20 actores que interpretaron a Dracula en una película de terror

 Bienvenidos, bienvenidas, queridos amigos y amigas de Cinefilia.

Hoy traemos un vídeo bastante especial en el canal ya que no reseñaremos ningún film o pelicula pero quiero hacer un homenaje a uno de mis personajes favoritos que no es otro que el Conde Drácula en su vertiente más purista, ese conde chupasangres ideado por Stoker.

Y en honor a él vamos ha realizar la lista de 20 actores que han interpretado a Drácula, para evitar que la lista sea interminable sólo vamos a centrarnos en su vertiente de cine, dejando de lado las series de televisión y dedicandonos en exclusiva al género  de terror, dejando a un lado parodias y comedias. así que allá va la lista de los actores que interpretaron a Drácula y que yo conozco, si me dejé a algún actor que interpretara al personaje en un film dramático hazmelo saber en la caja de comentarios.

allá vamos.

20)NOSFERATU 1922 Película dirigida por Murnoau, a pesar de no llamarse Dracula el film realmente es la primera aparición del personaje pero al no llegar a un acuerdo con los herederos de Stoker, se saltaron los derechos de Autor renombrandolo como NOSFERATU, pero Max Schreck es el primer actor en enfundarse los colmillos de Drácula.

19)Drácula 1931 de Tod Brauning. Aquí Bela Lugosi se enfunda frente a la pantalla grande el traje del conde vampiro, y específico en Pantalla ya que Lugosi estaba triunfando en Broadway con la obra teatral de Drácula, por cierto el film está basado en el libreto de esa misma representación.

18)Drácula 1931 de John Melfor y Enrique Tovar. Veréis este film se rodó en los mismos escenarios y estudios que el Drácula de Browning, pero en horario nocturno, el mismo film pero rodado en español, de esa manera tenían dos películas con dos idiomas diferentes, en este caso el actor que protagonizó la cinta es Carlos Villarias por lo que por hora de diferencia es el segundo Drácula de la historia del cine.

17)Ahora se llega a un momento de usar el nombre pero no al personaje. La hija de Drácula, el hijo de Drácula, la sangre de Drácul, el regreso de Drácula y así vagó nuestro chupasangres favorito hasta que llegó 1958 y de la mano de la Hammer Films llegó a nuestras vidas el Drácula de Christopher Lee. Un film que le devolvió gloria al personaje 

16)En 1966 John Carradine padre de la saga Carradine se enfundó la capa de vampiro en un film que mezcla western y vampirismo en Billy el niño contra Drácula.

15)En 1971 es Long Chaney Jr que dejó su papel de hombre lobo para interpretar a nuestro conde en  Drácula contra Frankenstein.

14)En 1972 es el rey del fantaterror español el que se convierte en conde Drácula en El gran amor del conde Drácula.

13)En 1972 Howard Vernon fue el Drácula en la obra de Jess Franco Drácula contra Frankenstein.

12)En 1974 Drácula vuelve a resurgir con una obra de calidad el film de Dan Curtis con Jack Palance como Drácula.

11)También del 74 es la película de Paul Morrissey Sangre para Drácula donde mi admirado Udo Kier el que retoma el personaje.

10)Y como suele pasar con el conde ahora toca una época de siuedopeliculas del vampiro sin el hasta 1979 donde tenemos ración doble. El NOSFERATU de Herzog con Claus Kinski como el vampiro apócrifo de Drácula y el maravilloso Drácula de John Badan con La languella como conde.

9)Y ya no hay un Drácula. por lo menos que conozca hasta el film de Coppolla Drácula con un fabuloso Gary Old man encarnandolo.

8)En el nuevo milenio llegó Drácula 2000 donde Gerard Butlerd es el nuevo conde Drácula en un film mas que olvidable.

7)En el 2002 llega una obra particular un ballet en forma de película de cine mudo dirigida por Guy Madin con un Drácula muy particular interpretado por Zhang wei Khan.

6)Francesco Quuen hijo del gran Anthony Queen tambien encarnó a Drácula aunque mejor dicho a Vlad Teppes en un film que no pasa de ser una película menor en Vlad del 2003

5)En 2004 Stephen Sommers rodó un film de aventuras con Vnhelsing de protagonista donde pudimos ver a un conde dracula encarnado por Richard Roxburg

4) Dominic Purcell interpreto a Dracula en la saga vampirica Blade, que volvía a ser un personaje menor para un film de acción, pero no podemos olvidarlo

3)Dario Argento tambien se atrevió con nuestro conde dracula, que aunque la pelicula pudo al director saliendo un producto más bien olvidable y en este film Thomas Krechman se enfunda la capa en Drácula 3D

2)En el 2014 se intentó hacer un film de drácula pero para toda la familia, un film de aventuras llamado Dracula la Historia jamás contada donde Luke Evans encarna a Vlad Teppes

1)En el 2023 aún no la he podido ver, el viaje del Demeter donde podemos sumar un nuevo actor encarnando a un Dracula bastante especial y está encarnado por el actor español Javier Botet para mi el rey del latex, cuantas grandes interpretaciones a creado el actor detras de kilos de maquillaje.

Y ya doy por terminada esta extraña reseña que es mi omenaje a uno de mis personajes de mi infancia.

Y nada, esperando que te haya gustado este video te espero dentro de un par de días con un clasicazo del thriller que no te va a dejar respirar y si quieres saber de que se trata no te olvides de suscribirte y hasta que llegue el siguiente vídeo intenta ser feliz y vive el cine.

El cabo del miedo 1991

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de CINEFILIA, con esta película cerramos el ciclo que empezamos con la cuadrilla de los once y su remake de Oceans Eleven para narraros uno de los remakes más prodigiosos de la historia del cine a manos de Martin Scorsese, el Cabo del miedo de 1991

Antes de nada vamos con un dato curioso sobre la película, La Universal por aquellos entonces tenía dos de los proyectos más importantes de la década, la Lista de Schinler biopic que narraba las peripecias del industrial alemán para sacar a los judíos de la alemania Nazi  y el remake de la maravillosa el Cabo del terror obra maestra del suspense y que se acercaba al 30 aniversario.

 Y además disponía de dos de los mejores directores del momento Martin Scorsese y Steven Spielberg, pero curiosamente los directores estaban cambiados, si Scorsese se estaba encargando de la producción de la Lista de Schindel, Spielberg lo estaba haciendo de este El cabo del miedo, el caso es que spielberg tenía un perfil más familiar de hecho es que no había rodado un film de terror o suspense desde que en 1975 desde que rodara tiburón y no se sentía muy agusto con el tema a tratar, por lo que pidió a Scorsese cambiarse los proyectos, Martin Scorsese a demás de la amistad que le unía con Spielberg se sentía en deuda con la Universal mas que nada por haberle dejado rodar su film sobre cristo titulado la última tentación y sobretodo por toda la controversia en la que se vió envuelta la productora, por lo que presionado por su conciencia admitió el cambio y aceptó rodar El Cabo del miedo.

Hay que decir que Scorsese se encontraba como pez en el agua con obras controvertidas y retratando a personajes de moral más bien ambigua de hecho su último largometraje fue Uno de los nuestros, film que narraba la historia de los bajos fondos bajo la mirada de tres amigos, por cierto he dicho largometraje por que realmente no es su anterior producción, algo que pocas veces se dice, es que la anterior producción de Scorsese antes de este El cabo del miedo es un Cortometraje de 20 minutos donde trabaja con uno de los mayores director de fotografía de la historia Nestor Almendros para narrar la vida de Giorgio Armani en un film titulado Hecho en Milán.

Y volviendo al film, cómo hemos dicho antes, a Scorsese no le dolían prendas en meterse con una obra cruel y violenta y aquí no sólo juega con la violencia si no tambien con la amoralidad, resultando un film más que perturbador incluso visto hoy en día.

Para poder avanzar en la reseña vamos a contaros un poco de que va la película cómo siempre sin spoiler.

Max Cady es un delincuente que acaba de ser puesto en libertad tras catorce años en la carcel debido a una agresión sexual a una chica de 16 años. éste busca al abogado Sam Bowden que fue quién le defendió en el jucio, el caso es que le busca  para vengarse de él, pues lo considera responsable de su condena.

Pero no va a ir contra el abogado directamente, antes le va a someter a la presión y el acoso de sentir el abogado  Bowden que su mujer e hija estan en pelígro, esta presón es cada vez más intensa y amenazadora. Llevando al abogado  al borde del abismo y hasta aquí te voy a contar. Se que es un clasico y una obra de culto, pero si no la has visto aún para ti es igual de nueva que una obra recien extrenada, por eso  te animo a que le pongas remedio cuanto antes viendo este maravilloso film.

Por cierto esta obra está en infinidad de plataformas Online por lo que no tienes Excusa, la tienes en Amazon Prime Video, la tienes  En Sky Show, en Filmin y en movistar por lo que seguro que está a tu alcance.

Y regresando a la reseña. Scorsese es uno de los mayores eruditos del cine, una persona que no solo sabe de su oficio si no tambien un maestro en la historia del septimo arte y este film lo tenía dentro de sus favoritos del género con lo que a la hora de abordar la nueva adaptación no lo hace directamente de la novela si no de la película anterior de 1962, esto lo podemos ver en planos calcados al clasico de John Lee thomsom como es cuando Cady le quita las llaves del coche, ese momento de presentación entre agresor y victima, ese primero momento de confrontación Scorsese decide crear un homenaje al film primitivo del cabo del terror, otro guiño que tiene con la película del 62 es meter al elenco principal dentro de su propia obra y es por eso por lo que podemos disfrutar tambien aquí del maravilloso Robert Mitchum, Gregory Peck y Martin Balsam en un momento mítico del cine ya que esta sería la aúltima apararicion de Peck.

La obra aún siendo un homenaje a aquella obra de 1962 guarda algunas diferencias como fue la relación entre Cady y Bowden, en el Cabo del Terror la animadversión de Cady sobre el abogado es por que fue testigo de cargo en el jucio que le llevó a prisión, en el caso de la versión noventera crea unos lazos más fuertes al ser Bowden el abogado defensor de Cady y este le culpa por su estancia en la carcel, esta nueva visión de la relación entre ambos es poderosisima, además le da un aire más creible a todo lo que va a ocurrir acontinuación en la trama.

Otro aspecto del film que se diferencia con el clasico, es la falta de censura en el cine norteamericano de los noventa, pudiendo meter una carga más sexual y violenta en este film que no pudo ser metida en la versión del 62 debido al codigo Hayes, aquí scorsese vuelca toda su maestría para tensionar los momentos más inquietantes hasta su punto más alto, un aspecto que sabe dirigirlo como nadie el bueno de Martin Scorsese, el momento en la habitación entre Illeana Douglas que interpreta a Lori Davis y Cady es de una crudeza tal que entendemos de lo que es capaz el monstruo de Cady de hacer con la familia de su antiguo abogado, y desde ese momento cada aparición de De Niro es un momento de tensión absoluta, De niro vuelve a mimetizarse con el personaje de manera obsesiva, se tatuo todo el cuerpo de verdad con tinta vegetal que luego tubo que borrar, los dientes se los deformó para dar un aspecto más brutal a su personaje, pero si en el aspecto el bueno de de niro cambió, incluso musculandose para ese papel, su actitud y acento cambia del todo, siendo su voz original casi irreconocible para los que estamos acostumbrados a escucharle.

De Niro no consiguió el papel en primera instancia ya que fueron muchos de los actores estaban interesados en el papel, hasta la estrella de la interpretación Harryson Ford quiso encarnarlo, pero Scorsese conocía al actor desde casi el principio de su carrera y sabía que era capaz de realizar un personaje oscuro y peligroso, el mayor problema era la diferencia de tamaño con Nick Nolte que interpretaba a bowden, Nolten tubo que bajar mucho de peso para que no se notara mucho la diferencia de volumen entre ambos, pero gracias a la actuación de estos grandísimos actores el peligro se impone, notamos quien es el depredador y quien la presa, sobretodo a partir del segundo acto del film.

En el resto del elenco la otra parte importante del film recaía en dos estrellas de la interpretación una la veterana Lange una de las mayores actrices de los 90 y que vuelve a demostrar aquí por que era considerada una gran estrella del cine y la incipiente actriz Juliette Lewis, hay que recordar que en 1991 Lewis tenía 18 años pero supo recrear la juventud e inocencia de una niña de 15 que empieza a tener las hormonas revueltas, su actuación es simplemente sobresaliente que llega en su punto algido cuando se cruza con cady en el teatro del colegio, una escena peligrosa y memorable y que ha pasado a la historia cómo una de las imagenes icónicas del cine.

Y ahora viene la parte más díficil para mi, cual es mejor.

He de ser sincero y deciros que es quizá una de las decisiones más dificiles que he tenido en el canal ya que a ambas obras las tengo como una cumbre del género, ambas son perfectas y tienen la magia del buen cine, pero si me tuviera que quedar con una, si tuviera que elegir una de las dos peliculas para salvarla de un incendio, esa sería el Cabo del Miedo de scorsese, la relación de Cady con Browden, la dureza y violencia de este remake hace que me quede con el film de 1991, pero esta vez si que por una diferencia mínima.

Si tienes una opinión diferente, o si piensas como yo, deja en la caja de comentarios cual es tu favorita.

Y ya voy a ir dando por terminada esta reseña que cierra el ciclo de peliculas originales y su glorioso remake, un ciclo que vuelvo recurrentemente y que seguro que haremos otro dentro de poco.

¿Y cual será la próxima reseña? pues curiosamente no vamos ha hablar de ninguna película, si no en honor a que estamos en verano y dentro de poco se acerca la nueva versión de Drácula con la película El último viaje del demeter, os voy a contar todos los actores que conozco que han representado al conde chupa sangres original en pantalla y creeme que son muchos los que conozco y alguna sorpresa te vas a encontrar.

Y si no te lo quieres perder, por que no te suscribes, de esa forma nunca te perderás nuestras reseñas y por cierto si te ha gustado el vídeo y si has llegado hasta aquí es por que te ha gustado, por que no me regalas un Like, dale ahora que luego se te olvida.

Y para empezar una nueva reseña tengo que terminar esta, así que sin más me despido pero antes dos deseos, el primero que seas inmensamente feliz o por lo menos lo intentes y segundo cómo no, que vivas el cine.

El cabo del terror 1962

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de cinefilia, hoy venimos con la primera parte de una reseña de una de las películas que han sido parte de las pesadillas de varias generaciones, de un triller portentoso, que podemos catalogar como obra maestra del cine como fue El cabo del terror de 1962.

¿y por que decimos que es la primera parte? pues como este ciclo se esta centrando en películas que tienen un remake memorable, tendrá una continuacion en un par de días con el cabo del miedo de 1991.

Pero como de ese film nos encargaremos en otro vídeo del canal vamos a centrarnos en esta obra maestra de mi admiradísimo e irregular John Lee Thomson.

Para poder reseñar esta película tenemos que retrotraernos un tiempo antes exactamente hasta 1961 cuando Thomson y Gregory Peck se conocieron rodando los cañones de Navarone, pelicula que fue un éxito mundial y del que Peck quedó impresionado por la forma de rodar del director de Bristol.

Gregory Peck y Syd Barted tenían la productora cinematografica Mellville Productions y se hicieron con los derechos de la novela titulada The Executioners de Jon MacDonald un film de intriga cruel y despiadado, aunque no se podía llevar toda la obra a la pantalla ya que habían  agresiones a menores por parte de un soldado que es acusado en un consejo de guerra y eso el codigo Hays no lo pasaría, si que notaron que cambiando parte de la trama esta no perdía fuerza alguna y que aún así sería inquietante, por lo que se hicieron con los derechos, suavizaron la historia para que pasara la censura y es entonces cuando Peck propuso a Lee Thomson para dirigirla.

Thomson estaba exultante por rodar un thriller con el gran Peck en pantalla y pensó que sería una obra maravillosa para que la rodara Hitchcock por lo que Thomson coge prestado el estilo del orondo director creando así una de las películas más Hitchcosianas que no esta rodada por el gran Alfred.

La fotografía en blanco y negro fue una petición expresa del director y es que es cierto  que le cae como un guante, la obra el monocromo y la hace simplemente terrorifica, el juego de sombras y luces creadas por el grande entre los grandes Sam Levit, construye un film de sombras poderosas de contrastes duros que es en parte otro protagonista más del film.

Cómo thomson quería que la obra fuera muy hitchcosiana contrataron para la sintonía de la obra al gran Bernard Herman, un ejemplo de cómo unos acordes pueden crear un ambiente a la obra es el principio del film donde Max Cady simplemente pasea hasta el tribunal de justicia, pero ya nos retrata no sólo quien es él si no tambien cual va a ser la tematica del film.

El cabo del terror son de esas obras que no te dan un respiro, que te mantienen con los pelos de puntadesde el principio hasta el final y es que no puede estar mejor montada toda la trama y para poder continuar con el vídeo vamos a quitarnos del medio de que va el film, por cierto, los suscriptores más veteranos saben que en este canal no se hacen spoiler, pero puede ser que acabes de conocer el canal y entonces no lo sepas, pues te cuento que aquí nunca se hacen spoiler ya que nuestra intención es la de empujarte a ver películas y no en destrozarte la experiencia, así que tranquilo en ese aspecto.

La película comienza con la llegada de Max Cady un ex recluso recien salido de la carcel, que se dirige hacia el tribunal de justicia para ver al abogado Sam Bowdem, la visita no es nada cordial ya que Cady culpabiliza de todo lo malo que le ha sucedido al ser Bowdem el testigo de cargo que le metio en la carcel, desde ese encuentro el abogado se sentira amenazado, no sólo él si no tambien su mujer y su hija y hasta aquí te voy a contar ya que el resto de película tienes que vivirla tu y disfrutarla por que no te va a dejar ni un momento de respiro con la tensión que se crea con el bueno de Mitchum haciendo otra vez de un villano de los que no se olvidan nunca.

 Por cierto se dice que Rod Steiguer iba a adicionar para encarnar a Cady pero se enteró que tambien propinian a Mitchum y Steiger se retiró del casting, por cierto quiero hacer una mención a Steiguer, cómo me gusta este actor, por otro lado Tedy Saballas, los que tenemos una cierta edad le recordamos en su papel de Koyac tambien audicionó para el papel, pero al otorgarselo a Robert Mitchum , Sabalas terminó encarnando al detective privado Charless Sievers y hay que decir que lo borda.

Uno de los personajes que me siguen impactando es el papel que realiza Lori Martyn con tan sólo 15 años, el momento del vestuario del colegio me sigue impresionando como la primera vez que lo ví.

Peck y Syd Barted tenian claro que este film era necesario la actuación creible de todos los personajes, aunque estos no tuvieran muchos minutos en pantalla y uno de los personajes que cuidaron fue el de la mujer Peggy Bowden, la mujer del abogado no se prodiga mucho en la pantalla pero cada vez que sale es un torrente de sentimientos, no tiene ni un descanso la actriz Polly Bergen, esta implicación en el papel llegó a tal punto que en la escena de la casa flotante donde ocurre el encuentro con cady Bergen pidió un plato de huevos y desde ese momento hasta el final, fue improvisación pura de dos actores en estado de gracia Mitchum y Bowden nos regalan una de las actuaciones más angustiosas del cine.

Y el comisario Mark Dutton interpretado por el maravilloso Martin Balsam sabe crear esa imposibilidad de defensa de una manera creible.

Todos estan genial, pero Peck simplemente está sublime, que dificil es empatar a este actor, un maravilloso animal de la escena que vuelve a demostrar aquí por que es un rostro inmortal del cine.

y donde lapuedes ver? pues la tienes en diferentes plataformas dependiendo del pais en el que la busques, veréis si eres de españa, la tienes tanto en Filmin como en Movistar y si eres de latinoamerica la obra la tienes en HBO max. pero esta película tienes que tenerla en formato físico, hay mil ediciones, sola y conjunta con su remake, en DVD y Blue Ray y es que este film es un clasico incontestable del cine, uno de los mejores thriller de la historia y una joya del séptimo arte.

La película siempre andaba bajo el filo de la navaja por el tema del codigo Hays, un ejemplo es la escena entre Mitchim y la bellisima Barry Chase, pero los actores, el director y el guionista saben mostrar toda la crudeza de lo sucedido con unos planos en los que se muestra mucho más de lo que se ve una maravillosa y cruel escena que si has visto jamás olvidarás.

Y como decíamos al principio esta reseña no termina aquí ya que va enlazada con el remake de Scorsese de 1991, obra que reseñaremos en un par de días donde terminaremos de reseñar tanto la obra original de este cabo del terror como su remake y donde tambien daremos por terminado este ciclo de películas que enlazan remake y original.

Y ahora te quiero preguntar una cosa ¿Te ha gustado la reseña? pues si es así regalame un Like, ¿te ha entretenido y piensas que este canal puede expandir tu visión cinefila? entonces una buena opción sería suscribirse si es que aún no lo has hecho y darle a la campanita para que no te pierdas nada de lo que subimos.

y ya soló me quedan dos deseos que pedirte ya que nos vamos a poner de inmediato a reseñar el Cabo del miedo que no es otra cosa que pedirte que seas inmensamente feliz o por lo menos lo intentes y segundo como no puede ser de otra forma que vivas el cine

Ocean´s Eleven 2001

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de Cinefilia, continuando con la reseña del ciclo que estamos aciendo de Original contra su Remake tenemos la continuación de la cuadrilla de los 11 con este Ocean´s Eleven rodada en 2001 por Steven Soderverg.

Veréis en 1987 el productor de cine David Permut quiso realizar una adaptación del film de los años 60 la cuadrilla de los 11, aunque era una idea, jamas se materializaba, otras producciones copaban su trabajo y se relegaba el remake a un segundo plano, hasta que en enero del año 2000 la warner bros y los productores Berman, Edkins y Hardy comenzaron la adaptación del film de Milestone.

La película original tenía un reparto de excepción y en este remake no se podían quedar atrás y apesar de que se cayeron por el camino actores tan potentes como los hermanos Willson Luke y Owen, Jonny Deep, Mike Mayers, Bruce Willis, Ewan Mc Gregor, Allan Adkins, Mark Wolberg y hasta los directores de cine los hermanos Joel y Ethan Coen el reparto final del film fue todo una sensación en el momento.

George Clooney, Brad Pit, Andy García, Mat Damin, Julia Roberts, Cassey Affleck y mi admiradisimo Elliot Gould daban suficiente relumbron a este film dirigido por Stephen Sderberg.

El film aunque se basa en el guión escrito por Harry Brown y Charles Lederer, si que es cierto que tiene tantos cambios que tendríamos que decir que más se centra en la idea original de George Clayton Johnson y Jack Golden Rusell.

Para poder seguir reseñando la película vamos a tener que adentrarnos un poco en la trama, una historia que poco recuerda al original y aunque comentaremos un poco la psinopsis del film, no es preocupeis ya que este canal siempre está libre de spoiler y jamás te comentaremos más de la cuenta para que puedas disfrutar del film como debe de ser, descubriendo la trama por ti mismo.

Veréis Dany Ocean acaba de salir de la carcel con una libertad condicional, su primer objetivo nada más salir de prisión es formar un equipo capaz de robar a una corporación de casinos encabezada por el empresario Tonny Benedict, el robo tendrá un componente personal al estar la ex mujer de Dany, Tess saliendo con Benedict, complicando ya de por sí un peligroso plan.

Y hasta quí te voy a leer, el resto de los acontecimientos lo vas a taner que descubrir tú en una trama maravillosa, que por cierto no tienes excusa para verla ya que está en casi todas las plataformas de video online, ya que está en Netflix, Amazon Prime vídeo, HBO max y Moviestar, una obra que no te puedes perder y si quieres tenerla en formato físico serán varias opciones que tienes tanto en cofres como individuales en DVD y Blue Ray.

Y ahora vamos con la segunda parte de la reseña, que se diferencia esta obra con el original y cual opino yo que es mejor película, ojo hablo sobre mi gusto personal, puede ser que no coincidas conmigo por lo que estaré encantado de leerte en la caja de comentarios.

La obra cambia todo el sentido del film anteior, si en la cuadrilla de los 11 eran las estrellas y el robo es la que orbita toda la trama, quedando lineas narrativas sueltas y motivaciones más o menos endebles, aquí el guionista Ted Griffin crea una motivación totalmente espectacular, Danny Ocean es un ladron, por lo que ya no hay que justificar el por que roba un casino y el triangulo amoroso entre su ex mujer de la que todavía está enamorado y el dueño de los casinos Tonny Benedict, crean una base argumental más sólida que en el original, el reclutamiento que tiene menos humor para ir directamente a una presentación más expositiva hacen de los acontecimientos menos temporales, en el primer film los chistes y actitudes han caido totalmente en desuso, siendo una trama que hoy en día no engancha con el nuevo espectador y está nueva versión llena de cameos sobretodo cuando el personaje que encarna Pit, Rusty Ryan enseña a estrellas de la televisión y el cine a jugar al poker.

Por cierto un lujo que tiene esta pelicula además del elenco principal es el combate de los pesados en el que veremos a un jovencisimo Klitchco contra un Lenox Lewis y sobretodo volver a ver en la pantalla a mi admiradísimo Eliiot Gould.

Pero si soy justo, el robo cometido por la cuadrilla de los 11 en 1960 es mítico, su coreografía de acontecimientos, su danza de sucesos es magistral, siendo muy superior a este robo tecnológico, que recuerda al de misión imposible y que es un hijo de una época, con visroes laser que deben de ser saltados, explosiones y equipos de asalto, carecen de la magia del viejo robo de antaño.

Y ahora viene el momento de que me moje como se dice en mi pais o que me situe al lado de una de las películas.

Veréis si la primera tenia unas carencias brutales en el primer acto, en el remake de Shoderberg se solventan e incluso crean a un villano cómo es el interpretado por andy garcía, en el original careciamos de una figura que encarnara el peligro y las motivaciones de nuestros protagonistas frente a él y este film eleva esa motivación a puntos alítismos por lo que en este aspecto es mejor el remake frente al original.

En cuanto a la construcción del protagonista, el remake le envuelve en un pasado lógico para los acontecimientos que van a ocurrir, siendo esta presentación de personaje mejor que la que representa el viejo film de los 60 con nuestro Frank Sinatra, en aquella sinatra es un libro cerrado, poco sabemos de él excepto que ha sido paracaidista en la segunda guerra mundial, ¿pero por que roba? ¿cual es su motivación más alla del dinero? pues no se desarrolla en ningun momento.

Así que otro punto a favor.

El peso que tiene la mujer de Danny, que en el original es casi testimonial y aquí su peso en la trama es fundamental y enriquece la misma con un triangulo amoroso que le dan un trasfondo genial a toda la pelicula, por lo que es otro punto a su favor.

Pero amigos, tanto el robo, cómo el final en los que no puedo entrar para no destriparos la película, aquí  la pelicula añeja del 60 supera a la nueva versión, su final alejado  a todo lo previsible, su coreografia de acontecimientos, dejan en pañales a la obra de Shoderberg, siendo mucho mejor el film sesentero.

Y ahora ha llegado el momento de valorar el film en su conjunto y creerme que es dificil, mientras que el remake del 2001 es un film más completo y homogeneo que mantiene su nivel siempre estable y aunque el original sesentero es más irregular lleno de fallos narrativos pero con una parte final brillante he de decir que me quedo con el original sesentero por muy poco, sería un 7 la del 2001 y un 7,3 el original del 60, es cierto que me gustma más toda la trama nueva de Oceans eleven, pero la cuadrilla de los once tiene una parte final que me ha hecho verla más veces que el nuevo remake.

Y esta es mi opinión personal que como dige al principio puedes no compartirla y estaré encantado de leerte si es así, tambien si coincides con mi gusto.

Y que nos espera en las próximas dos reseñas, pues ni más ni menos que dos clasicazos, el Cabo del terror y el cabo del miedo, dos de mis peliculas favoritas de todos los tiempos que me costará mucho decantarme por una pero lo haré.

¿quieres saber cual prefiero y por que? pues no te pierdas las dos reseñas que se avecinan y lo mejor que puedes hacer es suscribirte al canal y dar a la campanita para que te avise cuando tienes una nueva reseña y ahora vengo con una petición, es como las propinas en los restaurantes, si has comido bien y el servicio ha sido bueno, o lo que es lo mismo, te ha gustado el vídeo y te he hecho pasar unos minutos agradables dentro de youtube, por que no me das de propina un like, eso me ayuda y me da fuerzas y ganas para seguir haciendo reseñas al canal y tambien voy sabiendo lo que os va gustando, así que por favor si te ha gustado no lo dudes y dale un like.

Y lo hagas o no, te suscribas o no tengo dos deseos para ti que quiero que cumplas, la primera es que seas muy feliz o lo intentes que en estos momentos es fundamental y la segunda como no puede ser de otra forma, que vivas el cine

La cuadrilla de los 11 (1960)

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de Cinefilia, hoy empezamos otro ciclo de películas originales y su remake, tengo un placer especial siempre que hago este tipo de reseñas, claro está siempre que el remake este a la altura y para abrir el ciclo he dicidido reseñar La cuadrilla de los 11 de 1960 y Ocenas eleven (hagan juego) del 2001. Y para llevar un orden cronológico vamos con la película rodada en 1960 por Lewis Millestone.

Pero antes de nada quiero empezar por una aclaración sobre un dato que muchas veces se dice mal y que tiene mucho que ver con la película que no es otra cosa que el Rat Pack.

Veréis se suele hablar de Rat Pack al grupo formado por  Frank Sinatra, Dean Martin, Sammy Davis, Jr., Joey Bishop, y Peter Lawford y esto es sólo una verdad a medias que son las peores mentiras.

Para ser justo el Rat Pack fue el formado en la década de los cincuenta por Errol Flynn, Ava Gardner, Nat King Cole, Robert Mitchum, Elizabeth Taylor, Janet Leigh, Tony Curtis, Mickey Rooney, Lena Horne, Jerry Lewis y Cesar Romero, este grupo recibió el nombre tras una fiesta en la que la mujer de Bogard Lauren Bacall tras verles dijo. "Parecéis una manada de Ratas" o lo que es lo mismo Rat Pack, este grupo más allá de disfrutar de viajes y fiestas, se apoyaban mutuamente en todos los proyectos en el que participaba alguno de los miembros, con el tiempo se fueron añadiendo miembros al grupo cómo fueron, , David Niven, Katharine Hepburn, Spencer Tracy, George Cukor, Cary Grant, Rex Harrison y Jimmy Van Heusen. 

Pasado el tiempo se integraron al grupo Frank Sinatra, Dean Martin y Shirley MacLaine.

Cuando Bogard muere en 1957 es Frank Sinatra el que se hace cargo del grupo, siguiendo así con el Rat Pack original y ahora sí es cuando esa continuación la forman los miembros de actores y actrices que todos conocemos.

Así que tambien podríamos hablar de un Rat Pack original y su remake sesentero.

Y volviendo a la película en cuestión, el film es famoso por incluir a varios miembros del Rat Pack entre sus integrantes, por cierto siempre se olvidan de nombrar a Shirley MacLaine que aunque aparece en solo un cameo en el film era miembro del Rat Pack desde el tiempo del original grupo.

El caso es que el film no es de esos que te vuelvan loco, es una película de aventuras en la que se basa en un robo, su preparación y su consecución, aunque es entretenida la primera parte, la que se basa en cómo se va formando la cuadrilla es quizá la que peor a envejecido, pero de igual forma el robo sigue siendo brutal, su ritmo perfecto y su coreografía de acontecimientos que es simplemente es espectacular hacen de este film un casi un indispensable para todos los que les gustan este tipo de películas, comedias ligeras, con dosis de aventuras y que retratan una época pasada de un país tan particular como son los Estados Unidos de 1960.

Vamos ahora a contaros un poco de que va la trama, aunque es una película bastante antigua siempre pienso en los nuevos espectadores y ellos deben de recibir la película cómo se concibió sin saber más del film que lo necesario y es por eso que tendré el mismo cuidado de no hacer ningún tipo de spoiler ya que es una norma del canal, así que por ese lado tranquilos

Spyros Acebos es un criminal experto en idear planes de robos, para la ejecución de los mismos tiene en Dani Ocean uno de los elementos más apreciado, capaz de crear una cuadrilla con sus antiguos compañeros de la segunda guerra mundial, este grupo de once exparacaidistas serán los encargados de realizar el golpe más audaz jamás dado en las vegas, ya que no sólo van a robar un casino si no que van a desvalijar 5 al mismo tiempo y hasta aquí te voy a contar el resto de la película tienes que verla tu, pero creeme que es totalmente disfrutable.

El guion no es un alarde de poderío ni mucho menos, es una historia corrientita y en cierta forma mal armada, veréis aunque no influye en la película, la construcción de los lazos de Spyro y Dani Ocean cojea bastante, el primero es un delincuente que realiza planes de robos y Dani es un vividor y juerguista, pero en ningún momento de la cinta se dice que sea un ladrón, ¿pero entonces cual es la familiaridad de Spyro con él? esa relación está en el aire no losabemos y tampoco entendemos la familiaridad, tambien la relación de Dani con su mujer de la que están separados, se comienza un hilo argumental cuando Sam Harmon habla con ella para reconciliarla con su amigo Ocean pero curiosamente ese hilo desaparece totalmente cuando empieza el robo, sólo la llamada de telefóno de una ex amante nos recuerda que existe el papel de Angie Dickinson como mujer de Dani y es que la película se centra en lo que se centra, dejando las subtramas totalmente de lado o simplemente mal construidas, al centrar toda la estructura argumental en dos aspectos únicos, la creación del grupo , plagado de chistes que ahora no funcionan tan bien como antes y sobre todo con el robo en sí, que ahí si que podemos decir que no ha pasado el tiempo por él, a mi me parece que es de los mejores del cine, cómo consiguen robar cinco bancos al tiempo es tan potente que vale por si sólo el visionado del film.

Ojo parece que esté desmereciendo la primera mitad del film y no es así, funciona, entretiene pero por si sólo no mantiene la película, pero como digo no molesta en absoluto ese incio.

La película era una idea original de George Clayton Johnson y Jack Golden Russell y querían vendersela a Lawford en 1958 y este adquirió los derechos para hacer una película de William Holden, pero la historia llegó a oidos de Frank Sinatra y quiso hacerla él con lo que empezó la producción de la película con sinatra encarnando el papel de Danny Ocean, por cierto se dice que tras leer el guión Sinatra dijo que mejor de hacer la película por que no cometían el robo.

Y la verdad que no le falta razón, el trabajo que hicieron los guionistas Harry Brown y Charles Lederer es realmente brillante en ese aspecto.

Y donde puedes ver esta película original del Oceans 11, que se retitulo en español como La cuadrilla de los 11, pues la tienes tanto en Amazon prime vídeo como en Filmin por lo que no tienes excusa para no verla, la compra en formato físico, pues de pende de lo fan que seas de este tipo de films, un indispensable no és, pero si te gusta el género seguro que te va a dar tardes de gloria.

Por cierto tienes que fijarte en los títulos de credito que son una joya animada del grandisimo Saul Bass, una joya realizada a mano y otro punto a favor es los últimos frames del film haciendose un guiño de los propios actores nombrados cómo estrellas invitadas en los casinos de las vegas. Un cierre del film simplemente maravilloso.

Y ya voy a terminar esta primera parte de la película que continuará con su remake del 2001. ¿Y que pienso del remake, cual es para mi mejor película? Pues si tienes duda no te pierdas en un par de días la continuación de esta reseña y si aún no estas suscrito, hazlo ahora y así no te vas a perder nada. Y si te gustan los videos de original y remake hazmelo saber dandome un like al vídeo y así veo que tenéis interés en los mismos y preparo más.

Y ya sólo me queda una cosa por decirte, la primera que seas muy feliz o por lo menos lo intentes y la segunda como no puede ser de otra forma que Vivas el cine

Arresto preventivo 1981

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de Cinefilia, hay películas de esas que una vez vistas, tu visión cinefila se expande, films que consiguen abrir tu foco  y darte cuenta que tras ser vista tu escala de mejores películas cambia radicalmente y entra cómo si de un elefante en una cacharrería se tratara, destrozando todo lo preconcevido y dejandote recogiendo los escombros de tu pensamiento cinefilo anterior y es que Arresto Preventivo de 1981 es mucho más que un film, es una obra de arte hecha película.

Veréis cuando te sales de la técnica propia del cine y te acercas a las de otras artes como las teatrales, tienes muchas posibilidades de quedarte en tierra de nadie y fracasar extrepitosamente ya que al ser artes escenicas diferentes la exigencia del espectador no es la misma, todos comprendemos que los escenarios en una obra teatral sean escasos, por la idiosincrasia propia de estar en un recinto en vivo, cosa que no perdonamos a un film, que la ausencia de reparto sea normal en las representaciones y nos escama que esto pase en las películas y todas esas carencias y alardes que nos brinda el cine  Claude Miller prescinde de ellos para representar una obra desnuda, veráz, capaz de atraparnos en un triller del gato y el ratón sin ningún tipo de acción física, de atraparnos como una araña atrapa a su mosca en una red, en este caso llameos a esta red maravillosa trama.

Por que esta película es mucho más que un simple film.

Veréis cuando pensé en el ciclo sobre Lino Ventura, el objetivo del mismo era reseñaros directamente esta película, una obra que se basa en la actuación pura, en la representación más dificil que puede tener entre manos un actor, un reto nada fácil y más si pensamos que enfrente tendría a uno de los mayores cómicos del planeta, el genio de la interpretación Michel Serrault y que no habría acción ni artificios para crear la historia, la tensión, el drama, la lucha todo tenía que ser verbal, su presencia y como desarrollarla era el único arma que tendrían los actores para brindarnos la experiencia de ser participes de un cruel y malvado cuento de año nuevo, pero por diós que cuento.

Para poder profundizar en la reseña y ahora más que nunca vamos a quitarnos de en medio de que va.

Estamos en la noche de nochevieja en algún lugar de francia, el Inspector de policía Antuane Gallien ha quedado con un sospechoso para interrogarle sobre la violación y asesinato de dos niñas, las pruebas de este brutal crimen señalan directamente al notario de la ciudad el Dr. Matined, el problema es que la inteligencia y sagacidad del sospechoso puede revocar cualquier  indicio de la policía y prueba que tiene contra el, por lo que asistiremos a un duelo entre un sagaz inspector y un hombre poderoso de la sociedad.

La película tuvo un gran éxito en francia pero pasó inadvertido para gran parte del mundo y estas obras notables suelen ser pasto fácil para remakes norteamericanos y así fue de la mano del director Jamaicano Stephen Hopkins en el año 2000 titulado Bajo Sospecha, para intentar empatar con el cásico el film contó con las actuaciones de dos titanes de la interpretación Morgan Freeman y Gene Hackman pero por mucho que me gusten estos actores carecen de la magia que se creo entre el duelo original de Ventura y Serrault, creandose un film pasable pero que nada tiene que ver con este arresto preventivo.

Veréis la obra se basa en una novela de WineWright que Miller adapta en una especie obra teatral, todo ocurre en una noche a excepción de algunos flashback mínimos, y la mayor parte del metraje ocurre en el despacho del inspector Gallien, esta cruda presentación Miller sabía que sin dos actores capaces de cear ese ambiente magico interpretativo estaba simplemente perdido, el film caería como un castillo de naipes, por lo que pensó en Yves Montad, un totem de la interpretación y en Serrault que alternava sus papeles cómicos cómo el que interpretó en La Jaula de las Locas con papeles más serios como este film, hay que decir que por aquel entonces aún tenía el aura de cómico con lo que el director con buen criterio nos esconde hasta el último momento del primer plano el rostro de Serrault algo parecido a lo que hizo Leone con Fonda en Hasta que llegó su hora, la aparición de Serrault es como un puñetazo en la cara y más en aquellos años, solo unos meses antes había interpretado a Albin en La Jaula de las locas dos y verle ahora encarnar a un hombre acusado de asesinato y violación era mucho, pero la maestría del actor estaba a prueba de cualquier rol, para la mujer del notario contaron con la grandisima Romy Schnaider que aprovecha cada minuto que aparece en pantalla y no quiero dejar fuera al maravilloso Guy Marchan que encarna al inspector Belmont, pero por azares del destino Montand se apeo del proyecto y entró el gran Lino Ventura.

Ventura es un actor muy particular, tiene esa mirada del que ya ha visto todo y nada le sorprende, capaz de hablar con un depredador sexual y no trasmitir ningún sentimiento, solo esa mirada excrutadora, para mi uno de los mejores interpretes del policial por esa capacidad de transmitir con el silencio, este cambio de Montand a Ventura creo que le vino genial a la película, ya que le dió una profundidad al personaje simplemente mítica.

En el rodaje Montand no se dirigió jamas a Serrault, ni se miraban, para así conseguir distanciarse de la persona y meterse mejor con el personaje, pero si que llevó un aire de compadreo con el resto del elenco, esto ayudó a Serrault a sentirse tan sólo como su personaje y crear juntos los dos aspectos fundamentales del film, el desviado sexual con porder e influencia y el hombre de la calle con una vida social sana y estable.

Esto permitió a los actores a crear una sinfonía única como dos instrumentos perfectamente afinados y luego llega Romi Schnaider, una mujer capaz de ser luz y sombras, capaz de ser malvada y bondadosa y todo en el mismo plano, una actriz que sólo su presencia trastoca todo el mundo a su alrededor.

La película es bastante singular, muy parecido a doce hombres sin piedad por su estructura teatral pero quizá con más profundidad de aquella, si en doce hombres sin piedad se hablaba de la justicia y del peso que supone impartirla aquí hablamos del rechazo que tiene la sociedad ante las perversiones sexuales, mucho más cruel y directa esta obra que ralla la perfección.

Creo que si sabes lo que vas a ver y te adentras en la obra con el conocimiento que te hemos comentado vas a disfrutar muchísimo este film. Un film que hoy en día es bastante desconocido y siendo su remake norteamericano la única referencia que tiene el gran público sobre el film y eso hace que apenas esté en los catalogos de cine de las plataformas, en España está en Filmin pero desconozco donde verla en el resto de paises, pero si buscais por la red seguro que la encontraréis y si es así, no dudéis en verla, por cierto este film tiene una edición baratisima en DVD, por lo que si estás empezando tu filmoteca es una maravillosa adquisición y si ya tienes suficientes títulos, este film será uno de los que harán más grande tu colección personal de cine.

Y ya vamos a ir dando por teminada esta película y vamos a empezar un ciclo de remakes, pensé en su momento reseñar bajo sospecha, pero no puedo empatarla con esta película, dar publicidad a una obra totalmente inferior va un poco contra mis principios por lo que a partir de dentro de un par de días empezaremos un ciclo totalmente separado de este ciclo que terminamos al maravilloso actor Lino ventura.

Y cual será? de que película hablaremos la semana que viene y su remake? pues si quieres saberlo vas a tener que esperar dos días y si no estas suscrito hazlo ahora y así no te perderás ni la siguiente obra en ser reseñada ni ninguna de las que vamos a reseñar, así que no esperes más y si te ha gustado este vídeo por que no me regalas un Like que me hace muy feliz y me siento orgulloso de haber hecho un buen trabajo y como tenemos que preparar el próximo ciclo sólo me queda por desarte dos cosas, una ya lo sabes, que seas muy feliz o por lo menos lo intentes y la otra como no puede ser de otra forma que vivas el cine

 

Excelentisimos cadaveres 1975

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de CINEFILIA, Vamos a empezar por una pregunta ¿te gustan las películas policiales con una vertiente politica que tiene en los complots su parte fundamental del film? Te gustan obras como FJK de Stone o Z de Costa gavras? Pues si la respuesta es si. Enhorabuena por que esta película se va a convertir de inmediato en uno de tus descubrimientos cinefilos del año que pondrás muy alto en tu ranking personal. Pero para el resto de amigos del canal que no tengan un interés en ese tipo tan peculiar de thriler policial, tranquilos por que este film tambien es para ti, su calidad técnica, su narrativa dinámica y por supuesto la interpretación del actor al que le estamos brindando este ciclo El gran lino ventura que hace una interpretación que podríamos calificarla de mágica.

Y es que no es otra reseña que la  fabulosa Excelentisimos Cadaveres de 1975.

Verñeis el director de cine Francesco Rossi venía de rodar uno de los referentes del cine político, la grandísima El Caso Matei de 1972, este film que es una joya del cine que mezcla thriler y complots, una obra que pronto reseñaremos por que es una obra maestra. Tras ello rodó El biopic de Lucky Luciano en 1973 para que en 1975 se animara a llevar  a la gran pantalla la novela de Leonardo Sciacia Il contesto en un film que llevaría el título de excelentisimos cadaveres.

Para poder profundizar en la reseña tenemos que comentar algo de la trama, aunque cómo siempre sin expoiler ya sabes que en este canal estás libre de ellos.

La película nos cuenta el asesinato de varios grandes magistrados de Italia, para encontrar al asesino le encargan la misión al inspector de policía Americo Rogas un hombre sensato y justo. A medida que avanza la investigación a diferencia de otros casos donde no se pone un rostro al asesino aquí hay tantos que complican la investigación. Pueden ser los radicales comunistas, tambien la mafia, los propios miembros del gobierno, pero Rogas tiene una idea diferente, el asesinato viene dado por un inocente al que los magistrados metieron en la carcel y sólo hay tres posibilidades, Un camionero que ahora es mendigo, un homosexual al que le quisieron endorsar el crimen de su amante y un farmaceutico que su mujer se inventó un envenenamiento.

¿Quien es? pues eso lo tienes que descubrir tú pero si piensas que la trama es la típica obra de encontrar al asesino estás muy equivocado por que hay mucho, pero mucho más.

Veréis la película nos narra las alcantarillas de un país, en donde el poder y la clase politica se ven influenciados por otros factores, otros poderes, como pueden ser los magistrados o los huelguistas o la oposición al gobierno, todos ellos piezas que juegan un rol fundamental en esta fabulosa trama.

Rosi nos adentra en una italia convulsa, la sociedad está dividida con la presión en las calles del partido comunista y sus constantes huelgas sobre un partido democristiano que se vé totalmente cercado, cuando aparece el asesino de magistrados el poder político ve la opción ideal de ensuciar el nombre del partido comunista de italia si se descubre que los asesinatos vienen de su parte, algo totalmente viable y es por eso que encargan a su mejor inspector que busque a los responsables con la esperanza de que siga su plan establecido, pero cuando Rogas tenga una línea diferente que no sólo no se centra en los radicales de izquierda si no que en cierta forma es una victima de un sistema judicial egocentrista y corrupto, deciden encauzar al inspector que tendrá que imponer su sentido del honor.

La película para que se sustente necesitava de un actor que diera el aire de intachable pero rudo, un policía de toda la vida que simplemente quiere hacer bien su trabajo y nadie mejor que el gran Lino Ventura para encarnarle.

Ventura aunque era un actor nacido en italia toda su vida la pasó en francia y su mayor parte de su filmografía la realizó en el país galo siendo esta su sexta película con producción italiana, en ella el actor habla su idioma materno en una interpretación simplemente magistral, su mirada, su presencia es simplemente arrolladora, un trabajo actoral que demuestra lo grandísimo actor que era y en cierta parte engrandece este canal con el ciclo que le estamos dedicando.

La película mantiene una estructura narrativa clásica con sus tres actos bien definidos, que aunque necesitará de toda nuestra atención por que la trama es compleja, llena de giros argumentales que pueden perder al espectador más despistado, su ritmo hace que ese esfuerzo de la atención de seguir a pies juntillas todo el film sea una delicia más que un suplicio, en seguida te ves envuelto de los acontecimientos que empiezan a surgir alrededor de nuestro protagonista.

En cuanto a la belleza de los planos que nos regala el director nos lo podemos encontrar desde la boca vacía de una momia, por cierto vaya inicio del film, hasta en planos de ciudades recien creadas del sur de francia que destrozan el paisaje a favor de una mayor condensación de personas.

Este aire de ciudades dormitorio o residenciales de clase media emana todo el film dando un aire languido a la cinta. 

Y si además de Lino Ventura, podemos disfrutar en pantalla de un Jovencisimo Max Von Sidow y de un siempre elegante Fernando Rey, por cierto siempre que le veo con esa edad no puedo dejar de pensar en French Conectión de mi admiradisimo William Friedkin que nos ha dejado hace poquito y que nos reagaló ese delincuente elegante del actor español.

La obra es arrebatadora y con uno de esos finales que te van a dejar pensando en el film mucho tiempo, una joya que si no la conoces has de poner remedio de inmediato.

Y donde la puedes ver? La tienes en filmin para España y si vives en Argentina o Chile la tienes en Qubit, para el resto de paises desconozco la plataforma, pero creeme, si te gustan los policiales y si además te gustan las obras que se basan en un complot político esta película tienes que tenerla ya sea en DVD o Blue Ray ya que va a engrandecer tu filmoteca.

Y es que cuando empecé con el ciclo de Lino Ventura, pensé en esta película, este personaje que lleva todo el peso de la trama, en donde no vemos un policía en plan superheroe si no un funcionario que tiene que pagar el colegio del hijo y se ve alejado de la mujer por dar resolución a un caso, esta película habla de un hombre de verdad y eso lo encarna como nadie el gran Ventura, uno de los actores de mi vida.

Sé que para las nuevas generaciones este actor europeo es un total desconocido y espero que con estas reseñas alguno de esos nuevos cinefilos vean una obra suya y a ser posible una de las que recomiendo y enonces verán la grandeza que tiene este actor rudo pero con alma tras los ojos.

Y ahora vamos a terminar ya la reseña pidiendo que si te ha gustado el vídeo y te apetece recompensarme me des un like, si te gusta el cine, si piensas que mis reseñas te aportan algo a tu conocimiento cinefilo, ¿Por que no te suscribes, vas a disfrutar de casi trescientas reseñas que llevamos en el canal y de dos vídeos semanales? por lo que seguro que alguna de las mismas es para ti y hará de tu tarde de esas que no sabes que ver, una tarde memorable de cine.

Y tras esto sólo me quedan dos deseos para cerrar el vídeo ya que nos vamos a poner de inmediato a preparar la película que cierra el ciclo del gran Lino Ventura pero hasta que llegue ese momento sólo me quedan por desearte dos cosas, una de ellas que seas inmensamente feliz o por lo menos lo intentes y la segunda cómo no puede ser de otra forma que vivas el cine

El ejercito de las sombras 1969 (Película completa)

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos de CINEFILIA, hoy venimos con una película referente del género belico, considerada cómo la mejor adaptación cinematográfica del trabajo de la resistencia francesa en medio de la ocupación nazi de francia, un film que fluctua entre lo documental y lo literario en una obra del grandisimo Melville, por que hoy reseñaremos El ejercito de las sombras de 1969, por cierto esta película la podrás ver totalmente legal y grátis, pero antes de meternos de lleno en la película, hay que entender cómo fue la ocupación alemana de francia, así podremos entender cómo fue el trabajo de la resistencia francesa ya que el film orbita en exclusiva en este aspecto.

Cuando el ejercito nazi de hitler ocupó parte de francia como un torrente, siendo imposible la defensa del pais, parte de los políticos franceses decidieron hacer un gobierno colaboracionista con los ocupantes creandose así el gobierno de Vichy que dirigió el mariscal Peten, esta parte del país que suponía un tercio del territorio frances mantenía su autonomía colaborando estrechamente con los invasores por lo que se creo la llamada Francia Libre o El régimen de Vichy ciudad donde se creo la capital.

Los franceses que se opusieron a la ocupación se organizaron en la resistencia francesa que tenía el apoyo en londres ya que en su pais eran perseguidos y fusilados, en la francia ocupada por los Alemanes y en el régimen de Vichy por los gendarmes franceses de Lepen, por lo que sus actos debían de ser siempre ocultos, sin recursos y jugandose la vida constantemente y es en este periodo donde El ejercito de las sombras basa su trama.

El film es sincero y realista, entre otras cosas por que Melville fue un miembro de la resistencia durante la segunda guerra mundial y aunque la película toma de base literaria la Novela de Josseph Kessel, es Melville el que añade esas notas de realismo que hace de este film un retrato de lo que fue ese ejercito de las sombras llamado La resistencia Francesa.

Melville ya había realizado un film sobre el tema al principio de su carrera cómo director El silencio del mar de 1949 y ahora 20 años despues volvía al género despues de haberse breado en el género Noir y Polar Frances.

Esas obras trepidantes de ganseter, ladrones y asesinos le dieron un conocimiento del ritmo que en este film vuelca desde el primer instante del film, es empezar la película y saber que lo que vas a ver se sale de lo común, que la obra que empieza es una joya y todo eso sólo con el transporte de un prisionero de la resistencia a manos de otros franceses hacia un campo de concentración, esa extraña paradoja de que un propio compatriota que seguramente le unen pensamientos y costumbres lleve preso a un hombre que busca su libaración, la forma que tiene el gendarme de dirigirse al bueno de Phippe Gerbier interpretado por el portentoso Lino Ventura, por cierto esta sería la última vez que el actor italiano, rostro recurrente del director apareciera en una película del francés, el caso es que en este film Ventura y Melville ya no se hablaban, la cómunicación y directrices entre ambos venían de manos del ayudante de dirección, su enemistad venía del film anterior rodado por ambos, hasta el último aliento, hay que decir que la relación entre ambos era bastante difícil y la gota que colmó el vaso con el actor fue cuando en el momento de la fuga, este que están viendo, le dijo al maquinista que acelerara la locomotora y lo que tenía que ser un salto al tren se convirtió en un suplicio del actor para completar la escena, eso ventura se lo tomó como una afrenta ya que Melville jamás le dijo sus intenciones y su conflicto llegó a tal punto de querer romper su contrato que le ataba por una obra más, ruptura que no consiguió y que permitió disfrutar de la serena interpretación del gran Lino Ventura en una de las películas más importantes del director.

Y ahora llega el momento de comentaros de que va el film. Cómo ya saben los suscriptores veteranos del canal, aquí jamás hacemos spoiler de las obras que reseñamos para aconsejar su visionado, permitiendo al espectador que se sorprenda con la trama viendo la película cómo se debe de ver, sin más información que la necesaria, así que por ese lado, estate tranquilo.

Philippe Gerbier, es un ingeniero civil que ha entregado todos sus esfuerzos a la  resistencia francesa, de la que es uno de sus máximos responsables. Pero llega el día en que la policía colaboracionista le captura, siendo retenido en un campo de concentración bajo atenta vigilancia pero tras un traslado logrará escapar improvisando una fuga relámpago. A partir de ese momento viviremos con su testimonio el día a día de la resistencia y sus dificultades ante el poderoso invasor, el reclutamiento de nuevos miembros, la responsabilidad de los agentes veteranos y sobretodo el sacrificio personal por un motivo que va más alla de sus vidas, hacen de esta película algo único que tendrás que ver si quieres saber más del film.

Por cierto si quieres ver la película totalmente gratis y legal la tienes en Pluto Tv, por lo que no vas a tener ninguna excusa si eres de España, además de tenerla en Filmin en su catálogo fijo y si eres del continente amerticano o de otro pais, si accedes desde una vpn de españa tambien podrás disfrutar de su visionado y para que no te lo pierdas en la caja de descripción del vídeo os dejaré un enlace a la película.

Una joya que seguramente vas a querer tenerla en Dvd o Blue Ray ya que es de esas obras maestras que simpre apetece ver, una joya de ese otro cine belíco, de ese que ocurre en retaguardia pero con personajes simplemente brutales y memorables.

Si miramos el rol que tienen los personajes nos da la altura de la película que tenemos entre manos, veréis, Lino Ventura interpreta a Gerbier uno de los jefes intermedios de la resistencia, un personaje que aún quemado ya que ha sido detenido y fichado se niega a dejar la primera linea.

Paul Crochet intrepreta a Felix Leclerk un antiguo miembro del ejercito del aire que toma el relevo momentaneo del vacío de poder creado por la ausencia de Gerbier.

Jean Fracois Jardie que le encarna el maravilloso Jean Pierre Cassel es un miembro de la resistencia recien reclutado por su compañero de armas Felix Leclerq.

Paul Marise, otro de los actores recurrentes de Melville interpreta al hermano mayor de Francoise Jardie Luc Jardie, un hombre gloton al que Paul parece que ha perdido el respeto por su aparente inacción ante los ocupantes.

Y por último la agente Matilde, una mujer de mil recursos que sabe mandar y obedecer, que se ha ganado el respeto de todos sus compañeros por el compromiso y eficacia que la interpreta La gran Simone Signoret.

Una cosa que debes de conocer cuando empieza el film es su arranque, un arranque más que especial, veréis en el 69 aún los franceses tenían las heridas abiertas y querían no remover el pasado, por lo que se tenía prohibido que ningun actor vestido de soldado nazi apareciera en el arco del triunfo en dirección a los paques elisieos, a varios directores se les prohibió ese plano, pero Melville no era un director cualquiera, el fue de lo pocos, por que la resistencia francesa fue bastante escasa en miembros que se jugó el pellejo por la republica que en el 69 disfrutaba francia y cuando metió el desfile de soldados alemanes en dirección a los campos Eliseos nadie pudo tener la altura moral de impedirselo, siendo esta la primera vez en color que podemos ver ese plano, así que cuando veas el inicio, disfruta de algo único en el cine, de algo especial como el resto de película.

Y ya vamos a cerrar el ciclo de Melville con este cuarto film que puedes ver gratis y legal en el enlace que te dejo en la descripción del vídeo y continuamos con el ciclo de Lino Ventura con esta su segunda película del ciclo que le estamos dedicando al portentoso actor nacido en Parma.

Y si te ha gustado la reseña, si crees que ha sido de tu interés reagalame un like, esa simple acción es una recompensa enorme para mi que me indica que mis reseñas y consejos de cine te gustan, si crees que este canal puede aportarte algo a tu vida a tu conocimiento cinéfilo o simplemente te entretiene, suscribeté si es que aún no lo has hecho y por último, piensas que este video puede ser de interés para tu gente y seguidores, pues no dudes en publicarlo en tus redes sociales.

Y dicho todo esto, solo me quedan dos deseos que decirte, el primero que seas inmensamente feliz o por lo menos lo intentes y cómo dentro de un par de días volvemos con un film del ciclo de lino ventura sólo quiero decirte que hasta que llegue esa nueva reseña que vivas el cine

hasta el último aliento 1966 Joya del polar francés

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de CINEFILIA. dejenme que les cuente una cosa, hay películas que cómo el martini o la tónica si llega antes de tiempo es imposible degustarlo con criterio, pero si lo pruebas en el momento justo sabes que lo que estás paladeando es de primera y lo mismo pasa con este maravilloso film de 1966, una joya del Polar, una obra que ha sido inspiración desde Tarantino hasta Park Chan Wook, de directores míticos y tambien independientes por que hoy vamos a reseñar Hasta el último aliento de Jean Pierre Melville.

El film en la actualidad no es fácil de ver, requiere por parte del espectador el trabajo de pasar por alto algunas técnicas narrativas que en la actualidad han caido en desuso, cómo puede ser el metraje en crudo sin música ambiental, un montaje con cortes bruscos y un excaso de transición por cortinilla que tan de moda llegaron a estar a finales de los 60 y principio de los 70, pero si eres capaz de adaptarte un poco a esa forma narrativa tan demodé, vas a descubrir una de las mejores películas no solo del polar si no tambien del género negro mundial, épica, desgarradora, realista, cruel, detallista y sobretodo magnifica que es este film en blanco y negro de Melville, por cierto esta es la última película del director en ser rodada con la fotografía monocromatica del blanco y negro.

Una vez nos adentramos en el mundo que nos presenta el director, nos vemos inmiscuido en una epopeya casi de la grecia clásica, con un regreso al hogar por parte de nuestro heroe que se encuentra un caos en su entono al que intenta solucionar metiendosé en unos acontecimiento que terminarán con la lucha entre dos fuerzas, nuestro heroe, su rival y la imponente presencia de un dios que aquí lo representa la ley.

Si me permiten creo que es el momento de comentar un poco sobre su trama, sin más información que la justa para que te adentres si es que quieres claro en esta épica película de gansters, atracos y venganzas.

Gustave o cómo le conocen en los bajos fondos franceses Gu es un ganster que se acaba de fugar de la carcel, cuando llega a París para reunirse con sus viejos compinches, Albert y la bella Manuche. estos están enfrascados en una lucha de poder entre los hermanos Paul y Jo Ricci. Paul es un hombre de honor que se rige por el viejo código, mientras que Jo es un tiburón que quiere ascender por todos los medios.

Gu, acostumbrado al dinero y a la buena vida se alistará en un robo de platino que ha organizado Paul Ricci mientras que el comisario de policía Blot les sigue la pista.

La obra es maravillosa y compleja, planteandonos tres conflictos que surgen en paralelo, La fuga de Gu que es un viejo ladron no precisamente de guante blanco que tiene el respeto de los antiguos ganster pero que los más jóvenes piensan que su tiempo a pasado, este papel lo interpreta como nadie el bueno de Lino Ventura, actor nacido en italia pero que desarrollo casi toda su carrera en Francia, su aspecto rudo, no en vano fue luchador de lucha grecoromana y su aire de hombre implacable le hacía el rostro ideal para este tipo de personajes.

Otro de los personajes memrables del film es Orlok, ese preofesional del crimen, implacable y peligroso que siempre va un paso por delante del resto y que hace de su sola presencia en pantalla un momento de tensión tranquila lo interpreta como nadie Pierre Zimmer, este personaje que no es de lejos ni protagonico le da un realismo a la cinta en momentos claves.

Alben Interpretado por Michelle constantin y la bella Manuche interpretada por la genial Christine Fabrega que hace de una femme fatale con pasado conjunto con Gu.

Y por último el Comisario Blot, un hombre frio, inteligente que cómo un tigre en la jungla sólo se mueve para dar un zarpazo mortal.

La historia cómo comentamos al principio y es una opinión personal, no es para todo el mundo, creo que se debe de haber disfrutado antes de ver mucho cine para encontrar la joya que esconde esta película, el film es una obra menor del director y sorprende de su calidad, este film sería la obra cumbre de cualquier cineasta pero en la filmografía de Melville es una más, pero por dios que película, es desgarradora y cruel cómo pocas, otra cima dentro del cine Polar o Cine Negro Francés una joya que puedes disfrutarla en catalogo de Filmin, pero al ser una obra antigua, seguro que se puede encontrar facilmente por otros medios, pero si eres ya un adicto a Melville como yo, vas a quererla en DVD ya que creo que no está en Blue Ray, pero puedes encontrarla tanto en cofres donde está la filmografía del director cómo suelta en pequeñas ediciones pero que harán más grande tu filmoteca personal.

Por cierto en este caso vamos a unir este ciclo que le estamos dedicando al cine de Melville con uno que acabamos de empezar ahora mismo, el del grandísimo Lino Ventura, un actor completo, capaz de encarnar a heroes de la resistencia cómo en la película que reseñaremos la próxima semana El ejercito de las sombras, detectives o despiadados asesinos como el que encarna en este film.

Y si no te quieres perder el final del ciclo de Melville y el principio de Lino Ventura por que no te suscribes a un canal de dibulgación cinefila que te ayuda a conocer otro cine, otras obras que van a hacer de tus tardes de cine una velada maravillosa, sólo le tienes que dar a la cámara de super ocho que aparecerá al final del vídeo y ya estás suscrito.

Y si te ha gustado el vídeo por que no me regalas un Like ya que me hace muy feliz.

Y ya vamos a dar por terminada esta reseña de un film menor de Melville pero que es otro referente en aquel género francés que se llamó Polar y del que han bebido actores actuales para crear sus obras, pero estas guardan la esencia del origen de lo autentico.

Y hasta que volvamos con el Ejercito de las sombras, la película que mejor a retratado la resistencia francesa en la ocupación nazi de francia en la segunda guerra muncdia, me despido de vosotros, deseando que seais muy felices o por lo menos lo intentéis y sobretodo que viváis el cine