El Señor de los Anillos La guerra de los Rohirrim

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de cinefilia, verán antes de comenzar a responder la pregunta que planteo al princio y que es el arranque de un extraño vídeo del canal, dejenme que les cuente una cosa, tranquilos no va a ser muy extensa pero pueden darles la medida del valor de mi opinión que creo que tambien es interesante para que me hagan más o menos caso.

Soy nacido en la década de los 70 del pasado siglo, en aquella época la trilogía literaria de Tolkien era casi el santo grial de los iniciados en el mundo de fantasía, serían principios de los 80 cuando descubrí El Señor de los Anillos, lectura casi obligatoria entre los niños del recreo si querías jugar con ellos al Daungeon and Dragons y los primeros juegos de Rol, por que todo estaba en Tolkien, tras esa lectura infantil le acompañaron otras a lo largo de mi vida, siempre encontrando nuevos mensajes más maduros y complejos a medida que iba creciendo conocí la versión de basky que siempre me encantó y que esperé como la chica del faro que hicieran la segunda parte para terminar aquel film rotoscopiado. 

Y llegaron los 2000 y con ella la trilogía de Peter Jackson. esta adaptación ya me pilló bien entrado en los 20 y asomando casi los 30 y fui de los máximos defensores de aquel film que se olvidaba de tim bombadil, que era frodo quien descubría el acceso de la puerta secreta a las minas y no gandalf como en el libro y es que ya en esa edad entendía que literatura y cine tienen dinámicas narrativas diferentes, que lo que funciona en uno no funciona en otro, si no de que tener un oscar a mejor guión adaptado, para eso se trascribe la novela se hace un copi paste y ya tienes el guion. Así que no me rasgo las bestiduras por que se hagan adaptataciones modernas y menos si se han en formato Anime.

Así que tras todo esto, tras esta introducción os podéis imaginar que fuy de los más ansiosos en ver esta nueva película sobre los rohirrim y me dije a mi mismo, es imposible hacer algo fallido con una base tan potente como es el Señor de los Anillos, habría que hacerlo muy, pero que muy mal.

Ahora y si no has abandonado el video, voy directo a contestarte la pregunta con la que titulo este vídeo.

¿Es tan mala esta película como dicen? Pues la respuesta es que no, realmente no es una mala película es mucho peor, es aburrida, como bien dice Fernando Colomo el primer pecado de un director es aburrir y aquí el bueno de Kamiyama ha conseguido labrarse un pecado mortal y por que digo que una película aburrida es peor que una película mala, pues por que hay peliculas malas que me encantan, sinembargo eso no me ha pasado con ninguna pelicula aburrida.

¿Y por que pasa eso?. ¿Por que una película de acción y aventuras que en principio debe de ser entretenida como mínimo no lo es?  Pues entonces amigo o amiga deberás de quedarte y ver este vídeo.

Lo primero que voy a comentarte es la trama, la historia que nos cuenta esta película, pero lo haré sin spoiler por si quieres verla tu por ti mismo y no destrozarte nada y creeme que no necesito develarte la historia de la película para darte una visión global del fallo del film que para mi sólo es uno, pero menudo uno.

El Rey de Roham Helm tienen que asistir a una reunión con sus subditos debido a la petición de uno de ellos de reunir el consejo. Una vez allí Freca uno de los señores más critico con la relación de Roham con Gondor propone un matrimonio de conveniencia entre su hijo Wulf y la princesa Hera, este ofrecimiento lo toma el rey como un intento de hacerse con la corona por la via de su hijo con lo que termina en un enfrentamiento entre el Rey su subdito, pero un mal golpe termina con la vida de Freca, el hijo Wulf allí presente amenaza de muerte al rey y este le destierra.

El tiempo pasa y con el nace una nueva amenaza para Roham, Wulf a unido a todas las tribus de las montañas bajo su mando y cabalga para tomarse su venganza.

Y hasta aquí te voy a contar y no me digáis que no pinta bien la historia. Bueno pues apesar que todo eso está, la película no va por ahí, es un refrito de el Señor de los anillos y la serie de Juego de tronos, por que son tantas las referencias a la versión televisiva de Canción de hielo y fuego que ralla lo indecente, pero tampoco es ese el mayor de los problemas,  el unico y gran problema es tan vergonzoso que ralla la indiganción personal y ahora si que voy a empezar a dar sopapos a este increible toston.

Veréis, la película se hace por que necesitaban tener un film, el que fuera antes de perder los derechos de Lord of the Ring, esta necesidad por parte de la productora les llevava a que no decesitaban que fuera un éxito ya que se hace una obra para mantener una franquicia, esto puede dar libartad creadora como que sea en animación que era casi como volver a casa ya que el primer film fue el de Baski recordar, pero parece que despreciaban a quella obra ochentera llena de magia y deciden hacer este film en anime, bueno el desden con el que trataron al film de Bansky me escuece bastante más que nada viendo el monumental desproposito que han realizado ellos, lo que no me importaba en absoluto e incluso me gustó, fue que fuera en anime, pensé que podía funcionar y tecnica y esteticamente, y funciona, lo mejor que tiene la película es el acabado artistico del 3D con mattepaintigs y los personajes en 2D y todo esto funciona muy bien y la acción y animación es fluida y bastante impactante.

El problema esta como tantas veces en el guion.

Veréis a Phippa Boyerns que fue una de las guionistas de la trilogía de Jackson del Señor de los anillos, le pidieron por parte de Newline que realizara una historia para mantener la franquicia pero que no avanzara nada de los nuevos films que quieren hacer y así que pensó en realizar una historia sobre Roham, el rey y sus hijos que Tolkien cuenta en sus novelas brevemente, ella junto con Jefry Addems y Will Mathens que venian de escribir los guiones de la serie animada de Cristal oscuro realizan una historia para que desde ahí se cree un guión cinematografico. Lo normal, lo lógico si Philippa no quiere escribirlo ella, es dejar a Adems y Mathens que adaptaran la historia a un guión, quien mejor que ellos.

Pues no, se lo da a su hija y a la pareja de esta, la señorita Phoebe Gittins y el señorito Arty Papageorgius. ¿Y quien son estos dos tipos, que han hecho para ser los guionistas de una película de la warner animation y de New Line? Pues basicamente un thriller de corte independiente que fue un fracaso total The Sorrows del 2013 y desde entonces nada. Y es normal que adapten un guión dos personas con ese recorrido. ¿Pues no? La verdad es que si no fueran Hija y Yerno de la buena de Philippa Boyerns tendrían que haber hecho más meritos para alcanzar poner su firma en un film de 30 millones de presupuesto.

Y claro, me explico muchisimas cosas que veo en este film y me sangran los ojos.

Veréis si hay tres leyes dentro de un guión, estos son. El viaje del heroe, el arco argumental y la oposición interna y externa del personaje, leyes escritas a fuego y que siempre se repiten, más o menos obvias. 

Veréis, viaje del heroe es aquel en donde nuestro personaje empieza de una forma y cuando termina la historia es otra persona totalmente diferente, si ponemos de ejemplo el Sr. de los anillos Frodo, empieza siendo un vivaracho Hobbit ingenuo y bonachón y termina siendo un hombre atormentado ante los horrores que ha vivido, un ser gris al que la tristeza lo embarga.

En el caso de Hera, el cabio es por que lleva un vestido nuevo y no lo digo de broma, si empieza la historia y la vemos cuando termina diríamos, perce un poco más crecidita, ese es todo el viaje que hace el personaje y lo que muta.

Por otro lado el arco argumental, Toda historia debe comenzar con un conflicto, este supera a los personajes y cuando parece todo perdido consigue resolverlo para volver al punto de inicio pero perdiendo y ganando cosas. En el caso de este film el arquito es una linea recta, la oposición es tan endeble que lo pasas mal por ellos.

Y ahora lo peor que tiene este film la oposicion externa e interna, a ver imaginemos una película en la que uncirujano viaja en barco y tienen un accidente, el capitan que es el único que puede salvarles y esta muriendo. Vale la oposición externa para nuestro protagonista es que estan encallados y el hombre que les puede salvar se está desangrando, pero claro si el cirujano es el numero uno, se pone manos a la obra, le hace una operación como para ganar un novel, lo cura y se van. La historia es anodina sosa y sin tensión. Viene mucho mejor que el cirujano esté de viaje por que ha cogido terror a la sangre, no puede operar y quiere darse unos dias antes de abandonar su oficio. cuando pasa la catastrofe la lucha de este con sigo mismo acrecenta la tensión la enriquece, por lo que siempre la oposición tiene que ser tanto externa como interna.

Y es por eso que en el Sr de los anillo el único que puede protarlo es un Hobitt, una raza carente de valor y de aptitudes guerreras. si lo puede llevar gandalf o Aragorn o mejor el aguila, pues lo pilla en el pico, tira el anillo al volcan del monte del destino y se termina la amenaza. Lo bueno de el Señor de los anillos es la imposibilidad que Frodo y su jobial e inocente amigo Sam puedan terminar la misión.

Pues aquí la heroina es una muchacha, yo pensé, perfecto una chica alejada de la lucha, una joven que en momentos oscuros debe de tomar las riendas de un conflicto que le supera.

Pues no. No va por ahí, a los 15 segundo de película la voz de la narradora te dice que Hera, una valiente guerra, sin miedo y una destreza con la espada y el caballo sin igual.

Pues genial, ya nos hemos cargado el film, si en la película hay alguien tan poderoso que sea el villano SAURON por ejemplo que aquí no aparece por si tenéis dudas, pero no puede ser la heroina, por que cuando esté en un aprieto tira de espada y se terminó el aprieto y es eso lo que pasa.

Un sinsentido de guión, que parece escrito por un niño de 15 años y es que los guionsitas son muy malos, pero oye ahí los tienes, ya han fichado en New Line para la Lord Of The rings The Haul of Golum que saldrá en el 2027 y quien serán los guionistas, pues Mama Philippa su niña Phoebe y su Yerno Arty.

Madre mía lo que nos espera.

Y este film que costó 30 millones en todo el mundo recaudo 20, 10 millones menos que lo que costó, un desastre de dimensiones biblicas que ahora dicen que bueno que iba para plataformas y etc, etc pero vamos, han palmao 10 millones.

En cuanto al director, pues bueno es de la casa, es el mismo que Black Lotus el spin of anime de Blade Runner que es bastante mediocre y bueno me imagino que no se metió mucho, realizó la película que le pidieron, cobró y se marchó. Pero si alguien empareja esta película con alguna de Ghibli es para matarle, hasta la peor del estudio tiene personajes más complejos y a la vez maravillosos que todos los que aparecen en esta película.

Así que amigo o amiga. Si quieres verla adelante, es bonita, pero aburrida como ella sóla.

Y ya terminamos este peculiar vídeo que no es una de nuestras reseñas habituales y ya volvemos en un par de días a nuestra inercia habitual de films clasicos.

pero para ellos me tengo que despedir como es debido, primero deseandote que seas inmensamente feliz o que luches por ello y segundo y no menos importante que vivas el cine

 

La ultima casa a la izquierda 1972

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de cinefilia, veréis pocos son los directores que pueden presumir del galardón de director de cine de terror y menos con las palabras escritas en letras de oro como fue el maestro del género Wes Craven, director que nos dejó a los 76 años un día de agosto del 2015 un mes de verano que fue el mismo que le vio nacer allá por el año 1939 y es que cuando empezaba la segunda gran guerra mundial, nacía este director que se estrenaba en el mundo del largometraje con este film.

Veréis y quiero ser claro en lo que voy a decir, quizá esta película es mala, tiene un montón de errores y muchas veces no sabes que estás viendo, si una comedia, una película de terror o un drama familiar. Pero por otro lado y es una visión totalmente subjetiva o lo que es lo mismo, mi parecer. Este film es el inicio descarado y valiente de un director que siempre quiso dar valor a su cine, quiso experimentar y a veces esa valentía si la mezclas con inexperiencia pues no sale del todo bien, como es el caso, pero y aquí viene el matiz, no sale del todo mal y puede que esa mágia haga que merezca mucho la pena en adentrarte en una autentica película de culto, un film que fue el inicio de un género como el Rape and Revenge y el comienzo de un director de leyenda, por que la reseña que vamos a realizar hoy es LA ÚLTIMA CASA A LA IZQUIERDA estrenada en 1972 por un novatisimo treintañero West Craven.

Veréis este film nace de la cinefilia del director Cleveland ya que es un intento de homenajear la pelicula de Igman Bergman el Manantial de la doncella, una obra maestra rodada en 1960 y de la que Craven era un admirador, pero Craven no habría tenido la oportunidad de rodar este film si no fuera por otro nombre mítico del terror Sean S Cunningam, si el mismo que el director de Viernes 13.

Cuningam estaba realizando su estreno en el cine con Togueder y ayudandole en el montaje de la cinta se encontraba Wes Craven, el buen rendimiento del film llevó a la International American Pictures a proponerles realizar otro film en este caso de terror, Cuningam en este caso participó como productor y Craven como director empezando así la producción de La ultima casa a la izquierda con un presupuesto cerrado de 90 mil dólares. La mayor controversia de esta película venía de un sentimiento personal de Craven, hay que recordar que EE.UU. estaba en Shock debido al cariz que estaba tomando la guerra del vietnam, Craven odiaba la hipocresía en el cine de la violencia, donde se romantizaba esos hechos luctuosos, donde se pasaba por encima del verdadero drama que es la acción cruenta del verdugo sobre su victima. El lo tenía claro, iba a remarcar en su film la maldad humana y los espectadores iban a ser testigos de la crudeza de una agresión sexual, iban a sentir el miedo de la víctima y se iban a sentir impotentes ante la crueldad de los verdugos.

Curiosamente esa honestidad en el mensaje hizo que el film estubiera prohibido en inumerables paises que ni siquiera pudieron verla, pero con el tiempo y ahora me estoy adelantando, este film se ha recalificado y ahora es no solo un fil de culto y de facil visionado si no que se ha realizado un remake del mismo, lo que antes era prohibido ahora se ha convertido en una franquicia, cosas de la vida.

Pues bien, volviendo a la producción. La película de un presupuesto infimo tuvo que rodarse con actores y actrices de segunda y tercera fila, aunque sirvió para lanzar algunas carreras en el cine por ejemplo el rostro pétreo de David Alexander Hess que posteriormente tendría una más que notable carrera en el cine, sobretodo en producciones italianas del giallo. (Por cierto un apunte, este tipo del pelo rizado además de ser el villano principal de la película es coautor junto con Stephen Chapin de la banda sonora de la película)

O el de Marc Sheffler que luego tuvo una más que respetable carrera como guionista, la bellisima Sandra Peabody que tendría una fructuosa carrera sobretodo en televisión.

Pero si hay un rostro que vas a conocer ese es el de Martin Kove, el eterno actor de reparto de las películas de Hollywood, no en bano a intervenido en más de 200 films y series, una marca dificil de alcanzar.

Ahora creo que es un buen momento de que te cuente un poco de que va este film, ya sabéis que como siempre sin spoiler una norma de este canal que nunca nos lo saltamos para que disfrutes de nuestras reseñas de principio a fin.

Veréis estamos en la casa del doctor Collingwood y su familia, la casa situada en medio del campo, está de fiesta ya que es el cumpleaños de su única hija y van a aprobechar que se va a un concierto para prepararle una fiesta de cumpleaños, Mery que es así como se llama la muchacha, ha hecho amistad con Phillis una chica alocada que no la está llevando por el buen camino y no están muy cómodos los padres con esa amistad. Las muchachas parten a la ciudad en dirección al concierto, pero Phillips decide buscar algo de hierva para fumar y es cuando se cruzan con Junior, el miembro joven de unos fugitivos omicidas escapados de prisión, ambas caeran en sus garras y hasta aquí te voy a contar el resto de la película pues si te apetece y quieres pues la tienes que ver tú.

Bueno y ahora toca arremangarnos y hacer nuestro trabajo como canal de cine honesto y sincero.

 Veréis la película en si mismo es una obra fallida, el querer abarcar tanto en una única cinta y más cuando se es novato en estas lides pues no suele salir bien y en este caso pues no es una excepción. la película tiene varios hilos argumentales que no es que no se mezclen bien, si no que se pisan unos con otros, la película tiene un tono desenfadado, los policías parecen salidos de una película de charles chaplin y los padres de una película romántica de los 50, los villanos no alcanzan ese cariz peligroso debido a que gran parte de la película están haciendo pallasadas, si vamos al tiempo de metraje esta película tiene más minutos de comedia que de drama y realmente acción dramática tiene muy poco y esta es interrumpida con charlotadas de los policias lo que hace que te estés saliendo de la película constantemente.

Si a eso le sumamos una banda sonora incidental, esa que dicta el sentimiento de la cinta que es totalmente inexistente y con temas melódicos que marcan tonos discordantes entre música y acción pues ya tenemos ese maravilloso desastre que es esta película y es que tienes que verla con los ojos de un fan del director o la obra hace agua por todos los lados.

Aún así tiene momentos realmente brillantes como el momento de los disparos en el lago quiza uno de los mejores de este género, ese momento con silencio y dramatismo merece la pena el resto del film.

La película que es considerada de culto y que es la obra con la que comenzó este género y que hoy con este film damos por terminado que no es otro que el Rape And Revenge. fue una obra que en su momento fue todo un éxito comercial alcanzando los 3 millones de dólares de la época, que para un film independiente y de terror bizarro era una marca casi imposible de conseguir, esto permitió a Craven continuar con su carrera, carrera en la que a penas se movió del genero del terror, siendo padre de terrores míticos como el de freedy Kruger de pesadilla en elm street, el enmascarado de Scream o Pluto de las Colinas tienen ojos, todos personajes que nos han acompañado en nuestras pesadillas y que nacieron gracias a este director que nos dejó por culpa de un tumor cerebral, pero que siempre sus obras quedarán para disfrute o no de la audiencia de sus películas.

Así que bueno, recalcando que en el 2009 se hizo un remake, que por supuesto no empeora esta obra primigenia ya que es imposible hacerlo peor que este desastre, carece de la magia de esta obra, esa magia que hace que aunque sabiendo que la obra está mal realizada, la tengas un especial cariño que es el que yo tengo a este film.

Y bueno, esperando que hayas disfrutado de este ciclo, voy a dejarte y os cito en un par de días a otra reseña del canal, si has caido por casualidad en el vídeo de Youtube valora suscribirte ya que reseñamos obras clásicas o independientes de todos los géneros por lo que seguro que encontraras tu hueco o mejor aún descubrirás obras que de otra forma no puedes conocer. Si te ha gustado la reseña o piensas que es util para alguien dale like o compartelo.

Y ya no me queda nada más que despedirme y no lo puedo hacer sin dos deseos, ya sabes el primero, que seas inmensamente feliz o luches por ello, no hay mejor lucha que esa y segundo y como no pueda ser de otra forma que vivas el cine

 

Angel de venganza 1981

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de CINEFILIA veréis hay películas que no dejan indiferente a nadie o las amas o las odias y esta película a la que le vamos a dedicar la reseña de hoy es de ese tipo.

Pero no sólo nos quedarémos ahí, vamos a intentar que tú querido espectador que te adentras en este film de Abel Ferrara, tengas todas las papeletas de que te guste tanto como a mi. ¿Cómo, pues de eso te hablaremos más tarde? por que ahora comienza la videocrítica de este film de autentico culto enmarcado en el subgenero del terror de Rape and Revenge titulado Ángel de Venganza o como se conoce en el resto del mundo Mis 45, obra rodada en 1981 por un jovencisimo Abel Ferrara.

Veréis antes de que el bueno del director saltará al olimpo con su maravillosa Teniente Corrupto o su obra vampirica Adiption, se adentró en el género de Rape and Revenge, pero dándole un giro personal que la hicieron merecedora de convertirse en un film referente del género y a la vez darle una vuelta de tuerca.

El nacimiento de este film independiente es el segundo largometraje de Abel Ferrara tras el asesino del taladro, su opera prima que es un curioso Slasher cargado de humor negro y sangre escrito por Nicholas Sanjohn, aquel film que fue la carta de presentación de Ferrara continuó con esta segunda historia de Sanjohn que le había enviado al director por correo.

Ferrara quedó impactado por la historia y aunque muchos de sus amigos y colaboradores le pidieron que rehiciera partes del mismo, Ferrara tomó la decisión de rodar la historia tal cual estaba escrita y ahora quiero hacer un paréntesis y comentaros una sensación personal, durante muchos años pensé que esta obcecación de no querer cambiar nada de la historia era un error, pero ahora con el tiempo creo que es un acierto, los fallos narrativos que tiene la historia hace que sientas que estás viendo una película, que no te la tomes en serio, que es simplemente una historia ficticia con lo que hace que el film sea mucho más disfrutable, hay asesinatos, violaciones y ejecuciones en masa, pero todo es una gran broma, un festival de sangre y tiros de mentira y todo gracias a ese guion en todas todas erroneo o mejor dicho lucidamente erroneo, pero quiero profundizar un poco despues sobre el asunto, ahora si os parece bien vamos a ir directamente a la trama del film, aunque si estás siguiendo el ciclo, pues no tiene mucho más misterio, pero aún así vamos a ello.

Thana es una muchacha que trabaja en un taller de costura de la ciudad de nueva york, su apocamiento se acrecenta con el problema de que no puede hablar, la ciudad le es totalmente hostil, los jovenes la dicen groserías por la calle y ella se siente asustada.

Un día tras hacer la compra un personaje enmascarado la viola en un callejón, maltrecha y dolorida llega a su casa donde un ladrón esta buscando dinero, al entrar ella y no tener dinero, éste la vuelve a violar, pero en un momento de arrebato, le da un golpe en la cabeza y le mata.

La muchacha no sabe que hacer con el cuerpo, por lo que decide desmembrarlo y repartirlo por la ciudad, pero la pistola calibre 45 que portaba el ladrón ahora va a tener otra utilidad en sus manos y hasta aquí te voy a contar, el resto de la trama tienes que verla y disfrutarla tu. Y ahora vamos de lleno a comentaros cual es el mayor problema del film para que ya lo tengáis en cuenta, sepáis que es así y lo paséis por alto para poder disfrutar de esta película que es entretenida como pocas.

Veréis aunque el film es un Rape and Revenge, si somos puristas no lo es tanto para mi es más el nacimiento de una villana, en el resto del género siempre vamos con la víctima que cobra su venganza pero en este caso el personaje muta y pasa a ser una serial Killer, es necesario romper el dramatismo de alguna manera y la casi imposibilidad de los acontecimientos hace que esa separación de que lo que estamos viendo se sale de madre lo tenemos desde el primer momento.

Veréis la chica es agredida dos veces, pero en espacios y momentos diferentes. es mucha casualidad que esté siendo violada mientras otro tipo en la otra punta de la calle, la esté robando y que luego cuando llegue este segundo delincuente vuelva a violarla, este hecho hace que te vayas del film, que digas, madre mía que chapuza de guión y en cierta forma lo es, se podría haber arreglado siendo los dos compinches, pero pienso que esa salida del film te hace quitarle crudeza a la obra con lo que ahora pase lo que pase lo vas a disfrutar como si te montaras en el tren de la bruja, todo es mentira y esa distancia te hace disfrutar de todas las barbaridades que va a cometer la buena de Thana desde ese momento.

Así que ya sabes lo peor del film y ahora te toca disfrutar del resto de la película ya sin contar balas o sin pensar por que deja el brazo en una papelera en vez de tirarlo a la basura. Que más da, es un film, disfrutemos de esta matanza y de esta película.

La obra que se movió por circuitos independientes de los estados unidos contó con buena parte del elenco que luego volvería a aparecer con ferrara en los siguientes films, el guionista de la película que realizó todos sus guiones con el director hasta que se hartó de la industria, juntos trabajaron desde los 16 años hasta 1993 donde se retiró.

Por otro lado la actriz Zoe Lund que repitió en Teniente corrupto pero que no hemos podido disfrutar más de esa presencia hipnótica al morir en 1999 con 37 años, una pena por que siempre tuvo ese poder con la cámara en las películas que aparecía.

El film no es perfecto, es más, está plagado de errores con lo que no sé si es para ti y por ende no sé si recomendartelo, lo que si que te puedo es ser totalmente honesto, es el film de serial Killer junto con American Psycho que más disfruto, tiene ese humor negro, negrisimo que te engancha si es que entras en el film y si es así se va a convertir en el acto en una de esas películas que vas a ver más de una vez y vas a recomendar más de una vez con el riesgo de que la gente te mire mal si no le ha gustado.

Así que ya lo sabes, no te la recomiendo pero a la vez si, es de este género la menos cruda y cruel, la más llevadera incluso se puede ver con la familia sin pasar apuros.

La película estuvo nominada como mejor film en los Satunr Awards así como también fue nominada en el extinto festival de terror de Avoriaz en Francia, por lo que creo que somos muchos los que vemos la gloria de este film.

Y bueno ya ha llegado el momento de despedirme, no sin antes pedirte que te suscribas al canal si es que aín no lo has hecho y si ya eres miembro, regalamé un like, en este caso por el placer de ver pulgares hacia arriba, dudo que youtube fomente este maravilloso género del cine aunque tenga 300 likes al día.

Bueno, como ya estamos llegando al final del ciclo que cerraremos con la próxima reseña y muchos de vosotros habréis descubierto este género, dime en la caja de comentarios que os parece, yo mientras tanto me pongo a realizar la siguiente película y cierre de ciclo por lo que tengo que despedirme con dos deseos, primero que seas inmensamente feliz y segundo que vivas el cine

Escupire sobre tu tumba 1978

 Bienvenidos, binvenidas queridos amigos y amigas de cinefilia, veréis unos pocos años antes del que terror mutara a obras jubeniles allá por lo 80, cuando se le mezcló con comedia y aventuras, hubo un pequeño lapsus temporal donde el género era politicamente incorrecto, una bofetada contra la hipocresia de la época y que mejor que las películas de Rape and Revenge para mostrarlo.

Veréis aquellas obras violentas donde una mujer era sometida normalmente por varios individuos a una agresión de indóle sexual y que luego ella se tomaba la justicia por su mano matándolos uno a uno, era demasiado para la época y lo curioso es que no por la violación de la mujer, eso se asumía como viable en las tramas del momento si no que el problema era que la violencia a la que a la muchacha se la sometía, se mostraba con toda crudeza, y claro, era mejor que todo eso ocurriera con la puerta cerrada, sin que el espectador comprendiera lo espantoso del acto.

Este tipo de terror, llegó a ser prohibido en varios países y siempre tratado con desden y desprecio por lo críticos de la época, pero son varias de esas obras las que han alcanzado en el circuito del terror el premio de ser consideradas obras de culto y la película que vamos a reseñar hoy es una de esas obras, ya que no hablámos de otra película que Escupiré sobre tu tumba film rodado en 1978, por cierto en españa se la tituló la Violencia del sexo, título que me niego a referirme así ya que en ningún momento se ve sexo, si no una violación en toda regla, así que hecho ese apunte y para que sepan por que me refiero a ella con la traducción del titulo original, entremos en materia.

Antes de continuar, quiero decir que en este caso no es un consejo de cine, la controversia de la trama y la dureza de la historia hace que este sea un film que te tienes que adentrar bajo tu responsabilidad, a ver no es que se vea nada que no hayas visto en la matanza de texas o en la colina tienen ojos, gore con litros de sangre falsa, es la dureza de la narrativa la que me hace realizar este aviso que por supuesto sólo debes de adentrarte si eres mayor de edad.

La película nace al conocer Meir Zachi a una mujer que había sido violada por dos individuos en Central Park, la narración tan brutal de lo ocurrido conmovió de tal manera a Zachi que empezó a escribir su film titulado el dia de la mujer, tras la escritura del guion, las dificultades para encontrar una productora y distribuidora le llevó a financiarla por sus medios, con el dinero como mayor handicap, el guión debía de contar con pocos escenarios y personajes, así que creo una historia donde todo ocurria en el mismo lugar, una casa frente a un lago.

El reparto plagado de aspirantes a actores contó con una actriz que luego hizo carrera en la industria sobretodo del terror Camile Keaton, Keaton es una de las pocas profesionales que había en la producción ya que antes de realizar este film habría interpretado 5 largometrajes en italia.

Ahora si os parece bien , contemos un poco de que va esta película, aunque conociendo el esquema de este subgenero del terror, pues ya sabéis de que va la película de principio a fin.

Veréis Jennifer Hills es una joven Neoyorquina que trabaja como escritora, buscando paz para escribir su novela alquila una bonita y solitaria casa de campo al lado del lago.

Hills es amable con las personas con las que se cruza, el gasolinero del pueblo y el chico de los recados,.

Los días pasan, los hombres del pueblo empiezan a desearla, pero no de una forma romántica si no con un sentido animal para saciar sus pasiones, así que preparan un plan para violarla y asesinarla y hasta aquí os voy a contar, el resto si es que así lo decides teienes que verla tu.

La película por su indole violento no consiguió a ninguna distribuidora ni siquiera en el circuito independiente así que Zarchi empezó a vender la película por su cuenta en autocines rurales, esto no hacía que recuperara la inversión del film pero por lo menos mitigaba el gasto de la producción .

Y cuando la película iba a morir en autocines de tercera, un golpe de suerte hizo que la película despertara al resto del pais y del mundo gracias a que compró los derechos de esplotación la distribuidora de Jerry Gross, Jerry Gross Organitation. Lo primero que hizo la productora fue cambiar el titulo de El día de la mujer a Escupire sobre tu tumba, siendo este el título con el que hoy es conocida.

La película como dige al principio fue todo un escandalo siendo prohibida en varios países, pero el circuito del cine de terror se la tomó muy en serio, siendo este film proyectado en el festival de cine de terror y fantástico de Sitges, ganando Camile Keaton el premio a mejor actriz protagonista en el festival, por cierto la Actriz Keaton y el director Zarchi comenzaron un romance juntos.

La película como hemos dicho antes, fue todo un revulsivo y hoy en día es una de las más consideradas dentro del Rape and Revenge y tanto es así que en el 2010 se realizó un remake de esta película y las posteriores secuelas de estas, una en el 2013 y otra en el 2015, mostrando que los tiempos cambian.

Pero todo empezó con este film de bajo presupuesto rodado cerca de cerrar los 70 y bueno, esperando que en un par de días volvamos a este género tan controvertido con otro film mítico me voy a despedir de todos vosotros, primero animándoos a que os suscribáis al canal, hechar un ojo al historico de nuestras películas y si crees que el canal es para ti, no lo dudes, dale al botón y a la campanita, por otro lado, si te esta gustando este ciclo un poco controvertido hazmelo saber con un like y por último y antes de marcharme dos deseos, el primero que seais inmensamente felices o que lucheis por ello que no hay mejor lucha que esa y segundo y como no puede ser de otra forma que vivas el cine 

Revenge 2017

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de CINEFILIA, veréis el terror es un género de lo más peculiar, normalmente seguimos las andanzas de un personaje al que queremos que le descubran, que le anulen y que consigan terminar con él o ella según sea el caso. Pero aunque pueda parecer incongruente hay un género que no sólo vamos con ese tipo o tipa que está aniquilando al resto del reparto del film, si no que celebramos cada asesinato que hace con jolgorio y alegría y es que ese tipo de films son los conocidos como  Rape and Revenge, películas de tres actos donde empieza con una agresión normalmente de indole sexual, para seguir con una venganza y terminar, bueno pues terminar como decida el guionista en cuestión, son  famosas algunas películas de Wes Craven, Abel Ferrara y porsupuesto Caroline Fergeat si la misma directora que su archiconocida La sustancia y es que el film que nos ocupa en esta reseña no es otra que su opera prima, un largometraje dirigido en 2017 titulado Revenge.

Verán ya nos hemos ocupado en la anterior reseña y consejo de cine con la Sustancia y hoy venimos con este arranque en el género del terror donde parece que la directora se encuentra como pez en el agua en un film de esos que marcan una carrera.

La directora comentó en su momento que no pensaba al realizar su film en una película de Rape and Revenge y que tomó como patrón Duel, telefilme de Steven Spielberg donde un camionero con su camión acosa a un pobre conductor, pero hay que decir que le salió mal siendo este film el hijo bastardo de uno de los más referenciables films de Rape and Revenge, Escupire sobre tu tumba de 1978 por cierto este film clásico del género que fue todo un escándalo en su momento será el próximo film a reseñar en el canal y si no te lo quieres perder ya sabes lo que tienes que hacer suscribirte al canal dandóle al botón y a la campanita.

Pues ahora dejenmé que les comente un poco de que va la película, como siempre sin spoiler como es costumbre en el canal.

Jen es una joven espectacular que está enámorada de un empresario de éxito Richard, con la promesa de que deje a su mujer Jen tiene una relación sentimental con él y un día van juntos a su mansión en medio del desierto, allí viven su romance hasta que los socios de Richard irrumpen, han decidido adelantarse al safari que tienen previsto y descubren que su amigo tiene una amante, Stan y Dimitri parecen unos tipos majos, Dimitri siempre callado y Stan haciendole gracias a Jen, pero cuando ella no mira ellos la observan con deseo. Una mañana, cuando Richard está fuera Stan entra en el cuarto de Jen y tras una conversación, este deja claro sus deseos, la conversación va a mász se vuelve cada vez más violenta hasta que termina en una agresión sexual, tras el horrendo hecho pronto Stan y Dimitri se dan cuenta y cuando llega Richard piensan que no sólo sus amigos van a ir a la carcel, si no que su matrimonio corre pelígro, por lo que intentan sobornarla para que olvide lo ocurrido, pero ella no está para nada deacuerdo y ya no te cuento nada más pero me imagino que sabeis lo que a partir de ese momento va a ocurrir.

Bueno, y referente a este film, primero decir que la directora no escatima en sangre y gore moderado, pero que curiosamente suaviza mucho la trama respecto a otras obras del género, sobretodo en la crudeza de la agresión por lo que creo que es adecuada para cualquier persona adulta, un film que entretiene y te lo pasas bien viendo como lo pasan mal los malvados, por lo que si no has visto nada de Rape and Revenge creo que es una muy buena película para adentrarse en el género, si crees que este film es demasiado para ti, pues entonces ya sabes que no debes profundizar más, pero para todos aquellos que quieran saber como pudo nacer este género tan particular, enhorabuena por que las siguientes películas pertenecen a este género que como hemos dicho vamos a empezar por el film que disparó el género que no es la primera, ese honor lo tiene Wes Craven.

Este film no desmerece al resto del género por ser una ópera prima de hecho la mayoría de films del género nacieron de directores que empezaban por lo que esta obra de la francesa Carolie Ferget e incluso la manufactura que a veces nos recuerda un videoclip de los 2000 es un buen estilo para este género. A ver la directora es efectista a mas no poder, si has visto la sustancia pues ya marca su estilo aquí, la gusta que se note que hay una directora detrás marcando el estilo, pero está tan bien hecho que es un efecto más que un defecto.

Y bueno vamos a ir dando por terminada esta reseña, recordandote que te suscribas, me des un like y sobretodo cuentame en la caja de comentarios si ya conocías este género nacido en los 70 y si es así que os parece.

Nosotros por nuestra parte seguimos con este ciclo tan controvertido que sus películas fueron censuradas en varios paises por años, pero para poder empezar con aquel film puntero del Rape and revenge es necesario terminar esta reseña y consejo de cine por lo que ya sabes que no lo puedo hacer si no es deseandote que seas inmensamente feliz o luches por ello y segundo y como no puede ser menos que vivas el cine

La sustancia 2024

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de cinefilia, veréis es curioso como la memoria funciona de manera más o menos inestable y gracias a esa inestabilidad lo que estuvo de moda y luego por hartazgo o simplemente por eso que llamamos el cambio de los tiempos deja de estarlo, vuelve gracias al olvido otra vez al candelero, Los pantalones campana, las americanas de pana con coderas o incluso el Lenguado a la Menieur vienen de los 70 para que 50 años despues vuelva a ser lo más moderno.

¿Y que tiene que ver este arranque con la reseña y consejo de cine que os traemos? pues mucho o mejor dicho, todo. Veréis el terror no es un género popular que siempre está ahí, no es como el drama o la acción, el terror viene y va como los pantalones campana. Que en los 30 está en auge el terror de monstruos de la Universal, en el 50 su declive, que  a finales de los 60 se pone de moda el terror britanico de la mano de la Hammer y de Amicus, pues a finales de los 70 el demode, que en los 80 el terror adolescente es lo más, en los 90 ya no queda ni rastro y poco a poco, decada a decada la popularidad del género aumenta o disminuye, aunque siempre con una legión de seguidores en los que me incluyo que somos fieles al género y que aguantamos los largos años de sequía hasta que vuelven a reverdecer esas películas de este maravilloso género.

Y es que la sustancia, es tan rompedora, moderna y maravillosa como esos pantalones campana, por que sí, este film que os traemos hoy al canal es de esos que vuelven a rememorar un clásico dentro del cine, una película que David Cronenberg con su nueva carne habría firmado allá por los 80.

Por que sí, en la sustancia no hay nada nuevo bajo el sol y esa es su mejor baza. Veréis si este film ha conseguido el hito de poner al terror donde se debe en una ceremonia de los Oscar de Hollywood con 5 candidaturas donde se incluye mejor película, dirección, guión, actriz y maquillaje, ahí es nada. Es por que su directora Coralie Fargeat es una de los nuestros, no es una recien llegada al género del terror  que se une a un movimiento por que está de moda. No, La Sra Fargeat, es una fanatica de esas que sabe lo que hace, ya cuando estudiaba cine, montó junto a unos cuantos compañeros el movimiento la Scuadra donde buscaban realizar sus películas dentro del género de terror y oirla hablar hace que te salga una sonrisa en la cara cuando toma de referencias Kill Bill o First Blood. Uno de sus primeros cortometrajes el telegrama ya se metìa de lleno en la intriga, para que terminara realizando Reality Plus un cortometraje de ciencia ficción distópica que la llevaría a dirigir su primer largo escrito y dirigido por ella Revenge del 2017 un film cercano a obras tan míticas como La última Casa a la izquierda de Wes Craven con el famoso género de Rape and Revange que tanta gloria dieron al terror y al gore en aquellos gloriosos 70. Por que sí Coralie Fargeat que ya roza las cincuenta primaveras, sabe de donde tirar, por que no es una recien llegada es una directora de cine de terror,  galardón que no regalo así como así.

Y ahora tras poner las cosas en su sitio, hablemos de la película. Veréis el film que podemos tratar de gore si usamos el trazo grueso debido a los litros de sangre que corren en pantalla, hay que decir  que si nos metemos a ser puristas, este film gore no és. Ya que no hay una violencia sádica en la obra no hay esa tortura típica de visceras y sangre de los films de este género. Y es que si te causa rechazo este tipo de obras tranquilo o tranquila por que creeme que no va de eso.

La sustancia es un film de terror psicológico, una maravillosa obra más cercana a Plan Diavolico de Frankenheimer a Las colinas tienen ojos, por poner dos ejemplos y es que esta joyita del cine, trabaja sensaciones tan habituales que no te da un respiro, es empezar la película y tenerte enganchado y ahora creo que ha llegado ese momento maravilloso de contarte de que va el film, creeme que en este caso voy a disfrutar mucho no haciendoté ningun tipo de Spoiler por que sinceramente tienes que verla.

Pero antes dejamé un segundo para decirte por que es una buena idea suscribirte a Cinefilia. Verési durante 5 años llevamos aconsejando cine de calidad, haciendo reseñas sin spoilers para que puedas encontrar esa joya de película en este oceano de plataformas, aunque siempre tenemos un lugar predilecto por el terror, no hacemos ascos a ningún género ni época y por cierto, nos centramos en cine clásico e independiente por lo que si buceas en nuestro catalógo seguro que encontraras films que no conocías. así que si te gusta el cine y quieres que te descubran maravillosas obras del séptimo arte, no lo dudes más, dale al botón de suscribirte y forma parte de nuestra familia de cinefilos.

Pues despues de esta petición vamos allá Elizabeth es una actriz famosa y ganadora de un Oscar, con el tiempo ha encontrado su sitio con un programa televisivo de fitness, pero cumple 50 años, una edad que parece la fecha de caducidad para la artista ya que Harvey el directivo de la cadena la despide por vieja y busca a alguien más joven para sustituirla. Tras un accidente de conducción que sufre tras recibir el despido se encuentra en el hospital con una curiosa trama casi clandestina. verán en un local oculto, que se llega desde un callejón y al que sólo se accede por invitación. Elizabeth recibe una estraña propuesta, inyectarse una sustancia que permitirá generar otro yo más joven y más bello, una versión mejorada de si misma, la desesperación de verse vieja y abandonada la llevan a inyectarse dicha sustancia desdoblandose así en Sue, una angelical y exuberante joven que la relevará en su programa de televisión, pero como todo en la vida tiene un coste y ese es que deberán convivir una semana cada una y hasta aquí te voy a contar el resto de la película tienes que verla y disfrutarla tu.

Veréis tras dirigir Revenge, Marvel Studios puso sus ojos en la directora para que se hiciera cargo del rodaje de la Viuda Negra, pero sabiendo que el derecho a edición final lo tendría la Marvel decidió declinar a pesar de la proyección que le habría dado, pero es que la directora por aquel entonces ya tenía en mente la escritura de una mujer que se tenía que enfrentar a los 50, algo que ella ya estaba asimilando, el hecho es que quería rodar su película pero no quería perder el control de la misma con lo que además de escribir el guión y dirigir la película formaría parte de los productores del film.

Su historia era muy personal, para mi no es una historia feminista ni mucho menos como se la ha querído vender si no una historia femenina y es que la directora que por aquel entonces superaba los 40 empezaba a ver cambios en su cuerpo y miraba a los 50 con los recelos propios de cualquier ser humano que se da cuenta que la juventud se le marcha y es que si a las mujeres se les cae el pecho a los hombres la calvicie nos asola, así que esa mirada despiadada del paso del tiempo bajo su visión mordaz del genero de terror hizo que le naciera de dentro este film y se nota.

La edad de la directora la hizo conocedora de la segunda parte de la carrera de Jane Fonda donde sus cintas de aerobic eran conocidas a nivel mundial y eso sirvió para crear a su personaje Elisabeth, pero ahora como siempre llegaba uno de los momentos más críticos, montar el reparto. La directora buscaba a una antigua estrella del starsistem de los 90 pero jamás pensó que Demi Moore accedería, la película es muy exigente, no sólo por la temática o los desnudos si no por las largas horas de trabajo que tendría que soportar cuando llegaran los momentos de las protesis y el maquillaje, pero para sorpresa de todos Moore accedió haciendo un papel descomunal que ha día de hoy cuando estoy grabando esta reseña y sin que hayan salido los premiados a los Oscar de Hollywood sinceramente se merece ganar. 

Para su alter ego se contrató a una de las actrices con mejor trayectoria del momento Margaret Qualey y es que el talento le viene de serie al ser la hija de la maravillosa Andy Macdawell y es que si el papel de Moore está a la altura de muy pocos el de Qualey no se queda atrás, es brutal, enloquecedor y despiadado, donde la actriz despliega un cantidad ingentes de recursos técnicos que hacen tenerla en el radar para futuras producciones.

Liotta que ya había aceptado ser el repugnante productor, falleció antes de poder empezar el trabajo por lo que buscaron otro actor mítico siendo el agraciado Danis Quaid, que bueno es este actor haciendo de malo, un regalo que nos ofrece en donde sólo verle comer gamabas es toda una experiencia desagradable.

Aunque el film simula ser hollywood con sus palmeras, la película fue rodada en francia y en particular la costa azul francesa y en Paris, pero que la magia del cine nos lleva a la soleada California.

Pero esta película tiene dos gloria importantisimas, la primera es la puesta en escena, las lentes, el encuadre, los set la luz en el que fue responsable Benjamin Krakun, hacen que todo lo que veamos nos inquiete y otra es el diseño de sonido, en una película con poquisimos dialogos es el sonido el que marca la tensión este y la banda sonora original que viene de la mano de Raferti.

Y si, los efectos protésicos, esos que recordamos de la la Cosa, la mosca o en la boca del miedo, ese latex gloriosos plagado de sangre falsa que hacen las delicias de todo buen aficionado y que cobra aquí una especial importancia. 

Y es que todo en este film es moderno, actual y a la misma vez clasíco.

Una joya del cine que tienes que ver, que te aconsejo que veas aunque pienses que el terror no es para ti y es que no puedo hablar de como le va a ir en taquilla, ya sabemos que tras ganar el oscar si es que lo gana, muchas salas partirán a reestrenarla con lo que las cifras variaran, pero es un film que todo lo que gane se lo merece, su premio en Cannes, Su globo de oro y que espero que el 2 de marzo se lleve muchas estatuillas en los Oscar de Hollywood.

Y bueno ya vamos a is dando por terminada esta peculiar reseña, ya sabeis los más veteranos que no suelo aconsejar cine actual, pero comprenderán en este caso que era poco menos que inevitable.

Y bien si te ha gustado el vídeo ahora que lo has visto entero , regalame un Like si piensas que nos lo merecemos y como para empezar con la siguiente reseña antes he de terminar con esta, no lo puedo hacer sin despedirme como es debido, primero deseandote que seas feliz o lo intentes no hay mejor lucha que esa y segundo como no puede ser de otra forma que vivas el cine

Fargo 1996

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de Cinefilia, Veréis los directores de cine son unos grandes mentirosos, permitemé que desarrolle esta peculiar afirmación, para que nadie se me ofenda, el oficio de un director de cine es contarte una historia como si hubiera pasado realmente, modificando puntos de vista, sensaciones e incluso la historia, ese oficio de invención muchas veces llegan a su visión general de gestación de películas y como no puede ser de otra forma, este caso el de los hermanos Coen no es una excepción. Y por que cuento esto, pues veréis este film comienza diciendo que es una historia veridica como tantas otras películas y este arranque fue motivo de controversia al cambiar los Coen de versión con el tiempo, nada más estrenar la película Joel comentó que el film se basaba en un acontecimiento real, pero que fue totalmente modificado para crear su historia y por otro lado más adelante en el tiempo comentó que era totalmente inventado, así que como puedes creer a un mentiroso, como puedes saber cuando dice la verdad?. Pues da igual, que más dá si nos mienten o son sinceros si la película que hacemos referencia es Fargo, film de los Coen estrenado en 1996.

Y es que esta película es una joya, una de esos films que no me duelen prendas en tratarlo como obra maestra, el film que destaca sobremanera  en una filmografía tan selecta y especial como es la creada por los Coen.

Fargo en el momento de su estreno resultó ser una bofetada a los espectadores del momento, un policial atipico que conquistó la taquilla del momento y que se hizo en un blockbuster en el vídeo doméstico, el caso es que la carga autoral de los hermanos Coen ya estaba calando en los espectadores y llega a su cenit con este film.

Verán Arizona Baby fue la película que lanzó a los coen al reconocimiento mundial, pero al ser una comedia, las rarezas narrativas parece que encajan perfectamente dentro del género, tras ese film llegaron otras dos películas que ensalzaron la figura de los cineastas Muerte entre las flores y Barton Flink, obras que aunque especiales en lo narrativo eran bastante canonicas hasta que llega esta joya del cine Fargo, aquí nos narra un thriller en forma de cuento, sus personajes parecen, sacados de un libro infantil que de un guión cinematográfico, personajes limpios, sin dobleces, casi etereos y bondadosos, personas ajenas del mal que no viven ni entienden y que se enfrentan de una forma honesta ante la maldad humana, la codicia del hombre que les abruma pero que no dudan en combatir.

El film es lento, digo esto por que no ocurren muchas cosas en pantalla durante gran parte del tiempo, pero que a la vez es dinámico y es que esta maravilla de película tiene esa cadencia especial que es en si mismo parte del universo de FARGO, en su momento, los jovenes abrazamos con alegría esa forma peculiar de contarnos un thriller, hoy tengo mis dudas, vivimos en una sociedad en el que la inmediated es la marca de estos tiempos por lo que no sé como encajará esta obra con los gustos populares de los más jovenes. Si has nacido despues de los 2000 y ya has visto esta película, dime que te ha parecido en la caja de comentarios y si eres más veterano y quieres dejar tu opinión pues oye tambien eres bienvenido y te leere, creo que este film encaja más con nuestra forma de ver el mundo, pero puedo estar equivocado, así que tambien cuentamelo´.

Pues tras este arranque, que te parece que nos pongamos serios y hagamos la sinopsis de este film como siempre sin spoiler, marca de la casa que no nos saltamos nunca.

Jerry Lundegard un director de ventas de un cocesionario de coches, tiene una idea genial para sacar 40.000 dolares a su suegro, que unos maleantes secuestren a su mujer, pida 80000 y se repartan el botin, la vida de Jerry es monotona y supeditada al poder que ejerce su suegro sobre él por lo que además de el dinero parece una venganza. Por otro lado el Sr Lundegard ha contratado a dos mafiosos, Carl Showalter y el silencioso Gear Grimsrud, estos aceptan el pago y se disponen a ejecutar un plan limpio y sin violencia.

El día del secuestro y mientras llevan a la Sra Lundegard a su cautiverio, un policia les para debido a que el coche que usa Carl no tiene matriculas y estos sin dudarlo un segundo ejecutan al agente, cuando se estan deshaciendo del cadaver una pareja que conduce en sentido contrario, ve el asesinato con lo que son tambien abatidos creandose así la escena de un asesinato multiple en la ciudad de Fargo.

Allí la agente Marge, una policia tranquila y perspicaz se hace cargo de la investigación, el caso es que Marge está embarazada, con lo que tendrá que lidiar la investigación con los problemas naturales que da estar de 7 meses de gestación y hasta aquí te voy a contar el resto de la película tienes que verla tu.

Verán la obra es de esas que quizá lo de menos sea la historia o osu resolución, el film se disfruta como el que viaja a un lugar exotico, todo lo que ocurre en pantalla, nos choca, nos emociona y nos divierte, siendo una de esas películas que no quieres que termine, que necesitas más incluso despues de haberla visto y no en bano ganó en Cannes a Mejor director, siendo finalista en la palma de oro, además de 4 nominaciones a los globos de oro y ganadora de dos premios Oscar uno para el guión y otro para su actriz protagonista, ambos más que merecidos.

Este rotundo éxito encumbró a los Coen como unos de los mayores cineastas de los 90 y a su actriz protagonista Frances Macdorman como la rutilante estrella que es a dia de hoy.

Y es que este film son de esos que una vez visto no olvidas nunca una joya de los noventa que nos ha regalado la historia del cine y que desde aquí aconsejamos su visionado, el film tiene en su haber al compositor de cabecera de los Coen, Carter Burwell que vuelve a realizar aquí un trabajo excepcional y por otro lado el dificil trabajo casi monocromatico en la fotografía pero que demuestra todo su poderío técnico uno de los mejores Directores de foto de la actualidad el gran Roger Dikins.

Pero vamos a ser sinceros si hay un trabajo que deslumbra a propios y extraños esa es la interpretación de todo el elenco, cuando digo todo es todos los actores que salen en pantalla sean protagonistas, secundarios o de reparto, todos están en estado de gracia, pero como hay que destacar a alguno pues además de la oscarizada Macdorman, el trabajo que hace William H Macy es descomunal con un papel complejo a más no poder, un personaje lleno de dobleces que es dificil catalogarlo como bueno o malo, por otro lado los dos villanos del asunto que son de los mejores del cine noventero y es que no en bano están interpretados por Peter Stormare y como nó por una de mis debilidades Steve Buscemi.

Y como le fue a este film en la taquilla internacional, pues simplemente de fabula, veréis con un presupuesto mínimo de 7 millones de dólares, el film recaudó en los estados unidos casi 25 millones que si sumamos la taquilla internacional llegaría a los 60 millones siendo una de las películas más rentables de aquellos años y todo eso sin sumarle el vídeo domestico.

Y tuvo una continuación? pues no y si, veréis los Coen no crearon un segundo Largo que estuviera aparejado a este film si no que con el tiempo decidieron revivirlo con una serie televisiva en el 2014 llamada igual que creo que junto con las siguientes temporadas son las que hoy la gente joven más relaciona con el titulo, pero me dirijo a ellos, ir a los origenes y ver esta joya, no os arrepentiréis.

Y bueno, ya vamos a ir dando por terminada esta reseña no sin antes pediros como hace todo el mundo en youtube que os suscribáis al canal si es que te gusta el cine y nuestros vídeos y es que al parecer es importante para la plataforma el numero de suscriptores, así que si quieres potenciar este tipo de contenido en youtube es una más que efectiva acción la de suscribirte y si ya eres de nuestra familia de cinefilos pues que no se te olvide darnos un like, eso nos indica que vamos por el buen camino.

Pues nada lo dicho, vamos a marcharnos para empezar con la siguiente reseña que la tendrás disponible en un par de días por lo que que mejor que marcharnos como es debido con dos deseos para ti, el primero que seas inmensamente feliz y el segundo que vivas el cine