme que les cuente una cosa, el corto es un formato para que los autores valientes experimenten formas narrativas nuevas y Emiliano Moreno director de esta obra se atreve a dar la vuelta lo preestablecido y contarnos una historia de tal manera que no va a dejar indiferente a nadie, entiendan que no quiera contar nada más para no estropearos la experiencia de ver un cortometraje valiente, audaz y redondo.
Y con esto doy por terminada mi interferencia mensual y os espero en Enero para comenzar el año con mas cine en formato corto. Ser felices y disfrutar de estas fechas.
Bienvenidos, bienvenidas, queridos amigos y amigas de Cinefilia hoy en el canal reseñaremos Pauline en la playa película del 83 dirigida por Eric Rohmer.
Antes de empezar con la reseña tengo que decir que este vídeo lo adelanté en el tiempo por una petición de nuestro amigo y subscriptor Armando que me pidió una reseña sobre Rohmer y os tengo que confesar que entre Rohmer y yo tenemos una relación tortuosa referente a su cine que creo que tengo que explicar.
Así que antes de meternos en la película hablemos un poco sobre su director
La figura de Eric Rohner es la de un maestro indispensable para toda aquella persona que se quiera adentrar en el cine de una forma seria y que el visionado de su obra y análisis es necesario, basícamente por que fue uno de los miembros que dinamitaron el cine preestablecido fundado otra forma de hacer este arte ya que militó en el movimiento cinematográfico de la Nouvelle vague.
Crítico y editor de la omnipresente revista Cahiers du cinema, es un autor que siempre sera recordado por 3 grandes obras, como son las seis películas que conforman Los cuentos morales, obras rodadas entre el 63 hasta el 72, Comedias y proverbios que componen su etapa hasta el 87 y Los cuentos de las 4 estaciones rodadas en los 90.
Dicho esto he de advertir que Rohmer se fue haciendo más asequible a medida que cumplia años, por lo que sus primeras obras son de una densidad importante casi aciagas y poco a poco se fue haciendo más cotidiano, pero que bajo mi punto de vista se pasa de frenada y al final termina por contar obras poco trascendentes o con problemas tan cotidianos que dudas si era necesario rodar una película sobre ello, aunque esteticamente todas sus obras son perfectas, tanto en puesta de escena composicion y montaje, el interés de las tramas para mi, no mantienen constancia, siendo bastante inestables, teniendo películas que las disfruto y suelo verlas a menudo y otras que han sido una tortura, de ahí que haya buscado muy bien una película que mantenga un equilibrio entre interes artistico, accesibilidad de la obra e interes en la trama y de todas ellas creo que la mejor obra para acceder a este director es Pauline en la Playa embebida dentro de sus COMEDIAS Y PROVERBIOS.
Y que nos narra esta película, pues nada más ni nada menos que la visión del amor y el autoengaño y creerme que bajo una premisa tan filosófica Rohmer hace una pequeña joya, divertida, adsequible y que mantiene al espectador enganchado a las aventuras sentimentales de Pauline y Marion.
La trama nos cuenta el final del verano de Marión una mujer recien divorciada que decide irse a la costa junto a su sobrina Pauline una adolescente de 15 años que decide alargar su verano.
Allí Maríon se cruza con un antiguo amor Pierre que es monitor de WindSurf , un chico rubio, guapo y profundamente enamorado de Marion, pero este amor de Pierre en vez de acercar a Marión la repele cayendo en brazos de Henri un aventurero que irremediablemente le va a romper el corazón. Pauline desde la distancia no comprende como su tía prefiere un mal amor que el compromiso del guapo, leal y joven Henri.
Pauline por su parte comienza un romance de juventud con otro chico de su edad Sylvan donde demuestran los jovenes la sensatez y compromiso que los adultos carecen.
La trama bien elaborada es capaz de tenerte hipnotizado los 94 minutos dura, con una fotografia perfecta realizada por el Español Nestor Almendros y que fue el director de foto de cabecera de rohmer y que sabe realzar como pocos los contrastes del marron de la arena y los verdes jardines como la fotografía interior, creando ambientes bucolicos y casi irreales como los recuerdos de los amores veraniegos. Rodada como siempre lo hacía Rohmer en formato academico 1:37-1, este tamaño casi cuadrado es el más clasico y academico del cine desde 1935, pero que a día de hoy puede resultar extraño al espectador actual al crearse casi exclusivamente obras con un formato más panoramico.
Hay que decir que este tamaño no permite mucho margen para el error en la composición siendo estas composiciones un verdadero alarde tecnico realizado por rohmer ya que en ningún momento notas abarrotada la escena incluso cuando hay seis personajes en plano.
Y donde puedes ver esta maravillosa obra, pues la tienes en Filmin
Y si te ha gustado la reseña regalame un Like y si no te has suscrito aún a que esperas. dale, dale que se termina el vídeo. Un abrazo amigos y amigas y vivir el cine
Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de CINEFILIA , Hoy continuamos con la segunda parte de la reseña de Rollerball.
Antes de empezar un aviso, si has caido por casualidad en este vídeo y no has visto la película por favor no sigas viendo ya que vamos hacer Spoilers de la obra, te aconsejo que vayas a la primera parte de la reseña donde damos una explicación de la obra sin destripar absolutamente nada de la trama, os dejo un enlace en la descripción del vídeo.
Si ya la has visto, agarrate fuerte que empezamos.
¿Que como os habéis quedado con el final? esa imagen fija de Jonathan E mientras el público corea su nombre, ¿brutal verdad? Pero puede ser que te hayas quedado frío, entonces dejame que te explique por que es tan sumamente bueno ese momento congelado... pero para ello tenemos que empezar por el principio.
Los primeros minutos de la película es simplemente una declaración de intenciones por parte del director, durante casi 10 minutos vemos como adecentan el estadio y preparan el partido justo el tiempo que dura la Tocata y Fuga de Bach, despues empieza la marcha, los equipos de Huston y Madrid que en principio podemos pensar que es el Madrid de Nuevo Mexico o el del estado de Nueva York en una liga local, pero más tarde veremos que es el Madrid de España por lo que estamos ante partidos internacionales y aquí nuestra primera respuesta a nuestra pregunta. ¿Por que si son nacionales no es un partido de EE.UU. contra España? pues basícamente por que ya no existen los paises BOOM todo lo que conocemos, orden politico actual y pasado ha volado por lo aires y entonces como se divide el mundo pues en 6 corporaciones que trabajan juntas para dar prosperidad al pueblo y esos departamentos son, Energía, alimentación, Lujo, transportes, vivienda y comunicación, cada país o departamento trabajan juntos proporcionando al resto su producción al igual que una fabrica de montaje.
¿Y quien dirige todo, quien es el lider? Pues no hay, a ver lo más curioso es que es una dictaura sin dictador, es un comité de ejecutivos los que llevan cada uno de los departamentos o paises y estos se reunen en una junta directiva al igual que cualquier gran empresa, donde toman las decisiones consensuadas y estos directivos dirigentes tienen que cumplir objetivos o pueden ser cesados y dejar el puesto vacante a otro directivo.
Así que el planeta tierra se a convertido en una gran facotria donde todos los paises trabajan juntos para dar prosperidad al pueblo y lo hacen. el mundo que nos narra Rollerball es un mundo de prosperidad ¿pero a que coste?
Vamos analizar lo que se ve a simple vista los primeros minutos de película. Para mantener tranquila a la masa usan el manido Pan y circo y en este caso el circo es un juego por equipos violento y lesivo que proporciona a la gente una descarga de adrenalina y una identificación con su zona productiva y este deporte se llama Rollerball, el juego sería un anestesiante inocuo si no fuera por una cosa que no tenían prevista. Rollerball al ser el único entretenimiento el público mundial ha tomado al mejor jugador Jonathan E como un heroe, esa especie de prohombre al que parecerse y no solo eso junto al heroe se situa su fiel escudero Moonpie y los directivos empiezan a ver la amenaza, ¿Que pasa si el deporte que en principio tendría que anestesiar al pueblo lo que hace es despertarle? pues se convertiría en una amenaza un factor que no tienen controlado, así que deciden retirar primero a Jonathan E y despues a Moonpie.
Para ello citan a Jonathan en las oficinas donde le comunican que tiene que dejar de jugar.
Una duda que puedes tener es ¿Por que no le cesan si tienen todo el poder? Por que no pueden, ¿Que pasan en los equipos cuando un dirigente echa a una estrella y luego el equipo no funciona, pues que el público se revela contra los dirigentes y en este caso pueden dar al traste con la paz social que se mantiene, es por eso por lo que Jonathan E tiene que dimitir por si mismo
En esa conversación observamos lo que esconde esa prosperidad, Un directivo se encaprichó de la mujer de Jonathan E y tuvo este que renunciar a ella por lo que los directivos tienen derecho de pernada sobre la población y no solo eso, es que la mujer en este mundo no deja de ser un objeto intercambiable, sus unicas funciones son las de complacer al hombre o como oficinistas...Todas no, por que hay una directiva en el equipo dirigente, pero quitando a esa mujer el resto esta subyugadas al capricho del estado, un buen ejemplo es la mujer actual que le ha proporcionado el estado a Jonathan, él sigue enamorado de la mujer que le quitó el estado con lo que la nueva concubina no le complace, pero que ocurre con los sentimientos de la mujer que ella si está enamorada de Jonathan, pues que no sirven, no se tienen en cuenta y es obligada abandaonarle y reasignada a un directivo, podemos ver aquí que una libertad básica como es el amor no está permitida por que ni a Jonathan le dejan estar con la mujer a la que ama ni a las mujeres les permiten relaciones basadas en el amor, todo es controlado por los directivos. Esta desesperación queda patente en el momento que ella dispara contra los arboles, en donde no deja de sonreir pero sus ojos estan llenos de tristeza.
Jonathan no comprende por que tiene que dejar de jugar y ve una maniobra extraña en todo lo que le pide el lider de su departamento, por lo que decide investigar en los libros a ver si encuentra el motivo de su cese,así que se va a las oficinas centrales que es una especie de biblioteca pero el tomo que pidio ya no existe y estan terminando con los viejos libros para centrar la información en el ordenador central asi que ya no existe lectura, la cultura no es accesible al pueblo en una intencion de aborregarles, todos los datos los condensan en un ordenador central donde se guarda todo el conocimiento, eliminando los libros, por lo que en cualquier momento pueden acceder a los datos y cambiar y borrar la historia o modificarla a su placer, sin tener ninguna obra que les contradiga.
Como veis el mundo que es prospero, no es más que un ataud de oro donde el pueblo se asfixia y Jonathan E, es la valvula de escape totalmente incontrolable, así que los directivos votan por unanimidad la eliminación del jugador y ¿como lo van a asesinar? cambiando las normas del Rollerball para que en vez de lesivo sea un juego asesino, donde poder eliminar a los dos jugadores peligrosos.
En el partido contra Tokio que ya no debería de jugar Jonathan pero que se ha pasado las advertencias y amenazas por el arco del triunfo, vemos como Munpie es eliminado ya que le dejan en coma cerebral, pero Jonathan E sale indemne, el plan establecido para borrar del mapa al jugador le ha hecho aún mas grande, mas importante.
Así que al final se lo juegan todo a a una carta, un partido final en el que gana el único jugador con vida, el deporte violento y cruel se convierte en una ejecución, el pueblo despierta, deja de corear observando lo que ocurre, lo que estaban haciendo al jalear la muerte de otras personas y esto lo hace Jonathan en el momento que sltandose las normas deja con vida al jugador final y el pueblo al unisono corea el nombre de Jonathan E, el pueblo ha despertado y ahí termina el film, ya da igual lo que hagan los directivos la llama de la libertad ha sido encendida y al igual que cualquier gran impreio la corporación tiene los días contados.
Como veis ese momento congelado con el pueblo coreando al heroe ES BRUTAL, perfecto.
Pero esta película es dificil de ver por que aunque todos los datos estan ahí son muy sutiles y si no estas muy atento a la trama puede ser que se te pase por alto y solo veas una película de acción deportiva que sería un rollo.
Y es que esta maravillosa obra basada en la sociopolitica tiene un remake simplemente basado en la acción y dirigido por John McTiernan el mismo director que La jungla de cristal o A la caza del octubre Rojo y que hace una película que es simplemente una bazofia, por que en vez de centrarse en la parte magra que nos cuenta rollerball y amplificar el mundo que cuenta, se centra en la parte grasa y de desperdicio que es el deportivo y este no funciona sin el mundo oscuro y gris de la brillante prosperidad sin libertad.
Y hasta aquí el vídeo de hoy que espero que os haya gustado y si es así darle al like que no cuesta nada y si ya te suscribes me harás muy feliz y apoyaras al canal a seguir en esta andadura de reseñar y explicar obras maravillosas del cine que no son muy populares. Y YA SABÉIS VIVIR EL CINE Y EL PROXIMO VIERNES nos vemos en una pelicula playera que con este frio apetece
Bienvenidos, bienvenidas, queridos amigos y amigas de cinefilia hoy vamos a narrar una autentica película de culto que tiene todos los ingredientes que deben de tener estas obras, película maldita e incompredida en su tiempo y ensalzada en exceso después y es que no es ni más ni menos que Rollerball de de Norman Jeywison.
La película se situa en un futuro de fecha desconocida, digo esto y lo recalco por que es normal leer una fecha concreta en sinopsis y resumenes de la misma 2018 pero es un error ya que esa fecha es la que aparece en el relato corto en la que se basa Roller Ball Murder del guionista de este film William Harryson, pero si ves la película en ningún instante de la misma localizan la obra en una fecha concreta y creo que es un acierto a la hora de narrar esta particular Distopía interesantisima tanto en las formas como en el fondo que nos adentraremos un poco más tarde por que antes vamos a hablar de que trata.
Como hemos dicho la película nos sitúa en un futuro donde las libertades humanas han sido reducidas al minimo, las naciones ya no tienen líderes políticos si no que es regido por un grupo de ejecutivos como si fuera una empresa, a cambio ofrencen al pueblo prosperidad economica y un deporte cruel donde se vuelcan todos los principios del nuevo orden llamado Rollerball, en este deporte destaca Jonathan E que es tratado como un heroe.
Esta película tiene dos vertientes diferenciadas, por un lado la acción deportiva y por otro la tensión politica y aunque es mucho mas interesante la segunda el aspecto político del mundo en que nos plantea la obra, creo que es la primera la acción la que llama al público a ver este film con lo que el chasco es monumental ya que solo es un elemento más de la obra y no el más importante. es por eso que haré un vídeo explicativo de esta pelicula en la que verás todos los elementos interesantes de Rollerball que pueden ser que se te hayan escapado al verla.
Y es que si la obra tiene un problema enorme es la falta de equilibrio narrativo entre Motivación del personaje, la acción y el Objetivo narrativo
Por que señores, aunque los momentos deportivos del mismo, que están fenomenalmente rodados por que el canadiense Jewison es un virtuoso, que ya ganó un oscar en el calor de la noche y que hizo obras deastacadisimas como El Rey del Juego, El caso de Thomas Crown o musicales como El violinista en el tejado o Jesucristo Super Star, esos momentos son totalmente eliminables de la trama y no pasaría absolutamente nada, por que sin ser relleno por la importancia que tienen no afectan casi a la narrativa principal de la obra y esto no sería un defecto en cualquier otra película pero es que en esta son muchos los espectadores que llegan a ella por el señuelo de ver una película de acción que realmente no es
Y es que el potencial que tiene la obra es el mundo que nos dibuja la película, un mundo de postguerra regido por ejecutivos en la que crea una Distopía espectacular ya que lejos de obras basadas en este género como Soilend Green o 1984 donde el pueblo lo pasa realmente mal, aquí la prosperidad es total y no hay conflictos sociales, como en la obra de Huxley UN MUNDO FELIZ pero sin drogas.
La película es recomendable si no esperas una obra de acción y buscas que te cuenten una fabula futurista de un mundo en el que tras la pátina dorada del exterior encuentras una superficie podrida a punto de derrumbarse.
Así que sabiendo lo que te espera, este film lo puedes ver en FILMIN y en 7 días termino la reseña, por que en la segunda parte voy a tener la libertad de narrar libremente la trama y analizar la misma haciendo spoilers por que estará pensada para espectadores que ya la vieron.
Así que no me despido, si no que os espero en la segunda parte de la reseña una vez visto el film
Queridos amigos de cinefila, vengo con un vídeo bastante especial y raro ya que no es una reseña ni una revisión y nisiquiera es de una película clásica o de culto como la tónica general que tiene el canal, así que como veís ni esta capitulado el vídeo y nisiquiera se emite en nuestro viernes habítual y es que esto solo es el consejo de un amigo que le gusta el cine igual que a tí y que ha descubierto una obra que emana talento por los cuatro costados y esa obra es la serie que se ha hecho del best seller de Fernando Aramburo PATRIA
Cuando salió la novela la ningunee, no me interesaba una obra que aprovechaba el alto el fuego de ETA para vender más o eso era lo que pensaba yo, familiares mios me la recomendaban y yo les daba largas, les decia que si pero por dentro me negaba a comprarla, eso que me ocurria se llaman Prejucios y Estupidez de la que no me libro y en la que de vez en cuando caigo para darme cuenta de lo estupido que soy de que aún tengo la mente cerrada a la que tengo que liberar un poco más.
Cuando empieza el rodaje de la serie y me empieza a llover información, encerrado en mi mundo prepotente decía, vaya panda de actores si son los del secreto de puente viejo o los de ahí abajo... para los amigos americanos del canal deciros que son comedias ligeritas una que sigue la estela de 8 apellidos vascos en plan, me aprovecho del exito de la peli y hago una serie y la otra es simplemente ese culebron infumable de tramas cruzadas que estiran el chicle hasta superar episodio mil.
Si hablamos de los directores oscar Pedraza o Felix vixcarret simplemente me sonaban a chino y pensé, ese bodrio yo no le veo.
Y llega el día del puente de la virgen de la almudena y no se que ver, abro HBO y con ese aire de prepotencia que da la estupidez humana le digo a mi mujer, vamos a poner esta patochada de Patria.
Patochada, patochada la mía, a los 5 minutos tenia un peso en el pecho que me llenaba los ojos de lágrimas, una mezcla de pena e indignación y una admiración al personaje encarnado por Elena Irureta.
Tras terminar el último episodio (me ví la serie en un día) las lagrimas me caían por la cara y me sorprendí aplaudiendo a la televisión y es que no es una buena serie, es mucho más, las interpretaciones son mágicas todos hacen lo que deben y cuando deben pero tengo que destacar el papel de Loreto Mauleón no os quiero contar nada pero si veis la película lo entenderéis.
No me llevo nada de HBO pero mi consejo es que te des de alta, veas la serie y luego si quieres te das de baja, pero por favor, no os perdais esta obra magistral que narra el drama que sufrimos en mi pais durante 40 años.
Por cierto ya me he comprado la novela y lamento tanto mis prejuicios que prometo leerla dos veces a modo de penitencia.
Pues nada amigos, hecha esta interrupción semanal os espero el viernes con nuestra programación habítual de cine de autor y clásico. Un abrazo y vivir el cine, yo vuelvo ahora a mi lectura
Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de cinefilia, Hoy reseñamos 2 en la carretera pelicula rodada en 1967 y dirigida por el gran Stanley Donen que firma un retrato perfecto de la vida y el amor.
Antes de empezar con la reseña he de confesar que Dos en la carretera probablemente sea la película que más veces he visto y que no me canso de revisitar y es que esta peculiar road movie de Donnen es la más divertida historia de amor que jamás se ha filmado con un Albert Finney en estado de gracia y una siempre brillante Audrie Hepburn que llenaran tu televisor de pasión, amor y desencanto o lo que es lo mismo un viaje vital por un matrimonio cualquiera
La historia nos cuenta el viaje que hacen Johanna y Mark por la rivera francesa, el matrimonio maduro al que el tiempo ha hecho mella y a penas quedan rescoldos de la pasión vivida años atras, rememoran sus momentos más felices, sus decepciones y sus infidelidades mutuas en anteriores viajes a tan romantico rincon frances.
Fredeic Raphael que años despues escribiría el guión de Eyes Wide Shut para Kubric, demuestra en el trabajo de escritura de esta película que estamos ante hombre con una particularisima visión de lo que significa una película de amor y es que curiosamente esta obra narra todo lo que no cuentan las películas romanticas al uso, empezando con un matrimonio que ya no se soporta y que apenas queda nada del amor que los unió. Su veráz narración de las relaciones amorosas en este caso entre un hombre y una mujer, no está exenta de altibajos no solo al final de la relación si no tambien desde el principio, quitando ese halo de pastiche que muchas obras del genero adolecen y que a veces empalagan y que en su mayoría no es apto para diaveticos.
Con Un guión que roza la perfección y que estuvo nominado al oscar, que no se lo pudo llevar por que William Rose se impuso con la maravillosa adivina quien viene a cenar Consigue que hasta los espectadores más detractores del género queden atrapados en la vida de tan singular pareja
Y es que si el guión estaba en manos de un singular artista no podemos dejar de lado a su director Stanley Donen, bailarín y coreografo que llegó al cine para consagrarse como un maestro entre los maestros, Junto a Gean kelly co dirigio, UN DIA EN PARIS y Bailando bajo la lluvia y suyas son películas que ya estan en el olimpo del cine como Bodas reales, Siete novias para siete hermanos, Una cara con angel, Charada, Arabesco, El principito o esta maravillosa 2 en la carretera y es que supo como nadie captar el humor en las cosas más cotidianas haciendo obras 100% divertidas, aunque lo que nos esté contando es un matrimonio que se hunde como el titanic y es que la visión mordaz de Frederic Raphael tenia como director al mejor cineasta posible para contar una historia tan acida como es este dos en la carretera. Que entra directo a tu corazon
y es que no solo las interpretaciones de los actores son magistrales o su dirección o la trama, es que la música compuesta por Henry Manccini se adapta a la obra arropandola con una de las bandas sonoras originales mas bellas y tiernas de todos los tiempos, Manccini comentó que fúe el trabajo más dificil de toda su carrera pero que al final se convirtió en su composición músical favorita y es que cuando la escuchas te transporta como una alfombra mágica a ese mercedes descapotable que conduce Finney que por cierto pertenecía realmente a Donnen.
Y es que estamos ante una obra rodada en el 67pero es tan moderna, tan fuera de cualquier censura que no era de extrañar que actores como Paul Newman o Michael Cane rechazaran el papel, básicamente por que no retrata al típico galán que nos dibuja Hollywood constantemente, en esta obra desnuda al personaje tanto metaforicamente como fisicamente y tanto es así que se llegó a rodar un plano de desnudo de Audrie Hepburn que luego no entró en el montaje.
Y por que tienes que ver esta película, pues por que es divertida, es romantica, es veraz, por que vas a estar 111 minutos con una sonrisa en la cara y encima no solo la podéis ver en una plataforma si no que la tienes disponible en dos. Amazon prime y Filmin, por lo que no tienes excusa para ponertela ahora mismo y disfrutar de las aventuras de este matrimonio en horas bajas.
¿Y que os espera la próxima semana? pues para eso tendrás que suscribirte y darle a la campanita para que no os perdáis la sorpresa que os tengo guardada. Muchas gracias por llegar hasta aqui y ya sabéis vivir el cine
