johnny guitar

 bienvenidos, bienvenidas, hoy me pongo en pie para recibir no uno de mis western favoritos si no una de mis películas favoritas. Johnny Guitar del grandísimo director Nicholas Ray

Voy a confesaros una cosa, si hay una película que me emociona hasta los extremos, és este western totalmente disparatado de Nicholas Ray, de hecho aún sus diálogos me erizan el bello y es que no se puede dialogar mejor una película, sus replicas y contrarréplicas sobre todo entre Johnny y Vienna son una ataque verbal a florete en el que ninguno sale indemne y te hace pensar que duelen más ¿si las palabras o las balas?

 y es que podría escuchar sus diálogos durante horas y sentir como se para la corriente sanguínea en cada pausa, mirada o frase. Por que esta película es más que un western es una obra maestra universal

Muchos de vosotros, sobre todo los más jóvenes no visionaríais esta película por el titulo, un titulo que aunque tan mítico como raíces profundas o centauros del desierto, carece de la fuerza de estos, haciéndoos pensar que se está ante una obra menor o directamente ante una patochada y no podéis estar más equivocados. 

La trama nos cuenta como un vaquero solitario llamado Johnny llega a un casino en medio del desierto regentado por Vienna una mujer de armas tomar.

Un día es asesinado el hermano de Emma Small una mujer que por influencia tiene puesto en contra a los ciudadanos del pueblo con Vienna, Emma culpa de la muerte al novio de Vienna un tipo duro llamado el bailarin y pide que su enemiga sea desterrada y todo por que está enamorada en secreto del susodicho.

Si ya tenemos un triangulo amoroso con tintes drámaticos esperar por que aún hay más, Vienna y Johnny habían sido pareja, una pareja que se rompió por culpa de él y que la herida aún no ha cicatrizado en el corazón de Vienna a pesar de estar con el bailarin y ya esta está el drama servido con dos historias de amor cruzadas en las que no pueden acabar de otra forma que con un reguero de sangre.

La película no solo destaca por la trama y los dialogos si no por el protagonismo, donde la mayoría de los western la mujer esta relegada a un protagonismo similar al caballo o al cactus del desierto, en esta película son ellas las que llevan la voz cantante, siendo Vienna y Emma la protagonista y villana de la película, con un peso nada común en los filmes ni de los años 50 ni de la actualidad y todo esto sin caer en el cliché de mujeres sexis en plan lucha de gatas, aquí hay verdad por que básicamente hay sentimientos tanto de la protagonista como de su alter ego.

Esta obra es impensable que se dirigiera sin un director con una sensibilidad especial y este hombre no podía ser otro que el magestuoso Nicholas Ray que está en el olimpo de los dioses del cine por haber rodado, Rebelde Sin causa, Rey de Reyes o 55 días en Pekin, entre otras, por que si no ponemos a recordar obras cumbres rodadas por el director de Galesville, este video llega a la hora y aún no he terminado, su forma de rodar no solo se centra en la dirección de actores ni en las interpretaciones de estos, si no que llega a usar el color y los vestuarios como parte fundamental de la narrativa usando como muleta el sistema de positivado Trucolor que satura hasta los extremos los colores, él los acrecenta usando vestuarios llamativos de los buenos que contrastan con el negro absoluto de los malos haciendo una danza de color que es dificil de encontrar en el cine y que llega a estar cercano a las pinturas de Frederic Remington o de Charles M. Russell, siendo cada toma una verdadera obra de arte.

Para dar vida a estas dos fieras en la ficción, necesitava de dos mujeres poderosas en la vida real y para ello contó con Mercedes McCambridch que está fabulosa en su papel de mala resentida y despechada que contrasta con la bondad y dureza  que emana la fabulosa Joan Crawfor.

Muchos de vosotros veréis en las interpretaciones una verdad que pocas veces se ve en el cine y es que el odio de las dos actrices era real. Todo ocurrió por que tras una interpretacion de McAmbrich, el set de rodaje empezó a aplaudirla espontaneamente, lo que hizo enfurecer a Joan Crawford que en un ataque de ira se fué al camerino de Mercedes y la rajó todos los vestidos, convirtiéndose las interpretaciones de ambas en verdaderos duelos y llegando a convertirse en enemigas en la vida real. 

Entre estas dos titanes se encuentra el siempre eficaz Sterlin Hayden que completa el trio protagonista. Que para que os hagais una idea del mal rollo que se creo en el rodaje dijo que ni por todo el dinero del mundo volvería a trabajar con Joan Crawford y eso que le gustaba el dinero.

Pero no podemos olvidarnos de actores secundarios como John Carradine, padre de la saga de actores, que esta majestuoso en su papel de borrachín.

Y quiero contaros una cosa personal con esta película, muchas veces me preguntan que diez películas me llevaría a una isla desierta y esta siempre esta entre ellas. Así que no puedo ser totalmente objetivo, pero es que sé que para muchos de vosotros, los que aún no la conozcáis, tras verla pasara de inmediato al top 10 y sin embargo la academia de los Oscar no nominó a esta película en ninguno de sus apartados hoy en día se hace más patente la ceguera de la academia ante obras que rompen moldes como este Johnny Guitar

¿Y donde podéis ver esta obra maestra? Pues la tenéis disponible en filmin.

una maravillosa opción para verla en estas fechas de resaca navideña, así que sin más me despido, recordando que si os suscribís, no os perderéis ninguna de las reseñas del canal y os animo a que me digais en los comentarios si esta película entra en vuestro top 10 o no.

Un saludo y vivir el cine

Reseña el PRINCIPE DE LAS TINIEBLAS (1987) Carpenter

 bienvenidos, bienvenidas, queridos amigos y amigas de cinefilia, hoy con todos vosotros la reseña de El principe de las tinieblas de john Carpenter.

Antes de nada comentaros que esta película la tenéis disponible para ver la mayoría de vosotros aunque no lo sabéis ¿Porqué? para saber eso tenéis que esperar un poco, por que antes vamos a hablar  sobre esta maravillosa obra de culto del genio del terror John Carpenter

El príncipe de las tinieblas es una de las obras más desconocidas del genio de Nueva York y no por eso de menos calidad que el resto de su filmografía en la que siempre se ha movido como pez en el agua en el género fantástico y de terror, rodada justo despues de golpe en la pequeña china y un año antes de Estan vivos, en esta película podemos ver trazos de ambas obras que superaron en fama a este Principe de las tinieblas pero no la ganan en entretenimiento, por que si alguien espera aburrirse con esta obra ochentera está muy equivocado y es que ha día de hoy las películas de Carpenter superan con creces a las obras fantasticas y de terror rodadas actualmente y con un motivo claro, carpenter a diferencia de los nuevos creadores, no se tomaba muy en serio a si mismo ni a sus obras, sabíendo que lo que se rodaba era cine de entretenimiento puro y no una obra de tennesy Williams, por lo que cada película es una parodia en si misma, haciendo que el espectador se deje llevar, sin plantearse si eso es posible o si esta profundamente fundamentado y es que si Sergio Leone le quitó la caspa al western creando el spaghetti, carpenter hizo lo mismo con las obras de terror y ciencia ficción y no es por casualidad ya que Carpenter sin tener ni un western en su filmografía fue el que mejor supo entender aquella locura de cineastas italianos.

La trama nos adentra en la amenaza de un advenimiento de Satán, que va a ocurrir en una iglesia abandonada, para ello un sacerdote y un profesor, reclutaran a un grupo de cientificos para neutralizar el peligro que se cierne sobre la humanidad.

Bajo esta premisa tenemos una obra vampirica y de tensión de primer orden con una BSO que ayuda a crear esos momentos de tensión y que esta compuesta por el propio Carpenter, en el reparto contó con actores de su maxima confianza como Donald Plesance con el que ya había trabajado en La noche de Halloween o rescate en Nueva York o Victor Wong con el que había rodado Golpe en la pequeña china.

ambos hacen un trabajo maravilloso y francamente creible, demostrando no solo fé ciega en su objetivo si no que aderezandolo con cobardía y duda, algo que le dá una dosis de veracidad a los personajes que lejos están de ser heroes, estos tienen un poco la patína del salvese quien pueda cuando las cosas se tornen peligrosas y creerme que se tornarán.

Y esta película tiene una de las mejores anécdotas de casting del Cine, resulta que el productor de la película era el mismo que el road manager de Alice Cooper, así que un día le invitó al rodaje a que viera como se hacían los efectos especiales, carpenter en cuanto le vió entrar, le vistio como un mendigo y se convirtió inmediatamente en el lider de los homless que acosan a los investigadores, no me digais que no es maravilloso.

Y bien, ahora vamos a responder la cuestión que abrimos al principio. ¿Como es posible que la mayoria de nosotros podamos verla y no lo sabemos? Pues por que está en Amazon Prime Video, que aunque no aparece en el menú central, si la buscamos en el buscador interno de la plataforma podremos disfrutar de ella completamente gratis, así que no hay excusa para no verla, como siempre seguimos trabajando para aconsejaros películas de calidad que tenéis disponibles en vuestras plataformas favoritas, aunque muchas de ellas ocultas en el directorio como esta, por lo que si no queréis perderos ninguna película de culto os aconsejo que os suscribáis y así no os perderéis ninguna de nuestras proximas reseñas.

Un saludo y vivir el cine

Pasos en la niebla

 Bienvenidos, bienvenidas, queridos amigos y amigas de cinefilia, hoy con todos vosotros Pasos en la Niebla de Arthur Lubin.

La película que vamos a reseñar hoy es una de esas joyas olvidadas en el tiempo que es necesario darle un nuevo lustre y volverla a poner en la cartelera de nuestra casa.

Porque si no conoces esta película te tengo que decir que es maravillosa, hipnotica, con un ritmo espectacular donde tenemos una mezcla de géneros como si el mejor coctelero lo hubiera realizado y es que PASOS EN LA NIEBLA es una Obra Costumbrista cercana al cine de tacitas, pero tambien es una Pelicula de suspense, aderezado por el género de juicios y comedia con un humor negrísimo.

Mi consejo es que llegues con total desconocimiento a la película y dejarte sorprender por el bueno de Lubin, por que el camino por el que te lleva el director Angelino es similar a ir por el pasaje del terror en donde no sabes que te vas a encontrar en la siguiente puerta y esa es una de las mejores bazas que tiene esta obra, la sorpresa constante.

Pero De todas formas vamos a contar algo de la trama, muy poquito, lo justo para que sepas donde te vas a meter, pero creerme, no leas ninguna sinopsis, ni siquiera la oficial, por que te destripan la parte inicial de la película, que si no la conoces y te pilla de sorpresa la sonrisa se va a dibujar en tu cara, por que esta obra está llena de gags maravillosos.

La película empieza con el pobre viudo Stephen Lowry que viene de enterrar a su  mujer.

 al apenado Sr. Lowry que es un acaudalado hombre de negocios, le sale una pretendienta la Srta Elizabeth Travers pero que está tiene a su vez a un pretendiente , el joven abogado David McDonald, entre todo este barullo romántico aparece en escena la joven criada Lili Watkins que entrará para poner patas arriba la vida de todos los personajes. Y hasta aquí puedo leer. ¿Te puedes preguntar... y donde estan los asesinatos, el thriller y el suspense? Pues para eso te tienes que ver la película, no querras que te lo cuente yo todo.

El guion es una verdadera delicia y cuando termines de ver la obra pensarás, que mente calenturienta ha sido el ideólogo de tal obra, pero esta maravillosa culpa se la tenemos que otorgar a varios Padres y Madres que terminaron de dar forma a este providencial guion.

 el primer responsable es W.W. Jacobs que escribió un relato corto llamado  the Interruption, obra en la que se basa.

 el escritor Arthur Pierson adaptó el pequeño relato en una historia larga y de esa adaptación las Escritoras Drothy Davenport y Leonor Cofee firman uno de los mejores guiones de la historia del cine, demostrando que el talento no entiende de géneros, ni ahora ni en los años 50 que es cuando se hizo esta obra, así que desde aquí mi aplauso a este grupo de escritores y guionistas.

Con semejante historia el director de la obra no podía ser otro que el grandisimo Arthur Lubin, que ya había demostrado su talento en la comedia en varias películas de Abott y Costello y la serie de películas de la mula Francis, pero que a su vez es un maestro del cine de terror y suspense ya que suya es la adaptación del 43 del Fantasma de la Opera o Viernes 13, no la película Slahs de Cunningam si no la de Vella Lugosi y Voris Carloff que no tiene nada que ver.

Y el reparto no puede estar mejor escogido, Stewart Granger está prodigioso haciendo de Señorito y galán donde se mueve como pez en el agua y Jean Simmons haciendo de ingenua doncella es para levantarse de la silla y darle una ovación, por que está perfecta de principio a fin, con una interpretación llena de matices, creando esta extraña pareja tan distante en clases socielas pero tan semejantes en el fondo. Lo curioso de todo esto es que en el momento del rodaje Granger y Simons eran marido y mujer por lo que sus papeles aún tienen más gracia si cabe.

Y donde podéis ver esta maravillosa película, pues la tenéis en Filmin.

Una película maravillosa para estas noches navideñas y en una semana tendrémos otra reseña que no os podéis perder y para ello que mejor que suscribirte.

Un saludo y vivir el cine

No profanar el sueño de los muertos.

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de Cinefilia, hoy vengo con la película que más noches de pesadilla me dio en mi infancia y esa película no es otra que No profanar el Sueño de los Muertos de Jorge Grau rodada en 1974

Antes de comentar la trama vamos a explicar como se gestó esta obra que ha sido un referente para muchos directores y que se ha convertido por meritos propios en obra de culto

Esta película nace de la cabeza del productor Edmondo Amati, productor mítico italiano bastante prolifico  que consiguió fama y prestigio con el espaghetti western donde produjo variós títulos clásicos del género como voy, le mato y vuelvo o su secuela Matalos y Vuelve ambas de Castellari

 A Amati hacia tiempo que le rondaba en la cabeza hacer una película inspirada en La noche de los Muertos Vivientes del grandisimo George A Romero, pero quería que no fuera el típico remake a la italiana si no que llevara la visión de la película original a un nuevo nivel en cuanto a mensaje y estructura de la obra. Para ello contactó con los guionistas Sandro Continenza y Marcelo Coscia que firman el guión  aunque sin acreditar tanto Juan Cobos como Miguel Rubio ayudaron a dar forma a esta joya del genero de serie B.

En la trama del guion, decidieron que orbitara sobre dos temas principales, la intransigencia de la sociedad ante la modernidad y sobretodo un mensaje naturalista de como el daño al medio ambiente se nos esta yendo de las manos, todo esto cuajado de sangre y casquería típica de las películas de zombies.

El trabajo da sus frutos y se termina un guion maravilloso, con ritmo y con un mensaje claro al espectador que va más allá de la casquería, así que Amati tiene que buscar un director para su film y piensa en Jorge Grau, los motivos eran claros por un lado Grau era bastante conocido en italia ya que había sido segundo en varias películas de Sergio Leone, hablaba perfectamente italiano y acababa de terminar una película de terror italoespañola, llamada Ceremonia Sangrienta.

Con todo preparado, el rodaje se traslada a Derbishare en reino unido para los exteriores y en cinetita para las escenas en decorado, y  así se rodó la mejor obra del director español y dejó para la posteridad una pelicula de Zombis a la italiana que es una joya para los amantes del género.

La trama nos cuenta como un nuevo sistema de ultrasonidos esta siendo utilizado para eliminar a los insectos que se comen las cosechas, pero estos ultrasonidos emitidos directamente sobre la tierra tiene un efecto sobre los muertos que los levanta de sus tumbas con una rabia incontenible y que dejan el campo lleno de cadaveres a su paso, El inspector de polícia del pueblo toma por sospechosos a una pareja de hippies que han llegado de visita, sin ningún tipo de prueba y cargado de prejuicios. 

Tengo que advertir que la película se mantiene en un interés medio gran parte de la trama, pero que en el desenlace final la película salta por los aires con un final apoteósico y nada previsible, dejando al espectador la sonrisa en la cara de haberse sentido amablemente burlado.

Esta película la podéis ver en FlixOle. 

Así que si queréis pasar una noche de miedo, con mensaje y un final apoteósico, esta es vuestra película y si quieres que reseñe mas pelis de zombis darle Like y así sabré que os gusta este géneroy si no te has suscrito, a que esperas... por que ya estamos preparando la reseña de la próxima película , ser felices y vivir el cine

Asesinato por decreto

 bienvenidos, benvenidas queridos amigos y amigas de cinefilia, hoy con todos vosotros asesinato por decreto de Bob Clark. Pelicula rodada en 1979 que es una de las película más divertidas de Sherlock Holmes con un buen puñado de anecdotas que os contaremos en este vídeo.

¿Y que tiene de particular esta película con respecto al resto de obras del detective britanico? pues por que cruzan en este film a Sherlock Holmes y a Jack el destripador en un duelo que nos tendrá en vilo los 124 minutos que dura el film.

Y seamos sinceros, ¿a quien no le apetece ver una película enmarcada en el Londres victoriano, con el asesino en serie más famoso del mundo y el detective más audaz? pues a todo el mundo y más en estas fechas de frio y mantita.

A ver original la idea de cruzar a Jack y Sherlok no es, ya que anteriormente en 1965 James Hill ya cruzó a ambos titanes en la maravillosa Estudio de Terror, que desde aquí tambien recomendamos fervientemente su visionado, pero ¿Por que he decidido reseñar esta por encima de otras versiones de Sherlok, alguna de ellas dirigidas por el gran Willy Wilder? Por que de todas, esta es la más divertida y por la intrahistoria que tiene este film que la hace aún más interesante.

Pero para empezar vamos a hablar un poco de la trama.

En el barrio de White Chapel un misterioso hombre está matando a prostitutas, Sherlok Holmes vive al margen de lo ocurrido ya que nadie le ha pedido su ayuda, hasta que un día los comerciantes del barrio que ven como nadie pasea por sus calles por miedo a ser la siguiente victima del destripador  reclaman su servicio. Esto parece no caer muy bien ni al comisario ni al ministro del interior que por alguna extraña razón solo ponen impedimentos a la investigación del detective.

Y hasta aquí la trama, el resto de la misma tendréis que descubrirla vosotros mismos y disfrutar de como el embrollo se va desvaneciendo poco a poco.

Y es que esta obra es buenisima, con una ambientación del Londres Victoriano realmente espectacular ya que absolutamente todo el barrio y callejuelas son decorados hechos en estudio, que encajan perfectamente con los planos rodados en exteriores naturales creando una inmersión tal que hasta la humedad la podemos sentir.

El reparto Realmente de lujo encabezado por Christopher Plummer que encarna maravillosamente a Sherlok y un grandioso James Mason que recrea como nadie al Dr Whatson no dejan a tras el trabajo de estrellas del nivel de Donald Shutherland y Geneviève Bujold que terminan de redondear esta cinta milagro

¿Y por que digo milagro? Por que si sumamos este reparto, esta ambientanción, la calidad filmica ya que esta rodada en Metrocolor el sistema de celuloide de la Metro Goldwin Mayer que barato no era, el maquillaje, el favuloso vestuario y los esceanios naturales, podemos pensar que estamos ante una superproducción de hollywood y no, lo mas curioso es que  es una Serie B que no llegó a costar ni 4 millones de dólares y esto es gracias al exquisito trabajo de producción y una oficio en el género de Bob Clark 

En este momento muchos de vosotros pensaréis, si Bob clark es el mismo que Porkis, Porkis 2 o un tiro por la culata, todas ellas comedias con mas o menos gusto, pues por que antes de venderse al genero de la comedia juvenil que tanto redito daba en la época de los 80 el bueno de Clark era un especialista en películas de terror y de zombies como La disparatada, Los niños no deben jugar con cosas muertas en donde un grupo de cineastas despertaban sin querer a los muertos de sus tumbas, Crimen en la noche o Navidades negras todas ellas obras oscuras que tienen su cenit en este Asesinato por decreto.

Pelicula que no fue nada facil de rodar y que estuvo llena de inconvenientes, estos ya empezaron con el cierre del reparto,  por que contactaron con Peter Otoole como Sherlok y con Plumer para Wathson, el problema es que ninguno sabía de la existencia del otro en la cinta y cuando se reunieron para los ensayos, los dos querían abandonar la película por que directamente no se soportaban, así que al final se quedó Plummer y Otoole se marchó, pero los problema no terminaron ahí ya que se tuvo que construir todo un embarcadero y parte del tamesis en los estudios Shepperton que demoró el rodaje 2 meses en la construcción mas grande hecha en dichos estudios.

Pero ninguno de estos problemas se aprecia en la cinta y es que es todo un prodigio de técnica por parte de Bob Clark de toco el cielo con esta cinta y que desde ella su calidad fue cayendo en picado mientras sus bolsillos se llenaban con productos comerciales de dudoso gusto.

¿Y donde podéis ver esta película? la tenéis a vuestra disposición en Filmin y ya que nuestro amigo Patricio me pidió el favor de hacer más reseñas de cine de terror, ¿que os parece una de Zombies? dudo que adivinéis de que película se trata pero tengo que decir que de pequeño llenó mis noches de pesadillas y que tendréis que esperar 7 días para descifrar el enigma, así que queridos amigos y amigas vivir el cine y felices fiestas

El corazon del Angel TE LA EXPLICO

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de cinefilia... ¿como os ha dejado el cuerpo esta película Noir del bueno de Alan Parker? Seguro que inquietos y con esa sensación de haber visto un peliculon y es que es así El Corazón del Angel es una de las mejores películas de terror de los años 80 pero puede ser que también te haya dejado confundido y aunque la has entendido, tienes esa sensación de que se te han escapado cosas y puede ser por que facil, facil esta película no es. asi que ¿que vamos hacer en este vídeo? te vamos a narrar todos los acontecimientos, tramas y subtramas por orden, explicandotelo todo, de esa manera no vas a terner duda de ninguno de los momentos críticos del film.

Como comprenderéis este vídeo no es para espectadores que no hayan visto la película así que te recomiendo que veas la primera parte donde no hago spoilers y despues regreses aquí.

Empecemos por contar la historia, Mike Rurke es un músico de nueva Orleans llamado Johnny Favourite que se está metiendo en el mundo del Vudú gracias a su amante Evangeline Proudfood Una sacerdotisa que le adentra en el mundo del satanismo, allí empieza su relación con la comunidad satanica de Nueva Orleans encabezada por Ethan Krusemark y su hija Margaret, Jonny decide vender su alma al diablo a cambio de poder y se convierte en el Satanista más poderoso, tanto que es capaz de hacer aparecer a lucifer en presencia de los Krusemark como el propio Ethan lo confiesa en la película.

Johnny tiene una hija con la sacerdotisa llamada Epiphany, llegado un día cae un libro en sus manos, un viejo tratado satanico que sirve para burlar al diablo y quedarse con su alma inmortal, así que junto a Margaret y Ethan se van a Nueva York, buscan a un hombre de su misma edad y le matan en un sacrificio ritual, ese hombre es Harry Angel un soldado que no ha tenido mucha suerte.

Pero no penseis es transmutación de cuerpos, como bien dice Ethan en la película, "él era el jonny de siempre, pero decía que se había apropiado de su alma", pero que le pasa a Johnny favorite, pues  que le envian al frente y allí sufre un accidente que le deja amnesico (quizá ese accidente es el medio por el cual el embrujo borra su pasado) y cuando vuelve, le sacan del hospital los Krusemark y desaparece... pero realmente lo que pasa es que comienza su nueva vida como Harry Angel, con los recuerdos de este y el alma del pobre desdichado pero en el que el verdadero Favorite se oculta.... 

Pero el diablo se siente burlado y va en busca de Johnny para llevarselo al infierno, aunque el sabe que se esconde en el cuerpo de Harry, tiene que ser el propio alter ego de Johnny el que descubra que él realmente es el musico satanico. Así que aprovechando que es un detective le manda a buscarse a si mismo.

Sus pesquisas le llevan al pueblo donde Favorite  se adentra en el mundo del vudú y va en busca de su amante Evangilene pero la mala suerte hace que este muerta, así que conoce a la hija de Evangeline la preciosa Epiphany que realmente es su hija pero el no lo sabe y ella no conoció a su padre por lo que empiezan una historia de amor incestuoso, pero que ocurre con el resto de personas con las que se cruza, el viejo musico Toot Sweet, pues que sabe que el que pregunta por Johnny es el verdadero Johnny un brujo poderosisimo y temido por lo que el pobre Toot no le dice nada, pero en ese momento En Jonny el que toma el poder y lo degüella, pero Harry no sabe nada para el eso no a existido, las pesquisas le llevan a Margaret y Jonny se la carga antes de que hable consigo mismo, lo mismo le pasa a Ethan y por último a su hija y amante Ephyfany pero esta muerte final Harry no la puede borrar de su cabeza y junto con la información que le dio Krusemark los recuerdos empiezan a aflorar, por lo que rompe una botella de su cuarto de baño y encuentra la placa de soldado de Harry Angel, el soldado del que se a apropiado de sus recuerdos y su alma, desenmascarado el demonio reclama lo que es suyo y tras el shok de haber matado a su propia hija baja al infierno a cumplir su condena.

Y fin.

No me digais que no es maravillosamente terrorifica y compleja esta obra. Pues espero que os haya gustado tanto como a mi explicarosla y os espero la proxima semana con el detective mas famoso de todos los tiempos Sherlok Holmes...¿Pero que versión sera la que reseñe? para saber eso, teneis que esperar, mientrastanto podeis suscribiros y darle like si os ha gustado el video. Un saludo queridos amigos y amigas y vivir el cine

El Corazon del angel Reseña de la película de 1987

 Bienvenidos, bienvenidas, queridos amigos y amigas de cinefilia, hoy os presentamos en el canal la reseña de la película de Alan Parker El Corazón del Angel de 1987.

Hay personas que desconocen esta obra y por el título que tiene jamás sospecharían que estamos ante uno de los thriller mas oscuros y terrorificos del cine, ya que sin ser una película de terror, esta obra da mucho, pero que mucho miedo y consigue un agobio al espectador que no termina ni con el final de la película y es que todo lo que hace Parker en este film es para ponernos la piel de gallina.

Antes de hacer la sinopsis dejenme que les hable un poco de la estructura del film por que está planteada como un Noir de libro, cercano al nuevo cine de detectives de los años 70 en la que destacaron obras como Chinatawn de polanski o Un largo Adiós de Robert Alman, obras típicas donde un encargo a un detective privado se complica y en la película que hoy reseñamos no sabéis hasta que manera.

¿Y como una pelicula detestivesca puede dar tanto miedo?, por que el bueno de Alan Parker adereza la trama con religión supersticiíon, magia negra  y calor mucho calor. creando un conglomerados de estilos que funcionan perfectamente dentro de la historia.

Y ahora si que ha llegado el momento de comentaros de que va, pero creerme que lo que Os cuento es solo la superficie para evitar destripar nada de la trama y que si no has visto la película te sorprendas tanto como yo el día que la ví por primera vez.

La historia nos Situa en Nueva York, donde un extraño personaje con afición a comer huevos duros (cuando la veas entenderás de que hablo) encarga a Harry Angel un detective privado la busqueda de un hombre desaparecido con el pretexto de que tiene una deuda con él, Angel acepta el encargo y se ve inmiscuido en asuntos sobre sectas satanicas y vudu en el más recondito Sur de los EE.UU. parajes del interior del pais donde el calor es un personaje más. Angel se verá cada vez más metido en un laberinto donde terminar su trabajo lo antes posible se convierte en una obsesión

Y es que este trabajo de Parker le pilla en su mejor momento , tras haber rodado obras indispensables del cine como El Expreso de Media Noche, Fama o  Birdy y luego continuaria con mas películas reseñables como Arde Misssissippi o la maravillosa The Comintmens es en esta obra donde saca su lado más perverso y tenebroso pero sin dejar de lado el NOIR por lo que además de ser una buena película es una obra bastante singular.

En cuanto al reparto, crearlo fue un verdadero galimatías ya que para el papel del cliente Parker pensó en Brando y para el detective DeNiro, pero al caerse Brando de la producción, deNiro paso a ser el Cliente y el papel del detective querían que fuera o Al Pacino o Jack Nicholson pero al no conseguirlo el papel fue a parar en manos de un Jovencisimo Mike Rurke que ya había despuntado en obras como Manhatan Sur de Cimino, 9 semanas y media de Adrian Lyne o Requiem por los que van a morir del infravalorado Mike Hodges, y hay que recordar que en aquellos entonces Rurke despuntaba como un joven galan y hacia competencia a Richard Gere en las carpetas de las adolescentes y cosas de la vida a terminado por parecerse a un monstruo gracias a la dichosa cirugía plastica y a los esteroides, pero que en esta obra lo borda y hace uno de los mejores papeles de su vida.

Y en cuanto al Staff tecnico es simplemente sobervio, la foto que hace Michael Seresin alternando planos de oscuridad y urbanitas con otros soleados y rurales es simplemente una lección de como se ha de hacer la iluminación en el cine y en el apartado musical Trevor Jones hace un trabajo realmente escalofriante dejandonos sin aliento en mas de una parte del film.

Y donde podeis ver esta grandiosa obra? pues la teneis disponible en Filmin, 

Así que si te apetece pasar un ratito de tensión No lo dudes por que esta es tu pelicula. 100% aconsejable y de lo mejorcito del género. Y sin más os dejo para que podais ver el film y contarme en los mensajes que os ha parecido la escena del huevo duro. Un saludo y vivir el cine

Atrapado por su pasado; no es una obra maestra pero es imprescindible

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de cinefilia hoy tengo el inmenso placer de reseñaros Atrapado por su pasado de Brian de Palma.

Creo que en mi mente hay algo que no funciona bien y es que reseñar esta película que parece un saldo de obras mejores del director de New Jersey indica que quizá no esté muy bien de mi cabeza. por que atentos a algunas de las obras de Palma

Carrie, El precio del poder o los intocables de Elliot Ness, todas ellas obras cumbres del cine que marcaron un antes y un después en el imaginario colectivo y que cualquier persona sensata reseñaría antes que este Carlitos Way que es el título original de esta película. pero es que todas esas obras cumbres, canonicas y perfectas me parecen menos interesantes que las locuras filmicas e irregulares del bueno de Brian de Palma. Por que tambien son suyas a demas de esta obra que reseñamos, Ojos de Serpiente, En nombre de cain, doble cuerpo o la desorbitada El fantasma en el paraiso obra que prometo reseñar en un futuro ciclo sobre musicales bizarros en la que esta es la reina absoluta.

¿Y que tienen de especial estas obras que  causan urticaria a la mayoria de críticos? Pues una libertad técnica y narrativa que hacen que me explote la cabeza, que me quede con la boca abierta diciendo pero que acaba de hacer este loco y lo hace con un presupuesto millonario y con un reparto de lujo, lo que indica que es un valiente o un descerebrado pero que me encanta.

Os pongo un ejemplo claro con esta película, Tenemos a Pacino que es llevado por una camilla, tranquilos no os destripo nada por que está en los creditos iniciales y herido mira un cartel con dibujos caribeños que se ponen a bailar y que sirve de transición a otra secuencia. 

A ver, esas cosas en una comedia ligerita te la tragas y tan contento, ¿pero en un drama sobre el mundo criminal de la comunidad latina en los EE.UU. te marcas un plano animado bailando bachata? Pues sí y lo mas curioso es que funciona perfectamente para meter una elipsis temporal y los espectadores lo ven con una naturalidad pasmosa y  los que estamos metidos en este mundo sabemos que lo que acabamos de ver es una locura que 90 de cada 100 veces va a salir mal pero que al maestro de Palma le sale bien. basicamente por que es un genio.

Y que nos narra la película. 

Pues la trama nos adentra en la vída de Carlitos un criminal mafioso de la comunidad latina que por un error judicial queda libre, entonces decide encauzar su vida, reconquistar a su antigua novia  y hacerse vendedor de coches usados, pero su pasado por un lado y esa especie de valor moral le atan a un mundo criminal del que se ve incapaz de salir pero que lo intentará con todas sus fuerzas.

La obra nos dibuja a un mafioso bastante particular, comprensivo sensato, muy alejado de los estereotipos de lo que sería un mafioso latino, celoso, violento y con los días contados y esa es otra marca de la casa, hacer un mafioso rómantico y tierno con su pareja es algo a lo que el cine no nos a acostumbrado, la escena en el club de streeptease es maravillosa, solo por ese dialogoy actuación de Pacino merece la pena su visionado.

y en general la película funciona y entreteniene, tiene unos planos maravillosos, tanto en la estación donde hay una persecución a pie, como los del principio que son un alarde técnico de primer orden y la pareja protagonista de Pacino y Penelope Ann miller hacen un trabajo tan real que llegaron a tener un romance no declarado por que Al por aquel entonces salia con Lindall Hobbs, pero si he de quedarme con una actuación en esta película es la de Sean Penn, simplemente espectacular haciendo de abogado judío.

Y en cuanto a la película, pues al final es una obra menor del director pero que costó 30 millones de dólares y que sinceramente a envejecido genial, creo que estas películas sin pretensiones es lo que tienen que alumbran sin deslumbrar pero duran más tiempo, aunque  Ojo, en los globos se nominó tanto a Penn como a Miller vamos que no es un descubrimiento mio esta película, por que igual que tiene detractores al comparar esta obra con scarface, los hay que entendemos que no son comprables, aunque ambas se mueven en el mismo mundo, esta es una historia de amor y no una película de acción.

  ¿Y donde la puedes ver? En filmin, ahí esta esperando a que la deis al play,

Y que tenemos el viernes? pues voy a recomendar en el canal una bizarrada que ya le comente al amigo Carlos Matías  que dista mucho de la calidad artisticotécnica de las obras que solemos reseñar pero que creo el cine de entretenimiento tiene que tener su hueco, sobretodo  si son obras injustamente olvidadas y no solo la recomendaremos si no que dejaremos un enlace para que la podais ver 100% gratis y en Youtube. Un saludo amigos del canal y vivir el cine

Selección diciembre Play Cortos

 Hola a todos amigos de  Playcortos, ya me estabais echando de menos en vuestras pantallas ¿he?, pues ese tiempo ha llegado a su fin y venimos con una selección de 3 maravillosos cortos que van hacer de esté mes algo especial por que he de decir que son tres regalazos.

Pero antes de empezar ya sabéis que soy Alberto Cano y si te gustan mis reseñas tienes más en formato largo en el canal de youtube, Cinefilia que para ponéroslo fácil os dejaré un enlace aquí abajo, así que sin más demora vamos a entrar en faena.

Hace Tiempo pasó un forastero

Corto singular donde los haya, estamos ante una producción premium, o lo que es lo mismo una película en formato corto con muchisimos aciertos y alguna peguita que luego os contaré. 

Esta obra son de esas que se ve que tiene una producción importante de tras, no solo por el reparto encabezado por actores de alto nivel como Elvira Minguez o Manuel Solo, si no por que la composición musical corre a cargo de Emilio Aragón.

Esta obra ganó la espiga de plata en la Semici del 2008 y que nos narra.

Pues la trama se centra en la investiación de un sargento de la guardia civil en relación a suceso ocurrido en un pequeño pueblo.

La trama llena de flashback  que mezcla sucesos ocurridos en el pasado y el presente de una manera bastante efectiva, tiene en los alardes tecnicos su gloria y castigo, el uso de las lentes, la ambientación , maquillaje y de la luz es maravilloso ya que entras en esa especie de paranohia que viven los personajes pero que para mi gusto el cambio de los cromatismos en la cinta para separar pasado y presente rompen la magia de descubrir lo que ha pasado y entender los sucesos demasiado pronto y no nos tiene intrigados hasta el final... , pero aun así esta película es crema pura, basicamente por que su director José Carrasco se mueve como pez en el agua en el mundo del cortometraje.

Una apuesta segura si te gusta el realismo magico o el subrealismo y si no, pues tambien por que es una gran pelicula.

Nuestro segundo corto es Inside the box:

Si hablabamos de la buena producción del corto anterior, esta es una obra internacional de primer orden con maravillosos actores como Regina King, si la misma que interpreta a  Angela Abar de the wachmen, Sammer Glau, la mítica River Tam de serenity y Wilson Bethel que aunque su carrera se enfoca a televisión sobretodo , hace un fantastico papel en esta cinta.

Y de que va?. Pues estamos ante el típico corto en el que todo parece un sin sentido pero que a medida que avanzamos en la trama vamos comprendiendo los acontecimientos de una manera abrupta y sin contemplaciones. Wilson es un agente de polícia que es investigado por asuntos internos por una detencion en un bar y lo que parece una investigación rutinaria esconde un misterio que resolveremos al final del corto.

Son 15 minutos de gloria pura, uno de esos cortos que quedan para siempre en la cabeza y que hace que le des vueltas una y otra y otra vez.

Y para terminar un corto de esos que te vuelan la cabeza

Fuego, película argentina que narra la relación tormentosa de una pareja.

La producción es la más floja de las tres pero dejarme que les cuente una cosa, el corto es un formato para que los autores valientes experimenten formas narrativas nuevas y Emiliano Moreno director de esta obra se atreve a dar la vuelta lo preestablecido y contarnos una historia de tal manera que no va a dejar indiferente a nadie, entiendan que no quiera contar nada más para no estropearos la experiencia de ver un cortometraje valiente, audaz y redondo.

Y con esto doy por terminada mi interferencia mensual y os espero en Enero para comenzar el año con mas cine en formato corto. Ser felices y disfrutar de estas fechas.

Pauline en la playa de Eric Rohmer

 Bienvenidos, bienvenidas, queridos amigos y amigas de Cinefilia hoy en el canal reseñaremos Pauline en la playa película del 83 dirigida por Eric Rohmer.

Antes de empezar con la reseña tengo que decir que este vídeo lo adelanté en el tiempo por una petición de nuestro amigo y subscriptor  Armando que me pidió una reseña sobre Rohmer y os tengo que confesar que entre Rohmer y yo tenemos una relación tortuosa referente a su cine que creo que tengo que explicar.

Así que antes de meternos en la película hablemos un poco sobre su director

La figura de Eric Rohner es la de un maestro indispensable para toda aquella persona que se quiera adentrar en el cine de una forma seria y que el visionado de su obra y análisis es necesario, basícamente por que fue uno de los miembros que dinamitaron el cine preestablecido fundado otra forma de hacer este arte ya que militó en el movimiento cinematográfico de la Nouvelle vague.

Crítico y editor de la omnipresente revista Cahiers du cinema, es un autor que siempre sera recordado por 3 grandes obras, como son las seis películas que conforman Los cuentos morales, obras rodadas entre el 63 hasta el 72,  Comedias y proverbios que componen su etapa hasta el 87 y Los cuentos de las 4 estaciones rodadas en los 90.

Dicho esto he de advertir que Rohmer se fue haciendo más asequible a medida que cumplia años, por lo que sus primeras obras son de una densidad importante casi aciagas y poco a poco se fue haciendo más cotidiano, pero que bajo mi punto de vista se pasa de frenada y al final termina por contar obras poco trascendentes o con problemas tan cotidianos que dudas si era necesario rodar una película sobre ello, aunque esteticamente todas sus obras son perfectas, tanto en puesta de escena composicion y montaje, el interés de las tramas para mi, no mantienen constancia, siendo bastante inestables, teniendo películas que las disfruto y suelo verlas a menudo y otras que han sido una tortura, de ahí que haya buscado muy bien una película que mantenga un equilibrio entre interes artistico, accesibilidad de la obra e interes en la trama y de todas ellas creo que la mejor obra para acceder a este director es Pauline en la Playa embebida dentro de sus COMEDIAS Y PROVERBIOS.

Y que nos narra esta película, pues nada más ni nada menos que la visión del amor y el autoengaño y creerme que bajo una premisa tan filosófica Rohmer hace una pequeña joya, divertida, adsequible y que mantiene al espectador enganchado a las aventuras sentimentales de Pauline y Marion.

La trama nos cuenta el final del verano de Marión una mujer recien divorciada que decide irse a la costa junto a su sobrina Pauline una adolescente de 15 años que decide alargar su verano.

Allí Maríon se cruza con un antiguo amor Pierre que es monitor de WindSurf , un chico rubio, guapo y profundamente enamorado de Marion, pero este amor de Pierre en vez de acercar a Marión la repele cayendo en brazos de Henri un aventurero que irremediablemente le va a romper el corazón. Pauline desde la distancia no comprende como su tía prefiere un mal amor que el compromiso del guapo, leal y joven Henri.

Pauline por su parte comienza un romance de juventud con otro chico de su edad Sylvan donde demuestran los jovenes la sensatez y compromiso que los adultos carecen.

La trama bien elaborada es capaz de tenerte hipnotizado los 94 minutos dura, con una fotografia perfecta realizada por el Español Nestor Almendros y que fue el director de foto de cabecera de rohmer y que sabe realzar como pocos los contrastes del marron de la arena y los verdes jardines como la fotografía interior, creando ambientes bucolicos y casi irreales como los recuerdos de los amores veraniegos. Rodada como siempre lo hacía Rohmer en formato academico 1:37-1, este tamaño casi cuadrado es el más clasico y academico del cine desde 1935, pero que a día de hoy puede resultar extraño al espectador actual al  crearse  casi exclusivamente obras con un  formato más panoramico.

Hay que decir que este  tamaño no permite mucho margen para el error en la composición siendo estas composiciones un verdadero alarde tecnico realizado por rohmer ya que en ningún momento notas abarrotada la escena incluso cuando hay seis personajes en plano.

Y donde puedes ver esta maravillosa obra, pues la tienes en Filmin

Y si te ha gustado la reseña regalame un Like y si no te has suscrito aún a que esperas. dale, dale que se termina el vídeo. Un abrazo amigos y amigas y vivir el cine

Rollerball: Explicación con Espoilers

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de CINEFILIA , Hoy continuamos con la segunda parte de la reseña de Rollerball. 

Antes de empezar un aviso, si has caido por casualidad en este vídeo y no has visto la película por favor no sigas viendo ya que vamos hacer Spoilers de la obra, te aconsejo que vayas a la primera parte de la reseña donde damos una explicación de la obra sin destripar absolutamente nada de la trama, os dejo un enlace en la descripción del vídeo.

Si ya la has visto, agarrate fuerte que empezamos.

¿Que como os habéis quedado con el final? esa imagen fija de Jonathan E mientras el público corea su nombre, ¿brutal verdad? Pero puede ser que te hayas quedado frío, entonces dejame que te explique por que es tan sumamente bueno ese momento congelado... pero para ello tenemos que empezar por el principio.

Los primeros minutos de la película es simplemente una declaración de intenciones por parte del director, durante casi 10 minutos vemos como adecentan el estadio y preparan el partido justo el tiempo que dura la Tocata y Fuga de Bach, despues empieza la marcha, los equipos de Huston y Madrid que en principio podemos pensar que es el Madrid de Nuevo Mexico o el del estado de Nueva York en una liga local, pero más tarde veremos que es el Madrid de España por lo que estamos ante partidos internacionales y aquí nuestra primera respuesta a nuestra pregunta. ¿Por que si son nacionales no es un partido de EE.UU. contra España? pues basícamente por que ya no existen los paises BOOM todo lo que conocemos, orden politico actual y pasado ha volado por lo aires y entonces como se divide el mundo pues en 6 corporaciones que trabajan juntas para dar prosperidad al pueblo y esos departamentos son, Energía, alimentación, Lujo, transportes, vivienda y comunicación, cada país o departamento trabajan juntos proporcionando al resto su producción al igual que una fabrica de montaje.

¿Y quien dirige todo, quien es el lider? Pues no hay, a ver lo más curioso es que es una dictaura sin dictador, es un comité de ejecutivos los que llevan cada uno de los departamentos o paises y estos se reunen en una junta directiva al igual que cualquier gran empresa, donde toman las decisiones consensuadas y estos directivos dirigentes tienen que cumplir objetivos o pueden ser cesados y dejar el puesto vacante a otro directivo.

Así que el planeta tierra se a convertido en una gran facotria donde todos los paises trabajan juntos para dar prosperidad al pueblo y lo hacen. el mundo que nos narra Rollerball es un mundo de prosperidad ¿pero a que coste?

Vamos analizar lo que se ve a simple vista los primeros minutos de película. Para mantener tranquila a la masa usan el manido Pan y circo y en este caso el circo es un juego por equipos violento y lesivo que proporciona a la gente una descarga de adrenalina y una identificación con su zona productiva y este deporte se llama Rollerball, el juego sería un anestesiante inocuo si no fuera por una cosa que no tenían prevista. Rollerball al ser el único entretenimiento el público mundial ha tomado al mejor jugador Jonathan E como un heroe, esa especie de prohombre al que parecerse y no solo eso junto al heroe se situa su fiel escudero Moonpie y los directivos empiezan a ver la amenaza, ¿Que pasa si el deporte que en principio tendría que anestesiar al pueblo lo que hace es despertarle? pues se convertiría en una amenaza un factor que no tienen controlado, así que deciden retirar primero a Jonathan E y despues a Moonpie.

Para ello citan a Jonathan en las oficinas donde le comunican que tiene que dejar de jugar. 

Una duda que puedes tener es ¿Por que no le cesan si tienen todo el poder? Por que no pueden, ¿Que pasan en los equipos cuando un dirigente echa a una estrella y luego el equipo no funciona, pues que el público se revela contra los dirigentes y en este caso pueden dar al traste con la paz social que se mantiene, es por eso por lo que Jonathan E tiene que dimitir por si mismo

En esa conversación observamos lo que esconde esa prosperidad, Un directivo se encaprichó de la mujer de Jonathan E y tuvo este que renunciar a ella por lo que los directivos tienen derecho de pernada sobre la población y no solo eso, es que la mujer en este mundo no deja de ser un objeto intercambiable, sus unicas funciones son las de complacer al hombre o como oficinistas...Todas no, por que hay una directiva en el equipo dirigente, pero quitando a esa mujer el resto esta subyugadas al capricho del estado, un buen ejemplo es la mujer actual que le ha proporcionado el estado a Jonathan, él sigue enamorado de la mujer que le quitó el estado con lo que la nueva concubina no le complace, pero que ocurre con los sentimientos de la mujer que ella si está enamorada de Jonathan, pues que no sirven, no se tienen en cuenta y es obligada abandaonarle y reasignada a un directivo, podemos ver aquí que una libertad básica como es el amor no está permitida por que ni a Jonathan le dejan estar con la mujer a la que ama ni a las mujeres les permiten relaciones basadas en el amor, todo es controlado por los directivos. Esta desesperación queda patente en el momento que ella dispara contra los arboles, en donde no deja de sonreir pero sus ojos estan llenos de tristeza.

Jonathan no comprende por que tiene que dejar de jugar y ve una maniobra extraña en todo lo que le pide el lider de su departamento, por lo que decide investigar en los libros a ver si encuentra el motivo de su cese,así que se va a las oficinas centrales que es una especie de biblioteca  pero el tomo que pidio ya no existe y estan terminando con los viejos libros para centrar la información en el ordenador central asi que ya no existe lectura, la cultura no es accesible al pueblo en una intencion de aborregarles, todos los datos los condensan en un ordenador central donde se guarda todo el conocimiento, eliminando los libros, por lo que en cualquier momento pueden acceder a los datos y cambiar y borrar la historia o modificarla a su placer, sin tener ninguna obra que les contradiga.

Como veis el mundo que es prospero, no es más que un ataud de oro donde el pueblo se asfixia y Jonathan E, es la valvula de escape totalmente incontrolable, así que los directivos votan por unanimidad la eliminación del jugador y ¿como lo van a asesinar? cambiando las normas del Rollerball para que en vez de lesivo sea un juego asesino, donde poder eliminar a los dos jugadores peligrosos.

En el partido contra Tokio que ya no debería de jugar Jonathan pero que se ha pasado las advertencias y amenazas por el arco del triunfo, vemos como Munpie es eliminado ya que le dejan en coma cerebral, pero Jonathan E sale indemne, el plan establecido para borrar del mapa al jugador le ha hecho aún mas grande, mas importante.

Así que al final se lo juegan todo a a una carta, un partido final en el que gana el único jugador con vida, el deporte violento y cruel se convierte en una ejecución, el pueblo despierta, deja de corear observando lo que ocurre, lo que estaban haciendo al jalear la muerte de otras personas y esto lo hace Jonathan en el momento que sltandose las normas deja con vida al jugador final y el pueblo al unisono corea el nombre de Jonathan E, el pueblo ha despertado y ahí termina el film, ya da igual lo que hagan los directivos la llama de la libertad ha sido encendida y al igual que cualquier gran impreio la corporación tiene los días contados.

Como veis ese momento congelado con el pueblo coreando al heroe ES BRUTAL, perfecto.

Pero esta película es dificil de ver por que aunque todos los datos estan ahí son muy sutiles y si no estas muy atento a la trama puede ser que se te pase por alto y solo veas una película de acción deportiva que sería un rollo.

Y es que esta maravillosa obra basada en la sociopolitica tiene un remake simplemente basado en la acción y dirigido por John McTiernan el mismo director que La jungla de cristal o A la caza del octubre Rojo y que hace una película que es simplemente una bazofia, por que en vez de centrarse en la parte magra que nos cuenta rollerball y amplificar el mundo que cuenta, se centra en la parte grasa y de desperdicio que es el deportivo y este no funciona sin el mundo oscuro y gris de la brillante prosperidad sin libertad.

Y hasta aquí el vídeo de hoy que espero que os haya gustado y si es así darle al like que no cuesta nada y si ya te suscribes me harás muy feliz y apoyaras al canal a seguir en esta andadura de reseñar y explicar obras maravillosas del cine que no son muy populares. Y YA SABÉIS VIVIR EL CINE Y EL PROXIMO VIERNES nos vemos en una pelicula playera que con este frio apetece

rollerbal: una de las mejores peliculas de ciencia ficción de los 70 aunque no te lo creas

 Bienvenidos, bienvenidas, queridos amigos y amigas de cinefilia hoy vamos a narrar una autentica película de culto que tiene todos los ingredientes que deben de tener estas obras, película maldita e incompredida en su tiempo y ensalzada en exceso después y es que no es ni más ni menos que Rollerball de de Norman Jeywison.

La película se situa en un futuro de fecha desconocida, digo esto y lo recalco por que es normal leer una fecha concreta en sinopsis y resumenes de la misma 2018 pero es un error ya que esa fecha es la que aparece en el relato corto en la que se basa Roller Ball Murder del guionista de este film William Harryson, pero si ves la película en ningún instante de la misma localizan la obra en una fecha concreta y creo que es un acierto a la hora de narrar esta particular Distopía interesantisima tanto en las formas como en el fondo que nos adentraremos un poco más tarde por que antes vamos a hablar de que trata.

Como hemos dicho la película nos sitúa en un futuro donde las libertades humanas han sido reducidas al minimo, las naciones ya no tienen líderes políticos si no que es regido por un grupo de ejecutivos como si fuera una empresa, a cambio ofrencen al pueblo prosperidad economica y un deporte cruel donde se vuelcan todos los principios del nuevo orden llamado Rollerball, en este deporte destaca Jonathan E que es tratado como un heroe.

Esta película tiene dos vertientes diferenciadas, por un lado la acción deportiva y por otro la tensión politica y aunque es mucho mas interesante la segunda el aspecto político del mundo en que nos plantea la obra, creo que es la primera la acción la que llama al público a ver este film con lo que el chasco es monumental ya que solo es un elemento más de la obra y no el más importante. es por eso que haré un vídeo explicativo de esta pelicula en la que verás todos los elementos interesantes de Rollerball que pueden ser que se te hayan escapado al verla.

Y es que si la obra tiene un problema enorme es la falta de equilibrio narrativo entre Motivación del personaje, la acción y el Objetivo narrativo 

Por que señores, aunque los momentos deportivos del mismo, que están fenomenalmente rodados por que el canadiense Jewison es un virtuoso, que ya ganó un oscar en el calor de la noche y que hizo obras deastacadisimas como El Rey del Juego, El caso de Thomas Crown o musicales como El violinista en el tejado o Jesucristo Super Star, esos momentos son totalmente eliminables de la trama y no pasaría absolutamente nada,  por que sin ser relleno por la importancia que tienen no afectan casi a la narrativa principal de la obra y esto no sería un defecto en  cualquier otra película pero es que en esta son muchos los espectadores que llegan a ella por el señuelo de ver una película de acción que realmente no es

Y es que el potencial que tiene la obra es el mundo que nos dibuja la película, un mundo de postguerra regido por ejecutivos en la que crea una Distopía espectacular ya que lejos de obras basadas en este género como Soilend Green o 1984 donde el pueblo lo pasa realmente mal, aquí la prosperidad es total y no hay conflictos sociales, como en la obra de Huxley UN MUNDO FELIZ pero sin drogas.

La película es recomendable si no esperas una obra de acción y buscas que te cuenten una fabula futurista de un mundo en el que tras la pátina dorada del exterior encuentras una superficie podrida a punto de derrumbarse.

Así que sabiendo lo que te espera, este film lo puedes ver en FILMIN y en 7 días termino la reseña, por que en la segunda parte voy a tener la libertad de narrar libremente la trama y analizar la misma haciendo spoilers por que estará pensada para espectadores que ya la vieron.

Así que no me despido, si no que os espero en la segunda parte de la reseña una vez visto el film

PATRIA SERIE DE HBO

Queridos amigos de cinefila, vengo con un vídeo bastante especial y raro ya que no es una reseña ni una revisión y nisiquiera es de una película clásica o de culto como la tónica general que tiene el canal, así que como veís ni esta capitulado el vídeo y nisiquiera se emite en nuestro viernes habítual y es que esto solo es el consejo de un amigo que le gusta el  cine igual que a tí y que ha descubierto una obra que emana talento por los cuatro costados y esa obra es la serie que se ha hecho del best seller de Fernando Aramburo PATRIA

Cuando salió la novela la ningunee, no me interesaba una obra que aprovechaba el alto el fuego de ETA para vender más o eso era lo que pensaba yo, familiares mios me la recomendaban y yo les daba largas, les decia que si pero por dentro me negaba a comprarla, eso que me ocurria se llaman Prejucios y Estupidez de la que no me libro y en la que de vez en cuando caigo para darme cuenta de lo estupido que soy de que aún tengo la mente cerrada a la que tengo que liberar un poco más.

Cuando empieza el rodaje de la serie y me empieza a llover información, encerrado en mi mundo prepotente decía, vaya panda de actores si son los del secreto de puente viejo o los de ahí abajo... para los amigos americanos del canal deciros que son comedias ligeritas una que sigue la estela de 8 apellidos vascos en plan, me aprovecho del exito de la peli y hago una serie y la otra es simplemente ese culebron infumable de tramas cruzadas que estiran el chicle hasta superar episodio mil.

Si hablamos de los directores oscar Pedraza o Felix vixcarret simplemente me sonaban a chino y pensé, ese bodrio yo no le veo.

Y llega el día del puente de la virgen de la almudena y no se que ver, abro HBO y con ese aire de prepotencia que da la estupidez humana le digo a mi mujer, vamos a poner esta patochada de Patria.

Patochada, patochada la mía, a los 5 minutos tenia un peso en el pecho que me llenaba los ojos de lágrimas, una mezcla de pena e indignación y una admiración al personaje encarnado por Elena Irureta.

Tras terminar el último episodio (me ví la serie en un día) las lagrimas me caían por la cara y me sorprendí aplaudiendo a la televisión y es que no es una buena serie, es mucho más, las interpretaciones son mágicas todos hacen lo que deben y cuando deben pero tengo que destacar el papel de Loreto Mauleón no os quiero contar nada pero si veis la película lo entenderéis.

No me llevo nada de HBO pero mi consejo es que te des de alta, veas la serie y luego si quieres te das de baja, pero por favor, no os perdais esta obra magistral que narra el drama que sufrimos en mi pais durante 40 años.

Por cierto ya me he comprado la novela y lamento tanto mis prejuicios que prometo leerla dos veces a modo de penitencia.

Pues nada amigos, hecha esta interrupción semanal os espero el viernes con nuestra programación habítual de cine de autor y clásico. Un abrazo y vivir el cine, yo vuelvo ahora a mi lectura 

Dos en la carretera; Las historias de amor con el filtro de DONEN

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de cinefilia, Hoy reseñamos 2 en la carretera pelicula rodada en 1967 y dirigida por el gran Stanley Donen que firma un retrato perfecto de la vida y el amor.

Antes de empezar con la reseña he de confesar que Dos en la carretera probablemente sea la película que más veces he visto y que no me canso de revisitar y es que esta peculiar road movie de Donnen es  la más divertida historia de amor que jamás se ha filmado con un Albert Finney en estado de gracia y una siempre brillante Audrie Hepburn que llenaran tu televisor de pasión, amor y desencanto o lo que es lo mismo un viaje vital por un matrimonio cualquiera

La historia nos cuenta el viaje que hacen Johanna y Mark por la rivera francesa, el matrimonio maduro al que el tiempo ha hecho mella y a penas quedan rescoldos de la pasión vivida años atras, rememoran sus momentos más felices, sus decepciones y sus infidelidades mutuas en anteriores viajes a tan romantico rincon frances.

Fredeic Raphael que años despues escribiría el guión de Eyes Wide Shut para Kubric, demuestra en el trabajo de escritura de esta película que estamos ante hombre con una particularisima visión de lo que significa una película de amor y es que curiosamente esta obra narra todo lo que no cuentan las películas romanticas al uso, empezando con un matrimonio que ya no se soporta y que apenas queda nada del amor que los unió. Su veráz narración de las relaciones amorosas en este caso entre un hombre y una mujer, no está exenta de altibajos no solo al final de la relación si no tambien desde el principio, quitando ese halo de pastiche que muchas obras del genero adolecen y que a veces empalagan y que en su mayoría no es apto para diaveticos.

Con Un guión que roza la perfección y que estuvo nominado al oscar, que no se lo pudo llevar por que William Rose se impuso con la maravillosa adivina quien viene a cenar Consigue que hasta los espectadores más detractores del género queden atrapados en la vida de tan singular pareja

Y es que si el guión estaba en manos de un singular artista no podemos dejar de lado a su director Stanley Donen, bailarín y coreografo que llegó al cine para consagrarse como un maestro entre los maestros, Junto a Gean kelly co dirigio, UN DIA EN PARIS y Bailando bajo la lluvia y suyas son películas que ya estan en el olimpo del cine como Bodas reales, Siete novias para siete hermanos, Una cara con angel, Charada, Arabesco, El principito o esta maravillosa 2 en la carretera y es que supo como nadie captar el humor en las cosas más cotidianas haciendo obras 100% divertidas, aunque lo que nos esté contando es un matrimonio que se hunde como el titanic y es que la visión mordaz de Frederic Raphael tenia como director al mejor cineasta posible para contar una historia tan acida como es este dos en la carretera. Que entra  directo a tu corazon

 y es que no solo las interpretaciones de los actores son magistrales o su dirección o la trama, es que la música compuesta por Henry Manccini se adapta a la obra arropandola con una de las bandas sonoras originales mas bellas y tiernas de todos los tiempos, Manccini comentó que fúe el trabajo más dificil de toda su carrera pero que al final se convirtió en su composición músical favorita y es que cuando la escuchas te transporta como una alfombra mágica a ese mercedes descapotable que conduce Finney que por cierto pertenecía realmente a Donnen.

Y es que estamos ante una obra rodada en el 67pero es tan moderna, tan fuera de cualquier censura que no era de extrañar que actores como Paul Newman o Michael Cane rechazaran el papel, básicamente por que no retrata al típico galán que nos dibuja Hollywood constantemente, en esta obra desnuda al personaje tanto metaforicamente como fisicamente y tanto es así que se llegó a rodar un plano de desnudo de Audrie Hepburn que luego no entró en el  montaje.

Y por que tienes que ver esta película, pues por que es divertida, es romantica, es veraz, por que vas a estar 111 minutos con una sonrisa en la cara y encima no solo la podéis ver en una plataforma si no que la tienes disponible en dos. Amazon prime y Filmin, por lo que no tienes excusa para ponertela ahora mismo y disfrutar de las aventuras de este matrimonio en horas bajas.

¿Y que os espera la próxima semana? pues para eso tendrás que suscribirte y darle a la campanita para que no os perdáis la sorpresa que os tengo guardada. Muchas gracias por llegar hasta aqui y ya sabéis vivir el cine

11 Spaghetti western para amar el género

Bienvenidos, bienvenidas, queridos amigos y amigas de cinefilia, hoy vamos a cerrar el ciclo del spaghetti western con un epílogo de 11 películas que tienes que ver si el género te ha enganchado.

Estos días a tras hemos visto obras cumbres del género como son Keoma, cara a cara, el gran silencio o hasta que llegó su hora, cuatro obras cumbres y clásicos indiscutibles, pero con un problema y es que con solo 4 películas no podemos abarcar minimamente el género, con lo que me he visto en la obligación de hacer esta lista, ojo que no rankin, de obras indispensables del género, en un principio esta lista iba a ser de 10 películas un número más redondo pero no he podido quitar ninguna de las que aquí están por lo que al final se ha quedado en 11 obras que harán las delicias de tus tardes más pistoleras

Y el orden es simplemente por el año en que se rodó y no por preferencias personales por que me veo incapáz de elegir cual de ellas me gusta más

Así que hecha esta mini aclaración vamos a la faena.

Por un puñado de dolares (64) de Sergio Leone

un pistolero vagabundo, llega al pueblo fronterizo de San Miguel, donde dos familias se disputan el control del territorio, entrando al servicio de uno de ellos.

Remake no oficial de Yoyimbo por lo que la productora se ganó una demanda, es el pistoletazo de salida del estilo que apartir de entonces tomaria el Eurowestern

Puedes verlas en Moviestar + y en Flix Ole

El retorno de Ringo (65) de duccio Tesari

Western Clásico de venganza nos cuenta la vida del capitán Brown que tras guerrear con el ejercito de la unión vuelve a su casa donde se encuentra está ocupada por una banda de foragidos y a su mujer prisionera y apunto de casarse con uno de ellos

Puedes ver esta película en Flix Ole

La muerte tenía un precio (65) de Sergio leone

Dos caza recompensas se unen para matar a un despiadado asesino uno por dinero el otro por venganza, Esta película tiene una de las mejores bandas sonoras del cine, así de rotundo

Por desgracia no hay ninguna plataforma que tenga los derechos por lo que hay que acudir al DVD

Navajo Joe (66) de Corbucci

Un spaghetti atipico por que casi nunca aparecen indios y menos como protagonistas, pero Corbucci nos mete en otra historia de venganza, en este caso la de un Indio navajo encarnado por Burt Reynolds

Tampoco está disponible en Video bajo demanda y habrá que acudir el DVD

 El bueno el feo y el malo (66) Sergio Leone

Otro clasico entre los clasicos y otra obra maestra de Leone, donde 3 caza recompensas buscan un tesoro en la solo tienen fragmentos de las pistas pero que juntos completan el rompecabezas.

Maravillosa y con otra banda sonora abismal echa por el magnifico Morricone que esta vez si la podéis ver bajo demanda en Flix Ole

El halcón y la presa (66) de Solima

En este caso Solima nos mete en una historia de caceria al hombre, un joven mexicano es acusado de violar a una niña de 12 años con lo que el sheriff parte en su búsqueda para que cumpla con la ley

En este caso otra vez tendremos que ir al socorrido DVD

Django (66) Corbucci

Una obra maestra del género que ha popularizado Tarantino con su visión muy particular del personaje,

Otra obra de venganza que su extremada violencia hizo que se prohibiera su exhibición en reino unido, con una música realmente magistral compuesta por el argentino Luis Bacalov y que podéis disfrutar en Flix Ole 

El dia de la Ira (67) Tonino Valeri

Uno de los mejores Spaghetti de todos los tiempos con un Lee vancleef en estado de gracia haciendo de mentor de asesino a Giuliano Gemma, donde se tomará la revancha contra un pueblo que le maltrata.

Podeis disfrutar de este fabuloso western en FILMIN

De hombre a Hombre (67) Giulio Petroni

Maravillosamente dirigida e interpretada estamos ante un western de alianza y venganza donde un joven va en busca de los asesinos de su familia al que se le suma  Ryan un pistolero falsamente acusado de lo crimenes.

Aventuras a raudales que lamentablemente tendremos que recurrir al DVD

Oro Maldito (67) Giulio Questi

Otra historia de venganza èro esta vez entre truanes, maravillosa película en la que todos son malos pero algunos menos que otros, un pedacito de arte en el género que tendremos que recurrir al DVD para verlo, pero que merece mucho la pena

Le llamaban trinidad (70) Enzo Barboni

Este es el añadido de la lista, por que no todo en el spaghetti fueron dramas de venganzas y asesinatos, también hubo comedias que he de confesar que casi todas malas y lamentables pero que esta obra de Barboni con Bud Spencer y Terence Hill se salva de la que ma por meritos propios. 

La historia de un truhan pistolero que pasa unos dias con su hermano sheriff harán de su estancia en mil y una aventuras que como poco te sacarán una sonrisa

100% aconsejable y que se puede ver en Flix Ole

Y con este añadido cerramos la puerta del ciclo del spaghetti western pero no la cerraremos del todo por que quizá algun dia retomemos este genero que amo profundamente. Ser felices y vivir el cine

Hasta que llegó su hora

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de CINEFILIA, hoy me he enfundado en mi smokin para poder presentaros como es debido este maravilloso film que es considerado uno de los mejores western de la historia y personalmente para mi es una de las mejores películas de todos los tiempos, Señoras y Señores con todos vosotros Hasta que llegó su hora de Sergio leone.

Esta película que me marcó en mi niñez y que hoy en día me sigue fascinando, es la culminación del Spaghetti Western, donde todo lo mejor del género confluye en una película de cerca de 170 minutos con una de las mejores tramas de todos los tiempos.

Y es que si nos fijamos en el guion es como si Miguel Angel, Davinci y Rafael trabajan juntos para crear una obra común y es que éste esta firmado ni más ni menos por Sergio Donatti, Bernardo Bertollucci, Dario Argento y Sergio Leone, Jamás tantos quilates juntos se dieron cita para crear una historia que es ni más ni menos que el culmen de un género y una obra universal.

La historia narra el final del salvaje Oeste con la llegada de la civilización montada en cómodos asientos de tren y como el mundo cruel y fiero que era, se domestica con eso que llamamos civilización y para ello el cuarteto de genios nos narran la historia a través de la vista de un Despidado asesino, Un hombre en busca de venganza, una prostituta bien casada y un viejo aventurero sin destino o lo que es lo mismo, todas las tramas del western unidas en una sola obra.

Pero antes de empezar hablemos de Sergio Leone el mayor referente del spaghetti Western y con razón, de todos los directores que se adentraron en el género es el que supo imprimir un sello de alta calidad en obras de bajo presupesto con lo que muchas de sus películas tenían un aspecto comercial que no correspondía con el dinero que costaba y eso hacía creer que estabamos ante un producto norteamericano hasta que su violencia, sus antiheroes y sus tramas despiadadas nos daban una porción de realidad que nos dejaba anonadados como con el principio de esta obra de la que hablaré después. 

A pesar de tener una de las filmografías mas cortas que conozco en un maestro, solo rodó 7 largometrajes en toda su vida, supo dar a cada uno el amor por el genero que trataba, desde el peplum, el cine negro o el Western, mejorando siempre a obras predecesoras y a directores consagrados en dichos géneros, además de que no tiene una obra mala o mejor dicho, todas las películas que rodó Leone son Obras cumbres y en alguno de los casos Obras Maestras del cine.

Y esto es debído a que carecía de eso que se le llama MORALINA y no le importaba importunar a nadie con verdaderas obras libres carentes de prejuicios y donde el heroe no era ningún santo y si se tenía que matar a un inocente niño se le mataba y punto.

Un ejemplo es el principio de esta obra, ahora para nosotros no significa nada pero pongámonos en los zapatos de un espectador o espectadora de finales de los 60, sabemos que en la cinta esta el grandisimo Henry Fonda que representa como nadie al hombre ejemplar que encarna todos los principios del padre de familia americano y en la cinta acaban de matar a un niño de unos 8 años o mejor dicho lo acaban de ejecutar, esto de por sí ya debió de ser un impacto brutal pero cuando el Asesino es Fonda me imagino la estupefacción de esos espectadores al ver a su heroe nacional en un papel de villano despiadado.

Aunque Leone se le considera padre del Spaghetti y realmente no lo es, si que podemos decir sin duda alguna que es la punta de lanza y el referente del género, popularizandolo al igual que mozar populariza la música clasica, así que voy a decir que Leone es el Mozard del Espaghetti Western y quiza me quede corto.

En cuanto a la estructura de los actos, realmente es una obra de 4 actos, está no puede estar mejor hecha y no quiero decir que sea dinamica, por que no lo és, si no que es dinamica cuando tiene que serlo y tediosa cuando la cinta lo reclama. Vamos a ver un ejemplo claro, el prologo del film. 3 pistoleros llegan a una estación de tren y esperan la llegada del mismo. ¿Hay alguien en el mundo que no se aburra esperando que llegue? Leone hace lo mismo, alarga la escena hasta la saciedad, hasta que la llegada del ferrocarril nos hace decir, Por fin ha llegado y por si alguien se ha dormido mete un pitido atronador mientras que aparece el título final. Baja harmónica y en 10 segundo liquida a los 3 pistoleros.

Simplemente MAGISTRAL.

Por cierto esta escena tiene una anécdota bastante curiosa, Leone queria con este film terminar con el género, acabar con todas las leyendas por lo que quería que esos tres pistoleros fueran. Lee van cleef, Elli Wallach y Clint Easwood, así que Leone les llama y les dice que quiere que esten en su siguiente film, todos encantados aceptan y se les envia el guion cuando Clint Easwood vio que le mataban en la pagina 7 declino el participar. Esto impidió ver en pantantalla un bonito final al pistolero sin nombre algo que no le perdonaré jamás al bueno de clint.

El resto de la película es un cruce de personajes protagonistas que se entrelazan para crear una historia que es el fin y el principio de todo.

Claudia Cardinale es Jill que no puede estar mas arrebatadora y bella, una antigua prostituta que no se acobarda ante nada e investiga por su cuenta el por que han matado a su nuevo marido y a los hijos de este, pero no conmovida por la muerte de alguien quien apenas conoce si no por que sospecha que puede ser rica.

Jason Robards es Cheyene, un aventurero que no se lleva muy bien con la justicia y que se cruza en el camino de Jill que le llevará de cabeza a su última aventura.

Henry Fonda es Frank un asesino a sueldo contratado por el dueño del ferrocarril y que disfruta como nadie haciendo bien su trabajo que no es otro que el matar a quien sea y cuando sea.

Y por último Charles Bronson que hace de harmónica, un silencioso pistolero en busca venganza.

Aunque es una sola película, Leone las trata como historias diferentes y no solo lo demuestra con las composiciones de planos que son muy diferntes entre sí, si no que esta película tiene 4 bandas sonoras diferentes compuestas por el omnipresente Ennio Morricone, una para cada uno de los protagonistas, con lo que solo escuchar los primeros acordes ya sabemos cual de las 4 historias nos va a narrar a continuación. SIMPLEMENTE GENIAL.

¿Y donde puedes ver esta autentica joya del cine universal? pues la tienes en NETFLIX, la puedes disfrutar cuando quieras por que está en su catálogo, así que no tienes nigún tipo de excusa para una vez que termine el vídeo ponerte este prodigioso western.

Y ya sabes que te tienes que suscribir, por que el siguente vídeo que no será una reseña y no estará capitulado y lo emitiremos este miercoles, va a ser 10 spaghetti western que tienes que ver y donde puedes verlos y no puedes dejarlo escapar.

El gran silencio la obra maestra del Spaghetti western de Corbucci

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de cinefilia hoy tengo el valor de recomendaros EL GRAN SILENCIO de Sergio Corbucci una obra maestra del género, pero solo para iniciados.

Este ciclo que se está haciendo del spaghetti western tiene un orden preestablecido y un por que, el primero es para que la entrada al género no suponga un impacto visual terrorifico, entiendo que un espectador que se asoma por primera vez al género que la mayoria de peliculas ya era serie B  en los años 60, para un espectador del siglo 21 esto le puede causar rechazo y es por eso que voy dulcificando el impacto con obras mas absequibles, hasta llegar a obras cumbres como es EL GRAN SILENCIO que tanto su trama su historia y su dirección son maravillosas pero que el sistema de montaje descuidado y doblajes no muy acertados pueden espantar a cualquier espectador no iniciado, es como si a una persona acostumbrada al regueton la quiero adentrar en el mundo del Jazz y le coloco a Chik Corea o a Tete Monteliu... seguramente saldrá corriendo como forrest gump.

Por eso quiero empezar por recomendar esta obra si ya eres un avezado espectador de Spahettis y si no lo eres te recomiendo que empieces por el capitulo 79 del canal donde recomiendo KEOMA mas canonica en sus formas, luego CARA A CARA que aún aguanta bien el tipo  hasta llegar a esta maravillosa pelicula del grandisimo Sergio Corbucci. Pero no entres de primeras por que los defectos te van hacer perderte la gloria de esta pelicula

El Gran silencio es una Obra maestra del genero, Un maravilloso western invernal que dio la vuelta a todo lo establecido con su historia desde el principio hasta el final, que ya en su época fue tan controvertido que se rodaron dos finales alternativos por si los productores no respondían pero que gracias a dios no fueron necesarios.

Ya que este vídeo es una reseña y mi principio és no  hacer ningún spoiler, el tema del final queda zanjado aquí para no destriparos la experiencia.  Y aconsejo no buscar nada en internet sobre el asunto por que directamente te cuentan el final y es uno de los grandes atractivos de esta película

¿Por que la Obra de Corbucci resultó ser todo un éxito?  Primero por que dá la vuelta a todo lo que se estaba acostumbrado de ver en un western, Corbucci se lleva la hstoria de un desierto arenoso a unas cumbres nevadas y para las localizaciones se llevó el rodaje al tirol italiano donde la nieve da un aspecto más desolador a la cinta que la arena de cualquier desierto.

Despues por el planteamiento del protagonista que no dice ni una sola palabra en toda la cinta y sin embargo trasciende todo tipos de sentimientos, dejando el dialogo en un segundo plano

Y tercero la desgarradora historia donde la ley es el yugo de la gente y la muerte solo su salvación creando un cisma en la mente de cualquier espectador que se ve alentando a trintignan a terminar con todos los hombres de ley del pueblo, algo inconcebible en los western americanos de la época

Y de que va la película.

Bueno antes de nada comentaros la Long Line de la misma o la frase que se usaba para venderla.

Su voz era el silencio de la muerte!! no me digais que no es grandiosa, pues la historia narra la llegada de un asesino a sueldo a un pueblo donde los caza recompensas estan haciendo extremadamente bien su trabajo y éste es contratado por la viuda de un renegado para que termine con ellos, la pecularidad de este asesino es que nunca habla por lo que le llaman silencio y su pistola automatica  causa estragos a sus enemigos.

Corbucci con un rodaje estremadamente delicado en las formas pero duro con el mensaje demuestra todo lo aprendido con sus 22 peliculas anteriores donde tenemos que destacar el autentico Django otra obra maestra del género.

Con una historia de amor interracial y con la carga politica que Corbucci solía meter en sus películas este western no solo es revolucionario si no que se hace imprescindible que rompe barreras y tira conceptos, por lo que estamos ante algo mucho más grande que solo un western si no ante un legado y donde corbucci toca el cielo y todo lo que hace despues no esta a la altura de esta obra y con el tiempo junto con el declive del género el gran Sergio Corbucci langideció con comedias italinas de dudoso gusto por lo que podríamos decir que el Spaghetti Western y Sergio Corbucci caminaron de la mano.

Esta película marco a directores como Tarantino que no disimulan su pasion por corbucci y que no solo lo nombran como en Erase una vez en Hollywood si no que hace un homenaje claro al Gran Silencio en los odiosos 8 y la escena del cazarecompensas que carga sus muertos en una diligencia una escena que está en esta pelicula.

Y que decir del trio interpretativo de Kinski, Vonetta McGee y Trintiñan, simplemente espectacular.

Y dicho esto, esta obra tiene una banda sonora de altisimo voltaje realizado por el grandisimo Ennio Morricone pero como no todo puede ser bueno, el montaje es demasiado brusco sobretodo con la música, el doblaje en castellano apenas se camufla con el sonido de fondo de la cinta por lo que suena falso y fuera de sitio y el sistema de positivado Estmancolor  de Kodak que era uno de los más economicos y era por algo, basicamente por el deficiente cromatismo de la pelicula y su alta degradación que desteñian los colores al poco tiempo de ser positivado, daban como resultado peliculas apagadas que encima se corropian con el paso del tiempo por lo que las copias que han llegado a nosotros apenas tienen colores vivos tan necesario en este tipo de peliculas. Pero si le quitas todos esos aspectos el fondo de esta obra es descomunal y 100% recomendable pero sabiendo a que clase de toro te enfrentas.

Y ya vamos a ir terminando ¿Pero como podemos mejorar una obra  maestra del Spaghetti Western? pues primero te tienes que suscribir para no perderte el proximo vídeo que será una obra maestra del cine de todos los tiempos. Así que quedais emplazados para dentro de 7 dias donde nos tendremos que vestir de gala para recibir a esa obra cumbre, por cierto tengo que probarme el smoking que con esto del confinamiento he pillado unos kilitos. un saludo y vivir el cine 

Cambios en el Canal

 Queridos suscriptores de CINEFILIA hoy vengo con una noticia que puede causar molestias pero son necesarias y a la larga mejoraran vuestra experiencia.

Cuando cree este canal tenia una cosa bien clara y era que no iba a ser nada personal, no iba a buscar audiencia por que si, creando titulos engañosos que hiciera que la gente entrara sin saber que se iba a encontrar o buscando obras muy populares pero de baja calidad que no aportaría nada al espectador que lo viera.

Cuando cree este canal pensé en un espectador adulto, con sabiduría cinefila y con pasión por este maravilloso arte y a él me debía y que sorpresa la mía que no solo  he llegado a vosotros si no que habéis hecho crecer este canal con vuestras suscripciones, mensajes y likes de una forma impensable cuando empecé.

¿Y que ha pasado? pues que hay vídeos, sobre todo antiguos en los que mi inexperiencia los han dejado un poco regulares, también cambios que se han ido haciendo como el decir donde se pueden ver, una información muy importante que en un principio no tenía en cuenta con lo cual esos vídeos necesitan un remake, tambien organizar un poco mejor las listas y crear nuevas como apartados por canales donde se pueden ver y no solo por género.

Así que esta semana veréis que desparecen vídeos y aparecen de nuevo, saber que no es el mismo si no que es una versión 2.0

Y en que os afecta a vosotros, la fundamental es que la próxima semana no habrá reseña, pero no os preocupéis que solo va a ser esta semana, pero lo que me parece más doloroso es que al eliminar el vídeo se van a borrar muchos mensajes, mensajes que me han hecho tender puentes de amistad con muchos de vosotros.

Esto es debido a que Youtube no permite editar el vídeo con una nueva subida y tampoco puedo tener dos vídeos repitos por lo que el canal podría ser castigado por contenido repetitivo. 

Así que dolorosamente he de avisaros de este pequeño cambio. Pero que al final tendremos un canal más limpio y con mejor contenido.

Quiero aprovechar antes de despedirme a daros las gracias más sinceras, por tratarme con tanto cariño, por aportar con vuestros comentarios y likes y deciros que CINEFILIA sin vosotros no existiría.

Así que espero que al final todos os cambios del canal os gusten y ya sabéis, vivir el cine

sugerencia cortos Octubre (Sitges 2020)

 Bienvenidos, bienvenidas, queridos adictos al Corto soy Alberto Cano y vengo con 3 maravillosas sugerencias de cine, en nuestra cita mensual venimos con algo muy especial ya que como sabéis esta semana en Play Cortos tenemos un especial del festival de Sitges con lo que vamos a centrarnos en el género fantástico en 3 cortos simplemente sobresalientes.

Pero antes de empezar con la reseña quiero dirigirme a tí, ¿Eres un fan del cine? pues quizá te interese suscribirte a CINEFILIA mi canal de cine en formato largo de youtube y para ello os dejo un enlace aquí abajo donde con solo un clic podréis suscribiros. Y ahora te recomiendo que enciendas las luces, mira que detras de tí  y respira hondo por que empezamos fuerte.

Gotas: Un corto de terror realizado en 2017 por Sergio Morcillo director centrado casi exclusivamente al género de terror y que con este su noveno corto consigue rodar su mejor obra hasta el momento, una película que narra la tortuosa vida de una bailarina perfectamente interpretada por Marina Romero que lleva el peso de todo el corto y en la que la trama  nada es lo que parece o si.

Teniendo un estilo cercano al Gaillo y más concretamente a Dario Argento, tanto en la forma como en los efectos consigue crearnos momentos de alta tensión pero que adolece, al igual que Argento de un excesivo uso de la tensión musical y un rodaje en la que apenas la cámara se mueve, pero la composición de planos, la historia, el montaje y la interpretación hacen de este corto una gran película con la que asomarse al genero y pasar cerca de 15 minutos de verdadero terror.

Magnifica obra 100% aconsejable

El proximo corto es lo que busca cualquier cortometrajista, hacer una obra de tal calidad que alguien como guillermo del toro se enamore y quiera hacer un largo y eso es lo que les pasó a los hermanos Muscheti, que hicieron un corto simplemente espectacular.

Bajo una premisa sencilla, dos niñas que esperan a que venga su su madre, en poco más de 3 minutos hacen que pasemos uno de los momento más terrorificos que alguien puede pasar delante de la pantalla y es que si bien es sabido que Hitchcock decía que no queria rodar ni con niños ni con perros, esta película demuestra que no hay nada que de mas miedo que los perros y los niños y si no me crees, mira el corto siempre que no tengas dolencias cardiacas claro.

Una joya del cine de terror que ya es todo un clasico

Y para cerrar una de esas joyas del cine en formato Corto Elefante de de pablo Larcuen, película rodada en 2011 que no deja de ser un bonito cuento de navidad si este te lo contara un santa claus borracho en la esquina de times Squer, por que aunque a simple vista un hombre que se convierte en elefante no tiene ningún sentido, gracias al guión del propio Larcuen lo transforma en una preciosa historia llena de sensibilidad bizarra. Todo en este corto es perfecto, ritmo, montaje, planteamiento, historia, interpretación y cameos, aqui quiero abrir un parentesis ya que en este corto hace una de las últimas participaciones el gran constantino romero. Si te gusta el cine tienes que ver Elefante y si no te gusta, también, para que veas lo que es una historia bien hecha.

Y con este buen sabor de boca me despido y ya sabéis que teneis una cita conmigo el mes que viene, semana arriba, semana abajo ya que la puntualidad nunca ha sido mi punto fuerte y mientras tanto disfruta del cine que tenéis mucho en Play Cortos y encima gratis.... se puede pedir más.

presentacion del canal CINEFILIA

 Bienvenidos, bienvenidas a este canal de CINEFILIA y como muchos os estaréis preguntando que es esto y de que va y más en concreto quién eres tú.

Mi nombre es Alberto Cano, director, guionista y miembro del staff técnico en varios largometrajes pero si hay algo de lo que estoy orgulloso es de mi faceta como divulgador de cine en este canal.

Aquí encontraréis sugerencias y reseñas de cine clásico, independiente y de autor de películas con un alto nivel artistico que no deben de caer en el olvido, así como una guía de donde disfrutar dichas películas, por que aunque parezca mentira todas las joyas que vamos a comentar, están en las plataformas comerciales de uso común como Netflix, Amazon Prime o Filmin, el problema que las tienen tan ocultas que muchas veces es imposible encontrarlas si no las buscas expresamente.

Así que si te gusta el cine de calidad o quieres aprender más de cine a que estas esèrando, suscribete y unete a este pequeño reducto de cinefilos en YOUTUBE.. Un saludo y vivir el cine

Cara a cara: el mejor villano del spaghetti western

 Bienvenidos, bienvenida queridos amigos y amigas de cinefilia, hoy continuamos nuestro recorrido por el spaghetti western con una obra maestra del género CARA A CARA de Sergio Sollima.

Pocas veces una película me ha sorprendido tanto como este Cara a cara de Solima y es que quizá sea uno de los mejores desarrollos de guión en la historia del cine, un camino sobre la violencia, la cultura y el poder como pocas veces se han visto y todo esto en solo 108 minutos de duración.

Es curioso como un genero encorsetado en el Western con formas tan maniqueas sobre el bien y el mal absoluto, se abriera en la mano de estos directores italianos a caminos insondables sobre el corazón humano, sobre la ambivalencia de la bondad y la maldad, como las formas y modales maquillan la naturaleza salvaje del hombre que una vez libre del yugo de la sociedad éste se transforma en una fiera incontenible.

y esta premisa con la que juega Sergio Sollima solo se puede dar si tiene como compañero de viaje a un guionista a la altura de los más grandes y este no era ni más ni menos que Sergio Donati, guionista responsable de obras cumbres del género como, La muerte tenía un precio, El halcón y la presa, agáchate maldito, hasta que llegó su hora o este magnifico cara a cara.

Por que este western trata básicamente del instinto, en una trama psicológica envuelta en una sucia historia del oeste, en la que la enferdad y la muerte marcan el destino de un hombre que podemos ser cada uno de nosotros ya que todos tenemos esa enfermedad que se llama la ley natural, pero que Donati acrecenta con un Profesor achacado de una enfermedad mortal que un día se siente totalmente libre al otro lado de la ley gracias a un foragido con un corte de pelo horroroso.

En esta película no hay buenos ni malos y los personajes fluctuan cruzando la linea de uno y el otro lado de una manera constante, con un final inesperado, muy made in holywood si este no fuera tan mojigato a la hora de mostrar al ser humano con sus defectos y virtudes.

Los actores no pueden estar mejor escogidos Gian María Volonte y el cubano Tomás Milian dan vida a estos seres deleznables y encantadores a partes iguales.

La música corre a cargo de Ennio Morricone y el rodaje se hizo en España particularmente en el desierto de tabernas, la pedriza y hoyo del manzanares que se convierte no solo en la  de ee.uu. con mexico si no en la frontera humana del bien y del mal.

Las películas de Sollima siempre han tenido un trato exquisito con los villanos ya que los consideraba más humanos y reales que la visión del heroe por lo que en esta película buenos como tal no hay y en cierta manera tampoco malos, solo hombres y mujeres que tienen que sobrevivir en un mundo violento y ¿Dónde podéis disfrutar de este Western prodigioso? pues la tenéis disponible en Filmin y creerme que merece muchisimo la pena y a más de uno os va a empezar a enganchar estas películas atipicas como son los Spaghetti Western y a otros muchos descubriremos que hay vida en el género más allá de Leone.

Así que vamos a ir terminando y avanzaros que en 7 días vamos con la tercera película otra joya del género bastante conflictiva por el final de la obra pero que inspiró planos completos de Los odiosos 8. así que ya sabes que si quieres estar al día de las sugerencias y ciclos de cine que os proponemos, suscribete, que no te cuesta nada y puede ser que en esas noches de tedio te oferte una gran película que os alegre el día. Un saludo cinefilos y vivir el cine