El día de la bestia : la opción más macarra para ver en navidades

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de cinefilia hoy vengo con una de las opciones más trasgresoras, infames pero sumamente divertida película navideña y tanto es así que El día de la bestia de Alex de la iglesia se ha convertido en mi casa toda una tradición para ver en la comida de navidad, por que este film de 1995 es una joya en si misma, probablemente la mejor película de Alex de la Iglesia y una obra de culto forjada a base de méritos propios de los que muchos cómo no se realizaron por casualidad, pero todos estos acontecimientos os los contaré después de explicaros, como siempre sin spoilers ya sábeis que en ese sentido podéis estar tranquilos con el canal, de que va la película.

Nos situamos en el País Vasco donde el Padre Ángel Berriartua a descifrado un enigma que cambiará para siempre la civilización, esa misma navidad el anticristo nacerá y con el la guerra entre el bien y el mal, es por ello que se tendrá que alejar del camino recto y llamar la atención de satán haciendo todo el mal que pueda.

Pero la aventura no es fácil, Berriartua sabe la fecha y la ciudad Madrid, pero carece de otras informaciones necesarias cómo el punto exacto del nacimiento, sin ese dato El padre Berriartua no podrá acabar con él, con lo que buscará ponerse en contacto con la élite satanista y sacar la información necesaria. Pero tantos años alejado de la vida extramuros le han hecho un ser ingenuo y de otra época con lo que se rodeará de lo más variado de la sociedad del momento, Jose María un metalero vendedor de discos y el profesor Cavan un charlatán de televisión con un programa de telerrealidad basado en el ocultismo pero preparado y guionizado, ya os podréis imaginar que con semejantes compañeros de aventuras el Padre Ángel Berriartua lo va a tener muy difícil para terminar con éxito su misión.

El film es divertido a más no poder y tras casi una década en la que el público dio la espalda al cine español, por fin volvieron a encontrarse y cómo no, gracias al fantaterror patrio y es que El día de la Bestia en muchos aspectos fue más que una simple película.

Para entender que supuso El día de la Bestia tendríamos que retrotraernos al año 1983 cuando entró en vigor la conocida como Ley Miró, aquella Ley tenía como objetivo elevar el cine español, crear un cine culto y serio y terminar para siempre con el cine llamado españolada.

Si sois de otro país o muy jóvenes puede que el termino no os suene, veréis desde la caida del franquismo o incluso un poco antes, el cine era el reflejo de la sociedad, optimista, liberado y con ganas de juerga, por ello las comedias tontorronas con tintes eróticos eran un rompe taquillas en los cines, un ejemplo de aquella sociedad fue el estreno en España de Star Wars en 1977 con un éxito abrumador por lo que en 1979 volvieron a reestrenar en cines ya que al año siguiente se estrenaría el Imperio contraataca y querían recordar la obra para que la gente fuera a ver aquella segunda parte, el caso es que la jugada no fue tan buena como la esperada por que lejos de arrasar quedaron segundos tras el estreno de Los Bigueros de Mariano Ozores, la producción de cine de aquella nueva España se repartía entre ese tipo de comedias y el llamado fantaterror películas de bajo presupuesto que narraban obras pulp y en el que la mayoría de las cintas también eran aderezadas con un poco de erotismo. Este último genero tenía entre los jóvenes una legión de seguidores, pero que la ministra de cultura y cineasta Pilar Miró no veía con buenos ojos, así que creo un sistema de subvenciones otorgados a dedo con el que desterró a ambos géneros fuera del circuito de salas comerciales, quizá algún día prepare un vídeo al respecto, pero la consecuencia de dicha ley es que la gente, los espectadores dieron la espalda a ese nuevo cine español y se alejaron por completo del cine patrio, ese desapego duró varios años después de que la ley se cancelara y esta película de Fantaterror con sabor a chorizo y cocido del día anterior fue la que hizo resurgir otra vez el amor entre el público español y las películas hechas en España cosa por la que le estaré al Sr Alex de la Iglesia eternamente agradecido por que despues llegaron Los sin nombre, Rec, la comunidad, si y tambien el Tuno negro, pero bueno esa es otra historia. La cosa es que El día de la bestia rompió con todo, con una cinta que rompía con todo y que tanto crítica y publico alzaron al olimpo de los goya llevandose 6 galardones y entre ellos mejor director.

La obra escrita por Jorge Guerricaechevarria y por Alex de la Iglesia sufrio un montón de cambiós desde su origen, ya que nacía casi como un tributo a un profesor suyo en el que se inspiraron para dar vida al protagonista y la localizaron en Sestao llenando de reflexiones del padre Ángel en voz en off toda la trama, pero claro había que venderlo así que trasladaron la acción a Madrid y quitaron todas las voces en off, pero al quitarlas tenía que expresar todas las reflexiones a alguien por lo que crearon el papel de Jose María. Con el guion terminado se lo presentaron a la productora El deseo de los hermanos Almodóvar que ya habían producido su film anterior Acción Mutante, pero esta vez no iban a tener tanta suerte, ya que el aspecto satanista de la cinta les echaba para atras, así que intentaron conseguir una subvención del ministerio de cultura por dos veces y en ambas la obra fue rechazada, por lo que se quedó dos años en el cajón, el caso es que Vicente Gomez el productor quería rodarla pero carecía de los medios, pero por azares del destino su productora firmó un contrato con varias major Europeas donde estaban Sogetel y Canal Plus  y pudo meter dentro de las producciones el film de Alex de la Iglesia y con un presupuesto de algo mas de 2 millones de euros empezó la producción, aunque pueda parecer extraño el papel de Jose Marí no estaba pensado para Segura si no para Javier Bardem que no puedo interpretarlo, después para Gabino Diego que tampoco y fue Vicente Gomez el que propuso a Santiago Segura, uno de los mayores aciertos de la película Santiago tras el papel en el Día de la Bestia se convirtió en uno de los rostros más importantes del cine Español y no es de extrañar, está perfecto con una dosis de humor que hace crecer la obra y por si fuera poco, los planos que comparte con la gran Pávez son poesía puera del cine, por cierto Terele Pávez está fabulosa en esta cinta un pequeño papel que ella lo hace enorme.

Y ahora me imagino que te preguntarás donde la puedes ver para ponerla en la noche de navidad, pues la tienes tanto en HBO max, cómo en Amazon Prime vídeo y en Flix Olé, así que no tienes escusa.

Por cierto antes de deciros cuanto hizo en taquilla, ¿Estas suscrito al canal? Si, No, pues si no lo estás a que esperas, dale al botón que es gratis y así perteneceras a la mejor comunidad de cine de todo el mundo mundial y si te esta gustando el vídeo ya sabes regalame un like que me hace muy feliz.

Y ahora sí ¿Cómo fue en taquilla en el cine? Veréis tras la Ley miro lo normal que hiciera una obra española en pantalla eran unos 300 mil espectadores, y eso de media, ya que muchas obras no llegaban a los cien mil, pues bien el día de la bestia arrasó con casi 1 millón y medio de espectadores, un híto para una obra española del momento con un film que era un homenaje a las películas dagnificadas por la dichosa ley de principio a fin y si no, no se parece mucho estos dos carteles, pues lo dicho, Una película para ver y reclamar, un género el fantaterror que no debe morir y dos deseos y más para fechas navideñas, ser muy felices y vivir el cine

EYE WIDE SHUT La pelicula navideña de Kubrick

 Bienvenidos, bienvenidas, queridos amigos y amigas de CINEFILIA, hoy con todos vosotros la última gran película de un genio del cine, la última obra que cierra la filmografía del grandísimo Stanley Kubrick un lujo para el canal reseñar el film extrenado en 1999 la maravillosa Eye Wide Shut o Con los ojos bien cerrados como se la llamó en hispanoamerica.

Es hablar de esta película y salir detractores hasta debajo de las piedras y no sólo entre las personas que no comulgan con el director si no tambien entre los seguidores de Kubrick, pero despues de la reseña, al final del vídeo os comentaré por que creo que dichas críticas  están equivocadas y esta obra es digna de estar entre las obras maestras inmortales de todos los tiempos, pero antes de que llegue ese momento y me moje hasta la garganta, vamos a deciros de que va el film.

Eye Wide Shut nos adentra en el matrimonio del Doctor William y su esposa Alice, una pareja que pertenece a la élite de la sociedad neoyorkina, jovenes, guapos y con éxito, un día son invitados a la fiesta de Victor Ziegler, la fiesta trascurre con la pareja separada y tentadas a mantener una relación extramatrimoniales que es rechazada por ambos, pero aunque el acotencimiento no llega a suceder, Alice se siente insegura al ver a su marido con dos jóvenes a la vez que es seducida por un invitado.

Al llegar a casa Alice confiesa a su marido sus celos al verle con las jóvenes pero esta confesión choca con la seguridad de William donde en ningún momento ha sentido celos de ella a pesar de la proposición indecente del invitado a la fiesta, esta seguridad exaspera a Alice que le confiesa cómo un día se sintió trmendamente atraida por un hombre y cómo si en ese momento la hubiera propuesto una relación ella habría caido en la infidelidad. 

La confesión rompe la seguridad del Dr. Harford que aturdido se pierde en la oscuridad de la noche de Nueva York, viendo con sus ojos la perversidad que se esconde tras el maquillaje de decendia del día.

En una historia que nos llevará hasta por temer por su vida y hasta aquí voy a leer para que el resto del film lo tienes que disfrutar tu y lo descubras si es que es la primera vez que te adentras en este maravilloso cuento navideño alejado de las buenas acciones y del espiritu de bondad que suelen tener las obra enmarcadas en estas fechas.

Y dicho esto vamos a la producción de la obra. Kubrick llevaba más de  10 años sin rodar ninguna película, el letargo del director termina cuando decide llevar a la pantalla el relato de Arthur Snitchzler una historia de época donde un doctor austriaco descubre una fantasía de su mujer que le trastoca todo lo que hasta ese momento tanía establecido y el bueno de Stanley decide llevar aquella historia al Nueva York actual.

Para ello el director tiene que construir a base de decorados la calles neoyorkinas en los estudios londinenses de Pinewood por su consabida aversión a viajar y este Nueva York de cartón piedra adornado con luces navideñas le sienta estupendamente al film, le dan una esencia de cuento un aire de irrealidad que simplemente encaja perfectamente con la historia que nos cuenta.

Una historia de perversidad y de ojos cerrados, de aquellas personas que caminan por el día sin saber lo oculto que ocurre por la noche, de no ver más que el rostro de la gente honrada obviando su otra cara incluso no haciendo caso a esa perversidad que se esconde no sólo en su pareja si no tambien en el interior de él mismo y de los pelígros que ocultan.

Tambien nos narra la ultima frontera de los personajes afortunados que tienen dinero y poder y cómo buscan en la perversión motivos vitales más o menos ocultos y cómo se nutren de personas más desfavorecidas para llevar a cabo sus juegos perversos, aunque esto ponga en pelígro su reputación o sus vidas, ya sea en forma de enfermedad de transmisión sexual o en forma de secta dispuesta a todo para seguir oculta.

Y es que esta película narra cómo pocas esa visión bizarrada de lo prohibido y lo enmarca en las fechas menos propicias para ellas cómo son la navidad donde la familia y los valores espirituales tienen en su fundación misma la base de esas fiestas y cómo Kubrick da la vuelta y nos enseña lo que pasa cuando se apagan por las noches las luces del árbol.

Si en algo destaca la obra es en la elección del elenco artistico, cuidado hasta el más mínimo detalle donde personajes secundarios como el de Leelee Sobiescki o hasta el de Sidney Pollak marcan la calidad del elenco que acompaña a nuestros personajes principales, por cierto una anecdota Pollack no fue la primera opción para encarnar a Victor, el rostro que iba a salir en pantalla sería el de Harvey Keitel, pero otros compromisos profesionales le hicieron abandonar el rodaje y la Warner propuso a Pollack que vió con buenos ojos Stanley Kubrick, se dice que la Warner propuso a Sidney Pollack por que no tenía muy claro que Kubrick terminara el film, con lo que sería Pollack el encargado de terminarla si eso ocurría y las dudas no eran en balde ya que el rodaje se alargó hasta la friolera de 15 meses de rodaje, siendo el rodaje consecutivo más largo de la historia que está registrado en el libro guinnes de los records y es que el perfecionismo de Kubrick rayaba lo legendario y ahora vamos a entrar en la pareja protagonista por que tiene historia tanto la elección cómo el rodaje, pero antes vamos a recordaros que si te gustan mis reseñas cómo siempre libre de spoiler te suscribas y que si te está gustando el vídeo me regales un Like.

Y ahora sí, vamos directmante a contaros lo que os prometí al principio, por que esta obra es una joya que ha sido maltratada por prejucios sobretodo por la elección de su pareja principal, que le llevieron críticas de lo más variopintas.

Para entender las críticas tendríamos que trasladarnos a finales de los 90, donde el matrimonio Cruise y Kidman eran objeto del papel couche día si y dia tambien, sus apariciones en los medios estaban más relacionados con el salseo y la prensa de sociedad que de sus facetas profesionales, granjeandose así el apelativo de celebrity que parecía estar regañado con su aspecto actoral y fue saber que la nueva película de Kubrick iba a estar protagonizada por el matrimonio y saltar críticas de inmediato, en la que hasta los más puristas criticarón, incluso tras ver la obra, en esa especie de ceguera que acompaña a los prejucios.

Para mi la elección de la pareja protagonista y la película es perfecta, el aire santurron de Tom Cruise, su aspecto de no romper un plato y de estar siempre en el lado luminoso de la vida le da una profundidad al personaje que le viene como anillo al dedo, a demás de que Cruise es un autentico actorazo que lo demostró no solo con este film si no tambien en Magnolia, estrenada tambien en el 99.

Y Kidman esta excepcional, yo no sabía lo gran actriz que era hasta ver el papel que hace de Alice, una mujer con deseos reprimidos, con los pies en la tierra y con esa fortaleza que sólo tienen los seres imperfectos, alejado de su marido el bueno del Dr. Harford.

El film es de esos que no puedes verlo una sola vez y no sólo eso, es un film que tienes que ver varias veces para disfrutar de la profundidad real de la historia, lo bueno es que lo puedes adquirir en DVD de una forma más o menos fácil pero sobretodo puedes disfrutarla en HBO max, por lo que si estás suscrito no puedes dejar de ver este maravilloso y perturbador cuento de navidad.

Y ya vamos por ir cerrando esta reseña adelantandoos que en unos días os presentaré lo que es para mi la historia navideña favorita en estas otras historias de navidad, llena de humor y salvaje a más no poder, pero hasta entonces ser muy felices y vivir el cine 

 

NAVIDADES NEGRAS 1974 (Las otras películas navideñas parte 1)

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de CINEFILIA hoy venimos con un cine para una época muy concreta la navidad, esa época de buenas intenciones, en algunos casos religiosidad y en todos reuniones familiares constantes y es que si la navidad tiene algo es... dulzura, los villancicos sonando, la chimenea ardiendo, los dulces en la mesa rodeada de familiares a los que no ves desde hace varios meses y a todo eso hay que sumarle los regalitos y la convulsión mundial por las compras llamadas navideñas en las que seguro que a más de a uno le a apetecido que llegue enero lo antes posible y si eres de este último apartado, enhorabuena por que este ciclo de películas navideñas es para ti.

Por que sí, existe otro tipo de cine alejado de la ingenuidad infantiloide y buenista de las películas basadas en estas fechas, y durante las próximas tres semanas os iré aconsejando películas que son una delicia para dar un poco de pimienta a tanta azúcar.

Y el ciclo empieza con una de las películas navideñas favoritas por muchos en los que se encuentra Steve Martín que confesó que se la veía todos los años y el mismísimo Elvis Presley que hasta el día de su muerte en el 77 se la puso en todas las nochebuenas y es que Navidades Negras es una película que si no la has visto aún tienes que ponerle remedio, pero sólo si tienes unos gustos muy personales que os explicaré al final de este vídeo por que hoy en día esta película para todos no es, eso ya os lo aseguro. 

Pero antes de nada vamos con la trama.

La película nos narra los acontecimientos que ocurren en la casa de una hermandad universitaria femenina el día de navidad, donde un extraño personaje está asustando a las chicas por teléfono mediante jadeos y amenazas, pronto la cosa se va a complicar debido a la desaparición de una de las residentes y del asesinato de una joven en el parque, con lo que las chicas y sus novios estarán alertas junto a la policía para atrapar al extraño personaje responsable de los hechos y hasta aquí te voy a leer para no hacerte spoiler de ningún tipo ya sabes que el canal está libre de ellos y ahora vamos a lo mollar.

La obra es coetánea de la Matanza de Texas también rodada en 1974 y ambas logran dar inicio a un estilo de películas que llegan hasta nuestros días, el Slash Terror por parte de la película de Tobe Hopper y las películas de terror localizadas en una fecha cómo esta Navidades Sangrientas, ya que después le siguieron Halloween, Viernes 13 o san Valentín sangriento, por no enumerar las otras películas de terror ancladas en la navidad. Ahora os voy a dar un aviso importante, aunque esta película tiene sus fallos en los que nos adentraremos más adelante es infinitamente mejor que sus dos remakes Negra Navidad del 2006 y Navidad Sangrienta del 2019 ambas películas totalmente innecesarias y olvidables.

La obra que adolece en el montaje de muchos de sus problemas tiene en el elenco artístico una de sus mayores glorias por que en ella podemos ver a la maravillosa Olivia Hussey que ya se había adentrado en el género gracias al thriller español en Un verano para matar de Antonio Isasi-Isasmendi y que después tendría una más que notable carrera cinematográfica sobre todo en telefilms, de la eterna novia de Superman Margot Kidder, pero que ojo también protagonizó otra película maravillosa de terror cómo era Terror en Amityville, Keir Dullea el eterno David Bowman de 2001 una odisea en el espacio y el grandioso John Saxon.

El director Bob Clark tenía tres largometrajes en su haber, aunque ninguno con una producción seria, era un director independiente de cine independiente, pero que curiosamente este cuarto film le puso en la mira de los estudios cómo futura promesa en la dirección, que le permitió años después rodar una joya del cine cómo es Asesinato por decreto, film que hemos reseñado en el canal y que os recomiendo ver (por cierto en la descripción del vídeo os dejaré un enlace por si te apetece ver la reseña) y  que años más tarde fuera uno de los pioneros de la comedia universitaria con tintes eróticos cómo fue Porky´s y Porky´s II que le encumbró cómo uno de los directores de entretenimiento de los años 80. 

La obra tiene tres partes bien diferenciadas y no hablamos de los actos, si no curiosamente de la calidad de la cinta, la primera parte es desastrosa, atropellada, los diálogos no ayudan a presentar a los personajes y la estridencia y sinsentido de estos hace que cuando aparecen las llamadas perturbadoras sean todo un remanso de paz, que deseas que aparezcan más a menudo, además de un cliché excesivo que llega a lo estrafalario con el Sargento de policía tontorrón, que hace que no entres en la trama cómo debieras, pasada esa parte el nudo de la historia mejora, la entrada de la parte de investigación y sobre todo los asesinatos hace que la cinta empiece a coger cuerpo y es curiosamente en esta parte cuando empiezas a empatizar con los personajes y sobre todo que pillas el pulso a la película empezando a disfrutar de ella para terminar en una tercera parte formidable, genial en todos los aspectos que hace que te olvides del inicio tan desastroso que tiene y que te incita año tras año a verla, por que curiosamente es para mi uno de los mejores finales del cine de terror junto con el de la matanza de Texas, ambos finales están dentro de mis favoritos no sólo del género, si no del cine en general.

Y antes de decirte si es para ti o no y donde la puedes ver, quiero recordarte que el canal crece si te suscribes y le das a la campanita y si te gustan mis reseñas y cómo te las cuento siempre libre de spoiler para que puedas disfrutar de las películas cómo se debe que es descubriéndolas por ti mismo, te pido que te suscribas y le des a la campanita y si al final te ha gustado mi reseña me regales un Like que me alegra mucho ver esos pulgares para arriba.

Y donde la puedes ver, pues curiosamente si sabes inglés y puedes ver las películas en ese idioma la tienes gratis en Plex, pero si no tienes esa capacidad la tienes disponible en FILMIN, por cierto siempre me he preguntado si tanto les cuesta a los de PLex meter unos subtitulos en español a sus películas, en fin esperemos que algún día lo hagan.

Y para terminar vamos a ver si es para ti o no. La película ha envejecido regular y cómo te he dicho al principio la primera parte de la película es desastrosa con lo que si quieres ver una obra de calidad y bien hecha este film no es para ti, aunque te aviso que mejora a medida que pasa el metraje. 

Si eres una persona que la sangre en pantalla no te gusta y que jamás verías La matanza de Texas, curiosamente esta película es para ti, apenas hay sangre y el director no se recrea en los asesinatos, por lo que aunque dicen que es la precursora del Slash, no es cierto ni todos los crímenes se hacen a cuchillo ni tan poco son recreados en la pantalla por lo que es más un thriller psicológico a lo Psicosis que ha la noche de Halloween.

Y por último si eres de esos que disfrutas frente a la chimenea viendo películas de santa rodadas por la disney y sus franquicias, pues tampoco... pero sería gracioso ponerla en una de esas reuniones familiares plagados de cuñados y cuñadas. Quizá lo haga en estas fiestas.

Pues os voy a ir dejando ya, por que tengo que seguir con este ciclo de películas navideñas un poco perturbadoras y ya os adelanto que la próxima es una de las joyas del cine de todos los tiempos, una película que la navidad le viene cómo anillo al dedo para narrar una historia oscura a más no poder, pero eso será en un par de días, hasta entonces ya sabéis, ser muy felices y vivir el cine

Libertad condicional 1978

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de CINEFILIA, hoy vengo con una de las películas más desconocidas de Dustin Hoffman, una obra de ladrones y de personas, de conflictos sociales y de atracadores con las horas contadas, un film que guarda la esencia de las grandes obras pero de corte independiente ya que hoy vamos a reseñar Libertad Condicional de 1978.

La obra se enmarca en el nuevo cine americano, ese que siguió la estela de la Nouvelle Vague, rompiendo todos los arquetipos del cine Made in Hollywood y que tantas obras gloriosas ha dado al cine, películas alejadas del esquema clásico, obras humanistas y de crítica social que rompían por completo la ortodoxia en la narrativa de los grandes estudios, obras artísticas donde la palabra y las actuaciones cobraban protagonismo y relegaban la acción a un segundo plano, descubriendo personajes realistas a base de un ritmo sosegado y  lento, obras que buscan la complicidad del espectador adulto y culto alejándose por completo de lo comercial y Libertad Condicional es un buen ejemplo de aquel maravilloso cine que creo escuela.

Esta obra ensalzada por la crítica del momento pero dinamitada por Hoffman ha llegado a cumplir todos los esquemas de película maldita, grandiosa y a ratos sublime que maravilla al espectador y se pregunta ¿cómo no ha tenido más recorrido en la historia?, pero esa explicación la daremos después de comentaros la trama.

Max Dembo es un ex-recluso que sale de la cárcel del condado con la condicional, su agente Earl Frank es un hombre severo que impide a Dembo la libertad que el necesita para ajustarse a la sociedad, a pesar de que Dembo intenta encajar, y hace todo lo que le exigen, buscadose un alojamiento consiguiendo un trabajo e incluso empieza a salir con Jenny Mercer la chica de la agencia de colocación, en un intento de convertirse en una buena persona, pronto se encuentra con la severidad de Frank revelándose contra este y volviendo a meterse en el mundo delincuencial a modo de venganza contra una sociedad que le mira cómo un ser raro y marcado para siempre.

La productora Firsht Artist estaba buscando un director que diera vida a la novela de Edwuard Bunker titulada "No hay bestia tan feroz" y pensaron en Hoffman para que no solamente la dirigiera si no que también la interpretara, el guion estaría escrito por el propio Bunker, Albin Sragent y Jeffry Boam.

Hoffman accedió en lo que se suponía que iba a ser su primera obra cómo director, pero el primer día de rodaje grabando unos recursos dentro de la penitenciaría los problemas con la cámara y la incomodidad de usar elementos técnicos que desconocía, le impidieron rodar nada, entonces los productores Stanley Beck y Tim Zinnemann llegaron a un acuerdo con Hoffman para delegar la dirección en otro director, quiero hacer una aclaración, hay veces que en reseñas de este film se incorpora cómo director a Dustin Hoffman como no acreditado, quizá más para que el público decida ir a verla con el gancho del actor que siendo fieles a la realidad no rodó ni un plano de esta película y cómo veremos más adelante tampoco tuvo decisiones en el montaje con lo que colocarle cómo director es básicamente una atribución inmerecida.

El caso es que Hoffman aún tenía voto y se contaba con él para el montaje fílmico con lo que decidieron buscar a un director consensuado, Ulu Grosbard un director teatral con el que Hoffman ya había trabajado siendo este último su ayudante de dirección en varias obras teatrales fue el elegido ya que tenía dos largometrajes estrenados con bastantes buenas críticas, Una historia de tres extraños del 68 protagonizada por Martin Sheen y ¿Quién es Harry Kellerman? del 71, película esta protagonizada por Hoffman. 

La Fisht Artist decidió meter una clausula en el contrato con lo que si no se terminaba el rodaje en tiempo la película podría ser montada por el estudio y esto fue lo que pasó, no sólo que se disparó el presupuesto de 3 millones a 4, si no que acumularon un retraso de varias semanas con lo que el montaje lo realizó la productora con su equipo técnico en el que si se contó con Ulu pero no con Hoffman, este se sintió engañado y decidió demandar a la productora, demanda que ocupó gran parte de la presentación de la película lastrando así su vida en las pantallas, la mala publicidad que hizo la demanda del actor impidió que la película fuera un éxito a pesar de que la crítica fue unánime en el alago, aún así consiguieron 10 millones de dólares en taquilla doblando la inversión pero tras el estreno la película fue cayendo poco a poco en el olvido a pesar de ser una de las mejores películas de Dustin Hoffman y que en este canal queremos rescatarla, aunque no es un film para todo el mundo, pero antes de comentaros que me parece y a quien va dirigido este film a demás de donde la puedes ver, dejarme que os recuerde que el canal sobrevive gracias a que llega a la gente y una manera de apoyar al canal para conseguir que más personas puedan enamorarse de estas películas que difícilmente descubrirían si no es por canales de youtube como éste, es suscribiéndote, eso permite por un lado hacer crecer el canal y por otro te tiene al día de nuestras reseñas si le das a la campanita, así que si no estás suscrito aún y te gusta el canal por favor dale a la subscripción y a la campana y te estaré eternamente agradecido.

¿Pues que me parece a mi el film? la obra tiene dos partes bien diferenciadas que casi coincide en dos mitades exactas de la duración de la película, la primera parte que llega más a menos hasta el minuto 50 nos adentra en la vida rutinaria de Dembo, su lucha por encajar en la sociedad y todos los escollos con los que se encuentra cómo son su duro agente de la condicional que está fenomenalmente interpretado por Emmet Walsh uno de los secundarios de lujo de toda la historia del cine y de su amigo toxicómano interpretado por Gary Busey, por cierto que buen actor al que su físico siempre le ha llevado por papeles de villano pero que en esta cinta los momentos en los que aparece son simplemente una delicia. Pero también tiene sus momentos felices, un rayo de esperanza gracias a su nueva novia interpretada por una jovencísima Theresa Russell. 

Esta primera parte, humanista y basada en el drama social de los que no encajan en la sociedad es quizá la más lenta de la película en la que si no estás acostumbrado a este tipo de películas puedas desconectar de la historia, por lo que te advierto que tendrás que hacer un esfuerzo si no eres un espectador a los que les gusten estás narraciones personales y humanas carentes de acción, aunque si eres de los mios que te gustan las historias bien contadas la vas a disfrutar muchísimo.

La segunda parte es más convencional, nos metemos directamente en el pozo sin fondo al que cae nuestro protagonista en una espiral de atracos y robos que gustan a todo el mundo, lo curioso de este momento es que no sólo cambia el ritmo si no que el reparto incorpora nuevos rostros como el del fabuloso Harry Dean Stanton que como siempre sobresale en sus planos haciendo un maravilloso tándem con Hoffman.

Por cierto, en la película podremos ver fugazmente en un pequeño papel a Kathy Bates una de las mayores actrices de todos los tiempos en el que sería uno de sus primeros papeles, otra excusa más para ver esta maravillosa película.

¿Y donde está, donde la puedes ver? Pues la tienes en filmin y filmin latino para España y Mexico, pero una advertencia, si buscáis la obra con el nombre del actor Dustin Hoffman no os va a aparecer con lo que tendréis que poner el título completo en el buscador de películas y así os aparecerá.

Pero si eres un fan de este tipo de obras independientes setenteras, entonces es una película que tiene que ocupar un puesto de Honor en tu cinemateca por lo que un DVD es un acierto seguro.

Y ya hemos llegado al final de la reseña y mi consejo de cine, si te ha gustado dame un Like y ya sólo me queda despedirme con un deseo y una petición, el deseo es que seas muy feliz y la petición es que vivas el cine

ARMA LETAL (1987)

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de Cinefilia, hoy venimos con un lujo de película, una de esas obras que marcan un antes y un después en un subgénero, asentando una nueva rama en el cine, por que ARMA LETAL de 1987 fue la  película que asentó el popular género de películas de colegas, esas obras que entretienen con acción policial con dos personajes antagónicos que le dan un toque de comedia a obras básicamente detectivescas que tan de moda estuvieron a finales de los 80 y en buena parte de los 90.

Y es que  esta Arma Letal de Richard Donner fue  el éxito mundial que puso en la picota un género que ya fue tratado años antes en la disparatada Límite 48h del fantástico Wallter Hill. y que está película de Donner volvía a tocar el Buddy Movies en una obra que sobrepasó los 125 millones de dólares en todo el mundo y que fue el germen de películas posteriores cómo, Tango y Cash, Danko calor rojo u Hora punta, pero creerme que esta película distaba mucho de ser lo que fue si el director no hubiera metido mano a fondo en la trama del film. Pero antes de entrar de lleno en la producción, vamos a contaros de que va.

Roger Murtaugh es un viejo detective a punto de jubilarse, su máxima aspiración en el cuerpo es pasar sus días lo más tranquilo posible, pero el día de su cumpleaños sus jefes le tienen un regalito envenenado, un nuevo compañero el detective Martin Riggs, un temerario agente de policía que tiene tan poco aprecio por su vida como el bueno de Roger al peligro, con lo que el coctel explosivo se verá acrecentado en una trama de narcóticos, cuerpos paramilitares y cine para adultos. Todo eso en las fechas familiares por antonomasia, la navidad.

Y es que esta obra es un acierto maravilloso en todos los sentidos pero que veremos que tiene más de un padre y alguno bastante desconocido que en esta reseña sacaremos a la luz.

La obra comienza a gestarse 2 años antes cuando el guionista Shane Black escribe un guion llamado Arma Letal, Black era un total desconocido hasta entonces su única obra era el guion de una película de zombis de escasísimo éxito y esta historia de policías que movió por todos los estudios recibió siempre la negativa por respuestas, pero la casualidad hizo que callera en manos de la Warner en la que vio una posible película policíaca de éxito. 

Uno de los problemas mayores que tenía el guion era la crudeza del mismo que Shane Black imprimió, la idea le rugió de ver las obras de Harry Calahan y crear un western urbano lleno de violencia y oscuridad siendo un drama policial cercano a thriller de acción.

Pero el guion no funcionaba, la violencia y las situaciones distaban mucho de ser armónicos con lo que desde la warner se le aconsejó que rebajara la oscuridad a la obra. Tras varios borradores al final la major vio una película y se puso a buscar directores para el film en el que sonaron nombres cómo Leonard Nimoy o Ridley Scott, pero al final fue Richard Donner el elegido para dirigir Arma Letal.

El director nada más leerse la historia vio el potencial de la misma, el conflicto entre dos seres diferentes obligados a convivir, personas que han llevado sus taras y conflictos personales por sendas muy distintas, pero también vio la infinidad de desmadres narrativos que tenía el guion, lleno de muertes por hachazos, niños asesinados por un francotirador, muertes por misíles y bazookas e incluso alguna debido a Shuriken ninjas y explicó al estudio que el guion debía de ser reescrito por una mano ajena a Shane Black, uno de los problemas era que no podía ser acreditado por lo que su trabajo no tendría repercusión más allá de lo económico, es entonces cuando entra en escena uno de los grandes artífices de que Arma Letal sea la película que es hoy en día, el fabuloso Jeffrey Boam. 

Aún Jeffrey no era el guionista que hoy en día conocemos, responsable de obras cómo Indiana Jones y la última cruzada, El Chip Prodigioso o Jóvenes Ocultos, hasta entonces sólo había trabajado en dos guiones reescribiendo historias de otros o adaptando novelas, la primera de 1978 la grandísima Libertad Condicional que es quizá la mejor película de Ulu Grosbard y que formó equipo con Alvin Sargent y el propio escritor de la novela Edward Bunker y La zona muerta donde adaptaba fenomenalmente al cine una de las obras más prestigiosas del grandísimo Stephen King. Así que aún sin nombre en Hollywood pero con fama de buen escritor se enroló con Donner para darle forma definitiva a este Arma Letal.

Lo primero que hizo fue respetar los dramas y conflictos sociales que tienen los personajes, uno totalmente común como cómo es ser jubilado de tu trabajo y que lo interpreta magistralmente Danny Globber, una persona ex militar del vietnam que ha conseguido formar una familia y ser un pilar de la sociedad, coherente y cabal.

 Y el conflicto suicida de Riggs que le da vida Mel Gibson un hombre perdido tras la muerte de su mujer que era el único eslabón que le ataba a la vida y busca en cada acción policial una muerte que no le llega, esos conflictos bien narrados en la historia son acrecentados en la época del año donde trascurre todo el film, la navidad donde las personas solitarias se sienten más alejadas de todo en épocas tan familiares como son estas fechas.

Los caracteres tan lejanos entre sí y que es imposible de conjugar logran atarse gracias a la amistad sincera de ambos y  de un enemigo común, un grupo militar que tiene en el narcotráfico un lucrativo negocio.

Pero por otro lado quitando todos los desmadres que contenía el guion original, metiendo toques de humor que endulzaban la crudeza del relato con lo que la obra se convertía más en una aventura familiar que de un thriller policial, siguiendo la estela de límite 48 horas y consolidado uno de los géneros reinantes en la década de los 90.

El film es chispeante, con una dosis perfecta de acción y humor, con unos villanos a la altura de los protagonistas y con un pasado bien elaborado no sólo en la motivación de los protagonistas si no también en la de los enemigos, siendo una obra totalmente verosímil a pesar de las explosiones, tiroteos y persecuciones extremas y eso se debe en gran parte al trabajo de Jeffrey Boam y de Richard Donner pero en caso del primero sin acreditación en los títulos.

Y antes de decirte dónde la puedes ver y que película reseñaremos próximamente quiero preguntarse si ya estás suscríto y si no es así, dale al botón y a la campanita ya que cada vez que lo haces ayudas al canal a crecer y llegar así a mas gente aconsejando películas de calidad para disfrutar del buen cine.

¿Y dónde puedes verla? pues la tienes tanto en HBO Max cómo en Movistar Plus, pero el DVD en una muy buena opción.

Por cierto, aunque ninguna de las posteriores entregas llegan al nivel de la película original hay que decir que las 4 películas que por ahora se han hecho tampoco desmerecen mucho siendo unas buenas obras de entretenimiento y que en el 2023 podremos disfrutar de una 5ª parte que veremos a que altura fílmica está.

Y antes de dar por terminada la reseña quiero adelantaros el film que nos ocupará próximamente, por que no es ni más ni menos que la maravillosa Libertad condicional interpretada por el portentoso Dustin Hoffman, en un drama de ladrones que si no la conoces, vas a disfrutar mucho y si ya la has visto sabrás de la calidad de este maravilloso film

Y ya hemos llegado al final y si has visto hasta aquí, seguro que te ha gustado así que dale al Like y ya sólo me queda por decirte dos cosas, la primera que seas muy feliz y la segunda, que vivas el cine