Mad Max Furia en la carretera

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de cinefilia, me gustaría antes de entrar en harina contaros unos cuantos datos del film, unos datos que analizados fríamente serían los ingredientes ideales a un desastre, a una de esas producciones olvidables e innecesarias.

Si el cine fueran matemáticas el resultado de este producto sería negativo, si el cine tuviera lógica... bueno si el cine tuviera lógica quizá no sería Cine.

Veréis olvidar todo lo que sabéis de la cinta y vamos directamente al análisis de los acontecimientos.

Mad Max era una película que funcionó perfectamente a principios de los 80 y que en 1985 debido a la perdida de frescura, de violencia Max terminó su periplo, quedando en el recuerdo y en nuestras filmotecas cómo la trilogía protagonizada por violencia, coches y Mel Gibson. 

Miller se había domesticado con los años, tras dicha trilogía sus obras más representativas eran peliculas de corte familiar por no decir infantil, Las brujas de Eastwitch, Brave el cerdito valiente o Happy Feet, por cierto en el 2011 había rodado Happy Feet 2

Y entonces dice que va a revivir a Max Rockatonski, con un guión suyo y de dos ayudantes. Brendan McCarthy que había trabajado con el departamento atistico de varias películas cómo eran los inmortales 2 y que sólo había escrito un par de guiones para una serie televisiva y Nick Lathouris que no se le conoce ningún guión pero que era el actor que en 1979 encarnó al mecanico en Mad Max salvajes de la autopista

Así que con un Miller cercano ya a un abuelito que narra cuentos a los niños y con dos guionistas novatos van a revivir a Max, es entonces cuando piensas que quizá Mel Gibson pueda salvar del desastre la producción y te enteras que la piedra angular de la película que es el actor Australiano queda fuera del elenco.

Y ya sólo puedes echarte las manos a la cabeza y pedir que el trago de ver el film pase rápido para no morir de vergüenza ajena.

Y entonces llega el 2015 y Mad Max Furia en la carretera ve la luz y entre temeroso y expectante vas a la sala del cine y Miller sólo necesita 3 minutos de película para inyectarte Rock and Roll por vena, los 15 minutos de película mi corazón no hace más que palpitar cómo el batería de los AC DC y estás apunto del colapso cuando la trama te da un primer descanso y piensas.

¿Pero que locura de película, pero dónde ha estado Max tanto tiempo? tras salir del cine, embriagado, impactado y sólo podía pensar una cosa y era verla de nuevo, al día siguiente volví a la sala de cine a ver otra vez la película, esto sólo me ha pasado una vez en la vida y ha sido con este film.

Así que si tenías alguna duda por donde va a ir la reseña, creo que ya te la he solventado y si dudas si te voy a recomendar comprar el DVD o Blue Ray de la misma, creo que ya estás tardando si no la tienes, a pesar de que está en muchisimas plataformas Amazon Prime Video, HBO Max o Movistar plus son algunas de las plataformas que tienen este film, pero creeme, si alguna vez te lo sacan de su catálogo y no la tienes te vas a arrepentir.

Y ahora, por si no sabes de que va esta película, vamos directamente a comentarte la trama, como siempre sin spoilers.

La película no es una secuela ni precuela de ninguna película, al igual que las historias Pulp de los comic ochenteros, nos cuentan una historia carente de una continuación lógica de los acontecimientos, de hecho en el film vemos a un joven Max que conserva aún su coche policial el famoso interceptor V8, Tras un accidente es llevado a la guarida de Joe una especie de gurú o totem que tiene esclavizados a sus ciudadanos, repartiendo un agua que por escasa vale más que el oro o mejor dicho, más que la vida.

Devido a las enfermedades por la radiación de la guerra nuclear Max es usado cómo una bolsa de transfusión viviente, cuando todos los soldados de Joe reciben una extraña orden, hay que detener el camión de Imperator Furiosa una teniente de su ejercito que va con su camión blindado hacer un trueque por gasolina, pero que al parecer se ha escapado con las cinco concubinas del cacique.

Nux el guerrero al que está trasfluyendo sangre Max es enviado con este a la detención del camión y pronto nuestro heroe Mad Max se verá metido en una aventura de caza humana tomando partido por Furiosa.

Y ya no te voy a contar más, realmente no hay mucha trama... cómo las letras de las mejores obras de Metal Rock la historia que te cuenta a veces es lo de menos, en este casi sencilla y directa, siendo a veces una simple excusa para disfrutar de lo lindo con las escenas de acción.

La película está rodada por un Miller que contaba en aquellos entonces 70 años, aunque ya se quiso llevar a la pantalla a principio de siglo una cuarta aventura de Max, primero las torres gemelas y despues la muerte del actor que le iba a dar vida Heat Ledger, quedó en un letargo hasta que casi tres lustros despues saliera a la luz.

La película lo tiene todo, es dínamica y con la adrenalina que sale a borbotones de la pantalla, la acción que traspasa la pantalla al ser rodada al modo antiguo o lo que es lo mismo, con coches volando de verdad y con especialistas de cine jugandose la vida, poco CGI que hay es impeceptibles y sólo está para dar algunos refuerzos visuales.

Todo en el film es un acierto, el montaje de Margaret Sixel es un ejemplo de cómo se tiene que hacer un montaje cinematográfico, no le sobra ni un fotograma y cómo es de justicia se llevó el Oscar de la academia, quizá pocos en la historia son tan merecidos cómo este.

Y ahora para el final vamos con los aciertos de la película más grandes e inesperados que existen, el elenco artístico. Si me dices que 5 actrices de esas que alternan sus proyectos cinematograficos con la pasarela, me iban a meter en la película, las concubinas embarazadas de Joe, te digo que es mentira, pero todas, cada uno con su peso dentro de la obra están magnificas, Nicholas Hoult que hace del guerrero Nux, hace un papel soberbio su cambio de tono interpretativo según va avanzando la película está a la altura de muy pocos, Hugs Keys Byrne el lider de los moteros que fue el enemigo de Max en 1979 vuelve a ser el villano en este caso encarnando al inmortal Joe y Mad Max que pensabamos que nadie podría encarnar el personaje de Gibson recae en Tom Hardy y creerme que parece que el guerrero de la autopista se había escrito para él, Hardy es Max así sin más y es que la maestría del actor, con una de las mejores trayectorias del cine comercial le avalan y ya no voy hablar de más actores ni actrices del elenco, aquí dejo la reseña de los actores.

¿Algúno pensará y que pasa con Charlize Theron? Pues no se, yo no la veo en la película, no hay más personajes interpretados, quien nos falta es Furiosa esa chica llena de traumas y cicatrices ese personaje no está interpretado Furiosa es una mujer que decide tomar el camino dificil y justo, una mujer dura que esconde un pasado y seguramente no le quede futuro. En cierta forma Furiosa es la protagonista de la historia el astro sobre el que orbitan el resto de tramas que confluyen en ella.

¿Y por que digo que Charlize Theron no está? veréis si hablamos de método siempre nos viene a la cabeza Brando, un hombre que no interpretaba era y Charlize Theron no le anda a la zaga, sus trabajos todos son memorables desde seven que está para romperte las manos a aplaudir, Monster que no soy capaz de reconocer a la actriz y en esta furiosa, jamás pensé que una chica martini me haría replantearme al actuación en el siglo 21 y con su trabajo hecho a la perfección decir que la actriz interpreta a Furiosa es faltar a la verdad, la actriz al igual que se decía de brando es Furiosa.

Y es que sólo los grandes actores y actrices pueden dar vida y hacer grandes a los personajes y si le sumamos acción sin límite y un vehículo con el guitarrista más loco que conozco, de la mezcla sólo nos puede salir este film

Y es que si no la has visto tienes que poner de inmediato remedio a ese gran problema, una obra maestra moderna, una cuarta entrega que es un nuevo renacer, rodado por un anciano de 70 años, pero con una mirada de un salvaje de la carretera.

Y ya voy a dar por terminado el vídeo, no sin antes recordarte que si quieres suscribirte tienes más de 260 películas reseñadas en el canal y que te prometo que todas tienen algo por lo que has de verlas y esta película no puede ser menos. si te ha gustado el ciclo y este vídeo regalame un like que pronto en un par de días iré con uno de mis maestros de cine "tiene truco os aviso" pero si no os queréis perder el secreto que esconde el próximo ciclo de cine os espero en un par de días no sin antes recordarte dos deseos, uno que seas muy feliz y el otro que vivas el cine

Mad Max 3 Más allá de la cúpula del trueno

 Bienvenidos, bienvenidas, queridos amigos y amigas de Cinefilia, hay veces que los espectadores somos demasiado críticos con las películas simplemente por que no es lo que esperamos o por que directamente queremos ver cosas en pantalla que luego no recibimos y quizá Mad Max 3 Más allá de la Cupula del trueno adolece de ese sintoma y aunque no es la mejor de la saga, desde aquí vamos a romper una lanza con esta película de 1985 tercera entrega de la saga de Mad Max

A mediados de los 80 Mad Max era uno de los personajes cinematográficos más conocidos y esperados del mundo, la tercera entrega iba a ser un acontecimiento para la legión de seguidores que había conseguido con Mad Max 2 el guerrero de la carretera, pero la obra tuvo algunos acontencimientos que la hicieron defraudar a gran parte de aquellos seguidores que renunciaron de esta película por muchos motivos y todos bastante acertados, pero que al final de la reseña sacaré la cara por esta cinta, por todo lo que la rodeo y por todos los motivos que la hicieron diferente al resto de la saga.

Pero para poder entrar a saco con la producción, con sus aciertos que son muchos, con sus errores que no son menos y con todo lo que rodeo a esta cinta vamos a narraros de que va el film como siempre sin spoiler.

Max se encuentra vagando por el desierto cuando un ladrón aereo le roba la carabana y se lleva la mercancía a Negociudad un reducto más o menos civilizado en el que se puede comerciar. 

Con la ayuda de su mono Max encuentra al ladrón intercambiando sus bienes y decide entrar para que le entregue lo robado, tras un encontronazo con los guardianes, estos ven el potencial que tiene como asesino por lo que deciden contratarle para eliminar al Maestro golpeador una pareja compuesta por un guerrero invencible y un enano con una gran inteligencia y hasta aquí te voy a contar el resto de la historia la tienes que ver tu y ahora vamos directamente a comentar la producción del film

La película que dista mucho de ser perfecta, que en cierta forma es un cambio de rumbo para peor, son de esas películas fallidas que aún así se dejan ver con gusto, divertida y con acción.

El mayor problema de esta entrega es lo que se espera de ella y no te dan, una especie de fraude al espectador que hace de esta tercera película de nuestro loco max una nota discordante en una sinfonía que funciona perfectamente. Hablo de nueva entrega y no de continuación o secuela por que no lo es, un buen ejemplo es el actor Bruce Spence, Giro en Mad Max 2, aquí vuelve a salir cómo piloto al principio del film dándonos nuestro primer chasco, al principio podemos pensar que es Giro el piloto de helicóptero que dirigió al poblado en la segunda entrega y que al principio podemos pensar que ambos amigos se reencontrarán a medida que pasara la película y con el tiempo veremos que no es así que Spence es otro personaje Jeremiah, que nada tiene que ver con el papel interpretado años antes.

Otro chasco del film es la segunda mitad de la película, el principio es demoledor, Max contratado como mercenario para matar a un guerrero es una premisa maravillosa que funciona perfectamente, los secundarios interpretados por Tina Turner haciendo de lideresa del poblado es bastante acertada y el otro cantante el vocalista del grupo australiano Rose Tatoo haciendo de barra de hierro es para mi una de las mejores sorpresas de todo el film.  

Todos los momentos que ocurren en Negociudad son brutales, maravillosos, el duelo dentro de la cúpula es toda una genialidad, la resolución de la misma que vamos a omitir es simplemente insuperable, pero una vez termina, toda la película se deshincha como un globo pinchado, quedando una historia lacia y sin cuerpo, estos problemas en la trama viene de lejos, la historia no es un desproposito pero se nota que no es Mad Max, sólo una sombra de él. Esto tiene un motivo claro.

Miller y Byron Kennedy estaban pensando en hacer una película muy cercana a Perter Pan, unos niños abandonados son dirigidos por un adulto que se encuentra más perdido que ellos, esta premisa les apasionaba a ambos y ya estaban enfrascados en la historia cuando les dieron luz verde para realizar Mad Max 3, película que iba a tener un presupuesto elevado y contaría con un elenco de lujo.

Es entonces cuando a Kennedy se le ocurrió mezclar las dos películas. ¿Y si el adulto que dirije a los niños fuera Max? La idea sonó como una verdadera armonía y se pudieron a dar vida a la nueva entrega del guerrero de la carretera. cómo podían permitirse el lujo de rodar con un presupuesto aceptable Kennedy se puso a buscar localizaciones en helicóptero, pero un fatídico 17 de Julio de 1983 un accidente le costó la vida al productor.

Miller se quedó sin su compañero de fatigas, sin el otro soporte de Max con lo que calló en una depresión que le impidió trabajar, aunque pensaron que sería un maravilloso tributo para Byron y continuaron con el proyecto Miller se encontraba sumido en el duelo por si amigo con lo que no podía hacerse cargo de la dirección.

Entonces pensó en George Ogilvi director con el que ya había trabajado en la televisión australiana para que pudiera completar la dirección.

Miller pudo dirigir algunos planos, pero cómo el mismo cuenta a penas recuerda nada de la producción por la pena del fallecimiento de Byron Kennedy.

El peso de la historia y la dirección recayó en Ogilvie que el hombre intentaba sacar a delante una película que no era la suya, con una producción que le superaba sin poder recurrir a Miller.

Si pensamos el papelón del director y el resultado final de la película tendríamos que ponerla en valor, por que lejos de ser un desastre, lejos de ser un bluf, la película funciona cómo un film de aventuras familiar, si que es cierto que se encuentra a años luz de Mad Max 2, que se encuentra con dos obras diferentes la de el Max vagabundo y la de los niños perdidos y no sabe incorporar la crudeza de la primera parte con los momentos intermedios del film, por no decir la persecución final que queda un poco forzado, en toda la película se echa de menos las persecuciones a toda velocidad y parece que el momento de la locomotora está metido simplemente por que es lo que se espera de la película. Esos fallos junto con una violencia más mojigata, en la que el Rock and Roll no aparece por ningún lado siendo esta película una obra de corte juvenil, recordar que las dos anteriores eran películas no recomendadas para menores de 18 años.

Tienes la sensación de que esta obra no es de Mad Max y en cierta forma no lo és, ni estaba el productor, ni tampoco el director y con una historia mucho más compleja que las dos anteriores y que Ogilvie no supo imprimir esa sanguinaria violencia de un mundo cruel. Pero tiene otras virtudes.

Esta película que puedes ver en HBO Max pero que te recomiendo si puedes tenerla en DVD o Blue Ray por que no desmerece al resto de la saga y tiene unos aciertos maravillosos.

Veréis el film nos narra los principios de una civilización, en cierta forma se vive un poco el optimismo de ver algo parecido a lo que el mundo era, por otro lado tiene una carga más cómica menos deprimente y cómo hemos dicho antes optimista y luminosa.

El mundo de los niños cambia el tercio del film y de la saga, se convierte en una obra aventurera fantástica donde nuestro egoista Max que en la anterior película no se movía por más motivos que el interés o la venganza aquí se comporta como un heroe, no saca nada en arriesgar su vida por los jovenes perdidos y aún así lo hace y hasta se sacrifica. 

Al igual que el mundo empieza a civilizarse nuestro heroe lo hace.

Tengo que confesar que tardé tiempo en congratularme con la cinta, las primeras veces que la vi fuí crítico con ella, no era lo que esperaba ver y en cierta forma me sentí estafado, pero con el tiempo pude ver la gloria a esa estafa, a ese cambio de tercio que me permitieron disfrutar de una divertidisima película aventurera de la mejor factura posible, llena de buenas intenciones de de una moralidad que tampoco le queda tan mal a un guerrero que no fue siempre un desalmado y la propia película de una pista cuando le preguntan que fue en el otro mundo y el contesta, fui policía... ese recuerdo nos indica que en lo más profundo de él, Mad Max sigue siendo Max Rokatonsky, aquel padre de familia de la primera entrega.

Y ahora, para todos los que os vais a adentrar a ver la película los nuevos y los veteranos. Olvidaros del resto de la saga, pillar palomitas y disfrutar cómo si no existieran las otras dos, estoy convencido que os va a encantar esta obra de aventuras rodada de aquella manera, con un director que le venía grande pero que supo hacer un film notable.

Y cómo os podéis imaginar, en unos días cerraremos esta saga con Mad Max Furia en la Carretera del 2015 una joya que comentaremos en breve y hasta que llegue ese momento, sólo me queda por desearte dos cosas una que seas muy feliz y la otra que vivas el cine

Mad Max 2 El guerrero de la carretera 1981

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de Cinefilia, hay veces que la vida te da sorpresas, cómo algo popular de entretenimiento puro empata con lo más elevado, lo más canonico.

Veréis hay un dicho popular que dice que no hay segundas partes buenas excepto el padrino y Mad Max 2, esa frase tiene una carga más allá del objetivo que tiene de crear la excepción a la regla y es que empata el cine más cool, aquel que tiene el sello de un movimiento artístico como era el Nuevo Cine Americano, con un director ganador de varios Oscar y con un literato de exito como base de la historia, con otra obra hecha desde las entrañas, desde el amateurismo, con un concepto popular y más mundano.

El que ambas obras se eleven al mejor ejemplo de cine es un triunfo en si mismo para aquellos que amamos el género sobre todas las cosas, aquellos que vemos en el cine de serie B la misma gloria que en una superproducción Y hoy tengo el honor de reseñar este ejemplo de buen cine, esta obra rodada en 1981 por George Miller titulada Mad Max 2 El guerrero de la Carretera.

Miller había despuntado sobremanera con una película de serie Z con aspecto de cine independiente en una película de Acción titulada Mad Max, junto al productor y amigo Byron Kennedy. Tras el exito arrollador en todo el mundo que llegó a recaudar más de 10 millones en EE.UU. y 100 si sumamos todos los paises, la Warner que era la distribuidora que tenía los derechos de explotación del film presionó a Miller y Kennedy para que empezaran una segunda parte que explotara el exito de la primera obra.

Aunque Miller no estaba muy por la labor, el pensaba que la historia de Max estaba ya contada, al final cedio las presiones y se puso a contar una secuela. 

Uno de los aciertos del film es que esta película es una obra totalmente independiente, no sólo por que la historia apenas tiene el enlace de que Max sea el mismo personaje en ambos films si no que además, el mundo de la historia es diferente, si en la primera obra la sociedad estaba en su crepusculo, en esta directamente vive en la oscuridad de lo postapocaliptico y esta nueva versión contaría con un presupuesto que aunque no llegaba al de las mejores producciones si que tenía algo parecido a un film independiente o serie B, 3 millones de dólares. 

La historia ahora, nos narra una fantasía punk similar a los comics de Roy Thomas, Corben o Buscema que tan de moda estaban en su momento, una historia brutal cargada de violencia y con un protagonista que bebía de los heroes clasicos, ese que llega de la nada con un pasado oculto y que al final desaparece como llegó, quedando solo el recuerdo de aquel hombre enaquellas personas que se cruzaron en su camino.

Esta nueva historia es simplemente descomunal un ejemplo de estilo de cómo se tiene que rodar una película de acción, pero antes de seguir con la reseña entremos a contar de que va el film, ya sabéis que como siempre sin Spoiler, en eso no somos intransijentes, el cine está para ser visto y no contado, así que aunque es un clásico sólo hablaremos de la sinopsis.

Estamos en un mundo que ha resurgido de la tercera gran guerra por culpa de la escasez de combustible, tras ser diezmada la población el mundo ha perdido todo lo que le ata a la civilización viviendo ahora en un caos de destrucción y pillaje. Max se ve en la necesidad de combustible para seguir su camino a ninguna parte hasta que se cruza con unos colonos asediados por una banda de salvajes que quieren adueñarse de su combustible, es enonces cuando Max decidirá ayudar a los colonos a cambio de que le llenen de gasolina su interceptor V8.

Y el resto lo tienes que ver tu, pero creeme que es como ir a Disneylandia, una orgia para los sentidos, entretenimiento puro y de calidad.

Y habiendonos quitado la trama del medio, vamos a ver y analizar este film que aunque tiene la remora de ser cine de género al que la gente le quita importancia por ser una película de acción, cómo si los sentimientos de tensión de este tipo de obras fueran menos que los momentos emotivos de un melodrama, ambos llevan preparación, anticipación del momento, explosión del mismo y resultados de la acción y si en el melodrama es dificil sacar la lagrimita el espectador el querer que los espectadores quieran que nuestro heroe salga victorioso no es menos difícil. 

¿Y por que hablo de la técnica? por que Miller la borda, George Miller, recordar que era médico en Sidney y no hacía más que formarse en cine mediante cursos y master no reglados, no en bano conoció a Byron Kennedy en un curso cinematográfico de verano y os digo esto por que no era un amateur cargado de comics que se pone ha realizar una película que arrasa en todo el mundo.

 Aunque sin formación reglada, Miller era un estudioso del séptimo arte, El heroe de las mil caras un ensayo técnico sobre la figura del heroe clásico escrito en 1949 por Joseph Cambell, es la raiz de nuestro personaje.

Max tiene ese aire de leyenda, por que está escrito cómo tal, Es un hombre roto por los acontecimientos pasados, en una huída constante hacia delante, en cierta forma busca el castigo que el cree que se merece por perder a su familia, siendo su soledad la penitencia personal que se inflije. En cierta forma busca la muerte y por otra intenta paliar su ira contra todo aquel que se cruza en su camino, el único ser vivo que le mantiene en este mundo es su viejo y fiel Dingo.

Cuando decide ayudar a los colonos asediados por los motoristas, no lo hace por bondad o misericordia si no por puro egoismo, necesita combustible y ellos la tienen, sólo por eso.

Y cuando lo consigue se marcha y sólamente vuelve por un motivo más fuerte que la supervivencia, la venganza.

Cómo observáis no es precisamente el altruismo lo que mueve a nuestro Max. Otro de los aciertos que tiene el film es la motivación de los enemigos, no los dibuja cómo el mal absoluto, se mueven por un motivo claro, el combustible y por otro aún más humano la venganza y cómo observamos las motivaciones de nuestro heroe y sus antagonistas son las mismas, creando unos personajes secundarios nada planos, llenos de aristas y motivaciones como las tiene nuestro heroe que con sólo cambiar el enfoque podría ser otro villano más.

Y por último la puesta en escena, Miller demuestra en este segundo film todo el conocimiento estetico de plano que tiene y que no pudo desarrollar por presupuesto en la primera película, maravillosos planos aereos, incribles planos grua, una composición por foco de primer orden y una creación estetica del plano simplemente mítica, cada una de las secuencias está pensada, calculada, ideada para captar toda la belleza de nuestra pequeña epopella. 

Si me permiten resaltar algunos puntos negativos, sólo dirían que son dos. el primero el principio de la historia usando planos recurso y repeticiones de planos ya existentes, sin apenas rodaje hecho ad hoc para ese momento, tengo la sensación de que o bien se lo quitaron del medio así o fue un injerto realizado en la mesa de montaje, pero no esta a la altura del resto del film.

Y el segundo, la aceleración artificial en algunos momentos del film para darle más dinamismo pero que quedan falsos y saltan a la vista y me dejan pensando si no hubiera sido mejor dejarlos a velocidad normal.

Pero son solo esas la nimiedades negativas, el resto es una joya de casi 90 minutos. Un film clásico de genero que está en lo más alto del cine y que si quieres verlo por plataforma la tienes en HBO max, pero en este caso te recomiendo en DVD o Blue Ray que si viene en un cofre con el resto de la saga, ve de cabeza, por que es una película para tenerla en tu filmoteca si o si.

Es una obra que veo recurrentemente desde mi adolescencia, un film lleno de momentos míticos como la presentación de Umungus, cuando le definen como el Ayatolah del Rock and Roll, ese momento es simplemente brutal, así como las breves interpretaciones del niño y del perro, aquí no solamente suman si no que devuelven a la humanidad por momentos a nuestro heroe.

Esta segunda parte fue un éxito arrollador y ahora la crítica no fue tan cruel con ella, aunque en su momento era bastante tibia en el alago e incidian como punto negativo en su violencia. Pero al público parecía encantarle por lo que irremediablemente tendría otra continuación con Mad Max 3 más alla de la cúpula del trueno, primera de las películas de la saga con unpresupuesto aceptable, pero de todo eso os hablaré en la siguiente reseña, donde entraremos a comentar la tercera parte de esta saga y hasta que llegue ese momento, ya sabéis dos deseos, el primero que seais muy felices y el segundo que viváis el cine

Mad Max salvajes de autopista 1979

 Bienvenidos bienvenidas queridos amigos y amigas de CINEFILIA, antes de nada dejenme contaros una cosa, hasta la mayor civilización por muy avanzada que sea y por muchos siglos que lleve asentada, tiene un momento de colapso, un momento de implosión donde todo se derrumba para justo despues reine el caos y esta película se situa en ese momento, justo en el instante donde todo se quiebra, donde todo termina incluso la civilización.

Y es que me he cansado de escuchar de este film que es una obra Postapocaliptica y no es cierto esta obra es un film Preapocaliptico, en ella veremos los últimos estertores de un orden social, pero en el que aún el caos no se ha adueñado de ese dicho orden, pero que al igual que a nuestro personaje, la destrucción termina con cualquier rastro de los días felices, por que si, hoy vamos a reseñar la película de 1979 Mad Max de Gorge Miller.

Llevaba tiempo deseando reseñar este film por muchos motivos y es que esta obra es una de esas peliculas despreciadas y denostadas en su momento, de un genero maldito que han dado gloria a todos esos que la maltrataron y que posteriormente se subieron al carro recogiendo unos réditos que no les corresponden por que nada hicieron para merecerlos y creo que esta afirmación necesita de una explicación no sólo del film si no de lo que representó este film

Veréis, para poder reseñar esta obra cómo se merece, con un conocimiento total de que es y lo que significa es necesario trasladarnos a principios de los años 70 en Australia.

El cine en aquel país y aquella época era un producto exclusivamente de uso doméstico, las obras que podrían llegar a salir de sus fronteras eran pocas y con poco mercado algo que podríamos asegurar anecdótico, uno de los motivos por lo cual no conseguía salir de su zona de influencia era por un sistema de subvenciones que se daban siempre y cuando las obras tuvieran un nivel artístico y cultural y claro dentro de la cultura no entran géneros como la ciencia ficción, terror y las películas de acción violentas, uno de los objetivos de cualquier ministerio de cultura de cualquier país y de cualquier tiempo parece ser alejarse del gusto del ciudadano en una especie de boicot, como si la cultura popular fuera algo a lo que combatir, por lo que obras de ese tipo tenían muy dificil su concepción, aunque curiosamente a las espaldas del apoyo cultural del país hubo directores que conseguían hacer sus obras con medios totalmente precarios pero con mucho amor al género, un ejemplo era Terry Burke que en 1972 se adelantó en 2 años al primer Slash que se marca el inico del género con La Matanza de Texas  con su mediometraje Night Of Fear o cineastas cómo Jim Sharman famoso por ser el director de la obra Británica y alocada Rocky Horror Picture Show y que tiene uno de los filmes australianos más locos que conozco Summer Of Secrets de 1976. 

Estas obras fuera de cualquier apoyo institucional y con casi nula repercusión internacional tenian una buena acogida entre el público general y daban aliento a otros directores que querían tambien hacer su película fuera de lo que se consideraba obras de interés general por parte de los burocratas y aquí nos encontramos a George Miller, para que os hagáis una idea de la casi nula industria cinematográfica Australiana Miller llega con 35 años a rodar su opera prima con apenas un cortometraje en su haber Violencia en el cine Parte 1 y este largometraje se lo tuvo que financiar  junto a su amigo Byron Kennedy,  Miller conoció a Kennedy en el 71 cuando estaba cómo residente medico en Sydney, Miller en un curso de verano de Cine conoció a Kennedy un productor de cortometrajes y juntos decidieron montar su productora, para poder realizar el film Miller trabajó en Urgencias médicas y Kennedy buscó fondos suficientes para arrancar la producción. Otro de los datos que se dicen es que esta película que se rodó con sólo 300.000 dólares y es tambien del todo falso, el film no llegó a costar ni la mitad, la mayor parte de ese dinero se lo llevó la promoción, el copiado en celuloide y el redoblado para el circuito internacional ya que pensaban que el Ingles Australiano no sería comprensible para el resto del mundo y no el rodaje del film

Miller había escrito una obra que era el principio de todo, en un mundo que llegaba a su fin, el guion nos muestra la génesis del heroe, ese que en otras peliculas llega de la nada con un pasado tortuoso que no conocemos y que aquí nos lo muestra con toda crudeza, la historia narra la destrucción de un hombre y la creación de un mito terminando la película donde otros la comienzan

La producción se hizo con lo que tenían, y si en autralia tienen algo son grandes extensiones de desierto y encontrar un enemigo allí no debe ser muy fácil pero los años 70 era la época de las bandas de moteros, moda expandida en EE.UU. que creó un sub género nuevo en el cine y gracias a ellos Miller encontró el conflicto y para poder avanzar en la reseña, en este momento tenemos que hacer un paréntesis y hablar un poco sobre la trama, cómo ya sabéis los más veteranos del canal puedes estar tranquilo por que no realizamos ningún tipo de spoiler 

Estamos en el futuro cercano, el mundo que conocemos se tambalea, el caos y el crimen  está haciendo del mundo un lugar peligroso las bandas de motoristas campan a sus anchas debido a una justicia ciega ante los crímenes de éstos, el último baluarte es el cuerpo de policía, un cuerpo cada vez más diezmados, con menos recursos, entre otras cosas por que empiezan a escasear, en ese marco salvaje El jinete nocturno miembro de una banda de motoristas ha robado un coche de policía V8 con el que está sembrando el caos en la carretera, parece que nadie puede pararlo hasta que aparece la patrulla Dark one, de Max Rokatonsky, el joven agente es un conductor temerario, un autentico kamikaze que hostiga hasta la muerte al jinete nocturno, es entonces cuando la banda a la que pertenece el finado encabezada por el cortauñas busca venganza ante los agentes que dieron caza a su compañero y ya no te voy a contar nada más y creeme que no lo necesitas, la película es un clásico de genero que tienes que ver.

Así sin más, pero no sólo por la propia película si no por que verla supone un acto de rebeldía frente a la uniformidad de lo políticamente correcto y creo que hoy en día vuelve a ser necesario.

Recordemos la falta de apoyo institucional a la película por lo que el desarrollo de la obra se hizo en situaciones precarias, uno de los principales factores para sacar el film a delante era no contar ni con una estrella en su reparto, no podían permitirselo, así que se centraron en buscar a actores que encajaran con sus personajes, ahora puede parecer extraño que Mel Gibson no fuera una estrella, pero es que esta obra es con la que el actor ganaría fama, para que os hagáis una idea de lo desconocido del actor en los poster promocionales usan ilustraciones sin la cara del actor, se dice que Miller le contrató por llegar magullado debido a una pelea en un bar, eso junto a la audición le hicieron encarnar a Max.

El otro personaje en la película eran los vehículos, sacados de un deposito de viejos coches policiales, de el Ford Falcon consiguieron 3 versiones del 76 que podían ser usadas y que al ser más abundantes las prepararon cómo el coche de persecución policial Interceptor, los coches se usaban una y otra vez pintandolos tras los golpes realizados por los especialistas y consiguen con esa reutilización parecer que existen una gran flota de vehículos pero es el mismo repintado en diferentes escenas, el segundo modelo el Ford Falcon GT del 73 del que sólo consiguieron una unidad y sirvió para dar vida al mítico V8 y cómo enemigos de nuestros heroes una banda de motoristas, decidieron Kennedy y Miller tirar por el camino de en medio y contratar a una banda real, los motoristas accedieron y el direxctor cuenta con una banda real haciendo de las suyas en la película, se dice que tras varias detenciones de los miembros de la banda cuando iban al rodaje, forzó a Miller a realizar un documento en el que pedía a las instituciones que no les detuvieran ya que estaban rodando una película y por ese motivo debían de portar armas y su motocicleta, algo maravilloso que nos cuenta bastante de la producción del film.

La película es una obra de serie B con un presupuesto de serie Z, sólo la maestría y el amor que el director pone en toda la historia hace que el film pudiera ser considerada cómo film independiente de serie B.

Quizá a ojos de un espectador de hoy acostumbrado a otras películas de acción, con miles de efectos CGI esta obra le parezca vieja y anticuada, o lo que es peor sin ritmo, pero no es cierto, este film es lo mas punky que existe dentro de la filmografía universal y en su concepción nos narra una historia de destrucción moral de un hombre, para ello nos tiene que presentar primero la vida cotidiana de un hombre común, un joven que comienza su vida en familia y cómo todo se trunca creando un mito y uso esa palabra conscientemente por que aquí Max no es un heroe, en muchos aspectos es un villano más del film, la justificación de los asesinatos de nuestro protagonista, son los mismos que el de nuestro villano, la venganza un ojo por ojo que lleva a la destrucción de ambos de el cortaúñas y de Max rokatinsky, un alarde de construcción de personajes que puedes ver en HBO Max, pero de verdad, planteate un DVD o Blue Ray de esta película por que es una joya.

Y antes de contaros que supuso en los 80 Mad Max, cómo se subieron al carro de la película todo el mundo, quiero hacerte una pregunta. ¿Te gusta que te aconseje películas de calidad para ver en esas tardes que no sabes que ver, te gustan mis reseñas de películas narradas con la tranquilidad de que no vas a sufrir nugún spoiler? pues suscribete al canal y disfruta de las más de 250 películas reseñadas.

Y que pasó con la película, pues que incompresniblemente fue un éxito, sólo en EE.UU. Consiguió 10 millones de dólares y en el resto del mundo casi 100, esta película denostada por su ministerio de cultura, sin ningun tipo de ayuda gubernamental puso al cine Australiano en el mapa cinefilo, sumandose al carro aquellos que poco o nada hicieron para que la película de Miller pudiera ser posible y que ahora sacaban pecho de su cine, cine de acción salvaje y violenta, con un autor outsider que pudo sacar el film por su fe y sus ahorros.

Y ahora quiero contaros una historia personal, recuerdo en el Videoclub de mi barrio que tenían siempre puesta la película en la televisión del Club, yo me quedaba pasmado viendo la primera persecución, tendría unos 12 años, le preguntaba por el título y me decía que era Mad Max pero que era para mayores, mi imaginación se disparaba buscando continuación a aquellas persecuciones automovilisticas, un día mi padre alquilo la película y a hurtadillas una tarde pude ver la película, la historia aunque no la comprendí totalmente me impacto de tal manera que se convirtió de golpe en una de mis películas favoritas que marcaron mi infancia y quizá mi amor por la serie B. 

No sé como será recibida esta película en los jovenes de hoy en día, acostumbrados a universo Marvel o DC que más que revolucionario es canallita, obras que nos mantienen dentro de los margenes de lo politicamente correcto, no sé tampoco cómo recibirán la narrativa pausada del principio cuando nos han acostumbrado a meternos acción desde el primer minuto para evitar que la gente eche mano al movil en el primer cuarto de la película. 

Por eso me encantará leeros tanto si pensais que esta obra es para ti cómo si no, pero que sirvió para crear una segunda parte mítica Mad Max dos que será la próxima reseña del canal pero esa será otra historia y hasta que llegue ese momento dos cosas, una que seas muy feliz y la otra cómo no puede ser menos que vivas el cine   

La Momia 3 La tumba del Emperador Dragón

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de cinefilia, hoy venimos con la reseña de la película que cierra la trilogía de la momia con un film bastante mejorable con infinidad de desaciertos pero que cómo una vieja dama en sus últimos días aún deja intuirse algo de lo que fue, cómo ya os hemos reseñado en los dos anteriores vídeos que le hemos dedicado a esta saga, La Momia de 1999 fue toda una bocanada de aire fresco que nos volvió a dar laureles a ese género tan maltratado cómo es el cine de aventuras, pero que en esta entrega ni está a la altura la historia ni la dirección con lo que cerró la saga esta Momia La tumba del emperador dragón también conocida como la momia 3 del 2008 y rodada por Rob Cohen.

Que pena me da reseñar películas fallidas, obras que no te puedo aconsejar su visionado, pero es imprescindible hacerlo ya que este film forma parte del Universo Momia que empezamos hace una semana y sin este cierre quedaría incompleta la reseña de la si fabulosa La Momia de 1999 rodada por Stephen Sommers, tras aquella primera película y su secuela del 2001 sabíamos que teníamos la continuación asegurada, más que nada cuando el Spin Of de el Regreso de la Momia, El Rey Escorpión rodado en en 2002 fue otro éxito de taquilla, lo curioso del caso es que hubo que esperar 7 años a que esta tercera parte saliera a la luz.

Según dicen el retraso de esta tercera entrega viene dado del trabajo de guion, cosa que no dudo pero si se tarda 5 años en repetir casi plano por plano los mejores momentos de las dos entregas anteriores y guiños más que descarados a El templo maldito ya podemos entender por que este film no funciona.

Veréis para avanzar en la crítica del film y la reseña, vamos a quitarnos de un plumazo de que va esta nueva entrega y así nos metemos de lleno en todo lo que no funciona y por que y lo que si funciona y no saben explotarlo.

Estamos en 1946, los Oconnell despues de la guerra viven retirados en su mansión añorando aventuras y aburridos de su vida cotidiana, Alex su hijo ya es un universitario que al igual que su madre se ha hecho arqueologo y está trabajando en unas excavaciones en china que darán con el paradero del ejercito de terracota de un malvado  emperador que bajo un conjuro aguarda a ser despertado, si esta acción ocurriera la humanidad estaría en pelígro y como os podéis imaginar es despertado y nuestra familia de arqueologos se embarcará en una aventura para destruir al Emperador Dragón.

Y ya no te voy a contar nada más, aunque la película no es buena, cine está hecho para ser visto por lo que si quieres saber que pasa y cómo termina tendrás que hacer el esfuerzo de verla tu ya que en el canal nos negamos a realizar cualquier tipo de spoiler.

Aún recuerdo con asombro las dos primeras partes, sobre todo la segunda no por que fuera mejor que la primera si no por que simplemente era más de lo mismo y lo mismo nos gustaba, aquí la Universal quisieron dar un giro de timón y preparar la saga para nuevas generaciones.

Si la primera y segunda obra era una película de aventuras cargada de humor de las que se hacía cargo Sommers, en esta optaron por el ritmo y espectacularidad de una película de acción rodada por Cohen, no en vano era el director de A todo Gas y XXX, pero lamentablemente está película no funciona como obra de acción, veréis la diferencia entre ambos géneros, acción o aventura viene dado por que el último, aventura tiene que tener una carga de romanticismo, personajes con carisma y a ser posible un poco antiheroes, el entorno la historia tienen que trasladarnos a paises lejanos siendo estos un personaje más y que aunque aquí nos llevan a la antigua china, ésta no tiene ningún peso en la historia, Shangai aparece sólo cómo un cabaret y sus calles aledañas y las excavaciones en el desierto apenas nos muestran más que arenas.

Cierto es que al principio del film no es así, la historia que nos cuentan de la vida de la momia en cuestión, es realmente buena, tanto la premisa, un guerrero metido a conquistador que se hace emperador de un territorio y que por amor y desengaño a una bella bruja comete uno de los peores crímenes posibles y que es castigado por ello bajo el hechizo de esta última.

 Y por la escenografía, ¿por que hay algo más bello que ver los palacios imperiales chinos y toda su cultura en épocas de su máximo esplendor?.

Pues este espegismo de maravilloso comienzo se va perdiendo poco a poco según pasan los minutos, el primer chasco te lo llevas a no ver a Rachel Weisz, la actriz que encarnó como nadie a nuestra arqueologa favorita y esposa de Rick, en este caso se dice que por agenda no pudo participar, pero lo que realmente dicen que pasó es que tras leer el guion decidió no aceptar y sinceramente estaba en lo cierto.

Las primeras obras el rol fuerza/Inteligencia se lo repartía Rick y ella, sus conocimeintos en arqueología la hacían un elemento fundamental en la historia y aquí no hay nada de eso, la nueva Evelyn es más una aventurara que una erudita, su función se diluye entre el camino que quiere dejar libre la Universal para que tome los mandos de las siguientes entregas Alex, por lo que sin ser un mero acompañamiento el personaje carece del carisma de las primeras entregas y si podemos asegurar que no es un desastre de dimensiones biblicas es por que María Bello hace un grandisimo trabajo que rescata del fango un personaje terminado antes de empezar 

Rick y Johnathan son de lo mejorcito de la cinta, aunque por guión intentan que no eclipse a lo que los productores pensaban que iba a ser su actor franquicia Luck Ford, estos no pueden dejar de hacer lo que mejor saben, que es dar vida a sus personajes con toda la credibilidad del mundo, volviendo a brillar, tanto el aspecto más aventurero el de Brendan Freiser cómo el más cómico el de John Hannah y sería injusto si no nombrara a las nuevas incorporaciones que lo hacen soberbio como son Jet Li y Michelle Yeho, estos actores aunque tienen poco papel interpretativo en el film, apenas el principio, lo bordan y de hecho te entran ganas de saber más sobre la vida pasada de la burja, el general y el emperador que del resto de película, por que ya desde aquí todo es un desproposito.

El film hace aguas desde el principio, el personaje de Alex dista mucho de tener carisma, a veces parece un niño mimado,  otras caprichoso y otras peor que todo eso, insulso, la productora pensó que era un buen momento para dar un giro a la franquicia y no les valía con llevarse la aventura fuera de egipto si no que buscaban un rostro joven que empatizara con los nuevos espectadores, Ford es un chico guapo pero que tras las cámaras como aventurero no funciona, a ver y aquí volvemos al principio, un personajes de aventuras tiene que tener un aire romántico de antiheroe y si pensamos en Indiana Jones o el Rick de casablanca para poner dos ejemplos lo más alejados posibles tienen todo lo que nos pide una obra de este género que Brendan Freiser cumple a rajatabla, soldado de la Legión extranjera, condenado a muerte que es liberado para que les lleve a la tumba de un faraón. Y esto lo enfrentamos con niño de papa rico que reprocha más cariño de su padre mientras que hace practicas universitarias en china.

Y lo pones en contraste una vida y otra tienes un buen ejemplo de por que no funciona, otro de los fallos es querer darle un aire de ligon al chaval, enamorando a la heroina que cuida de no despertar a lo momia que la interpreta una bellisima Isabella Leong. 

Y aquí vuelvo hacer otra comparación sobre esta copia de personajes, cómo uno funciona y otro no por culpa de la falta de romanticismo, veréis aquí Lin que es como se llama la guardiana, está para darle un punto de amorío a la historia y no de romanticismo, el romanticismo lo tiene Ardeth Bay el nómada herrante del desierto del que apenas sabemos nada y que cómo una brisa en verano desaparece como vino, ese personaje si funciona, pero el de Isabella está para que se enamore nuestro Alex, sin más

Y por último las idas de cabeza de los guionistas, el momento de los Yeti en el Hymalaya es deliante en el mal sentido, a ver una de las cosas que carece esta nueva entrega respecto a las anteriores es el humor constante, en aquellas películas donde los enredos entre Rick y Jonathan nos tenían todo el rato con la media sonrisa, permitían cualquier licencia y por descabellada que fuera funcionaba, pero aquí es como contar un chiste en un funeral, está fuera de sitio y no entiendes por que se hace.

Si sumamos a todos esto que la película pierde su interés a los 40 minutos, cuando los Oconell caen la trampa, el unico giro de gión destacable, pues ya solo nos queda la acción y por si sola esta tampoco te levanta una película, Rob Cohen que no tiene una gran película en toda su carrera, sabe como hacer una película de acción, esas obras palomiteras que andan en ese limbo llamado Mainstreen, pero no se puede encargar de una obra de género, el género aunque alejado de los premios más que ningún otro son de las obras más exigentes, si alguien piensa que el terror o lo comedia es fácil solo tiene que ver cómo grandes directores naufragan con ese tipo de obras y el genero aventurero no es menos, se necesitan muchos patrones técnicos que no todos los directores cumplen y Cohen no es uno de ellos, con lo que es incapaz de salvar un guión repetitivo con una productora queriendo alargar el chicle.

¿Y si quieres verla donde la tienes? pues la tienes tanto en Netflix como en Sky Show Time. y no, no te recomiendo ningún DVD o blue Ray de esta película, si encuentras un cofre con las tres vaya que vaya, pero si no olvidate, pelícua totalmente prescindible.

Y que pasó con el film despues de su estreno, a ver los Productores de la Paramount tenían en mente rodar 2 películas más pero con Alex Oconell como protagonista, pero despues de las críticas feroces, no de los críticos de cine, esos siempre fueron inclemente con la saga, si no de los espectadores, se replantearon el giro de guión avandonando esa idea por otra peor realizar un rebooth actual de la momia en 2017 con Tom Cruise como protagonista, pero cómo esa película no pertenece a este universo y cómo tampoco es buena, de hecho fue la que enterró la momia otra vez, esa película de momento no va a entrar en nuestra reseña, por lo que en un par de días os sorprenderé con una película que me encantó en su momento, que adoro y que va a servir cómo revitalizante tras este fallido film.

Pero de que se tratará, cual será esa película, pues tienes que esperar un par de días y no perderte la resña y que mejor que animarte a suscribirte al canal para que no te pierdas ninguna, dale ahora que luego se te olvida y nada más me queda por decirte, sólo dos cositas, una que seas muy feliz ya sabes que siempre te lo deseo y la otra cómo no puede ser de otra forma, que vivas el cine

El regreso de la momia 2001

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de cinefilia, hace unos días reseñamos La momia de 1999 película que lo tenía francamente dificil para triunfar como explicamos en el vídeo pero que contratodo pronóstico fue todo un éxito, inesperado tanto por el equiò cómo por la productora que al ver las grandes cifras que conseguía el día de su estreno no tardó ni un día en dar vía libre al proyecto de la secuela de la momia, llamada El regreso de la momia y estrenada en el 2001 por Stephen Sommers.

La película tiene de todo, gloria y desgracia y es que a pesar de contar con un presupuesto infinitamente mayor que la momia, tiene uno de los grandes desastres del CGI realizado por ILM o lo que es lo mismo Industial Light and Magic, pero de ese apartado permitanme que les hable al final del vídeo, ahora nos centraremos en narraros de que va la película, ya sabéis que nunca hacemos spoiler por lo que estar tranquilos todos aquellos que no la hayáis visto.

Han pasado 10 años desde que los hermanos Carnahan y Rick Oconell se enfrentaran al poder sobrenatural de Imhotep, Evelyn y Rick son matrimonio del que ha nacido Alex el hijo de ambos, mientras que Johnathan parece que no ha sentado cabeza.

 En una excavación arqueológica Evelyn y Rick encuentran el brazalete de Anubis un elemento que puede servir para dar vida al Rey Escorpión y a su ejercito que podría resultar ser el fin de la humanidad, mientras tanto una secta intenta hacerse con la reliquia para traer a la vida no solo al Rey Escorpión si no tambien a todopoderoso sacerdote Imhotep

Y ya no te voy a contar nada más para que te adentres en esta segunda aventura de esta nueva reversión de la Momia en un film que aunque no es tan fresco como su primera parte, es una digna sucesora que hará de esa tarde aburrida un torrente de sensaciones, por que el film no deja de ser una película de aventuras realmente entretenida.

El film tiene uno de los mejores aciertos que puede tener una secuela y es la inmediated de su producción con lo que permitió volver a contar con todo el elenco artístico para el film, esa rapidez de los acontecimientos hicieron que Sommers tampoco se alejara mucho de la historia con lo que incorporó cosas que no pudo desarrollar en su primera obra, no se si recordáis que en la anterior reseña comentamos que en un principio el director encargado del proyecto era Clive Barker y que su historia orbitaba sobre un conservador del museo britanico enfrascado en revivir a las momias del museo, esta primera premisa la rescata Sommers para crear de nuevo el conficto poniendo a Mr Hafez cómo el incauto funcionario que resucita otra vez a nuestro amigo Imhotep que ahora regresa con afan de revancha contra Rick y los hermanos Carnahan.

La obra sigue el mismo esquema que en la primera película, nos cuenta una historia de romance y venganza en el antiguo Egipto pero esta vez es más épica, todo el principio es una batalla donde conoceremos al Rey Escorpión creando el personaje que un año después sería el spin of de la saga con un Dwayne Johnson que se estrenaba en esto de la interpretación mientras que iba dejando el Wresling de lado y aquí volveremos más adelante cuando entremos a narrar uno de los puntos que más discrepancia creó en su momento. Aunque pueda parecer más de lo mismo y realmente lo es, aunque pueda parecer que no hay frescura en la cinta y de hecho no la tiene, la obra sigue funcionando perfectamente por dos motivos, el primero por que el ritmo y la acción sigue siendo espectacular, pero lo más importante y por lo que esta película hace que mantengas la tensión constante es por que en esta ocasión ambas historias, la pasada en la época del faraon y la que viven en la actualidad están intimamente ligadas y nos permiten volver constantemente a la historia entre el sacerdote Inmotep y la concubina que tiene a su doble actual cómo la siniestra Meela, esta correlación y estas historias que transcurren en paralelo ante nuestros ojos hacen que nos olvidemos de que este film es una secuela y vuelve a ser tan apasionante su visionado siendo un complemento ideal a la primera película.

El film ahora tiene una carga más sentimental al incorporar el sentimiento paternal y maternal en la aventura cuando el hijo de ambos esté en pelígro, pero sin dejar de lado el aspecto cómico que tiene casi todo el film que ya no lo lleva en exclusiva Jonathan si no que ahora es reforzado por Alex el joven niño que no deja de meterse en problemas y que vuelve a ser una valvula de oxigeno para que la película no decaiga tras las escenas de acción.

Aquí el film con mucho más presupuesto se muestra realmente épico, la recreación del antiguo Egipto, las batallas de los ejercitos espectrales y las contundentes escenas de acción en un Londres de época, por cierto quiero remarcar toda la secuencia que ocurre con el autobus de dos pisos, una joya de planificación que aunque no sabemos que pasa con la cuarta momia por tema de montaje, la coreografía de acción que ocurre en pantalla merece la pena todo el presupuesto que se llevó por que simplemente es maravillosa.

Por cierto está película la tienes tanto en Netflix como en Sky Showtime para verlas de momento, pero ya sabes que esto puede cambiar con el tiempo y si te gustan este tipo de films, el DVD o Blue Ray es una maravillosa opción, más si consigues a buen precio un cofre con toda la saga que te prometo que merece la pena.

Y es que al fin y al cavo esta obra es un regreso a esas maravillosas películas de aventuras que desde niños nos hicieron volar la imaginación y más con la técnica de gráficos realizados por computadora o CGI que nos permiten ver mundos tan asombrosos como son los escenarios del antiguo Egipto, aunque ahora vamos a entrar a la controversia que os comentaba al principio de la reseña. Los graficos del 2001 ya eran lo suficientemente avanzados como para dar vida a personajes virtuales creibles, el mejor ejemplo es el Golum del Retorno del Rey que se realizó sólo dos años despues y que los espectadores tratamos cómo a un personaje más del elenco gracias al realismo del modelo 3D, pero aquí hay un desastre que encima está en la parte final de la película con un Rey Escorpión que recuerda más a un personaje de videojuego que a uno cinematográfico, los técnicos de ILM achacaron al poco tiempo que tuvieron para realizar la escena 8 días y a las pocas referencias obtenidas del actor debido a los compromisos que la Roca tenía con la WWE y que no permitieron a los modeladores conseguir un acabado optimo.

Sea cómo sea, el resultado es mediocre, pero está tan bien narrada la historia y la coreografía de acción es tan potente, que sólo queda cómo una anécdota más dentro de una película realmente buena.

Y si te gustan las películas de aventuras, si te gusta el género, este fallo no es lo suficientemente grave cómo para que no esté entre tus favoritas y para mi, esta secuela es casi imprescindible por que hace aún más grande la primera completando la historia de los personajes.

Y ahora te quiero preguntar una cosa. ¿Te gustan mis reseñas, te gusta el canal y que te aconseje películas de calidad para ver en esas tardes de dudas? pues a que esperas, dale al botón y la campanita para que no te pierdas ninguna, ya sabes que en el canal tienes casi 260 reseñas dispuestas para ser la próxima película de ponerte en la tele y si te ha gustado este vídeo no dudes en darle un like y compartirlo en tus redes sociales, por que me ayudas mucho.

Y ya sólo me queda por comentarte que cómo es normal, la próxima reseña será La tumba del emperador dragón o Momia 3, que no esta a la altura de estas dos primeras obras pero que están atadas a este universo en el que nos hemos adentrado, pero bueno de todo eso hablaremos en un par de días y hasta que llegue ya sabes, dos cosas la primera un deseo, que seas muy feliz y la segunda como no puede ser de otra forma que vivas el cine 

La Momia 1999

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de CINEFILIA, veréis hay algunos géneros del cine que están malditos ante el reconocimiento cinematográfico, uno de ellos es la comedia obras minusvaloradas en cualquier ceremonia de cine pero aún mayor desprecio por el mundo academico reciben las películas de Aventuras, films que evocan la maravillosa literatura Aventurera que tan buenos momentos nos ha dado, Emilio Salgari con sus novelas sobre corsarios o piratas o Hugo Pratt con sus comics de Corto Maltes y que desde los principios del cine estuvo siempre muy presente y que esta Momia de 1999 es una más que digna heredera, un film que hay que ensalzar cómo lo que es una maravillosa obra cumbre del género rodada por Stephen Sommers

La película nace a principios de los 90.  Coppola revive uno de sus monstruos clásicos, el Drácula de Bram Stoker, el éxito del film removió otra vez el fondo cinematográfico que tiene la universal con sus mostruos clásicos y en 1992 el productor de cine James Jack decidió revivir otro de los clásicos La Momia, personaje que tuvo su momento de gloria en los años 30 y que languideció como el resto de monstruos en los 60 y 70 con películas de serie B que los enterró por casi 3 décadas, la película por entonces pensada distaba mucho de esta Momia, por aquel entonces se pensaba en un film de terror con un presupuesto bastante modesto, el primer nombre para dirigir la obra fue la de Clive Barker que era todo un referente a principio de los 90 gracias entre otras películas por su maravilloso Hellraser, film que tendremos que reseñar en el canal más pronto que tarde, Barker se centró en el lado terrorífico de la momia, con un vigilante de un museo enfrascado en la resucitación de esta, la obra no arrancaba por culpa de la Universal y Clive Barker perdió el interés en el proyecto, es entonces cuando James Jack aún pensando en realizar una película de terror de bajo presupuesto contactó con George A. Romero, pero la versión oscura y tétrica del director de la noche de los muertos vivientes no convenció al productor con lo que se contactó con un director que aunara terror y cine familiar y ese autor no era otro que Joe Dante el mismo director que Aullidos o Gremlins, Dante le dió una vuelta totalmente al género, llevando la historia a la actualidad y mezclandola con una historia de amor, pero a la Universal lo le convencía  rechazó la historia y subió el presupuesto de unos 10 millones a 15, James Jack contactó con varios directores pero al final fue Sommers el que en 1997 se hizo cargo del proyecto, rescató algunas ideas de dante pero llevó la historia a una película de aventuras, muy a lo indiana Jones y este nuevo enfoque convenció no solo al productor si no tambien al estudio con lo que arrancó La Momia de Stephen Sommers

La historia está narrada en dos momentos alejados entre sí, la primera enmarcada en el Egipto de los faraones, con unos planos espectaculares que nos presentan el triangulo amoroso entre la concubina del faraón, este y el sumo sacerdote Imhotep y cómo esta historia de amor no termina de la mejor manera acabando en una maldición que se resolverá muchos siglos después en 1923 cuando por casualidad Rick Oconell ex soldado de la legión extranjera encuentra la tumba del sumo sacerdote, tras una confrontación Oconell saldrá huyendo del lugar, sítio al que tendrá que volver tiempo después tras el encargo de Evelin y Jonathan Carnahan para desenterrar uno de los libros más preciados de la egiptología que se encuentra en la misma tumba de Imhotep y el resto lo tienes que ver tu y disfrutar de esta historia que es simplemente una delicia, divertida, dinámica y con dosis de acción y terror al que el director sabe dulcificar con sus momentos de humor.

El film lo tienes para verlo tanto en Netflix cómo en Sky Showtime o en Movistar Plus por lo que no creo que tengas muchos problemas para acceder a la película, pero si te gustan las películas de aventuras de calidad, esta obra es casi un imprescindible en tu filmoteca por lo que un DVD o BLUE Ray del film es una muy buena compra.

La película es espectacular, los graficos CGI crean un Egipto faraónico realmente espectacular y con unos efectos trepidantes bastante bien usados como es el momento de la tormenta de arena, cierto es que con los ojos de hoy se ven un poco anticuados, pero cumplen perfectamente.

La historia está lleno de giros argumentales constantes, de momentos de acción que tan bien sienta a este tipo de obras y el situarla en los años 20 es todo un acierto, nos permite ver un egipto moderno pero que guarda la esencia del exotismo más clásico. 

El elenco artístico es excepcional Brendan Fraiser que llevava ya un tiempo demostrando lo gran actor que era, se enfunda tras la piel del aventurero Rick Oconell consiguiendo algo que parecía imposible y no era otra cosa que huir de la comparación con Indiana Jones, aquí el personaje tiene identidad propia, muy alejado del arqueologo ideado por Lucas y dirigido por Spielberg y uno de los motivos es por carecer casi de inteligencia, Oconell es fuerza bruta, un superviviente nato capaz de luchar con cualquiera pero no de desentrañar secretos, ese apartado lo desarrolla como nadie la bellísima Rachel Weiz que encarna a la bibliotecaria Evelín Carnahan una erudita en la egiptología que será la encargada de dar cerebro a la expedición y el hermano de Evelín, el vividor Jonathan no tan inteligente cómo Evelín y mucho más cobarde que O´conell pero que nos dará momentos de humor únicos gracias a la portentosa actuación de John Hannah, por cierto cómo me gustan este tipo de secundarios que tienen vida propia dentro de la historia.

Con tales aciertos no es de extrañar el éxito de taquilla de la película más de 400 millones de recaudación en todo el mundo y eso que no lo tenía fácil, por un lado la Momia era un personaje demodé, las historias de aventuras arqueológicas parecía territorio exclusivo de Indiana Jones y el éxito de Matrix y la llegada del primer episodio de Star Wars hacían del film una película en tierra de nadie, pero que supo encontrar su hueco gracias a la calidad de la cinta.

Y este portento de film, hoy convertido en un clásico indiscutible, recordado con cariño y el inicio de una saga, fue ninguneado en los premios Oscar, sólo fue nominado a mejor sonido perdiendo con Matrix.

Y ya vamos a ir dando por terminada la reseña, esperando que te haya gustado y si es así no te olvides de darme un Like, y si quieres no perderte ninguna de nuestras reseñas lo mejor que puedes hacer es suscribirte al canal y dar a la campanita, por que en unos días volveremos con la segunda parte de esta Momia y hasta que llegue ese momento sólo me queda decirte dos cosas una que seas muy feliz y la otra como no puede ser de otra forma, que vivas el cine 

El Padrino Parte 3

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de Cinefilia, hoy llegamos con el epílogo del padrino una obra controvertidas como pocas y que cierra una de las más gloriosas sagas del cine universal.

Un film que cierra las aventuras del Michael Corleone y que en 1990 rodó el genio de la dirección Francis Ford Coppola.

Veréis antes de empezar con la reseña de producción, de todos los acontecimientos que ocurrieron durante el rodaje de la película, alguno de ellos bastante luctuosos como el asesinato de una actriz, vamos a quitarnos del medio la sinopsis del film y es que en cierta parte creo que es lo menos interesante de esta obra que fluctua entre lo genial y lo grotesco, entre lo necesario y lo prescindible.

veréis Michael Corleone decide sacar todos sus negocios de la clandestinidad y rehabilitarse socialmente, debido a los lazos que le unen con el vaticano Michael deja todos sus bienes sobre el juego al resto de familias mafiosas, pero dentro de ellas Joey Zaza se siente perjudicado, volviendo a llevar a Michael Corleone a una guerra entre bandas.

Cómo no hacemos spoilers en las reseñas, el resto de acontecimientos los tienes que ver tu, y disfrutar de la película que tiene sus momentos gloriosos y sus giros argumentales que hacen su visionado un imprescindible si eres fan de las dos primeras, aunque tambien te digo que te va a decepcionar sobremanera si piensas que este film cierra la duología setentera de la familia mafiosa más famosa del cine.

Y ahora vamos a lo importante, que es más que la trama y la historia, es la película en si misma.

Veréis Coppola junto a Puzzo deciden cerrar la vida de Michael en un film que nos contara el final del capo de la mafia, desde el momento de su decisión el mundo se centró en este film que era toda una noticia de nivel mundial, saber que la saga la iban a cerrar los mismos autores que la comenzaron, con el mismo elenco pero más de 20 años despues, convirtieron al padrino Parte 3 en todo un acontecimiento.

La idea primitiva era regresar al mundo en el que quedó suspendida la primera entrega donde Tom Hagen iba a ser el centro de la misma donde poco a poco se iría separando de Michael, además la trama estaría aderezada con un conflicto interno ya que el Hijo de Michael Corleone sería un agente de la CIA.

Pero al final nada de eso se pudo hacer, un conflicto salarial debido a la diferencia de caché entre Duvall y Al Pacino hicieron que el primero se negara a participar en la secuela, recordemos que algo parecido pasó en el Padrino Parte Dos con Castellano, que le salió a Coppola bastante bien haciendo una reescritura de guion, pero en este caso el papel de Duvall era tan importante que el cambio resultó ser directamente otra película y no precisamente mejor.

Sin el conflicto interno dentro de la familia entre el Capo y su Consigieri, tuvieron que buscar otro dentonante y volvieron a pensar en que otra vez fuera un capo de la competencia Joey Zasa, volviendo otra vez a lo visto en las anteriores entregas, además sin el sosten de Duval el papel del hijo miembro de la CIA era totalmente irrelevante con lo que le hicieron cantante de opera, básicamente para que sirviera de elemento que llevara al instante algido del film en las escalinatas del teatro Massimo.

Mientras tanto a Michael se le va preparando el relevo con otro miembro familiar, el hijo bastardo de su hermano mayor Sonny, el agresivo e implacable Vincent Manccini.

El caso es que no funciona nada como debiera, a ver, el film más que un epílogo es una obra totalmente prescindible, no es mala de hecho es que supera en gran parte a otras películas de corte similar, pero es totalmente incecesaria, no complementa nada ni es un cierre de la duologia en la que se basa, en ningún momento aporta nada necesario y lo que nos cuentan realmente carece de gran interés y ese es el mayor problema, la desidia de los acontecimientos narrados, no tanto por lo que nos cuentan si no cómo nos lo cuentan.

Si ves la primera y segunda parte, asistimos al mundo de la cosa nostra desde un aspecto más político, la violencia intrinseca de los acontecimientos es insinuada, en la primera parte cuando Michael decide vengarse en el restaurante, el miedo y la tensión de menor de los Corleone traspasa la pantalla, cuando se desata la guerra entre Michael y el resto de familias, Coppola nos lo presenta en un plano de montaje antológico como es el intercalado con el bautizo, la violencia es el momento algido del film y es tratado como tal, este tratamiento llega a su cenit en la parte dos cuando se asiste al asesinato de Fredo, momento mítico del film que ni siquiera se ve.

Aquí no, aquí asistimos a una dosis exagerada de tetosterona por parte de Vincent donde parece un gallo de corral encerrado con Zasa, sus desplantes de matón, sus agresiones gratuitas en donde destaca el momento del mordisco en la oreja o de ejecuciones con chistes finales, pervierten el sentido de la violencia que se muestra sin ningún rubor en esta entrega, si en la primera y segunda parte son una historia de patricios romanos en el sigro XX aquí nos bajamos al pandillerismo más poligonero, que no está mal, pero que no encaja con las obras precedentes y es que al final ambos filmes son hijos de su tiempo.

La primera y segunda parte guarda la esencia de los 70, ambas obras con gusto independiente, hoy podemos pensar viendo el reparto que era una superproducción, pero nada más lejos, Pacino era todo un desconocido en el 72, De Niro en el 74 sólo era reconocido por malas calles, Brando era una estrella maldita y Duvall o Caan eran grandes actores muy alejado del grado estrellas. El director aún tenía las formas y los modos del nuevo cine americano que le dan esa maravillosa esencia a las obras setenteras que la hacen inmortal. Pero la parte 3 es hija de su tiempo los 90, mucho más explicita en las formas, menos sutiles y más directas.

Con lo que si partimos a la comparación de ambos filmes la duología y esta obra final, pues lamentablemente este epilogo no funciona.

Y cómo repito, no es una mala película, está bastante bien, plagada de acción, romance y traiciones, con momentos espectaculares pero que no ha llegado a la sombra de las anteriores películas que son obras maestras.

¿Y donde la puedes ver? El film lo puedes ver tanto en HBO cómo en Amazon Prime Video como en SkyShowTime.

Y en este caso no te recomiendo un DVD o Blue Ray a no ser que seas muy fan de la saga o encuentres un cofre a buen precio con los tres filmes con lo que entonces cómo aderezo a las dos primeras obras pues te puede venir bien.

Y esta película tiene una anecdota bastante luctuosa.

Mary Corleone personaje que interpreta Sofia Coppola, durante un tiempo fue parte de la busqueda de casting, la actriz mejor situada era la joven Rebecca Schaeffer una actriz sobretodo televisiva que empezaba a despuntar con sólo 21 años y que este papel podría haberla encumbrado, si no huviera sido por el el fan loco Robert John Bardo, la actriz estaba preparando el casting cuando el asesino despechado por que la actriz no le hacía caso, la descerrajó un tiro en el pecho un día antes de su audición un asesinato que nos privó de ver hasta donde podría haber llegado la jovencisima actriz.

Y ya vamos a dar por terminada la reseña, no sin antes recordarte que si te gustan nuestros vídeos puedes suscribirte al canal y de esa forma no te perderás ninguna reseña y si te ha gustado esta serie sobre el padrino, puedes darle un like para indicarme que te gustan estas reseñas y volcarnos en más films de este tipo y que es lo que se avecina la próxima reseña, pues otra maravillosa trilogía, divertida a más no poder, bien hecha y con gusto por el cine familiar, por que no será otra que la trilogía de la Momia y hasta que llegue ese momento ya sabes, un deseo que seas muy feliz y que vivas el cine