Mi querida señorita

 En 1972, con el regimen franquista en sus horas bajas, Jaime de Armiñán se atrevió a hacer una película imposible y con un guion complejos cómo pocos, verán, puede parecer una comedia y no lo és, puede parecer una película de reivindicación politica y tampoco, era simplemente una historia de amor, extraño, atípico pero amor al fin y al cabo.

Resultando un film inmortal, una obra sublime del cine al que se ha vuelto a revisitar este año en forma de remake y es necesario por nuestra parte, poner a cada una de las obras en su lugar.

Así que bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de cinefilia, con todos ustedes Mi querida Señorita, film dirigido por Jaime de Armiñan en 1972.

Verán, esta película podría haber caido en la trampa de lo esperado, el guion escrito a cuatro manos entre Borau y el propio Armiñan en manos de un director menos eficaz habría caido en el esperpento, en la comedieta costumbrista o lo que es peor en el cine político, en cualquiera de los casos, la obra abría perdido quilates ya que su narración directa de un amor imposible, la lucha por encontrar una persona su lugar en el mundo sin más conflictos que los propios, hizo que esta obra se alzara como una rara avis dentro del cine, no sólo español o europeo, si no que marcó un punto de inflexión en el cine universal.

Verán, voy a contaros un poco de esta película, me gustaría que no supierais nada y que os dejarais llevar por esta peculiar historia y cabalgar a lomos de su trama hasta ese maravilloso final que tiene.

Pero ni el poster ayuda, ni los miles de espoiler del film tampoco. pero por si acaso no sabes nada de ella, voy a evitar contarte más de lo necesario.

Adela es una solterona de pueblo, religiosa y puritana como pocas, no ha tenido suerte con los hombres quizá por ser poco agraciada y bastante masculina, el mayor secreto es que tiene que afeitarse cómo si fuera un hombre.

Su vida se reduce a ir a misa, coser y tocar el piano acompañada de su joven asistenta. Un día tras un accidente de coche, conoce a un viejo amigo y este la propone matrimonio, pero algo no funciona y siguiendo las indicaciones de su parroco, decide visitar al médico.

Y hasta aquí te voy a contar, el resto de la película tienes que verla tu y creeme que disfrutar de esta delicia.

La película, que contiene un humor finisimo, dista mucho de ser una comedia, el film nos cuenta una historia, cómo si fuera una fábula, no hay que sorprenderse de que el guión pasase la censura de la época, ya que no había nada que censurar.

La trama, está llena de personajes humanos y buenos. Un parroco moderno que juega al futbol y no condena el biquini, el director de banco que ve en Adela esa vuelta a su juventud, cuanto no tenía a las pesadas de sus hijas y de una doncella que por joven es alocada y por supuesto Adela, esa mujer atrapada en la soltería, quizá la mayor condena que podía acarrear una mujer madura en la época, que por costumbre se ha resignado a su fealdad másculina.

Para ello Armiñan podía haber tomado dos caminos, una mujer con rasgos viriles o un actor capaz de transformarse en una mujer y tomó este camino contando para ello, quizá al mejor actor que ha dado el cine español, Jose Luis López Vázquez.

Verán, cualquier actor que no estuviera a la altura del gran López Vázquez habría creado una adela afeminada, con ademanes exagerados, propios de un hombre cuando hace de mujer, Vázquez se transforma en mujer, la delicadeza de sus gestos, su movimiento, hasta su forma de mirar es femenina, haciendo un trabajo demoledoramente real, no en vano era el mejor cómico de su tiempo y decir eso es ponerle muy alto en el escalafón actoral y he de decir que pocos actores han tenido un papel tan complicado. 

Por otro lado el pulso del director, que empezó como guionista, el gran Jaime de Armiñan.

Tómo una historia creada por el y por Jose Luis Borau, otro grande del cine Español y lo llevó a un sitio inesperado, imaginaros al espectador de la época, una mujer tan máculina que parece un hombre, interpretada por el cómico del momento, cualquiera pensaría en una estracanada, una comedieta de bodebil plagada de chistes facilones y sin embargo es una deliciosa historia de amor y lo que es más importante, cual es la posición en el mundo del protagonista y que nos hace reflexionar, cual es la posición en el mundo de nosotros mismos.

La película no iba a quedarse como un film más, una de esas obras españolas buenas que se quedan aquí. No, lo peculiar del film la llevó a lo más alto del cine universal, optar al Oscar de Holliwood como nominada a mejor película estranjera, pero al igual que a Adela, nada le sale del todo bien ya que se enfrentó ese mismo año con el film de un gigante y además uno de sus más gloriosos. El discreto encanto de la burguesía, de Luis Buñuel. Y así, España o mejor dicho, Adela,  perdió el premio… frente a otro español universal. Ironías maravillosas de la historia del cine.

Pero como en la película, no todo está perdido. Hoy, Mi querida señorita no solo sigue viva: sigue siendo moderna, valiente y necesaria. Y cómo ocurre tantas veces, con tantas grandes películas, se las revisita en forma de remake de la mano de Fernando González Molina.

He decidido hacer esta reseña de un film que amo, que está dentro de las películas de mi vida, con un actor al que mi admiro y que para mi, está a la altura del gran Jack Lemmon. Justo antes de ver el remake. Quiero que no me defraude, quiero sinceramente que me guste y espero que sea una digna sucesora de este film, pero el resultado os lo contaré la semana que viene, con total honestidad, cómo no puede ser de otra forma.

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Y ahora si. Intentar ser felices, no hay mejor lucha que esa y por último y como no puede ser de otra forma, que vivas el cine

¿No la conoces? Películas que debes descubrir #1: L'Emmerdeur

 Verán, en el cine, no todo lo que sobrevive en el tiempo lo hace por méritos artísticos. Muchas veces lo que perdura es lo que ha sido amplificado por la maquinaria industrial de Hollywood: su distribución, su relato, su capacidad de convertir en éxito casi cualquier cosa gracias a su maquinaria de propaganda. realizan un marco muy cerrado de lo que tienes que ver.

Pero fuera de ese foco, especialmente en Europa, se han hecho películas extraordinarias que nunca han tenido ese eco. Obras brillantes, a veces incluso más audaces, más libres o más inteligentes… que esas obras made in Hollywood.

Este es el inicio de un ciclo dedicado a eso: películas imprescindibles, totalmente desconocidas hoy, pero increíblemente buenas.

Cine europeo que merece volver a ser visto.

Y este, tu canal de consejos de cine, va a crear un ciclo de cuatro películas que debes conocer.
Películas que probablemente no están en las listas habituales, ni en el recuerdo de los amantes al cine… pero que deberían estarlo.

Así que prepárate tu bebida favorita, descansa en tu sillón y acompañame en esta primera película de ciclo que os he preparado.

Y ahora si, bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de CINEFILIA con todos ustedes L'Emmerdeur, película dirigida en 1973 por Eduard Molinaro.

Verán, el director francés que es uno de esos autores europeos copiados en Hollywood, su  jaula de las locas se convirtió en  Una jaula de grillos en el remake norteamericano. Realizó en 1973 una de esas joyas majestuosas, una comedia negra, disparatada llamada Lénmerdeur que se traduciría literalmente El enmerdador pero claro era un título poco apropiado y lo retitularon como el Embrollón.

Para captar tu atención y que veas que esta película tienes que verla, vamos a saltarnos todos los preambulos e ir directamente a contaros de que va.

Veréis. La mafia francesa tiene un problema, un delator va ha decir todo lo que sabe frente a un tribunal, así que llaman a Ralf Milan, interpretado por el gran Lino Ventura, verán Milan es un asesino a sueldo, un hombre que trabaja solo, metódico, discreto… casi invisible.

Un profesional que no deja cabos sueltos, no improvisa. un asesino que entra, mata… y desaparece.

En el hotel, dónde va a ejecutar su encargo se encuentra hospedado Fransua Piñon, un fabricante de camisas, un hombre corriente al que su vida se ha puesto patas arriba, se ha desmoronado por culpa de que su mujer lo ha abandonado por su psiquiatra.

En el momento en que Milan prepara el asesinato Piñon intenta suicidarse sin éxito. con el peligro de que el camarero llame a la policía y desbarate el plan, decide ayudar a Piñon, lo que no imagina Milan es que Piñon es un pesado de primera al que los problemas parecen que siempre van a él, todo un enmerdador.

Y hasta aquí te voy a contar, el resto de la película tienes que verla y disfrutarla tu, una de esas joyas que siempre que me piden un film diferente para pasar el rato, siempre aconsejo, por que tiene absolutamente de todo, pero si destaca en un aspecto es por su humor, que convierten a este thriller en una fantástica comedia.

Detrás de esta película está el escritor Francis Veber, uno de los grandes guionistas de la comedia francesa.

Veber es el creador de un tipo de humor muy particular: situaciones extremas construidas desde lo cotidiano, donde los personajes no son caricaturas, sino personas normales empujadas al absurdo.

En su carrera de escritor tiene títulos que seguramente ya conoceras como son La cena de los idiotas o La cabra, y obras  adaptadas por Willy Wilder, Richard Donner o  James Burrows  en Aquí un amigo, su juguete favorito o algo más que colegas. Así que te puedes imaginar la calidad de este film si te digo que está a la altura de esas grandes obras.

En el caso de esta película, la idea nace de un concepto muy simple pero muy potente:
¿qué ocurre si juntas a un hombre al borde del suicidio con un asesino profesional que solo quiere hacer su trabajo?. A partir de esa premisa, Veber construye una comedia de precisión casi matemática, donde todo depende del contraste entre dos mundos que no deberían encontrarse nunca.

Y ahí empieza realmente la película una pelicula basada en dos personajes que tienen que ser interpretados por dos grandes actores o la película se cae.

Los elegidos fueron Jacques Brel y el imponente Lino Ventura. 

En principio esta dupla no debería de funcionar, verán 

Brel no venía del cine, venía de la música, del escenario, de una intensidad emocional casi desbordada. Aunque ya había interpretado algo en cine, se debía de enfrentar contra una leyenda del polar francés como era Lino Ventura, pero cuando los juntas en pantalla ocurre algo muy particular, la mezcla funcionaba, el aspecto de tipo vulnerable de Brel encajaba perfectamente con el aspecto imponente de Ventura, creando por un lado contraste y por el otro tensión.

Esa tensión entre el exceso emocional de Brel y la frialdad contenida de Ventura es lo que sostiene gran parte de la película… y lo que la hace funcionar. Sin ellos esta película no sería la misma. De hecho no es la misma, verán en el 2008 se realizó un remake moderno de esta obra, mas dapatada a los nuevos espectadores, más moderna, más actual y más desastre, sin la pareja de Brel y Ventura todo parece que es mentira, nada se siente igual por lo que mi consejo es sincero, ve a la fuente original, esta obra del 73 es magnifica e intemporal.

Un consejo sincero de cine, una película que seguramente no conocerás pero una vez vista no va a olvidar. 

Ahora pedirte que te suscribas es tontería ya que este vídeo no lo va a patrocinar youtube por que no es una película que la gente busque por que carece de esa maquinaria publicitaria, como hemos dicho antes y nadie ageno al canal creo que la descubra, así que seguro que ya estás suscrito, pero oye que si por casualidad no lo estás, dale al botón y  a la campanita. Lo que si que os pido a los veteranos es el like y el Hype, no lo repito más para no aburrirte, así que ya sabes.

Y ahora volviendo a la reseña contarte que este film apenas salió de francia, auqnue fue un exito allí, no se exportó al resto del mundo y quizá por eso ha quedado en un segundo plano durante tanto tiempo. Pero tambien porque este film no busca impresionar, su comedia trabaja en otra capa: la del detalle, la situación, el ritmo interno de los personajes, en definitivo a pesar de lo peculiar de los acontecimientos nace desde lo cotidiano y ahí está su valor.

Porque cuando la revisitas, entiendes que hay películas que no necesitan formar parte del gran relato del cine para ser importantes. Solo necesitan ser vistas.

Y esta es una de ellas, la primer de un ciclo que espero que no te pierdas. Y bueno ahora ha llegado el momento de terminar esta reseña y consejo de cine, primero deseando que seas inmensamente feliz o luches por ello y segundo y como no puede ser de otra forma que vivas el cine

 

 

 

 

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Las 24 horas de Lemans

 

Verán, os voy a dar un dato que ha muchos de vosotros os va a sorprender.  Fijense, los primeros coches a motor realizados en serie data de 1894 y las primeras carreras de resistencia se dieron en 1905 que fueron el RAC Turist Trophy y el Targa Florio un año despues, pero si hay una carrera mítica que mezcla velocidad y resistencia, esa es la mítica carrera de las 24 horas de Lemans que lleva realizandose desde 1923 un gran premio que mezcla la épica de las carreras largas y la velocidad, dónde no se pone a prueba sólo la resistencia y desgaste de la máquina si no tambien la de los pilotos.

 esas carreras donde no gana el más rápido… sino el mas resistente en todos los aspectos.

Así que era cuestión de tiempo que el cine se fijara en dicha carrera en un film que busca ka experiencia más pura que existe en el cine sobre lo que significa competir en esas maratones del motor

Así que ahora si. bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de CINEFILIA con todos ustedes el film dirigido por Lee H. Katzin en 1971 titulada Las 24 horas de Lemans.

La historia de cómo se gestó Las 24 horas de Le Mans es, en sí misma tan fascinante como la propia película. primero por el gran reto que resultó ser, al igual que la película que ya hemos reseñado en el canal el Grand Prix, film al que le debe mucho esta obra, no había una novela de éxito de la que tirar, no había un material previo que adaptar, no existía una historia consolidada sobre la que construir el guion.

Tampoco había una gran productora ni un plan de explotación, verán  este proyecto nace de una obsesión personal. La de Steve McQueen.

McQueen que era un aficionado a la velocidad quería hacer la película definitiva sobre lo que se siente al correr. Una de sus pasiones, otra eran las mujeres, pero bueno de ese caso quizá lo abarquemos en otro vídeo

Solar Productions, la productora del propio McQueen, en colaboración con Cinema Center Films, una división cinematográfica vinculada a la televisión estadounidense.  Arrancaron con este film realizado por y para McQueen, esto tenía una ventaja enorme, nadie le iba a decir al bueno de Steve como hacer su película pero tambien un gran problema.

Verán cómo hemos dicho antes, este film no tenía una historia de la que viviera, una novela  o un relato previo, no, venía de la obsesión de McQueen y de su dinero y a ¿Quien contrató para escribir la historia? pues a un guionista de su confianza Harry Kleiner que había sido el coguionista de Bullit. El escritor se puso a trabajar pero la película empezó sin tener el guión terminado, teniendo que ser construido sobre la marcha, aún así y gracias a la maestría de Kleiner este aspecto pasa desapercivido al espectador, pero que resultó ser una autentica pesadilla y es que verán

El sistema de escritura era el siguiente. El equipo de rodaje que contrató Mc Queen grabó escenas reales de la carrera, grabaron todos los recursos de los pilotos y realizaron la visión de los coches a toda velocidad y con ese material el guionista debería darle forma y no al reves como habría sido lo normal.

Y todo venía por que McQueen no solo era actor… era piloto. Amaba competir, amaba correr, y quería hacer la película definitiva sobre las carreras de resistencia.

Después del éxito de Bullitt, donde ya revolucionó las escenas de conducción en cine, decide ir un paso más allá: eliminar casi todo lo que no sea la carrera.

Claro y no puedes pedir a un director consagrado que se pliegue a esos requisitos, pero tampoco puedes dejarlo en manos de alguien ineficaz, entrando aquí la tercera pata de esta historia  Lee H. Katzin.

El director fue quien tuvo que sacar adelante un proyecto que, en muchos momentos, estuvo completamente fuera de su control, remando contra viento y marea.

Lee H. Katzin no era un nombre especialmente conocido para el gran público.

No estamos ante un autor de filmografía icónica ni ante un director de grandes éxitos en taquilla. Su carrera se desarrolló principalmente en televisión, trabajando en series y proyectos donde primaba la eficacia narrativa sobre el estilo personal.

Para Katzin realizar un film con Mqueen era un salto enorme en su trayectoria y eso lo sabía el propio McQueen por lo que fue el elegido para que por un lado dirigiera su película pero por otro lado se plegara ante sus deseos y esos deseos cambiaban de toma en toma y de día en día resultando un caos tanto para el director como para el guionista.

su dirección consigue algo muy difícil: dar coherencia a una película que, por su propia naturaleza, tiende al caos.

Mantener el tono, respeta esa apuesta radical por el realismo, y al mismo tiempo construye una experiencia cinematográfica que, aunque atípica, funciona.

Las 24 horas de Le Mans es, con diferencia, su obra más conocida, la que ha trascendido con el tiempo y la que sigue siendo revisitada por nuevas generaciones.

Pero aquí viene un detalle muy interesante para los seguidores del canal, porque si echamos la vista atrás, encontramos una conexión directa con otra película que ya hemos reseñado aquí. ¿Qué fue de tía Alice?.

Una pequeña pero hermosa historia de detectives y asesinatos que es uno de esos film poco conocidos que adoro y que si no la conoces os dejaré al final del vídeo un enlace para que disfrutes y conozcas esa maravillosa película de este desconocidisimo director.

Y bueno, ahora ha llegado el momento de contaros de que va la película, como siempre sin spoiler para que puedas disfrutar el film. pero dejame que te pregunta un par de cosas.

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Pues bien, vamos allá.

Estamos en Le Mans.

El piloto Michael Delaney se enfrenta no solo a sus rivales, sino a su propio pasado. A un accidente que marcó su vida y la de otros.

A lo largo de la carrera vemos adelantamientos, averías, estrategias… pero también conocemos al piloto y la relación que tiene con el resto del mundo y sobretodo con la viuda de un piloto fallecido que añade una capa emocional sutil, casi silenciosa, que nunca invade la esencia del film que es las carreras

Y hasta aquí te voy a contar el resto de la película tienes que disfrutarla tu.

El film se estrenó pero el resultado en taquilla no fue el esperado.

La película desconcertó al público de la época. Demasiado lenta para algunos, demasiado experimental para otros. No era lo que se esperaba de una película de carreras… ni siquiera de una película protagonizada por  Steve McQueen que salía de su perfil de policía, detective o ladrón para adentrarse en un papel que con el tiempo marcaría su carrera. la de este piloto plagado de taras y dobleces .

Sin embargo, con el paso del tiempo, ha sido completamente revalorizada. y hoy es considerada una obra de culto. Una referencia absoluta para cualquier amante del motor y sobretodo del cine y de McQueen. en una de las representaciones más fieles que existen sobre el mundo de las carreras de resistencia.

Al final y de la misma forma que nuestra anterior reseña Grand Prix influyó en esta obra, las 24 horas de Lemans ha influido en películas posteriores y sigue siendo, a día de hoy, insuperable en muchos aspectos.

Y con este sincero consejo de cine y esperando de verdad que disfruten de su visionado, me voy a despedir de todos vosotros con dos deseos, el primero que seas inmensamente feliz o luches por ello y la segunda y cómo no puede ser de otra forma QUE VIVAS EL CINE

 

 

 

 

 

 

 

 

Grand Prix 1966

 

Permitanme un segundo a que me dirija a los aficionados al motor, más concretamente a los aficionados a la Formula 1, este film es mucho mas que una película, es prácticamente una cápsula del tiempo. Aquí no hay simulaciones ni efectos digitales: estás viendo los circuitos reales de los años 60 —Mónaco, Monza, Spa— en todo su peligro y belleza. Los coches rugen de verdad, ligeros, inestables, mortales, cómo se comenta en la propia película ataudes con ruedas y tambien de  pilotos… los pilotos que eran de otra especie: hombres que corrían al límite en una era donde cada curva podía ser la última con una mortalidad en cada campeonato imposible de digerir hoy en día.

Pero  quizá, si vienes por el cine pienses que está película no es para ti, que los film de competiciones deportivas no son de tu gusto y creeme que no puedes estar más equivocado, en la cinematografía, en el arte de la interpretación es donde la película se convierte en algo aún mayor. Un reparto de primer nivel encabezado por James Garner, acompañado por nombres como Yves Montand, Eva Marie Saint o Toshiro Mifune que dan vida a un drama humano donde el amor, la ambición y la tragedia se cruzan constantemente. Y todo ello bajo la dirección magistral de John Frankenheimer, que no solo rueda carreras… crea una de las películas más bellas en toda la historia de este arte. Con un uso revolucionario de la composición y el encuadre. una película que es en si mismo una obra de arte

Así que ahora si. Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de cinefilia. hoy con todos ustedes la película estrenada en 1966 Gran Prix

La historia de Grand Prix empieza con una ambición muy clara: hacer la película definitiva sobre la Fórmula 1 que estaba de moda en los EE.UU de los 60 gracias al campeonato del mundo conseguido por el norteamericano Phil Hill, el piloto no sólo aparece en la película cómo actor de reparto si no que además colaboró con la asesoría de la película.

 La idea nace dentro de Metro-Goldwyn-Mayer, que seguía con la idea que la llevó a no caer en banca rota con Ben Hur grandes producciones espectaculares, de largo metraje y dividida con un prólogo musical y un intermedio, que le  permitía competir con la televisión. 

El proyecto cae en manos de John Frankenheimer, que venía de triunfar con dramas intensos y películas de acción, justo todo lo que tenía la trama de esta película. Frankenheimer decide llevar el realismo al extremo: nada de maquetas, nada de trucos evidentes… se rodaría en los circuitos reales del campeonato del mundo, montando cámaras de cine en los vólidos que correrían a toda velocidad mostrando en primera persona lo que se sentía al conducir aquellas pelígrosisimas máquinas. 

El reto era construir un guión sin el soporte de una novela de éxito por lo que debía ser construida desde cero. Contando para tan arriesgada misión dos de los mejores guionistas del momento Robert Alan Aurthur y Calder Willingham, quienes se documentan a fondo sobre el mundo de la Fórmula 1: escuderías, rivalidades, relaciones personales, y sobre todo el riesgo constante que definía este deporte en los años 60. Tomaron una decisión que se mostró a posteriori como un gran acierto, no centrar la historia en un personaje, si no realizar una historia coral, donde seguimos la vida de tres pilotos, el veterano campeón Sartí y el duelo que tienen dos excompañeros de equipo que ahora son rivales tanto en la pista como fuera de ella, Aron y Scott. Este protagonismo repartido nos hace tener una visión global de los duelos en la pista, sintiendolo más como un documental que como una ficción.

Por otro lado el casting también responde a esa mezcla entre espectáculo y autenticidad. Se busca un reparto internacional, acorde con la propia naturaleza global de la Fórmula 1. Por eso tenemos al estadounidense James Garner como Aron, pero acompañado por el francés Yves Montand el veterano Sarti, el japonés Toshiro Mifune cómo dueño de la escudería que ficha a Aron y la estadounidense Eva Marie Saint que hace de periodista que vive un romance con Sartí, por cierto una anecdota del reparto cómo la joven que convive con el piloto Nino Barlini  encontramos a la contautora de referencia del momento, la francesa Francoise Hardy. 

Este reparto de roles, representan no solo  personajes diferentes, sino una forma distinta de entender las carreras que mezclan velocidad y muerte.

En cuanto a la producción, hablamos de una superproducción estadounidense con fuerte vocación internacional. Se planifica rodar en varios países europeos, integrándose directamente en fines de semana reales de Gran Premio, algo completamente inédito hasta entonces. Antes de rodar, incluso se entrena a los actores para conducir monoplazas modificados, buscando que la cámara capture velocidad real y no interpretada. Algo que luego fue copiado por la pelicula F1 del 2025

En definitiva, antes de que empezara el rodaje, Grand Prix ya era un proyecto revolucionario: una película sin material previo que adaptar, con un guion construido desde cero y con un reparto internacional de gran calado y por si fuera poco una obsesión absoluta por parte de Frankenhaymer de dar la mayor autenticidad Posible. 

Ahora antes de continuar con la sinopsis del film, de contaros de que va esta película, como siempre sin spoiler, dejame que te recuerde un par de cosas. la primera. Si te gusta este tipo de canales en youtube, si te apetetece conocer películas de cine que se salen de lo inmediato y aprender esos títulos que te van a hacer amar este arte, no dudes en suscribirte si aún no lo has hecho, por otro lado si te gusta el vídeo reglanos un like y si tras dar ese pulgar hacía arriba nos regaláis un Hype (Si está activo en el momento de darle like, claro está) estaremos muy contentos ya que cada vez sois más quienes nos regalais un Hype y no podemos estaros más agradecidos.

Pues dicho lo cual vamos allá:

La película sigue a varios pilotos de Fórmula 1 a lo largo de una temporada, empezando en un circuito mítico como es el de mónaco, allí los compañeros de equipo Aron y Scott tienen un accidente por culpa del primero, lo que lleva al dueño de la escudería a despedir a Aron que acaba de comentarista televisivo, mientras Scott se debate entre la vida y la muerte, su mujer Pat decide no aguantar más esa vida y le abandona debido a la obsesión que siente su marido por las carreras tras la muerte de su hermano piloto.

Por otro lado asistimos a la vida del viejo piloto, ese veterano de los circuitos cada vez más cansado, donde el sabor de la victoria ya no sabe tan dulce, el primer piloto de ferrari Jean Pierre Sarti.

El caso es que en el otoño de su carrera profesional se cruza con una periodista norteamericana con la que vive un romance y le devuelve la fuerza para terminar la temporada.

Tras la mejoría de Scott de sus lesiones y su pronto regreso a la pista, el jefe de equipo japones Yamura rescata para su escudería a Aron para que le lleve al triunfo, esperando un duelo en pista entre Scott y Aron que va más allá de la competición al estar conviviendo la mujer de Scott con el piloto norteamericano y hasta aquí te voy a contar el resto de la película tienes que verla y disfrutarla tu.

El resultado en taquilla de Grand Prix no fue el gran bombazo comercial que la Metro-Goldwyn-Mayer esperaba para una superproducción tan costosa. La película funcionó bien en taquilla, especialmente a nivel internacional, pero su enorme presupuesto y complejidad técnica hicieron que los beneficios fueran más ajustados de lo previsto. Aun así resultó ser un film rentable y con el tiempo ha ido recuperando terreno gracias a reposiciones y al culto generado entre aficionados al motor, pero que curiosamente el tiempo la ha hecho caer un poco en el olvido, siendo eclipsada con el tiempo por otras obras posteriores, pero que desde CINEFILIA queremos rescatar para toda nuestra audiencia.

Donde sí arrasó fue en el reconocimiento técnico cómo no podía ser de otra forma. En los Premios Óscar de 1967, la película ganó tres estatuillas: mejor montaje, mejor sonido y mejores efectos de sonido. Y no es casualidad: su innovador uso de cámaras dentro de los coches, el montaje paralelo en pantalla dividida y el diseño sonoro marcaron un antes y un después en cómo se rueda la velocidad en cine.

Pero el verdadero impacto de Grand Prix se mide en su legado. Durante décadas ha sido la referencia absoluta del cine de Fórmula 1, influyendo directamente en películas posteriores como Rush o Le Mans. Su obsesión por el realismo sigue siendo difícil de igualar incluso hoy, en plena era digital.

Además, para los aficionados, se ha convertido en un documento histórico irrepetible: captura la esencia de una Fórmula 1 ya desaparecida, más peligrosa y mortal de lo que ahora nadie podría imaginar y si no atentos a este dato.

veréis en el film aparecen autenticos pilotos en activo del campeonato de aquel momento, podemos ver al gran Graham Hill con su inolvidable bigote, Phill Hill, Jack Brabham, Jym Clarck, Jochen Rindt, Lorenzo Bandini, Dan Gurney, Bruce McLaren, Mike Spence, Bob Bondurant, Richie Ginther,Joakim Bonnier, Ludovico Scarfiotti y Jo Shifert.

Pues murieron en accidentes Bandini en Mónaco, Jim Clarck en Hokenheim,  Jo Shifert en el gran premio de francia, Rindt en Monza, Bonnier en Lemans y Mike Spence en Indianapolis, por no decir los que mueriron por accidentes fuera de competición, de los participantes que aparecen en esta película fallecieron 10 pilotos en los 10 años posteriores al estreno de este film.

Una época de valientes y temerarios que amaban más la competición y la velocidad que su propia vida, una historia de heroes de este deporte y por no terminar con este mal sabor de boca, os dejo un reto. Hay un cameo mítico, el del super piloto argentino Fangio. ¿Sabréis localizarlo? Os dejo el reto ahí, si lo encontráis dejarmelo en los comentarios.

Pues nada, esperando que os adentréis en esta emocionante historia que os va a encantar a todo el mundo, sea aficionado al motor o no. Me voy a despedir de todos vosotros con un deseo que no es otro de que intentéis ser lo más felices del mundo o lucheis por ello, no hay mejor lucha que esa y una petición, que vivas el cine