El Angel Exterminador

Sinopsis: Un grupo de la alta burguesía mexicana se dispone a cenar después de acudir a la Opera. Todo transcurre con total normalidad en el salón del palacete, pero hay algo en la habitación que les impide marcharse.

Reparto: Silvia Pinal; Enrique Rambal; Claudio Brook; José Baviera; Augusto Benedico
Director; Luis Buñuel

Comentario del acomodador:
Ya ha llegado el frió y no apetece salir de casa, y que mejor que ver esta magnifica obra de arte surrealista de los 60. Para mi la mejor película de catástrofes de la historia, una catástrofe sin catástrofe, una lucha por la supervivencia sin nada contra lo que luchar, lo normal convertido en anormal.
Luís Buñuel director al que venero sobre todo su etapa mexicana, hay que recordar que Olvidados es considerada como Memoria del Mundo por la Unesco, y que no se libra de hacer verdaderos bodrios como cabe esperar de un genio.
Tiene en el ÁNGEL EXTERMINADOR una de las mejores películas de la historia del cine.
Buñuel se hizo cargo de la dirección de una idea propia, ayudandole a adaptarla en guión Luis Alcoriza, plagando de comentarios propios, chistes y anécdotas toda la trama.
Muchos de los menajes crípticos que algunos intentan desvelar son solamente anécdotas propias de su época de la Residencia de Estudiantes, es por eso que la mejor manera de verla es no preguntarse mucho las cosas, relajarse y disfrutar del camino.
Muchos ven en esta película un ataque a la burguesía pero se olvidan que en la cinta también se mete con la clase trabajadora no haciendo distinción entre ellos.
Esta película de 1962 es tan moderna y toca tantos aspectos políticos y religiosos que creo que hoy en día sería impensable su realización. La trama con un enemigo inexistente que fuerza al espectador a pensar y recapacitar sobre la sociedad en que vivimos, olvidando que todos, nobles, burgueses, proletarios y parias no dejamos de ser animales y que en esta película en un solo escenario y con poquísimos exteriores narra la desnudez del hombre cuando se trata de sobrevivir.


Para ver acompañado de alguien que se sienta glamuroso... ya sabéis lo que es glamur, que no basta con ser gilipollas si no que además hay que parecerlo.
Ponga mas champán en la copa.

Taxandria

Sinopsis: Un joven y su tutor llegan al mundo de Taxandria, compuesto de extraños palacios góticos y de música que surge de las ruinas. Allí conocen al farero, un refugiado que proviene de un lugar donde el progreso está prohibido.

Reparto: Armin Mueller-Stahl; Cris Campion; Daniel Emilfork; Elliott Spiers
Director: Raoul Servais

Es curioso como hay obras cinematográficas que siendo mejor que la mayoría de productos que se hacen, no llegan al espectador. Lamento decir que hay veces que siento pena por algunos directores magníficos que tras hacer una obra que debería ser un referente en la industria mueren sin mayor reconocimiento que el de unos pocos y es que hay que decir que por desgracia hay un aspecto conformista en todos los que aconsejamos de cine, nos centramos en lo que llega en lo que se publicita, de nada sirve pienso yo, el recomendar una cinta de Pixar o de Disney que todo el mundo va a ver, el trabajo del divulgador de arte, como es el caso de este canal, es descubrir a los espectadores que quieran, películas que por otros medios no van a conocer, cierto es que la audiencia se reduce ya que no son muchos los que ven el cine como arte, si no como entretenimiento, pero si hiciera un canal para ellos, jamás les recomendaría esta película y como el espectador al que me dirijo es a un público exigente que busca conocer películas fuera del circuito comercial y enriquecerse con este arte, tengo el honor, el inmenso honor de presentaros TAXANDRÍA de Raoul Servais.

El Sr Servais un adorable anciano de 91 años es un inmenso cineasta belga, su trabajo más interesante y una verdadera flor en el lodo de los cuentos se llama Taxandría, una delicadeza que no intenta ser película para culturetas si no llegar al gran público, el problema quizá sea que el vehículo usado por Raoul Servais es el cine híbrido de Animación e Imagen real que tan escarmentados estamos.

Y que tiene en particular esta cinta para ser tratada con inmensa devoción por mi parte, su historia.
Es un cuento en estado de gracia, capaz de hipnotizar y meter en el mundo de Taxandría a todo el que lo ve,
En un principio puede chocar el estilo a linea de la animación de Servais, ya que nuestra costumbre visual a la hora de ver animación es el estilo de Pixar en 3D y Disney en 2D, pero tengo la confianza y la fe en las nuevas generaciones acostumbrados a ver anime y otros estilos de animación menos canónicos que los de las grandes productoras americanas.
Y que nos cuenta Taxandría para que os obligue a verla un cuento increíble.
Aimé Perel un joven llega a una isla extraña para él junto a su tutor Karol, en uno de sus paseos por la isla desconocida sube al faro y la luz intermitente de este faro hace que le dé un ataque epiléptico, pero que le lleva a un extraño mundo Taxandria en el que un tirano dictador tiene prohibida cualquier forma de progreso.
Tras despertar del colapso epiléptico recuerda toda la historia soñada lo que hace que quiera saber más de esa historia donde el en sueños es un personaje más que liderará en Taxandría una rebolución pero que en la vida real pondrá en riesgo su salud, a pesar de ello Aimé queda enganchado y no puede dejar de saber que le pasará a su alter ego en el mundo de Taxandria.

Es difícil encontrarla, pero ahora querido espectador con recursos toca vuestra busqueda, creerme que el esfuerzo merece la pena, pienso que probablemente veáis el cine de otra manera. 
 Porsupuesto que es una película que puedes ver con niños, pero si es sin ellos mejor que mejor.

Plan Diabólico

Sinopsis: Hamilton, un importante hombre de negocios, recibe la llamada de un amigo que cree muerto, la investigación sobre el paradero de su amigo le llevara a ser objeto de un oscuro plan.


Reparto: Rock Hudson; Salome Jens; John Randolph, Will Geer; Jeff Corey
Director: John Frankenheimer


Comentario del acomodador:
Hoy les traigo una película que quizá olviden el nombre o quien la hizo, pero que jamas olvidaran la trama, hoy les presento una delicia, lo mejor de lo mejor sobre cine de terror puro, oculto tras el formato del genero policíaco.
Si algún lector quiere hacer cine de terror que vea esta película y aprenda del magnifico Frankenheimer, un maestro a la hora de hacer encuadres cerrados, agobiantes, miedo sin artificios de oscuridad ni gritos, toda la trama transcurre o en días de fantástico sol o habitaciones bien iluminadas, solo los encuadres, el ritmo extrañamente pausado y un Rock Hudson sublime. He de decir que jamas me imaginaria decir esto de Hudson, pero creo que fue mejor actor de lo que muchos pensábamos y esta es un buena ocasión de comprobarlo.
Yo la voy a volver a ver ahora mismo, cuando termine este magnifico bloody Mary.



Para ver acompañado. Si nuestra pareja se quiere hacer unos arreglillos estéticos, esta pelicula la viene IDEAL

Un Dios Llamado Brando

Comentario del acomodador:
Hablar de Brando es hablar de silencio, por que es ahí donde Brando no ha tenido igual, mientras que otros actores tenían que narrar renglones enteros de guión para que el espectador se creyera el personaje que interpretaba, Brando lo hacia con una simple mirada, desnudo de guión podía transportarte al sufrimiento del personaje o a su ira o su pasión.
Por que Brando no apareció por su cara bonita en el cine de los 50 aupado por adolescentes con las hormonas revueltas. No, brando tenía una magnifica formación, primero en la New School y después en el Actor´s Studio. Siendo un actor de "método" que le obligaba a entender el personaje que interpretaba viviendo como él.
Después se terminó de formar en el teatro donde llegó a ser una estrella del momento llegando a interpretar el papel protagonista de UN TRANVÍA LLAMADO DESEO ese mismo que interpretado en cine le llevo a estar nominado para los Oscar y es que ese papel estaba hecho para él, después vinieron dos grandísimas películas VIVA ZAPATA y JULIO CESAR, en esta última tiene para mi el mejor discurso político de la historia, el que hace Marco Antonio en las escaleras del Senado.
Al año siguiente en el 54, rodó dos películas memorables SALVAJE y por la que ganó el único oscar que recibió LA LEY DEL SILENCIO.
Su versatilidad le hizo no encasillarse en papeles dramáticos y realizó una memorable comedia caracterizado de japones en LA CASA DE TÉ DE LA LUNA DE AGOSTO.
Después vinieron obras maestras como SAYONARA; EL BAILE DE LOS MALDITOS;EL ROSTRO IMPENETRABLE; REBELIÓN A BORDO; LA JAURÍA HUMANA; EL PADRINO o EL ÚLTIMO TANGO EN PARÍS entre otras.
Como Brando era el mejor y lo sabía, no se sentía ligado a "la industria" y su mayor bofetada a ésta se dio en la ceremonia de los Oscars de 1972 cuando rechazó la estatuilla en una gala en la que mandó a una nativa americana en su lugar para denunciar el trato que recibía su pueblo en las películas.
Una vez en mi anterior trabajo Hablando de Brando, un compañero comentó que a él como actor no lo veía para tanto, a lo que le respondí "normal que como actor no te guste, por que Brando no es actor, Brando es Dios"

La Noche del Cazador

Sinopsis: tras un atraco, Ben Harper deja el botín en manos de su hijo antes de ser detenido, en la espera de su ejecución comparte celda con el Harry Powell que intenta por todos los medios sonsacarle el escondite del botín. Tras su liberación Powell acude al pueblo para intentar localizar el dinero

Reparto: Robert Mitchum; Billy Chapin; Sally Ann Bruce; Shelley Winters
Director: Charles Laughton


Comentario del acomodador:
Jamas en la vida existirá un villano con más clase que el reverendo Powell interpretado por el grandisimo Robert Mitchum, y es que la clase o se tiene o no se tiene y a Mitchum le sobraba, si a esto le sumamos un dirección magistral y una fotografía increíble (aun tengo en mi mente las escenas del río) sale una obra de arte en forma de película. Pero si además decimos que es una opera prima del director tenderíamos a pensar que fue la primera de 500 que dirigió Laughton... Pues no señores. Los críticos ya se encargaron de que fuera un desastre la película y Laughton no dirigiera nunca más. Estos son los logros de esa panda de inútiles que llamaban críticos de cine... que por lo leído últimamente, alguno de esa especie queda.


Para ver con cualquier persona... son de esas películas extrañas que gustan a todo el mundo, le pasa como al buen vino, mejora con el tiempo... ¿hay algún Vega Sicilia por ahí?

kramer contra kramer

Sinopsis: Un alto ejecutivo, Ted Kramer, es abandonado por su mujer Joanna quedando a cargo del hijo que tienen en común. Apartir de entonces tiene que conquistar el afecto de un niño que ha dado de lado por su vida profesional.

Reparto: Dustin Hoffman; Meryl Streep; Jane Alexander; JoBeth Williams
Director: Robert Benton


Comentario del acomodador:
Si, hoy toca un dramón inverso, ¿dirán ustedes por que inverso? pues por que si se ve en pareja el que más llora es el hombre.
Muchos pensareis ¿como puede, esta película con pinta de telefilm matutino ser recomendada por un servidor?. Pues la respuesta es clara, es una de las mejores películas de la historia, demostrado quedo, cuando gano el Oscar a la mejor película y dirección dejando al señor Coppola y su Apocalypse Now con un palmo de narices. Para mi justisima decisión del jurado. También fueron recompensados por sus papeles Hoffman y Streep con sendos Oscars. Demostrando que los hombres que tenemos hijos somos padres, a ver si se da cuenta mucha gente que en el género no radica el don del amor por los hijos.



Película para ver con tu pareja, siempre que no se haya leído el Cosmopolitan... como siempre digo, prefiero el cosmopolitan en copa que en papel

La Torre de los Siete Jorobados

Sinopsis: Madrid 1917, Basilio está enamorado de la hija de un fantasma que sólo ve él. Tras una investigación policial hará que descubra una extraña secta que se oculta en los subterráneos de Madrid.

Reparto: Antonio Casal; Isabel de Pomés; Guillermo Marín, Félix de Pomés
Director: Edgar Neville

Comentario del acomodador:
Si decimos que es una pélicula española de los años 40, casi todos pensarían en un sainete castizo o una película folclorica donde la estrella del momento se arranca por bulerias a la mínima que puede. Pues no, esta película se englobaria dentro del genero de Ciencia Ficcion/terror.
Con un montaje espectacular, unos efectos especiales de primer orden para la época y unos actores de oficio, donde Don Antonio Casal vuelve a dar una clase magistral a todos aquellos que quieran dedicarse a la interpretación, el guión sacado de una novela de misterio de 1924 no ha envejecido como podríamos pensar en un principio, las sectas y las segundas tramas dan el toque de credibilidad al asunto, la vis comica de Don Antonio Casal ayuda a descargar el ambiente en el momento adecuado y sin ser una pelicula de acción trepidante consigue que la hora y veinticinco minutos que dura, estemos pasandolo en grande.




Pelicula para ver con gente sin complejos y si puede ser con un negroni en la mano, el principio de una noche perfecta

El Séptimo Sello

Sinopsis: Suecia en el siglo XIV. Un caballero atormentado y lleno de dudas vuelve a su castillo tras diez años de inútiles luchas en las Cruzadas y la Muerte se presenta reclamándolo

Reparto: Max von Sydow; Gunnar Björnstrand; Nils Poppe; Bibi Andersson
Director: Ingmar Bergman

Comentario del acomodador:
El Séptimo Sello es una de esas películas que necesitan más de una oportunidad para saborearla plenamente, como si de un buen gin tonic se tratase la primera vez que se ve deja un gusto amargo en la boca, el mayor de los problemas viene por la juventud del consumidor más que del producto.
Yo la encajaría dentro de las películas filosóficas, no hay que ser un lince para ver la trama existencialista que ocupa buena parte del guión.
El ritmo es lento, pero el adecuado para presentar a los personajes como se merecen y lo mas importante de todo no tiene prisas por terminar la película, siendo para mi uno de los mejores montajes del cine mundial.
Si tuviera que defender la película con una palabra, esta sería la de CREÍBLE... ¿quién en su sano juicio al encontrarse con la muerte no intentaría saber si hay otra vida despues?... Pues bién, he aquí la pregunta que deja la Bergman en sus primeros minutos del film... ¿que contestación tendremos al final?






Película para ver preferiblemente solo o con alguien que sepa ver cine de calidad (con la boca cerrada)