GOOD BOY Cuando una película muere por las espectativas

 Verán, dejenme que les cuente una cosa, hay películas que son un desastre de principio a fin y otras que simplemente mueren por las espectativas, fracasan por que alguien decidió que era una obra extraordinaria antes de tiempo.

Pues esto le paso a un film en uno de los festivales más importantes del mundo, un film que arrastraba a los asistententes a la sala y que se prometía que iba a arrasar en el festival, pero cuando llegó el momento, cuando la pantalla se apagó y el público vió la película, una gran mayoría de estos tuvieron una sensación incomoda, esa sensación amarga llamada decepción.

Y no por que fuera mala, si no por que no cumplió las espectativas y bueno hoy vamos hablar de esa película pero antes.

Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de Cinefilia con todos vosotros Good Boy de Ben Leonberg de 2025.

Veréis este año con mi otra faceta la de director, acudía al festival internacional de cine de fantastico de cataluña o como todo el mundo lo conoce el festival de Stiges donde mi cortometraje fue seleccionado y nada más llegar,  allí sólo se hablaba de una cosa GOOD BOY. así que todo el mundo en el festival quería verla, cranme que se hablaba más de esta pequeña película que del Frankenstein de Deltoro o el drácula de Bresson. con cada uno que hablabas la ensalzaba más, siempre de oídas y gracias a un trailer arrebatador y a la oroginal trama en la que luego entraremos.

La película cómo para en estos casos tenía varios pases, primero en una sala de unas 400 personas La tramountana y al día siguiente en el Auditori una sala inmensa para casi 1500 peronas.

Pues bien, puede conseguir entrada en el Auditori y cuando esa mañana corrió la voz de los primeros espectadores la emoción se convirtió en decepción, muchos la criticaron ya que no estaba a la altura de lo que les habían vendido o esperado, yo mismo fui testigo cuando terminó la sesión de la cara de decepción de la mayoría, con el mismo comentario, es mucho menos de lo que esperaba y ahí murió, sabía en ese momento que la película no pasaría del redupto más asiduo al cine fantástico y que el gran público apenas la conocería y no sería ese rompetaquillas que en un principio se pensaba que iba a ser.

Y ahora la pregunta que te estarás haciendo, ¿Es tan mala?, ¿fue tan decepcionante? y de que va.

Pues si os parece arrancamos por el final por la trama, luego contesto a las otras dos preguntas  y luego daré mi punto de vista de por que esta película falla.

De que va el film. ¿A ver, alguna vez habéis visto a vuestro perro mirar esquinas vacías, ladrarle a una pared vacía? Pues de eso va, creeme que esa es la trama principal.

La película narra una historia sobre el punto de vista de un perro, los humanos somos meros personajes secundarios, tan secundarios que apenas vemos sus rostros, siempre están en penumbra o alejados de la vista de cámara para centrarnos en la aventura que vive Indi  el perro de Todd. 

Esto es lo mejor de la película, la originalidad desplegada por este film norteamericano independiente de bajisimo presupuesto, al final de esta reseña os cuento el coste total del film os va a sorprender a más de uno.

Ahora a las preguntas. ¿Es tan mala?. No, ya lo digo, no. es una buena película de terror, está entretenida y cumple con lo que esperas de una película de un novato en el largometraje, es fresca, el director lo da todo en su opera prima y tiene fallos enormes en el tempo, ese es el mayor pecado de este film, no sabe mantener la tensión durante toda la obra y tienes como bien han dicho otros antes que yo, la sensación de corto alargado.

Segunda pregunta. ¿Fue decepcionante? Completamente, se vendía como la nueva Bruja de blair y no, no llegó ni de lejos a una obra tan redonda como aquel mítico film que se convirtió en una sensación popular de la época. Nada de lo que promete el trailer está o casi nada y si llegas a la butaca con esa sensación de ver algó único, pues te decepciona muchisimo. Es un film correcto en lo narrativo con un concepto bastante original

¿Que falla en el film bajo mi punto de vista? La historia, la historia falla, el director acostumbrado a realizar cortometrajes, no en vano hasta este primer largo había dirigido la friolera de 11 cortos, toma una idea maravillosa y la trabaja en lineas generales, el trabajo para el film le lleva 5 años de su vida, pero ahí está el foco del problema, los 5 años no estuvo trabajando el la trama si no en entrenar a su perro para que fuera él el personaje principal.

A ver, me imagino que la ilusión de trabajar con tu perro debe de ser enorme, pero teniendo a perros adiestrados para actuar, el perder 5 años el foco en la historia para hacer de tu perro un actor me parece un fallo garrafal y es que hay tramas que o se desarrollan mal o ni se desarrollan, momentos que el director nos pierde de su hilo argumental y la mezcla de lo que sabe hacer muy bien dar tensión con lo que aún no se le da tan bien, mantenerla y eso con un guión más solido se habría solventado.

Pero lo dicho. Good Boy está aquí por que es un consejo del canal, así que mala no es y si no la conoces y te digo vas a ver una película de terror muy original y poco más. seguro que te va a encantar.

Por cierto, al final, la película que fue la sensación en sitges fue Weapons que será nuestra próxima reseña.

Y bueno ya vamos con lo prometido, el film costó 70.000 dólares, si lo has oido bien, 70.000 dólares y ha conseguido de recaudación en taquilla de más de 8 millones, por lo que ha sido no una película rentable si no rentabilisima y más con las compras de las plataformas y televisiones que la tienen ya en su catalogo. un buen film para pasar miedo cuando tu mascota ladra al aire.

Bueno, espero que os haya gustado nuestro consejo de cine, si es así, dame un like y si lo haces, tendrás la opción de darme Hype. que si eres nuevo en este canal, que sepas que en CINEFILIA hacemos consejos de cine de todos los géneros y al terminar este vídeo seguro que Youtube acierta con una de nuestras reseñas para ti, así que no lo dudes, sigue viendo nuestros consejos de cine y si te gustan suscribete, estaremos contentisimos de verte otra vez.

Y ahora una pregunta para ti, ¿Conocías esta película? si es que sí, eres muy aficionado al género de terror o cómo supiste de ella? espero vuestros comentarios. 

Y nada más, vamos a despedirnos de todos vosotros con dos deseos, el primero es que seas inmensamente feliz o luches por ello y el segundo y como no puede ser menos, que vivas el cine 

El sastre de la mafia

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de CINEFILIA, veréis, volvemos a tener una de esas películas que el título original en ingles y que es totalmente comprensible en Español Outfit, se pensó por parte de algún directivo de la Universal, Major que le distribuyó de forma internacional el film que no debía de tener el suficiente enganche y le pusieron uno de esos títulos ridiculos y absurdamente explicativo el Sastre de la Mafia, rebajando muchisimo el impacto narrativo que tiene el film y que se explica una vez ves la película. Así que otra vez directivos sin talento, pasandose de listos y enmendado la plana a los autores y al título que le han puesto, así que aunque en Español es el Asesino de la mafia, me van a permitir que nos refiramos a ella como Outfit, film del 2022 dirigido por Graham Moore.

Veréis Graham Moore se había hecho famoso dentro de la industria como guionista de Descifrando a Enigma, anteriormente había dirigido algún capitulo de la serie británica Dram Team y co escrito y co dirigido un corto de relativo exito The Waiting Room en el 2008.

Así que en este caso Outfit es su estreno oficial en el largometraje, una opera prima singular y maravillosa que tiene más de la Huella de Manckewith que de el padrino de Coppola, así que no te engañe el título.

Y es que Moore ya llevava tiempo en la industria como para saber que si una productora iba a meter dinero en su primer largometraje como director, esta obra tenía que tener un coste contenido, una obra que si bien no la hiciera rica, si que no la arruinara y junto con el guionista Jonathan McClain empezaron a trabajar en un film de bajo presupuesto pero con una historia atractiva, una historia que fuera a la vez comercial, inteligente y con una tensión psicológica que enganchara al espectador y desde aquí os aseguramos que el bisoño director lo consigue en un film que si no lo tenías en el radar, ya puedes ir apuntandola en tu lista de obras que ver en los siguientes meses. 

Bueno ahora ha llegado el momento de que nos metamos en faena y os contemos de que va el film, pero antes dejame que te pida que te suscribas, somos un canal pequeñito pero que llevamos años realizando videoconsejos de cine para que encuentres películas que quizá no conocieras o no recordaras y ayudarte a convertir esa tarde aburrida en una maravillosa velada de cine. así que si nos has descubierto ahora, creo que sería una buena idea que te suscribas, por un lado tendrás un canal de cine que te aconseja películas sin hacerte spoiler y por otro lado nos ayudas a que seamos un poquito menos pequeños, todos salimos ganando. no lo pienses más y dale al botón y a la campanita y disfruta todas las semanas de un consejo de cine, pues dicho esto, vamos con la reseña sin espoiler.

Pues bien, vamos allá. Leonard es un ingles en chicago que trabaja como sastre, su vinculo con la costura es total, su vida gira alrededor de patrones, agujas, y telas.

Su disciplinado silencio, su carencia de curiosidad le hacen la persona ideal para que la mafia deje allí un buzón para dejar y recibir mensajes, todo mientras que el sigue vistiendo a la ciudad.

Junto a él una joven muchacha huerfana, Mable que hace el trabajo de recepcionista y aunque le gustaría a Leonard que ella tubiera más interés en la tienda y que un día la heredara, ella con su mente juvenil prefiere viajar por el mundo. Hasta que un día dos acontecimientos pondrán la vida de nuestro sastre patas arriba, por lado Mable empieza a salir con Richi, el hijo del jefe mafioso de la zona y que es un completo inbecil y por otro lado, uno de los sobres que han dejado en el buzón no trae buenas noticias para la banda y hasta ahí voy acontarte, el resto de la obra tienes que verla tu en un film que no llega a las dos horas de duración.

La obra se suscribe a un ambito teatral, el interior de una sastrería y un puñado de personajes a los que les ocurren cosas, no hay más, no hay acción, no hay planos panorámicos, no hay nada, sólo un escenario y los actores por lo que no hay sitio para esconderse si no estás a la altura de la actuación y Moore tiene aquí un arma interpretativa casi de primer orden, el simplemente magistral en la actuación, el británico Mark Rylance que se enfunda la piel de un sastre en los años 50 y que simplemente lo borda, su interpretación es más que buena, es soberbia, pero por otro lado el resto del elenco ha de estar a la altura del protagonista o todo se caería como un castillo de naipes y a fe que funcionan todos Zoe Duch haciendo de protegida del sastre, los jovenes mafiosos Dylan Obrian y John Flint, el veterano actor Simon Russel y el pequño pero importante papel de la no menos maravillosa Niki Amuka Bird.

cómo hemos dicho la acción se realiza en un único interior por lo que se pudo cuidar hasta el minimo detalle, la luz obra del director de fotografía Dick Pope que le da una textura de film clasico que tambien le queda al film y los elementos de atrezo, desde las telas, los patrones y por supuesto las tijeras, la herramienta más importante de un sastre.

Todo funciona y todo está genial y por si no fuera suficiente  pudieron contar con las composiciones musicales del francés Alexandre Desplat que vuelve a demostrar por que es uno de los mejores compositores de bandas sonoras de la actualidad y por supuesto el guión.

La obra más que un film de ganster es un thriller psicológico en donde las lineas de dialogo, bien medidas, deben ir dando información al espectador de lo que está ocurriendo y deben tener el enganche suficiente para que no se vaya de la historia, por que no hay nada que nos pueda dirstraer más allá que la trama planteada y aquí Graham Moore no defrauda.

Es un film sin pretensiones, con un presupuesto final cercano a los 5 millones, presupuesto más propio de una película independiente que de un film de una de las grandes productoras como era Focus, La productora y distribuidora se metió en la película muy pronto junto a Film Nation Entertainment Focus se encargaría de distribuir el film en EE.UU. mientras que la Universal lo haría en el resto del mundo.

Al final en el territorio Norteamericano consiguió recaudar casi lo mismo que costó 5 millones y aunque no hay cifras de lo que hizo en el resto del mundo, podemos asegurar que resultó un film rentable.

Pasó, como no puede ser de otra forma con estas pequeñas y meravillosas películas, totalmente desapercibida en los Oscar de aquel año, pero no así  en los premios saturn ni en los premios británicos BIFA.

y bueno que te vas a encontrar, ¿Es para ti este film o no? a ver, si te piensas en una obra dinámica, con persecuciones, tiros entre mafiosos y policías, pues olvidadlo, no no va por ahí el film, la película es como una obra de teatro y ese es su mayor encanto. Por que si te van las películas de grandes actuaciones esta obra es directmante para ti, a ver acción no hay o por lo menos como se define ahora la acción con cámaras trepidantes y desenfreno. pero duelos vervales, conversaciones que parecen una lucha a florete, de esas casi imposibles de que se den en la vida real y que tambien le quedaban a las obras de Bicholas Ray, de esas tienes un buen puñado, con un final predecible por un lado, por el otro sorprendente que dan ese punto de pimienta a este genial y maravilloso film.

Así que desando que te adentres en esta película. Si es de tu gusto, claro está y que disfrutes de esta trama bien hilada nos vamos a despedir, no sin antes pedirte que nos des un Like si piensas que la reseña se lo merece, si además crees que canales de cine como el nuestro se merece más repercusión en la plataforma, una vez des like regalanos un Hype, seremos inmensamente felices y para no alargarlo más dejenme que me despida con dos deseos, se inmesamente feliz o lucha por ello y como no puede ser de otra forma que vivas el cine

La reina de Africa 1951

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de Cinefilia, veréis cuando comencé este ciclo a Bogard, esas tres películas que marcan su carrera sabía que iba a terminar por este film, no sólo por que es maravilloso, por que es en color y por que es una de esas pocas obras en el que Bogard muta a un personaje casi irreconocible en él, demostrando lo gran actor que era más allá que el detective o el tipo duro de ciudad de sombrero con gabardina. Elegí esta obra por dos motivos, por que vuelve a ser un film de John Huston y por que de todas las posibles películas que interpretó, ésta es la menos probables.

Y es que la reina de áfrica, film de 1951 y que es la obra que vamos a reseñar hoy no fue esa adaptación clásica que se convertía en película, veréis, La novela escrita por CS. Forester en 1935, escritor conocido por sus novelas de indole naval, era una aventura bastante seca, con un tono más introspectivo que romántico, mas centrada en lo que ocurria en el interior de los personajes que en su exterior, siendo más psicológica que física y es que desde aquel lejano año de 1935 Hollywood no la tomaba como una novela a trasladar a guión por su dificil adaptación a película, Hasta que llega Sam Spiegel, padre de este film y productor de la película, el vé en esos personajes tan diferentes que se ven obligados a convivir en un espacio angosto, el ley motiv de un film de aventuras de indole romántico

Spiegel vio en la novela una oportunidad para hacer algo distinto: una película de aventuras que no dependiera de grandes decorados, sino de personajes, atmósfera y realismo. Para ello tomó una decisión clave: rodar gran parte de la película en África real, algo muy poco habitual en la época, pero es que Spieguel distaba mucho de tener una forma habitual de trabajar.

Es entonces cuando Spiegel contrató a John Huston, el motivo era claro, se tenía que hacer una pelicula con aquella novela Y Huston ademas de gran director era uno de los guionistas más eficaces de la industria de aquellos años, si a eso le sumamos la visión humanista de sus películas y de la capacidad que tenía el director de que los elementos atmosferícos trasparan la pantalla, la apuesta del  productor era clara, Huston tenía que hacer de africa un personaje más de la historia. 

Es entonces cuando llega el momento de crear el elenco y aquí aunque parezca mentira no entraba ni Hepburn ni Bogard, veréis la película era financiada por la británica Rumulus film de John y James Woolf, estos necesitaban un prestamo de la Agencia de financiación británica NFFC, el asesor para dar o no el crédito era Michael Balcon que sólo acptaba la entrega si los protagonistas pertenecian al estudio Eling, siendo los propuestos por él John McCalumm y Georgie Withers. Pero Huston convenció a los Wolf de que tenía que ser interpretado por dos actores que nadie se espera, Bogard y Hepburn, actores encasillados en papeles de urbanitas y que sería un gran contrapunto para los espectadores, no sólo convenció a los Wolf si no que estos presionaron a la NFFC y estos aceptaron la propuesta.

Ahora con todo preparado, empieza la aventura del rodaje, pero me van a permitir antes que les cuente de que va la película, se que es un clásico y parece que se tiene derecho a destriparla, ¿Pero que ocurre con toda esa gente joven que aún no han tenido la oportunidad de verla? pues desde aquí os tranquilizamos, no hacemos jamás spoiler en el canal, así que tranquilos por que jamás nos saltamos ese principio. Pues bien.

La historia comienza en una zona aislada del África oriental en 1914 al poco tiempo de empezar la primera guerra mundial, allí lejos de los frentes europeos y de cualquier atisbo de comodidad. vive una mujer británica de firmes convicciones morales, educada, metódica y profundamente convencida de que el orden y la rectitud son la única forma de enfrentarse al mundo. Su vida está regida por rutinas, principios y una visión clara de lo que está bien y lo que está mal. No en bano es misionera metodista junto a su hermano.

En el extremo opuesto aparece un hombre norteamericano que sobrevive como puede en ese mismo entorno. Es práctico, cínico, poco dado a la épica y acostumbrado a improvisar. No tiene grandes ideales ni planes a largo plazo: su filosofía es simple y directa, nacida de años de lidiar con un mundo hostil donde la supervivencia importa más que la moral, que sobrevive como correo con su vieja barcaza

Los soldados coloniales Alemanes deciden presionar al poblado rompiendo el frágil equilibrio, el hermano decide oponerse, siendo agredido y cayendo enfermo, al poco tiempo muere y Rose se encuentra sola, en un mundo que la supera

Es entonces cuando Charly y su barcaza la reina de áfrica decide sacarla del lugar pero para ello. tendrán un largo trayecto por el río que no es solo una cuestión de kilómetros, sino una sucesión constante de obstáculos: la naturaleza se muestra impredecible, el entorno es tan bello como peligroso y cada avance parece exigir un precio. El calor, el agua, el barro y la tensión permanente ponen a prueba no solo el cuerpo, sino también el carácter de los protagonistas tan alejados uno de otro como la noche y el día

Y hasta aquí te voy a contar, el resto de la película tienes que verla y disfrutarla tú, creeme que es una de esas delicias que nos ha regalado el cine.

Veréis 

El rodaje tuvo lugar en el Congo belga y en Uganda, en localizaciones reales, con ríos auténticos y condiciones extremas. El calor, la humedad, los insectos y las enfermedades fueron constantes. Casi todo el equipo sufrió disentería o infecciones intestinales por culpa del agua contaminada.

La anécdota más famosa (y creo que bastante ciertacierta) es que Bogart y Huston fueron de los pocos que no enfermaron, supuestamente porque sobrevivían a base de whisky y apenas bebían otra cosa. Katharine Hepburn, en cambio, pasó muy malos momentos físicos, aunque nunca bajó el ritmo de trabajo.

Huston, fiel a su estilo, aprovechaba cualquier rato libre para irse de caza, lo que desesperaba al equipo y al propio Spiegel, que veía cómo el rodaje se alargaba y el presupuesto se tensaba.

Esos retrasos, esa fiebre por los safaris del director que queda reflejado en otro film mítico Cazador Blanco, Corazón negro de 1990, hicieron pensar a Spieguel que quizá no habría estado mal realizar el film en estudio.

Pero curiosamente esa tensión, esa sensación de no saber en que momento se podía cancelar la película los actores lo llevan a la pantalla de una forma casi orgánica, lo mejor de la película son simplemente ellos tres, Bogard, Hepburn y todos los problemas que les dió el continente africano.

La película no sólo fue todo un éxito de taquilla si no que en la ceremonia de los Oscar, otrogó su primera y unica estatuilla a nuestro querido y admirado Humphrey Bogard y tres nominadciones más para Hepburn, para Huston como director y  tambien como co guionista junto con James Agee.

Una película de leyenda, una aventura cargada de tensión y humor con una reina de africa que navega cómo puede con dos pasajeros que sobreviven como pueden, una de esas joyas del cine que no te puedes perder.

Y bueno, ya voy a dar por terminada esta reseña y este ciclo, esperando de corazon que te adentres en este film y que seguro que los que ya la han visto me darán la razón.

Y bueno si has llegado hasta aquí es por que te ha gustado nuestra reseña así que ¿Por que no nos regalas un like?, de verdad que nos ayuda mucho saber que os gusta, por otro lado si quieres apoyar al canal y si le das like te saldrá la posibilidad de dar Hype al canal, si quieres fomentar a cinefilia dentro de yutube, pues regalanos uno. Y si no estás suscrito, si te gusta el cine, si quieres que te de consejos para hacer de esa tarde aburrida una tardfe gloriosa de cine, suscribeté, dale al botón y a la campanita y forma parte de nuestra familia.

Pues nada, ya está, y ya empezamos con la siguiente reseña fuera del ciclo de Bogard, que espero que os guste, pero para terminar este vídeo permiteme que lo haga con dos deseos, el primero que seas inmensamente feliz o luches por ello y la segunda y no menos importante que vivas el cine  

 

 

 

 

Cayo Largo 1948

 Bienvenidos, bienvenias queridos amigos y amigas de CINEFILIA. Verán hacía algo más de 7 años de que Bogard y John Huston ataran su camino  en el cine con El Halcón maltes y desde ese momento hasta aquel año de 1948, ambos se cruzaron en varias producciónes cinematográficas pero ninguna fue tan mítica como la de el film que nos ocupa Cayo Largo, primero por que consiguió convencer al matriminio formado por Bogard y Bacall para que protagonizaran el film y como villano al inconmensurable Edward G Robinson, casi nada y como guinda del pastel el maravilloso Lionel Barrimor. La idea del director era rodar en los propios Cayos de Florida pero la Warner con buen sentido se negó de plano, los mosquitos, la humedad el calor y los posibles huracanes no eran nada comparable al caracter que ya cosechaba el bueno de Huston, por lo que con bastante buen sentido se llevó casi toda la producción a sus estudios de cine.

Pelicula mítica tanto del director como de Bogard, personaje al que le estamos dedicando este ciclo y que además sirvió para que Clair Trevor se llevara un Oscar de Hollywood por su papel en esta obra que podemos llamár mítica.

Pero ahora dejenme que les cuente un poco de que va el film, como siempre sin Spoiler una norma del canal que jamás nos saltamos, por que aunque es un clásico indiscutible, quizá nunca tuviste la oportunidad de verla, así que por ese lado tranquilos que no os desvelaré nada.

En un pequeño hotel en los Cayos de Florida, un sitio caluroso, húmedo y apartado del mundo.  Llega Frank McCloud, un veterano de guerra recién regresado del frente, serio, cansado y con esa mezcla de derrota y desencanto, con el vicio de perder siempre. Frank no viene a buscar problemas: solo quiere cumplir una promesa personal, visitar a la familia de su camarada en la guerra.

En el hotel se encuentra con James Temple, un hombre mayor y su nuera Nora, una mujer fuerte e inteligente, marcada por la muerte de su esposo, el amigo de McCloud en la segunda guerra mundial.

 Pero al llegar al hotel, algo no funciona, un grupo de visitantes que son de lo más extraño y desagradables están alojados en el hotel pero pronto descubren la verdad, el huesped del hotel no es otro que Johnny Rocco, un famoso gánster exiliado, que ha llegado unos dias antes que McCloud con toda su banda.

Debido a una llamada de la policía, los huespedes se quitan el disfraz de viajeros y desenfundan sus revolveres para secuestrar tanto al dueño del Hotel, Nora y el militar recien llegado. 

A partir de ese momento, cualquier paso en falso puede llevar a ser asesinado por el grupo de gansters, con lo que  

Como si la situación no fuera suficientemente opresiva, un huracán se aproxima al lugar. El aislamiento se vuelve total. Nadie puede salir. Nadie puede entrar. La naturaleza actúa como una olla a presión que intensifica los conflictos humanos. A medida que la tormenta avanza, los personajes se ven obligados a mostrar quiénes son realmente: qué miedos tienen, qué valores defienden y hasta dónde están dispuestos a llegar.

Y hasta aqui te voy a contar el resto de la película tienes que verla y disfrutarla tu

Veréis este film no trata solo de gánsteres o de crimen, sino de responsabilidad moral, de si es posible mantenerse neutral cuando el mal está delante de ti, y de qué significa ser valiente cuando ya no estás en una guerra, sino en la vida cotidiana. 

Cayo Largo es un drama contenido, adulto, cargado de atmósfera, donde el verdadero peligro no siempre es visible y donde el conflicto principal ocurre dentro de los personajes. Es una historia sobre el final de una era, sobre hombres que ya no encajan en el mundo que ayudaron a crear, y sobre la delgada línea entre mirar hacia otro lado o tomar partido.

Así que olvidate de un film con frases ingeniosas de Bogard o de puñetazos al mentón, Cayo Largo es otra cosa, es una obra de personajes rotos que tiran para delante, un film adulto y diferente y es que gracias a eso pudo contar tanto con Bogard como con Robinsón ambos cansados de sus encasillamientos constantes.

El film era un riesgo para la Warner Brothers ya que no era lo que se esperaba de los actores, pero curiosamente fue un éxito en taquilla y aunque sólo tuvo una nominación a los Oscar de ese año, está se transformó en una estatuilla para Clair Trevor.

Y bueno, por que éste cambio, por que la perdida del optimismo en el cine de aquella época? Pues por que un año antes empezó la caza de brujas del Macartismo, Por cierto Marc Lawrence el ganster que hace de Ziggi entró en la lista negra del cómité de actividades antiamericanas.

Así que es el momento de ver la película y leer entre lineas, muchas frases están realizadas para denunciar aquella persecución, cómo la que dice Rocco el Sanguinario Ganster que en un momento del metraje dice " Me obligaron a salir del país, ni que fuera comunista".

Y bueno que más alicientes te puedo dar para ver una película que el calor y el sudor traspasan la pantalla, una joya del cine universal realizada en un momento convulso de la historia del cine. un film que si te gusta el cine clásico, es simplemente un imprescindible y hasta aquí te voy a contar el resto de la película tienes que verla y disfrutarla tu un film de muchisimos quilates.

Y bueno ahora llega el momento de promociones personales, ya sabes que somos un canal pequeño de cine y cada suscripción al canal la celebramos, que nos gusta el cine y hablar de cine con vosotros, así que dejanos tu comentario sobre este film, el canal o lo que quieras y con gusto te responderemos (ventajas de ser un canal chiquitito) y si nos quieres ayudar a promocionarnos en youtube, raganos un Hype es gratis, si le dais al Like te saldrá la opción de darnos un Hype, no lo dudes, según la plataforma esto ayuda a promocionar el canal.

Y nada más, ya sólo me queda despedirme de vosotros con un PAR DE deseos, que seas inmensamente feliz o luches por ello que no hay mejor lucha que esa y cómo no puede ser de otra forma que vivas el cine