La maldad de Frankenstein 1964

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de CINEFILIA, veréis con este film que reseñamos hoy terminamos nuestro tributo por un lado al personaje surgido de la mente de la maravillosa Mary Shelley y por otro lado a la productora que hizo de este monstruo una de sus señas de identidad como fue la Hammer film y es que cómo habéis podido descubrir con las reseñas anteriores a esta, parece que el monstruo y la productora británica iban casi de la mano y es por eso que este homenaje lo dejamos con está tercera entrega donde la productora al igual que el monstruo tras recibir el rayo vital la HAMMER FILM se alzó al mundo como una de las mayores productoras de pesadillas de la historia y es que no estamos hablando de otra  que la película que el portentosa y quizá infravalorada LA MALDAD DE FRANKENSTEIN de 1964.

Si las primeras películas de la Hammer sobre Drácula se realizaron cuando la productora empezaba a despuntar al final de la década de los 50, aquí ya nos situamos cuando el estudio brítanico estaba en lo más alto en mitad de los sesenta y eso se nota, ya se dispone de presupuesto para rodar en exteriores, para pagar extras, para realizar efectos visuales como la rotoscopia, trabajo con maquetas y mattepaintig y es que no es casual que ya detras del film estuviera como coproductora la Universal y es que la major norteamericana tenía un filón con la coproducción de la Hammer y no escatimaba en otrogar fondos a la película para que el resultado de la misma fuera impactante dentro de las obras de bajo presupuesto y es que el presupuesto de este film casi duplicaba el de sus dos anteriores versiones del Barón Victor Frankenstein con una no desdeñable cifra de 130 mil libras de los años 60.

¿Y ahora que os parece si comentamos de que va la historia de esta tercera entrega y así nos centramos despues en la producción del film?.

Si eres un recien llegado al canal quizá tengas miedo a que te destripemos la película, pero no te preocupes, el canal busca fomentar el cine y su visionado por lo que es una norma estricta el no desvelar nada del film que reseñamos para que tengas la experiencia completa. así que por ese lado puedes relajarte.

Victor frankenstein vive como proscrito relizando sus experimentos cientificos, para ello se aprovecha de los cadaveres recientemente fallecidos para poder continuar con la esperanza de dar vida junto a su ayudante Hans, un día tras el robo de un fallecido una niña es testigo y esta le cuenta lo sucedido al sacerdote del pueblo, así que cura se acerca al laboratorio del Barón y con ira destroza sus experimentos con lo que otra vez tienen que huir pero en este caso resulta que el destino es conocido Karlstad el pueblo donde Frankenstein tiene su casa y que tuvo que avandonar tras los sucesos con su primera criatura, el plan es sencillo, llegar a su hogar y vender todo lo que tenga de valos y continuar con sus experimentos, pero cuando llega, el castillo a sido esquilmado y ya no hay nada valioso en su interior, pronto descubre que el Burgomaestre es el que se a apropiado de sus riquezas por lo que cargado de ira se presenta en la casa de este para pedir lo que es suyo, pero todo se complica al pobre Victor cuando no sólo en Burgomaestre no accede a su petición si no que junto con el jefe de policía empieza una cacería de estos contra los dos cientificos. Allí una chica muda del pueblo decide llevarles a su guarida donde descubren que congelado se encuentra aquella antigua criatura a la que decide dar vida de nuevo y hasta aquí te voy a contar el resto de la trama la tienes que difrutar y descubrir tú viendo esta maravillosa película de terror gótico.

Veréis hasta aquél momento la Hammer había mantenido mucho las distancias con el aspecto visual del monstruo y de las tramas de la Universal por motivos de derechos de autor, pero claro aquí la Universal partía como coproductora y tenía el beneplácito para adaptar lo que quisieran aquellas viejas películas en blanco y negro, esto permitió a John Elder que escribiera la trama con varias influencias de algunas películas de la major norteamericana, en este caso cogió prestadas algunas premisas de Frankenstein y el hombre lobo de 1943, a ver una cosa, sé que aquellas películas que mezclaban monstruos eran un producto menor dentro de que aquel cine ya era de perfil bajo, pero de todos los subproductos creados por aquellos entonces, este film del 43 dirigido por Roy William Neil es de esas películas no solamente salvable si no sinceramente interesante por lo que seguro que en algún momento reseñaremos en el canal.

Pues lo dicho John Elder cogió prestados algunas ideas de aquel film para crear una de las más inteligentes tramas sobre el Barón Frankenstein. ¿Pero quien es ese John Elder? si recordáis la reseña de La Maldición de Frankenstein primera entrega de la Hammer sobre este singular cientifico y su monstruo, os comenté sobre la historia de la productora de sus dos dueños, el actor Wild Hinds conocido como hammer y sobre el propietario de cine Carreras y que fueron los hijos de estos los que continuaron con la productora hasta aquel momento de finales de los 50.

El caso es que en la siguiente reseña ya hablamos del hijo de Carreras que actuaba como Presidente ejecutivo ¿Pero que pasó con el hijo de Hinds? pues Anthony Hinds hijo de Wild trabajaba como productor de las películas y de hecho en este film tambien es el productor, pero lo que no mucha gente sabía en aquellos tiempos era que además tenía un don para la escritura que escondía bajo el saudonimo de John Elder. Su trayectoria comenzó tres años antes de este film con La maldición dle hombre lobo para realizar tres film míticos más como El fantasma de la opera del 62, La patrulla fantasma tambien del 62 y la espectacular el Beso del vampiro del 63 para llegar al final a esta Maldad de Frankenstein, un guionista glorioso y elegante que sabía entrevesar la tramas como pocos y crear ese tipo de finales míticos de la hammer.

Y quién estaba como director del film, pues otro autor mítico del terror británico el gran Fredy Francis.

Para hablar de este autor hay que ponerse en pie, fue uno de los cineastas totales, camarografó de joven, director de fotografía y por supuesto director de cine. Freddie Francis era tratado como uno de los majores directores de foto de la historia del cine, como ejemplo las grandes películas a las que dió luz y color y si no me creeis, atentos. Un Lugar en la cumbre de Clayton, Suspense, tambien de Calyton, El hombre elefante de Lynch, La mujer del teniente Francés de Karel Reiz, Dune de Lynch, El cabo del miedo de Scorssese o una historia verdadera de Lynch son un buen ejemplo de su poderío en este apartado, pero en cuanto a su carrera como director empezó haciendo coproducciones para recalar en la Hammer en el 63 con el alucinante mundo de los Ashby un film de terror psicologico bastante interesante para posteriormente rodar este film que tenemos entre manos, una obra perfectamente dirigida muy visual donde apenas hay dialogos y aún así el poder de la imagen llenan toda la historia, su portentosa visión de director de foto crea en ese aspecto junto a la composición de plano un verdadero placer para la vista. Pero si enlazó su nombre a una productora el bueno de Francis esa fue justamente con la competidora de la Hammer donde realizó algunos de sus mejores y más memorables films.

Y ahora me van a permitir un momento para hacer un pequeño paréntesis, ¿os gusta el cine clásico de todas las épocas y géneros, eres un aficionado al cine y quieres que te de a conocer o te recuerde ese film mítico que han hecho de este arte uno de los más populares?  Pues si es así, no dudes en suscribirte al canal, así no te vas a perder ninguna de nuestras reseñas que cabalgan por todas las épocas y géneros con el único limite de que sean películas interesantes desde el aspecto artístico o técnico y si además te está gustando este vídeo regalame un like que me hace muy felíz ver esos pulgares hacia arriba.

Pues lo dicho, la productora que volvía otra vez a su monstruo fetiche contó otra vez con el portentoso Peter Cushing que vuelve a tomar las riendas de la película, es quizá donde más protagonista tiene, siendo su personaje el hilo conductor de todo el film, siendo el monstruo sólo un elemento de atrezzo dentro de la historia. Su actuación vuelve a ser elegante a más no poder, su presencia descomunal en pantalla donde sólo su presencia arrebata el plano a cualquiera de sus compañeros de reparto y es que quizá por el tipo de género que realizó principalmente como era el fantástico no ha tenido la repercusión popular que ganaron otros actores menos dotados pero que realizaban dramas, siendo mucho más populares y premiados, pero Cushing es y será junto a Lee los rostros memorables de nuestras pesadillas en color, un actor mítico que hoy en día es simplemente leyenda.

Y con este último dato voy a dar por terminada la reseña, adelantandoos que para el proximo vídeo del canal cambiaremos de género, de época pero no de pais ya que seguiremos con otra obra británica anque sea por accidente, y como para empezar con ese film que lo voy a mantener en secreto hasta dentro de un par de días tengo antes que terminar esta, permitanme que me despida con dos deseos, el primero que seais inmensamente felices y el segundo como no puede ser de otra forma que vivas el cine

La venganza de Frankenstein

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de CINEFILIA, Antes de comenzar con la reseña quiero explicar una cosa que pone en valor la repercusión de la HAMMER desde finales de los 50 hasta pasados la mitad de los 60.

Veréis, que un estudio europeo consiga la distribución en los EE.UU. de una Major que es como se llama a los grandes estudios de Hollywood, es casi como que te toque la lotería un premio que consigue ponerte en el mapa gracias a la repercusión que tiene el estrenar en Norteamerica.

Pues quiero que estéis atentos, si recordáis la reseña anterior La Maldición de Frankenstein del 57, fue un éxito como película de acompañamiento en las sesiones dobles, el caso es que la Warner Brothers se hizo con los derechos estrenandola en los EE.UU. de una forma limitada pero que causó sensación allí donde se proyectaba la película, esto levantó el interés de la UNIVERSAL el estudio que hizo de seña de identidad el terror clásico de monstruos desde los 30 hasta casi terminados los 40.

Así que se quisieron interesar en el siguiente film que iban a realizar que resultó ser su versión particular de Drácula siguiendo la misma formula de exito que La maldición de Frankenstein repitiendo entre ellos el mismo elenco artístico encabezado por Christopher Lee y Peter Cushing.

La idea de la Hammer era hacer una distribución más importante en Reino Unido gracias a la distribución de Rank. manteniendo siempre un coste moderado de 50.000 libras para su producción.

Pues bien en ese momento a la Hammer le tocó la lotería ya que la UNIVERSAL quiso firmar un contrato de distribución con la productora británica siendo el DRACULA del 58 la primera película a distribuir donde casi duplicarían el presupuesto para promoción del film en los EE.UU.

Y así Carreras el presidente de la Hammer llegó a reino unido como vuelven los hombres que cierran el contrato de su vida y empezaron a rodar de inmediato su versión del conde vampiro.

Pues estando en medio de la preproducción del film y cerca de empezar el rodaje de Dracula, la Columbia Pictures llama a Carreras y le pregunta si está con algún nuevo proyecto para encajar una cita en Hollywood. Carreras ni corto ni perezoso le comentó que efectivamente estaban con otro proyecto además de con Drácula, un dato totalmente falso pero no quería dejar pasar ningún tipo de tren, así que para dar credibilidad a la falsedad pensó que  la mejor forma de presentar un proyecto que no existía era con el poster de la película, así que retomando su éxito anterior pidío a su equipo de dibujantes un poster de una película que se llamaría La venganza de Frankenstein y con él se marchó a las oficinas de la Columbia.

Si tener la distribución de una Major es que te toque la lotería imaginaté que te tengas a dos de los más grandes estudios de Hollywood distribuyendo tus films y eso es lo que pasó, carreras vendió La Venganza de Frankenstein con un poster y no sólo eso, cerro un contrato por 5 películas en 5 años.

Llegando otra vez de Los Ángeles  con un contrato de la Columbia por la realización de un film que se suponía que ya había sido comenzado su preproducción, se puso en contacto con el guionista de cabecera Jimmy Sangster para empezar de inmediato con la secuela de La maldición de Frankenstein que es lo que le había prometido al estudio y entonces Sangster con los ojos desorvitados le comentó que era imposible ya que se habían cargado al Barón Frankenstein en la primera entrega a lo que carreras le espetó, pues no sé como te las apañaras pero en 6 semanas empezamos a rodar la película y así comenzó esta maravillosa película que a ratos supera al original y aunque por motivos obvios Lee ya no puede estar en el reparto, el elenco encabezado por Cushing y dirigido por terence Fisher realizan una de esas secuelas míticas del cine que ha llegado a nuestros días como un referente del cine de terror.

Y ahora que os parece que os cuente un poco la trama, ya sabéis los más veteranos al canal que como siempre sin spoiler por lo que podéis estar tranquilos de que no se va a contar nada más que lo justo para animarte a ver el film.

Pues empecemos.

La película comienza en donde termina la primera con el mismo grupo de personas dirigiendose al cadalso donde espera la guillotina al Barón Victor Frankenstein.

Pero algo extraño ocurre, cuando el Barón consigue escapar con la ayuda del jorobado Karl para aparecer en alemania bajo el nombre de Estein.

Allí pronto comienza su carrera médica con tanto éxito que el colegio de médicos viendo que se están quedando sin clientes, fuera de su grupo deciden mandar un comité para convencer al Dr. Stein que se una a ellos en la asociación y así por lo menos limpiar la cara de la asociación.

En el comité enviado se encuentra un joven Dr. Hans, éste sabe mucho más de lo que parece en un principio al reconocer al Dr. Stein como el Barón Victor Frankenstein.

Éste en una conversación con el profugo Doctor le explica que su intención lejos de destapar su coartada, Hans quiere aprender todos los secretos del Barón trabajando como su ayudante.

Es entonces cuando Victor Frankenstein le confiensa que ha vuelto a su anterior experimento y que su ayuda le vendrá mucho mejor de lo que el propio Hans imagina y ya no te voy a contar más para que te adentres en este film.

Pues bien ahora antes de seguir con la película sigamos con el contrato de la productora, el caso es que mientras que Dracula de 1958 se distribuye con la Universal, esta película lo hace con la Columbia y durante años la Hammer alternó producciones propias, distribuciones con Rank, con la United Artist, con la Columbia y con la Universal creando una de las industrias cinematográficas más potentes de Europa y ahora vamos a desgranaros este film por que lejos de ser un refrito es tan meritoria la secuela que en muchos aspectos supera a la primera entrega de las aventuras de Frankenstein.

Veréis con todas las dificultades que tenía Jimmy Sanglers para crear la historia que no se sostenía en nada, ya no hay ni rastro de la obra de Shelley, tampoco es una versión de ninguna película de las clasicas obras de la Universal y todo esto realizado en 6 semanas que era el tiempo de que iban a tardar el equipo de la Hammer en terminar Drácula, pues bien Sanglers crea un film lleno de matices, con secundarios maravillosos que enriquecen la trama y deja quizá un poco de lado la figura del monstruo que no es tal, aquí la obra tiene otros fines, pagos de deudas concebidas, demostraciones al mundo de poder y admiración por parte de los más jovenes en el que ven la controvertida figura de Frankenstein como el ídolo a seguir.

Esta trama maravillosa la rueda Terence Fisher de una forma magistral, parece la obra de un joven director llena de frescura, dinamismo, puesta en escena, trabajo en plató que consigue oxigenar la trama sin necesidad de exteriores y todo esto con la mano del veterano director con una semana de descanso tras rodar Drácula. Un alarde de oficio que llega a su culmen con este film realizado de urgencia.

Pero claro es que como soporte de la película estaba el maravilloso Peter Cushing quizá uno de los actores con más compromiso profesional de la historia del cine, un actor de la escuela británica que despliega toda la elegancia posible en los 90 minutos que dura el film.

Pero no sólo de Cushing vive esta película, el maravilloso Francis Matheus que hace de joven doctor y que realiza un papel totalmente creible, el personaje de monstruo en este caso agraciado que lo interpreta Michael Gwinn y la dama de la discordia la bellisima Eunice Gayson dan al elenco coral toda la credibilidad que es necesaria en las películas de terror gótico.

Y ahora un breve paréntesis, ¿Te gusta el cine? ¿quieres que te de a conocer películas clásicas de todos los géneros, quieres que te recuerde aquel film que siempre te gustó, te hago pasar un buen rato dentro de youtube? Pues entonces suscribeté y dale a la campanita para que no te pierdas ninguno de nuestros consejos de cine y así disfrutarás de dos reseñas semanales de cine.

Pues lo dicho la película se había realizado con el sistema hammer que no era otro que la economía y la reutilización, el film que mantenía el coste limitado se aprovechó gracias a los decorados que realizaron para Dracula por lo que podemos ver elementos comunes en las dos películas.

Y bueno si eres un fan del terror clásico seguro que ya conocías esta película pero si aún no te has adentrado en este maravilloso género, comentarte algunas cosas que para un espectador de hoy le pueden extrañar.

La película ya dista mucho de dar miedo, eso es debido a que los elementos que sorprendían e inquientaban a los espectadores de finales de los 50 no son lo mismo para un espectador de hoy en día, pero aún así el terror clasico tiene muchos más factores que el pasar miedo, estáis ante una obra elegante hasta más no poder, con unas interpretaciones clásicas llenas de matices sutiles que muestran una verdad actoral que hoy en día se hecha de menos, fijaros cómo el Barón Frankenstein siempre se adorna con una flor en el ojal, esos matices maravillosos que parece que no ahora se descuidan mucho más, hace de este film una película imprescindible hasta para esos espectadores acostumbrados al main stream actual.

Y bueno, ya damos terminada esta reseña y consejo sincero de cine, con la promesa de volver en un par de días con la última pelicula que le vamos a dedicar al Frankenstein de la Hammer, pero la última por parar en algún momento ya que si hay un estudio que hizo más versiones de frankenstein en la historia del cine esa fue la Hammer de la misma manera que Cushing es el actor que más veces le interpretó por lo que prometemos volver no sólo la semana que viene si no más veces con este mismo personaje por que creanme que aún quedarían temas para hablar largo y tendido sobre dicho personaje y productora.

Pero como no me puedo marchar sin antes despedirme me van a permitir que lo haga con dos deseos, el primer que seais inmensamente feliz o luches por ello y el segundo como no puede ser de otra forma que vivas el cine

La Maldición de Frankenstein 1957

Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de CINEFILIA veréis si preguntamos a cualquier persona mayor de 30 que nos hable de la Hammer Film, creo que la mayoría nos indicaría las películas de Dracula de Christopher Lee y quizá los muy aficionados empezaría por el monstuo de Frankenstein y es que si hay un terror clásico que era marca de la casa ese era el personaje hecho de retales de Mary Shelley y no tanto nuestro querido vampiro, pero así es el tiempo y la memoria y parece que ha quedado más en el imaginario colectivo la presencia vampirica de Lee que su versión monstruosa y como enemigo irredento de este el Vanhelsin de Cushing que su interpretación del Barón Frankenstein. Pero sin tomar partido de que saga es la más gloriosa si que nos vemos en la obligación de reseñar y dar lustre a las obras que aterrorizaron a toda una generación con el personaje icónico de El monstruo de Frankenstein en este caso de la Hammer Films.

Pero antes de entrar en la reseña de La maldición de Frankenstein de 1957 que es la película de la que nos vamos a encargar hoy dejenmé un segundo para que les hable de la casa del terror británica Hammer.

Veréis la vida de la productora no fue la de llegar y triunfar si no la historia de un primer fracaso, El actor Will Hinds que tenía como nombre artistico Will Hammer creo una productora que asociada a Enrique Carreras dueño de una cadena de cines creó el primer intento de la Hammer, curiosamente empezó con un thriller protagonizado por Lugosi El barco Fantasma de 1935. Durante un tiempo estuvieron asociados realizando algunos pequeños films hasta que explotó la guerra y entonces el sueño de Hinds y Carreras es abandonado. Pero cómo la persistencia es el principio del éxito los hijos de los fundadores al terminar el conflicto mundial volvieron a la carga, primero como distribuidora y despues como productora de cine ya con el nombre de Hammer films production. 

La primera película de aquella nueva etapa fue River Patrol film estrenado en 1948 un mediometraje destinado a ser el complemento de las sesiones continuas en los cines de la época creandosé así una modesta pero triunfal etapa. y así llegamos a la década de los 50 cuando la Hammer busca en su publico más joven exitos en taquilla con su primera película fantástica con el Experimento del Dr Quatermass de 1955 y el resultado fue tan demoledor que detuvieron toda la producción de la Hammer para centrarse en esas películas Pulp de ciencia ficción, los siguientes filmes fueron. Lo desconocido del 56 y Quatermass 2 del 57 y ahí nos vamos a detener.

Cómo vemos la productora británica había encontrado el filón en el publico adolescente con historias de Ciencia ficción, su carrera de más de 9 años procuciendo películas ya les hacían ser una productora importante dentro de Reino Unido y entonces llega un momento crucial para la productora para lo bueno y para lo malo.

El productor de cine Max Rosenberg y el guionista Milton Subovsky habían creado una historia de terror clásica llamada Frankenstein y el Monstruo, viendo que encajaba en la productora el tema de terror aunque nunca se habían adentrado, se lo presentaron a la Hammer que decidió probar con la película, avanzaron a ambos 5000 libras y comenzaron a realizar una versión del guión de Subovsky.

El encargado de realizarlo era Jimmy Sangster que tenía como principal orden abaratar en todo lo que pudiera la película, se excluyó escenas con muchos extras, grandes exteriores y se encajó todo el film para ser rodado en estudio y ahora que os parece que os cuente de que va la película.

En este canal nunca hacemos spoiler ya que queremos empujarte a que veas la película y que puedas disfrutar de la trama como se merece que es viendo el film mismo, así que por ese lado estate tranquilo que no voy a contarte nada importante para que tu experiencia con la obra sea totalmente satisfactoria.

Pues bien un adolescente Victor Frankenstein queda huerfano al morir la madre, con una fortuna que le respalda decide completar sus estudios contratando a un tutor para que le llene su hambre por la ciencia, el encargado de esa tarea es Paul Krempe un cientifico capaz que le enseña todo lo que desea el muchacho. Con los años sus lazos se atan de tal forma que dejan de ser maestro y pupilo para ser compañeros de laboratorio. Las dos mentes brillantes consiguen un avance cientifico de primer orden, consiguen con un cachorro dejarle muerto durante un breve momento para despues reanimarlo.

Esta hazaña Paul la quiere dar a conocer por que su avance podría mejorar las operaciones dolorosas de los pacientes, pero Frankenstein tiene una idea mayor, el no quiere resucitar si no crear vida desde cero, tomar cadaveres como esqueleto de su criatura y dar vida a un super hombre, este tendría un cuerpo fuerte, unas manos del mejor artesano y el cerebro del más ilustre cientifico.

Aunque Paul no ve ético esa ambición no abandona a su pupilo hasta el momento en que la prima de Victor aparece en escena La bella Elizabeth, es entonces cuando pide a su discipulo que pare, pero este con una ambición desmedida no se va a parar ante nadie y hasta aquí te puedo contar.

Bueno como podéis imaginar la película fue un rotundo éxito, una película creada para ser la humilde en las sesiones continuas destacó sobre manera, no sólo por el espectacular reparto y dirección del que vamos a adentrarnos un poco despues, si no por ser la primera vez que se veía en color el monstruo que popularizó la Universal con aquel Frankesntein clásico.

El caso es que cuando Rosenberg y Subovsky volvieron a por su parte en las ganancias, la Hammer se desentendió de ellos diciendoles que no habían tomado su historia si no sólo la idea y esta ya había sido pagada.

Este desaire llevó a Rosenber y Subovsky a no quedarse con los brazos cruzados y crearon su propia productora la Archifamosa Amicus Films, la productora que compitió durante decadas con la Hammer y todo eso debido a una mala decisión de no pargarles a los autores ya que a la larga se ganaron un competidor durisimo que les arrebató la egemonía en algunos momentos.

Y ahora antes de meternos en el glosios elenco artístico y técnico permitanme un parentesis muy breve para deciros que ya somos muchos los amigos suscriptores de cinefilia, cada vez somo más los amantes de este arte que se suman a nuestro selecto club, pero nos falta alguien y ese alguien eres tú, así que si te gusta el cine, si te hago pasar un rato agradabel en Youtube, no lo dudes suscribeté, dale a la campanita y sienteté como en casa en este tu canal.

Pues dicho lo dicho vamos al elenco de esta película que marcaría un antes y un despues no solo en la Hammer si no en la historia del cine.

Jimmy Sanguers el guionista era un joven con apenas 3 largometrajes en su haber que tras esta Maldición de Frankenstein y la adaptación que hizo de Dracula en 1958 se forjó un nombre dentro de la industria de lo fantástico y el terror llegando a dirigir para la productora dos films míticos, El horror de Frankenstein y Lujuria para un vampiro.

El director Terence Fisher que ya tenía un nombre dentro de Reino Unido y que era un director todo terreno y que tras este film ancló su nombre para siempre al de la productora realizando los films más memorables del terror no sólo britanico si no mundial entre la década de los 50 y sesenta 

Y por si todo eso no fuera suficiente en este film podemos ver el incio cinematografico de una de las parejas más importantes del cine como eran Lee y Cushing, ambos tenían una carrera anterior pero demostraron tener una quimica especial estre ellos que los disfrutaríamos en mas de un enfrentamiento y es que  a pesar que tuvieron carrera por separado como era normal no podemos ver esas peliculas de  Peter Cushing o de Christopher Lee en solitario sin sentir que nos falta alguien en pantalla.

Y bueno, como ya adelantamos en el vídeo anterior, vamos a seguir con este maravilloso ser creado por la imaginación de Mary Shelley durante unos cuanto vídeos más por lo que creo que ya ha llegado el momento de dar por terminada esta reseña, no sin antes desearos por un lado que seas inmensamente feliz y por último como no puede ser de otra forma que vivas el cine  

Por que es tan importate el Montruo de Frankenstein en el cine

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de CINEFILIA,  antes de nada quiero desvelar el por qué de esta historia, por que vamos a dedicar una capitulo del canal a un vídeo que no es una reseña de una película, contenido habitual de Cinefilia.

Pues veréis sois muchos los suscriptores que lleváis tiempo pidiendome las películas de Frankenstein de la Hammer y tengo que adelantarós que vais a estar muy felices al deciros que los siguientes tres vídeos nos ocuparemos de la trilogía original que realizó la Hammer Films sobre el personaje de Mary Shelley.

En un primer momento pensé en incorportar la importancia de la obra en la que se basan dichas películas en el primer capitulo de las reseñas, pero mi di cuenta que era quitar valor a una obra que es de las más importantes de la literatura universal quizá sólo detrás de la biblia y esto que os comento podéis pensar que es exajerado, pero antes de juzgar esta afirmación tan rotunda por mi parte, denme unos minutos para exponer por qué aquella obra de terror que nació en una noche de tormenta en la Villa Diodati fue un antes y un después no sólo en la literatura.

Para poder desgranar de El monstruo de Frankenstein antes tendremos que hablar del gótico y antes del gótico tenemos que adentrarnos un segundo en la Ilustración.

Veréis durante los siglos XVI y XVII donde los conflictos religiosos desencadenaron en varias guerras dentro del cristianismo, sobretodo entre católicos y protestantes, llevaron a una politización de la sociedad y un control más ferreo sobre las iglesias, esto llevó a sacar el conocimiento que hasta entonces estaba muy vinculado a la fe, fuera de los conventos y esto eclosionó con la llegada del siglo XVIII  con la Ilustración, aquel movimiento abarcaba todo lo relacionado con el hombre, su estatus, su vida y su fé fue modificada por aquella nueva forma de pensar, al separar la fé de la razón esta creó una nueva dimensión del hombre sobre la naturaleza, ya no se tomaba la relación con esta como divina y se fomentaron los conocimeintos en la ciencia de la naturaleza. A medida que iba avanzando la ilustración e iba calando en más estratos de la sociedad aparecieron los ilustrados radicales, aquellos que repudiaban las antiguas costumbres, aquellos que veían en lo chamánico, lo divino como algo del pasado y todo lo que les rodeaba podría ser explicado con la razón.

Pero aquella visión tan radical de la ilustración no era compartida por toda la sociedad, muchos veían un error el extirpar de la ecuación las fuerzas naturales que no se pueden explicar, no veían como acertado el quitar de aquel razonamiento la mano divina y como contestación a la redicalización de los ilustrados nació el Terror Gotico.

El Castillo de Otranto de 1764 es considerada la primera novela de este movimiento y desde este principio hasta el final del movimiento casi todas las tramas se movian bajo un esquema común, el de unos elementos sobrenaturales que afectaban de alguna forma a una persona que ejercía como narrador.

La mayor parte de las veces, aquella vícitma de las fuerzas oscuras o sobrenaturales era un descreido, un hombre o mujer que renegaba de lo chamanico que se enfrentaba a fuerzas que le superaban y que terminaba renegando de la ilustración radical.

Y este movimiento contracultural que era la novela gótica llegó a su cenit en 1818 cuando se publicó la novela El monstruo de Frankenstein o El moderno prometeo.

Veréis aquella novela que nació de un juego entre Percy Shelley, Lord Bayron, Polidory y Mary Godwind, porque aún le quedaban unos meses para casarse con Percy y que adoptara su apellido. Cambió para siempre la literatura y creó un nuevo factor filosófico que ha llegado hasta nuestros días que es la ética moral de la ciencia.

Cómo comenté esta obra es tan importante que hoy en día sigue vigente como el primer momento ya que da una vuelta de tuerca al gótico. Si en aquel movimiento contestatario la razón sucumbía ante lo sobrenatural y divino, Mary Shelley le daba el triunfo a la razón a la ciencia, en su historia el Barón Victor Frankenstein es tan brillante que como prometeo robó el fuego a los dioses, Frankenstein le roba la potestad de quitar la vida a Dios.

Esta actitud egolatra por parte del cientifico le lleva a la desesperación y la desgracia, no por el fracaso si no por el triunfo, Frankenstein al conseguir dar vida con la ciencia, al robar el don más preciado de Dios que es el de quitar o dar la existencia vital, cae en un torbellino de desgracias tanto para la criatura, como para él y sobretodo para sus seres más queridos y tras perderlo todo Victor Frankenstein le lleva a una cacería salvaje para terminar con su criatura que termina en las heladas tierras del ártico.

Aquella novela que fue la que abrió un nuevo género el de la ciencia ficción, planteaba que el conocimiento debía de tener límites, nos avisaba que la ciencia debía de respetar la moralidad y nos mostró la locura que ocurriría si hacíamos caso omiso a sus advertencias.

Si huvieramos hecho caso Shelley no se habría creado por ejemplo un arma atomica capaz de elminar la vida por completo, por que sí, Frankenheimer fue el egolatra Victor Frankenstein. Hoy en día podemos entender el conflicto de conciencia de algunos cientificos al tratar con cedulas humanas, el crear seres puros modificando artificialmente los genes.

Tódos esos hechos presentes, todos estos conflictos morales ya están escritos como un aviso del pasado en la maravillosa El monstruo de Frankenstein o el moderno prometeo.

Así que con este último dato voy a dar por un lado final a esta historia del pasado que tiene ecos en el presente y por otro lado dar el pistoletazo de salida a la trilogía de la Hammer sobre el monstruo creado por Shelley que si no te quieres perder te aconsejo que te suscribas, le des al botón y a la campanita y disfrutes de estas joyas del terror clasico que tienen en su creación una historias increibles.

Y deseando que cuando veas la imagen de Karloff maquillado como la criatura grotesca de Frankenstein veas más que un simple icono Pop me despido, como siempre con dos deseos aunque hou un poco diferentes ya que el primero es que seas inmensamente feliz y el segundo como no que vivas la literatura

Al morir la noche 1945

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de CINEFILIA, veréis los estudios británicos Ealing que se centraban sobre todo en comedias y film documentales bélicos en medio de la propaganda de guerra en la segunda Guerra Mundial, decidió en 1945 adentrarse en el múndo fantástico y de terror, el caso es que aunque jamás volvió al tema creó una de las películas referentes sobre el género un film que tuvo tal repercusión que dinamizó los films de terror capitulares que con el tiempo otra productora brítanica La Amicus films hiciera de estos su marca personal. Cierto es que hoy en día a penas se disfrutan de aquellas obras que contaban a forma de antología de cuentos un largometraje, estos films enlazaban dos o tres historias diferentes con otra premisa que servía de hilo conductor, un esquema narrativo que creo personalmente que al género este tipo de estructura le viene como anillo al dedo y todo empezó por la repercusión internacional de este film, por cierto otra vez los directivos de la distribuidora norteamericana hicieron de las suyas cargandosé otra vez la película, pero de eso nos encargaremos más tarde en la reseña por que damas y caballeros comienza aquí nuestro sincero consejo de cine de la película  Al morir la noche, film rodado en 1945.

Veréis este film nace como producto de los estudios Ealing que terminada la guerra estaban buscando una nueva linea de explotación de sus películas ya que el departamento de creación de documentales bélicos ya no tenía sentido, así que junto a sus comedias románticas decidieron realizar una película de terror fantástico, pero lejos de buscar una adaptación de un relato litarario, pensaron en realizar una historia de terror que contuviera cuentos cortos de Benson, H.G Welles, Angus McPhail que tambien colaboraba como coguionista junto James V. Baines. Ambos escritores crearon un guión en donde entraran de una forma organica tanto sus cuentos como los de Benson y Welles y para poder entender mejor como funcionaba este tipo de estructuras narrativas que os parece que os cuente un poco sobre de que va la película, una sinopsis del film que como siempre estará libre de spoiler, los mas veteranos en el canal sabéis que aquí os empujamos a que disfrutéis de las películas que reseñamos de principio a fin con su visionado, no robandoos la experiencia contando más de la cuenta.

Así que con esa tranquilidad adentremonos en la maravillosa historia de Al morir la noche.

Veréis a la casa de campo de la familia Foley se acerca como invitado el arquitecto Wallter Craig, el caso es que quiere el Sr Eliot Foley que pase un fin de semana en la casa y haga un estudio sobre los cambios que desea realizar en el caserón, el caso es que allí se está llevando una reunión de familiares y amigos por lo que le pide disculpas por el atropello que supone estar con desconocidos. El caso es que el arquitecto Craig empieza a tener una extraña sensación, aunque no conoce a nadie siente que sabe quien son, pronto recuerda el por que de la familiaridad de  todos ellos, curiosamente y por extraño que parezca éstos son parte de un sueño recurrente que tiene y que posteriormente olvida, por lo que puede adelantarse unos segundos a los que va a ocurrir. 

Junto con los invitados y familiares se encuentra el prestigioso Dr. Vanstraten un psiquiatra capaz de darle una explicación lógica a esa sensación de Dejavú que tiene el arquitecto, este conflicto creado entre la superstición y la razón lleva a los invitados a la reunión ponerse de lado del Sr Craig y cuentan cada uno su experiencia vital con lo sebrenatural, es aquí donde entran los cuatro cuentos que forman la antología de la película, la primera historia es la de un piloto de carreras de coche que sufre un accidente, la segunda es la de una joven durante una cena de navidad, por cierto de esta historia quiero incidir un poco después, la tercera es La historia de un curioso espejo, la cuarta la historia de dos jugadores de golf enamorados de la misma mujer y la quinta y última la de un Ventrilocuo.

El caso es que según van contandose la historia nuestro arquitecto recuerda que su recuerdo no es el de un sueño si no el de una pesadilla y hasta aquí te voy a contar el resto de la trama tienes que verla tú en un film que no sólo los relatos tienen forma de antología si no que tambien la dirección.

El estudio pensó que para que cada historia tuviera una independencia respecto al resto de tramas estas fueran dirigidas por diferentes directores y es por eso que el film lo firman los británicos Basil Dearden,  Charles Crichton, Robert Hammer y el brasileño Alberto Cavalcanti un director que no tiene muchas obras en su haber, pero que fue el director de la maravillosa Me hicieron un Fugitivo del 47, una película que tendremos que reseñar en el canal ya que merece mucho la pena.

Pues lo dicho, los autores se meten a contar estas obras de ficción que son todas inventadas excepto una que es la que comenté antes la historia que nos cuenta la joven sobre una noche de navidad. Pero antes de entrar en este apartado de la reseña permitemé un breve parentesis.

¿Te gustan mis reseñas? o ¿Ha caido por casualidad en este vídeo y estás viendo si es para ti o no? pues seas de los que seas decirte que nuestro compromiso es el de fomentar el cine sea del género que sea, sin hacer distinciones en fechas y géneros, sólo con el compromiso de que llenéis vuestra vida con obras cinefilas importantes que harán de esa tarde aburrida que no sabes que ver en una maravillosa velada cinefila, pero como no todas las películas son para todo el mundo desde el canal os damos pistas si son para ti o no. así que no lo pienses más y suscribeté dandole al canal y la campanita, nosotros por nuestro lado nos compremetemos a subir dos reseñas semanales.

Pues nada, dicho lo dicho vamos a hablaros un poco más de esa singular historia la de la chica joven.

Veréis todas las historias como digimos antes se basan en la ficción menos esta historia de fantasmas, que tiene como trasfondo un hecho ocurrido realmente el asesinato de el niño Francis Kent a mano de su hermanastra Constance, un hecho que aterrorizó a la sociedad del momento por tener Constance 16 años y el niño sólo 8, este hecho se solventó con la carcel para ella en la que estuvo encerrada 20 años y después emigró a Australia donde murió en 1944 con 100 años, aquel hecho el de la muerte de la asesina, fue noticia en su momento con lo que la película se aprovechaba un poco de la repercusión social de aquel luctuoso hecho.

Pero dentro de todas las historias no es la que más terror da, si me preguntáis cual serían las mejores historias y siempre dentro de un gusto personal, claro está que no tienes por que coincidir conmigo sería el siguiente. La historia del conductor de coches de velocidad es bastante interesante y entretenida, además de disfrutar de uno de los secundarios de lujo del cine británico como es Milles Malleson, pero miedo o terror no dá ni tampoco lo busca ya que simplemente nos sirve para adentrarnos en la historia, después estaría la historia navideña de la que os acabamos de hablar que es bastante interesante pero alejada del terror, tras ese relato llega el del espejo, para mi el más canonico dentro de la literatura gótica, este si que inquieta bastante y es de las más logradas en ese aspecto y luego llega el momento de aligerar la trama con la historia de los golfistas donde cuentan una historia de humor sobrenatural bastante lograda para terminar con el relato del ventrilocuo, que tiene momentos realmente inquietantes pero es la historia principal, la que hila todas las tramas la que supera a todas en uno de esos filmes que por el tiempo en que se rodó me imagino la impresión que dió a los espectadores, por supuesto muchas son las historias que han tomado ese mismo recurso y ha perdido frescura, pero aún así esta es el mejor relato de todos que da sentido al visionado del film.

Y bueno antes de comentaros más sobre el elenco una petición, te está gustando nuestra reseña de este singular film, pues regalame un like y si crees que esta reseña puede ser interesante para tu grupo de amigos, enlazala y compartela, os estoy siempre agradecido por estas acciones.

Pues lo dicho, en el reparto podéis encontrar de lo más granado del cine británico del momento, auntenticos maestros de la interpretación que llevan a esta historia de fantasmas y de lo fantastico a un nivel altísimo, pero si alguien destaca sobre todos es el maestro Michael Redgrave y si te suene ese apellido estás en lo cierto ya que es el padre de una de las actrices más importantes del cine británico de todos los tiempos la maravillosa Vanesa Redgrave actriz mítica de los 70 y 80 que llegó a estar nominada 5 veces como mejor actriz en los Oscar de Hollywood y que se hizo con una estatuilla por Julia en 1977 y que podemos entender de donde le viene el oficio.

Y ahora vamos a comentar un poco la maravillosa idea que tuvieron los directivos de la Universal que era quien distribuía la película en los estados unidos.

Veréis la película no es que sea especialmente larga, sólo dura 103 minutos pero a estos directivos se le ocurrió la genial idea de recortarlo para sus compatriotas y dejarlo en algo más de 70 minutos y que hicieron, pues se cargaron de un plumazo la historia de la chica, la que se basa en el hecho veridico del asesinato y por supuesto la historia de humor que ayuda a aligerar la trama. Este hecho de remontaje es lamentable pero más aún por que llegado un momento se vuelve a contar algunos acontecimientos de todas las obras que acontecen en la película con lo que consiguieron que todos los espectadores se perdieran en la parte final del film, este hecho salió a la luz y obligó a la universal a sustituir todas las copias editadas por el montaje original.

Y ya voy a ir dando por terminada la reseña animandoos a que os adentréis en este entretenido film que lo puede ver toda la familia, una historia que dinamizó una forma diferente de contar obras de terror y que tanta gloria nos dió pasadas las décadas.

Pero para empezar con la siguiente película que es una rareza en si misma que ya os digo que salió bien me despido de todos vosotros, no sin antes dos deseos, el primero que seas inmensamente feliz y como no puede ser de otra forma que vivas el cine 

 

La marca del hombre lobo

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de CINEFILIA, hoy me encuentro ante una de esas películas de mi vida, una obra  que aunque pueda parecer extraño, llegó bastante cercana en el tiempo y es que este film lo descubrí en la década de los 90 cuando con veinte años era un espectador habítual de los festivales de cine de terror y fantástico, donde viajaba a Sitches o era de los que no dejaba pasar una edición del Festival de cine fantástico de Madrid, que posteriormente se llamó nocturna y en esos circulos de autenticos aficionados al género, me inculcaron el amor a esta película, referente de una forma de hacer cine en Europa, pionera a más no poder  y que podríamos decir sin temblarnos la voz que fue la primera película de lo más cercano que España a estado de crear industria del cine como era el Fantaterror.

Pero a su vez no puede ser un consejo de visionado a todos los amigos que estáis viendo esta reseña ya que la película no es de esas que ha aguantado bien el paso del tiempo y no hablo en lo técnico que curiosamente el trabajo artesanal de maquillaje y prótesis aún aguanta bastante bien el tipo, si no en la historia llena de clichés y confrontaciones de seres que junto al desastre interpretativo de algunos actores, hacen de esta cinta sólo un producto a los muy iniciados al terror de serie B clásica.

Pero si no eres de esa facción de espectadores que les gusta este género, esta reseña si que es para ti, por que la gestación del film. Como una película dinamizó un género y que todo esto se diera por una cantidad de casualidades imposibles, hacen de la producción de la película todo un alarde de creatividad que nos ha reglado la historia del cine y es por eso que llamó a esta reseña La película imposible y esque no estamos hablando de otra cinta que de la maravillosamente bizarra la Marca del hombre lobo de 1968.

Veréis la película nace en la mente de un jovencisimo Jacinto Molina, por aquellos entonces estaba de chico para todo en los rodajes cinematigráficos esperando una oportunidad, hacía de actor, figurante, ayudante de dirección, ayudante de cámara, cualquier trabajo le valía, un día tras una tormenta pensó por que no se hacían más películas sobre hombres lobo, mientras que vampiros reinaban las salas de cine, los licantropos eran relegados a la inexistencia cinefila, así que el joven molina en casa de sus padres preparo un borrador de guión para presentarselo al director de cine Enrique Lopez Eguiluz con el que ya había trabajado como chico para todo en sus rodajes.

Enrique lo tenía claro, nadie va a querer rodar esta película, su consejo fue que lo dejara que hiciera otro tipo de guiones ya que el fantástico en españa no podía hacerse, el caso es que en la década de los 60 aún había una dictadura en España y los temas sátanicos y de monstruos sobrenaturales no estaban muy bien visto por parte de la iglesia que presionaba a los censores.

El caso es que probablemente por ingenuidad, Jacinto Molina siguió su instinto y terminó el guión presentandoseló otra vez a Eguiluz ya que quería que fuera el quien lo dirigiera. Este dijo que antes de poder rodarse se tenía que tener la dispensa del censor y como os podéis imaginar no se la dieron, el caso es que era un licantropo asturiano no podía ser, como el censor le dijo, los vampiros y hombres lobo son cosas del extranjero, así que cabezón como nadie nuestro Jacinto cambió la nacionalidad de la bestia por Polaca y el país donde ocurría todo que era en centroeuropa y curiosamente pasó la censura y consiguió la dispensa.

Pero sólo eso, ahora había que encontrar una productora que se hiciera cargo del coste del film y como le dijo el bueno de Erique Eguiluz, nadie quiso hacerla. Quedando el guión como suelen terminar al 90% de ellos, durmiendo el sueño de los justos en un cajón olvidado

Pues ahora llega ese momento imposible, En la oficina del director le llega una carta de una productora Alemana, Atlas film que se interesaba por el guión de un tal Jacinto Molina. Eguiluz llamó corriendo al chico para decirle que había una productora interesada en el proyecto desde Alemania. Hay que decir que por aquellos entonces las coproducciones europeas eran el pan de cada día. Molina entusiasmado dijo que si a todo, el no quería dinero ni fama, ni nada por el estilo, el quería ver en pantalla la historia que había escrito, el caso es que ya con la coproducción alemana, entró la productora Española Maxper.

El caso de cómo llegó ese guión a los Alemanes nadie lo sabe, lo que si que se sabe es por que se interesaron en aquel guión, veréis en aquellos entonces se intentaba poner de moda la esterografía, esas películas 3D que con unas gafas con filtro azul y rojo simulaban tener relieve las obras y Atlas se hizo con una  cámara de grabación con ese sistema llamado HIFI Stereo setenta y querían urgentemente un film que se adaptara al publico que usaban ese sistema de cine en relieve y el guión de La Marca del hombre lobo encajaba a la perfección.  

Para el personaje del hombre lobo se quiso contar con la leyenda de este personaje Long Chaney Jr, por aquel entonces tenía 60 años y aunque por edad podría encarnar a Waldemar Daninsky no así su estado de salud, por lo que ahora tenían un grave problema, no había ningun actor de los contactados que quisiera embarcarse en el proyecto y cuando se iba a retirar la productora, Eguiluz propuso a Jacinto que lo encarnara él, el joven dudaba por que no había hecho un papel así de grande en su vida, pero tras decirle Eguiluz que lo intentaba o se iban los alemanes, se lanzó al ruedo. Prepararon un set en estudio y se rodaron dos escenas de prueba y al final los Alemanes quedaron encantados con la actuación del joven por aquel entonces guionista, bueno encatados por todo no, el caso es que Jacinto Molina no era un nombre para una producción cinematográfica internacional por lo que pidieron que se cambiara el nombre, tras buscar un nombre que le encajara Jacinto Molina pasó a ser Paul Naschy, comenzando así la leyenda de uno de los referentes de los hombres lobo del cine de serie B.

Y ahora que os parece que haga un descanso para comentaros un poco de que va la película.

En el baile de presentación de Janice hija del conde Von Arenberg aparece un extraño hombre que no es otro que Waldemar Danski un empresario que se siente atraido por Janice a pesar de que esta, está prometida con Rudolff Weisman un amigo de la infancia.

Pronto Janice se siente más atraida por Waldemar que por Rudolff con lo que empiezan un cortejo mutuo, pero todo se va a torcer cuando unos gitanos que pasan la noche en el caserón de un hombre maldito activen una vieja maldición, la maldición del hombre lobo.

Tras unos asesinatos los hombres del pueblo deciden crear una batida de caza para acabar con el depredador en la que se encuentra Waldemar Danski, el caso es que en dicha partida de caza Waldemar consigue matar al licantropo pero no sin antes ser herido por este y termina siendo maldito con la estrella negra de los hombres lobo. 

Rudolff que se siente responsable de la desgracia de Waldemar encuentra unos escritos donde un  ocultista asegura que es capaz de curar la maldición con lo que es llamado para que acuda e intente salvar de la maldición a Valdemar y hasta aquí te voy a contar el resto tienes que verla tú si es que quieres claro.

El caso es que el film dista mucho de ser una obra redonda, como casi todas las obras pioneras en un género adolece de una gran catidad de clichés y de giros argumentales más que previsibles si a esto le sumamos un montaje atropellado y a ratos confuso parece que te estoy alejando de animarte a ver la película y en cierta manera es así, pero si aún sabiendo todos los errores que te vas a encontrar te animas a verla, pues entonces vas a disfrutar de todo lo demás, una composición maravillosa de plano, una historia clásica del gótico sesentero y un film divertido como pocos que seamos sinceros, miedo, lo que se dice miedo no da, pero que se deja ver como lo que és, una vieja historia de lo fantástico.

Y ahora despues de comentarte donde te vas a meter, dejame que continue con la historia de esta película que aún queda mucho más, pero antes permiteme un parentesis.

¿Te gustan mis reseñas, te gusta conocer cine de todas las épocas y géneros y quieres saber más de los pioneros de este arte como el caso que nos ocupa hoy? pues si la respuesta es si, no lo dudes más y suscribete, nosotros por nuestra parte os aconsejaremos dos películas a la semana para que conozcas más de ese otro cine.

Pues hecho el parentesis vamos a otra casualidad imposible que hizo de esta película un éxito internacional.

Bueno, podemos entender que gracias a Atlas la película se proyectara en gran parte de Europa teniendo una muy buena acogida tanto en Alemania como en Francia además de el éxito local que tuvo en españa y que animó a otros producotres a meterse en el género fantástico que posteriormente se conoció como fantaterror español.

Pero si nadie contaba con ello fue un estreno nacional en los EE.UU, y ahora vamos a contaros como se pudo dar ese hecho insolito.

Samuel M Sherman productor y director de cine de explotación, se había comprometido a sus distribuidores a entregar dos películas sobre el monstruo de moda en los setenta que no era otro que el Monstruo de Frankestein, el caso es que pudo entregar una, la conocida Dracula Vs Frankenstein del 71, pero el tiempo pasaba y no conseguía realizar el segundo film, temiendo que no cumpliera con el contrato y enfrentarse a una demanda buscó por los circuitos europeos una película que comprar con el monstruo de Frankenstein como protagonista, pero curiosamente no encontraba ninguna por lo que desesperado compró esta Marca del hombre Lobo.

Ahora podéis pensar sobretodo si ya habéis visto el film, ¿Donde demonios sale Frankenstein en este film? Pues en ningún lado, pero Sherman sabiendo que nadie iba a mirar la película encargó un poster, este que estáis viendo donde se cambiaba al lobo por una especie de monstruo de Frankenstein, pero claro que pasaba con el público, como se solventaba ese problema, pues lo hizo de una manera bastante burda pero que parece que funcionó, empezó la historia con un texto que explicaba que la familia frankenstein era prosquita y cambió su nombre a Weisman y así justificaban que apareciera en el titulo Frankenstein ya que para engañar más aún a sus distribuidores retituló el film como Frankenstein Blody terror, así con sus narices.

Ahora podríamos pensar que el publicó protestó y fue un desastre dentro del circuito de explotación setentera, pero nada más alejada de la realidad, la historia funcionaba y el publico iba a las salas con tanta frecuencia que decidieron comprar la versión estereoscopica para el cine en relieve. así que este film no sólo se estrenó una vez si no dos veces, consiguiendo que el bueno de Jacinto Molina o mejor dicho su alter ego actoral Paul Nascky se convirtiera en uno de esos selectos actores reconocidos en hollywood como hombre lobo.

Y bueno, esperando que te haya gustado esta reseña, que te animo a verla con todas las comillas que quieras, voy a despedirme de vosotros pero no sin antes desearos dos cosas, la primera es que seas inmensamente feliz y la segunda como no puede ser de otra forma que vivas el cine

LOS INMORTALES

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de CINEFILIA, quiero advertirte que lo que os voy a contar acontinuación parece no tener mucho sentido con la reseña del film que nos ocupa hoy, pero creerme que no sería posible dicha película si no fuera por la primera emisión el 1 de agosto de 1981 del canal músical Mtv, la cadena televisiva que resultó ser un antes y un despues al crear un canal totalmente temático en videos músicales, jamás visto hasta ese momento.

aquella cadena Abrió sus emisiones con uno de esos videoclips ahora míticos, que no era otro que el tema de The Buggles Video Kill to Radio Star y aquel video clip venía de la dirección de un hasta entonces anónimo australiano llamado Russell Mulcahy pero que despues de aquellos 4 minutos de sintonía Pop ochentera se convirtió de golpe en el padre de los videoclips, título inmerecido ya que antes se hicieron vídeos musicales de otros directores, pero fue tan importante en el mundo aquella cadena músical La Mtv, que creó sus propios mítos sustentados a golpe de música ochentera y Mulcahy fue uno de ellos.

El caso es que al bueno de Russel Mulcahy le llovían las ofertas de todo tipo de cantantes y grupos pero siempre de primera fila, desde Elton John, Paul McArtney, Ultravox, Rod Steward y Durán Duran. Cómo entenderéis en su fulgurante trayecotoria como director de videos músicales fueron muchos los grupos pero quiero que te quedes con aquel grupo de Birmingham Duran duran.

Y por ahora dejemos guardada esta información para meternos de lleno en un film de culto de los años 80, una película que fue un desastre en taquilla pero todo un blockbuster en el vídeo doméstico que tan asentado estaba en aquella época por que hoy toca reseñar y aconsejar su visionado de la portentosa Los Inmortales de 1986

Veréis el guionista Gregory Widen cuando era estudiante universitario se encontró en un viaje por reino unido donde visitó varios castillos escoceses y la torre de Londres, lo que le llevó a preguntarse que personas vivieron allí, que seres humanos usaron aquellas armas, aquel viaje le llegó al alma y tras ver los Duelistas de Ritley Scott pensó en escribir una historia que mezclara aquellos conceptos, el de un duelo infinito pero en este caso a lo largo del tiempo creándose así el primer borrador de lo que a la postre sería los inmortales que se titulaba por aquellos entonces El Clan de las sombras, aquel borrador se lo hizo llegar a su profesor en la UCLA que vió en ella potencial y le otorgó varios contactos para que se lo moviera un agente literario, 

La venta dió sus frutos cuando le llegó al agente y productor tanto cinematográfico como televisivo William N. Panzer que junto a su socio Peter Davis tenía la productora Davis-Panzer Productions que con un nada desdeñable cheque de 200 mil dólares se hizo con aquella historia de inmortales escoceses.

Con el borrador escrito por Widen, Panzer se lo entregó a los guionistas Peter Bellwood que ya tenía dos largometrajes en su haber y a un casi novato Larry Ferguson. La idea de los productores era crear un film de bajo presupuesto que pudieran ofrecer a la subsidiaria de la Emi Thorn Emi Screen Entertainment, productora que con los años se convertiría en Studio Canal, uno de los mayores estudios de cine de Europa.

A estos les interesó la idea y buscando distribuidora se cruzaron con la Canon Group empezando así la preproducción de la película.

Ahora si os parece bien vayamos directamente a comentaros un poco de la trama, como sabéis los veteranos del canal, esta siempre estará libre de spoiler, pero si eres nuevo en el canal quisiera que sepas que aquí jamás desvelaremos más de lo necesario para empujarte a ver la película, sea esta totalmente desconocida o como es el caso toda una obra de culto.

Estamos en 1518 cuando en el Clan McLod Conor de las tierras altas, cuando cumple 18 años es enviado a la batalla contra el Clan rival Frazer que está capitaneado por el imponente Kurgan. Connor en la refriega cae herido de muerte a manos de Krugan y llevado a morir a su hogar, pero algo raro ocurre, Connor Mclod se recupera inesperadamente de sus heridas a lo que sus vecinos tachan de brujería y es expulsado del pueblo. Es allí como vagabundo que se encuentra a Ramirez un soldado que viene de España y al que toma como pupilo, el caso es que como el mismo Ramirez le cuenta Connor es el último de la raza de los inmortales, guerreros a los que no se les puede matar si no es decapitandolo con la maldición de que tendrán que enfrentarse entre si hasta quedar sólo uno. El destino empuja a los inmortales a estar en el mismo lugar para que conbatan entre si en un duelo eterno, el caso es Krugan es uno de esos inmortales y no cejará en su empeño hasta localizar a todos los inmortales y decapitarlos dando igual los siglos que pasen llegando a la actualidad donde vive bajo una identidad falsa Connor Mcclod y hasta aquí te voy a contar. El resto de la película tienes que descubrirla tu, en una historia de amistas, amor y la maldición de la inmortalidad como telón de fondo.

El caso es que desde Davis-Panzer productión querían mantener el coste de producción lo más bajo posible por lo que tenían que buscar a un director casi novel capaz de encajar con la nueva forma de hacer cine y es aquí donde enlazamos esta parte de la reseña con el inicio de la misma.

Cómo recordaréis el referente en los videoclips era Russel Mulcahy que curiosamente ya se había adentrado en el mundo cinematografico con un film que seguia la estela de tiburón, en este caso con un jabalí que causa estragos en Razorback Los colmillos del infierno una película australiana que tuvo algunos puntos destacables como fue la ambientación, pero si los productores se decantaron por el autor fue gracias al memorable videoclip Wild Boys de Duran, duran un video musical que homenajeaba al mundo postapocaliptico de Madmax2 que fue en su momento toda una revolución.

Los productores se pusieron en contacto con el director aceptando de inmediato la dirección de la película.

Gracias a la Canon y a la productora de EMI se podía acceder a un rostro conocido que llevara al publico a las salas como era Sean Connery que estaba bajo el auspicio de la Cannon con la que había rodado su anterior film El caballero verde en 1984, pero el resto del elenco tenía que tener un perfil más moderado. es entonces cuando sorprendentemente Mulcahy quiso al francés Christopher Lambert, el caso es que el papel que hizo para la versión de tarzan de los monos en Greystorke llamó la atención del director y a pesar de no hablar inglésm el bueno de Mulcahy le propuso.

Lambert que aceptó el papel tenía por un lado que aprender ingles en tiempo record, adaptar el acento escocés y por si todo esto fuera poco aprender la esgrima necesaria para poder interpretar a un guerrero Hightlander.

El caso es que al final Lambert demostró que el novato director no se equivocaba creando para mi uno de sus mejores papeles de toda su trayectoria.

Y ahora antes de meternos en como le fue a la película permiteme un breve parentesis para preguntarte.

¿Te gusta el cine? ¿Te da igual los géneros y épocas y sólo quieres conocer y ver buenas obras de este el séptimo arte? pues no lo dudes más, suscribeté a este canal donde todas las semanas te presentamos dos reseñas de películas de cine de todos los tiempos pero siempre de gran calidad como este Los inmortales. así que dale al botón y a la campanita y forma parte de esta familia cinefila en la que sólo faltas tu.

Y ahora si. vamos al resultado de la taquilla.

 a pesar de que se intentó por todos los medios no sobrepasar los 20 millones de dólares donde los efectos especiales se llevaron una parte del montante y demás conseguirlo, ya que al final, incluyendo promoción se quedó en 16 millones de dólares, esto no se consiguió contratando a técnicos de segunda ni mucho menos, si no a verdaderos artesanos que eran mucho mejores que su caché y un buen ejemplo fue el propio director de la película, pero también el director de foto el descomunal Gerry Fisher, Fisher si vemos su trayectoria es la de trotamundos, donde trabajó desde Belgica, Mexico, Francia, Reino unido y por supuesto algunos films norteamericanos y podemos caer el tantación de tratarle como un director de foto de segunda, pero sólo basta con ver algunos de sus trabajos para entender por que esta película es casi perfecta en ese apartado ya que es el director de fotografía de Pacto en Berlín de Frankenheimer, La Ofensa de Lumet, Evasión o Victoria de John Huston, Fedora de Billy Wilder o Don Jovanny de Joshep Losey, un acierto para la producción que mejoró mucho el aspecto filmico de la película.

La composición de la banda sonora a la que siempre quedará eclipsada por el par de temas de The Queen , corren a cargo de otro gran especialista de caché moderado como era Michale Kamen compositor de La zona muerta, Arma Letal, horizonte final o Jungla de cristal estos casos son un buen ejemplo de la calidad que emana toda la película y aún así fue un autentico desastre.

Veréis el film sólo pudo recaudar en todo el mundo 12 millones de dólares un verdadero batacazo.

¿Pero como una película con una calidad fuera de dudas, bien dirigida, excepcionalmente interpretada, con una historia al gusto de la masa de los años 80 y con unos apartados técnicos de primer nivel no cuajara en la taquilla del cine?

La verdad es que yo no tengo la respuesta, pero si indicios que me dicen que puede pasar, veréis las películas en los 80 no se estrenaban y desaparecían, normalmente estaban meses en cartel en aquellos cines de extreno, luego las bobinas viajaban a cines de barrio normalmente de sesión continua donde estaban otra larga temporada, para terminar su periplo en cines de tercera o cines de veranos que se dedicaban a proyectar reestrenos.

Y si nos fijamos en la competencia del año 86 nos encontramos con Top Gun que se hizo con una taquilla de 357 millones de dólares, Platoon que recaudó 138, Aliens 131 o Cobra con 50 millones no dejó hueco a esta película y es que tras el desastre en el cine pasó al video domestico y sin mucha explicación y gracias al boca a boca se convirtió en un Block Buster que superaba con creces los dividendos de muchas de las películas anteriores, convirtiendose en el acto en un exito rotundo que llevó a convertirse en una franquicia con 5 películas más una serie de televisión y hasta videojuegos convirtiendose casi en el acto en una obra de culto instantanea.

Y bueno con este último dato ya me voy a despedir de vosotros, no sin antes pedirte que si te ha gustado esta curiosa reseña que mezcla la Mtv con los inmortales me regales un like y como es costumbre en el canal no me puedo marchar sin dos deseos, el primero que seas inmensamente feliz y el segundo como no puede ser de otra forma que vivas el cine

¿Que ocurrió entre mi padre y tu madre? 1972

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de Cinefilia, es curiosos como películas menores, alejadas de esas obras maestras de los grandes directores pueden calar tan hondo con el tiempo y es que este ¿Que ocurrió entre mi padre y tu madre? o como se tituló originalmente y dejenmé que desde ahora llame a este film así Avanti pelicula estrenada en 1972 y dirigido por el grandioso Billy Wilder es uno de esos curiosos films.

Veréis, si hay una filmografía casi perfecta esa es la del pequeño en estatura Wilder y es que el genio del cine es uno de esos que siempre será recordado por obras tan grandiosas como Perdición, Berlín Occidente, Sunset Boulevard , con faldas y a lo loco, el apartamento o Primera plana, simplemente por poner un ejemplo de obras cumbres del director y creanme que me he dejado casi media docena de films memorables. También tiene de esas peliculas un poco menos grandiosas, obras que pasan un poco más desapercibidas, esas que ni nosotros mismos le damos el valor que se merecen al compararlos obviamente con esos films mayores y eso, es lo que me pasa con Avanti.

El caso es que no es comparable por ejemplo con El gran Carnaval o  1, 2, 3 , pero entonces te das cuenta que te has visto Avanti muchas más veces que otras obras cumbres del director y poco a poco y en silencio como avergonzándote de tus propios sentimientos empiezas a ver que ese film te gusta mucho más de lo que puedes reconocer, que aprovechas cualquier momento para poner el viejo DVD y disfrutar otra vez de esta aventura o mejor dicho desventura amorosa que tienen los  padres de Pamela y Wendell Ambursted Jr.   Ese film que como los amores de juventud que pasan en verano, en un país extranjero y con la costa amalfitana como marco de la historia, son de esos que se recuerdan con nostalgia pero dificilmente se cuentan en publico

 y es que si no has visto Avanti y quieres que te la discriba con una simple frase, este sería que el film es como esa mañana de vacaciones cuando respiras la brisa del mar frente al amanecer.

Y perdonenme la poesía pero es que es así.

Así que creo que si no conoces esta película es un buen momento para quedarte en esta reseña y conocer un poco más sobre el film, por que si la conoces ya sabes de lo que hablo.

Y cómo todas las historias este film tiene un principio y ese es como obra de teatro en Brodway de la mano del dramaturgo de Samuel Taylor. 

La obra teatral se había representado 21 veces en Brodway y el agente literario Charles Fellman pensó que era una historia perfecta para Billy Wilder, el caso es que Fellman ya le ofreció al director La tentación vive arriba o como se tituló originalmente The seven year Itch que resultó ser un éxito comercial y además pensó que sería un film desenfadado la mejor medicina para el suplicio que le resultó rodar la Vida privada de sherlock Holmes, así que decidió hacerse con los derechos de la obra y empezar con el guión lo antes posible, para el guión se pensó en Al Diamond pero no podía hacerse cargo en ese momento por lo que los primeros borradores vinieron de la mano de Julius J. Epsein que era el guionista de cabecera  de Michael Curtiz y Norman Krasna que había escrito para varios film míticos de Fritz Lang trabajaron duramente en la adaptación de la obra teatral al guión cinematografico.

El caso es que no le convencían los guiones escritos por Epstein y Krasna y al enterarse que Diamond quedaba libre, le contrató de inmediato para hacerse cargo de la historia de este film.

Y ahora si os parece vamos a comentaros un poco de que va la historia de esta película, como ya sabéis los asiduos al canal, aquí no se hacen spoiler por lo que no te vamos a destrozar la experiencia de ver la película, así que por ese lado estate tranquilo

Wendell Ambursted Jr es un ejecutivo de éxito, un hombre influyente que ha cogido el testigo de la empresa familiar de su padre el Sr. Amburted, el caso es que un día, mientras está jugando al golf recive la noticia que su padre a fallecido en el balneario de italia al que va desde hace 10 años para tratarse los problemas de espalda, por lo que con urgencia le lleva a coger un avión para acercarse a Italia y repatriar el cadaver lo antes posible ya que tienen previsto  hacerle un funeral 5 días después, a dicho funeral acudirá  lo más granado de la sociedad, la politica y los miles de trabajadores que tienen en su empresa que verán las exequias por circuito cerrado de televisión.

Una vez en roma y camino a la costa amalfitana se cruza con una extraña mujer, una británica obsesionada con su peso que le realiza comentarios de lo más extraño.

Ambursted Jr pronto se entera que su excelente y ejemplar padre ha muerto mientras conducía un vehículo por las peligrosas calles de Isquia y el caso es que no viajaba sólo si no con la madre de aquella extraña mujer británica que también a fallecido en el accidente y es etonces cuando se plantéa la pregunta de que pasó entre su padre y su madre y hasta aquí te voy a contar el resto de la película tienes que verla tú y sobretodo disfrutarla ya que te aseguro que este film te va a mantener con una sonrisa en la cara de principio a final.

Ahora permiteme un breve parentesis para preguntarte si te gusta el canal, si te hacemos pasar un rato agradable en youtube y si te ayudamos a conocer o recordar esas maravillosas películas han hecho del cine eso que llamamos el séptimo arte.

Si la respuesta es que si y no estás suscrito a que esperas, dale al botón y  a la campita y así no te perderas ninguna de las dos reseñas que subimos semanalmente y te aconsejaremos cine de calidad que harán de esa tarde aburrida una velada maravillosamente cinefila.

Y bueno tras ese parentesis hablemos un poco más de este film Avanti. En su momento la última etapa del director era considerada decadente y alejada del brillo de sus primeros films con lo que la mayoría de los críticos estaban bastante influenciados por el conepto de director acabado, lo curioso del asunto es que aunque alguno de esos modernos films de Wilder como Primera Plana que si han conseguido revalorarse no ha pasado con este Avanti, donde parece que el tiempo le ha cubierto de una capa de olvido sobre ella y aunque es considerada como una gran comedia setentera, una comedia romántica maravillosa no ha sido totalmente reivindicada, por lo que este canal intenta desde aquí que le des una oportunidad a un film maravilloso que sigue siendo moderno, por que la muerte es atemporal y no hay nada más reconfortante que mirarla directamente y reirte de ella.

Billy Wilder que en aquellos momentos ya era toda una institución en el cine mundial, podía realizar el elenco que quería Mills por ejemplo, la había visto en una comedia televisiva y con una simple llamada consiguió que la actriz aceptara el papel y por otro lado el protagonista del film sólo podría ser Jack Lemmon, pero tambien era el único que podría decirle No a Billy Wilder por lo que en cuanto este aceptó la obra ya estaba completa.

El film se fundamenta en tres ejes claros, Lemon y Mills los personajes en conflicto que hacen un papel soberbio y por otro lado el del recepcionista del hotel, ese hombre que tiene que nadar entre dos aguas y apagando todos los fuegos posibles que lo interpreta maravillosamente Clive Revill haciendo uno de esos personajes secundarios que te conquistan desde el minuto uno.

La obra que es una maravillosa comedia romantica de esas que no son melosas en el que se ríe de esos film que se toman el amor como algo serio y triste, sólo hay que ver el momento donde las monjas entran a ver en el cine Love Story, pero que tambien se toma a broma la misma pelicula no tomandose muy en serio a si misma y eso se agradece durante el film de una duración de 144 minutos, uno de los puntos más criticados en su momento por alejarse de la hora y media clásica en este tipo de films.

En cuanto los apartados técnicos además de la selección músical con obras miticas del romantico italiano donde destaca la canción de Sensa Fine de Gino Paoli, tenemos la maravillosa fotografía de Luigi Kuveiller si el mismo que años despues realizara Rojo Oscuro de Dario Argento, aquí realiza un trabjo de iluminación glorioso plagado de la luz del verano en italia encajando perfectamente el trabajo en interiores como de los exteriores.

El caso es que no todo el mundo estuvo deacuerdo con la critica destructiva de la obra, si no que se dividió bastante y un ejemplo fue en los dos premios más prestigiosos de los EE.UU. que no son otros que los Globos de Oro y los Oscar de Hollywood que suelen ir bastante de la mano, pues mientras que Avanti pasó sin pena ni gloría en la entrega de los Oscar donde no obtuvo ninguna nominación en los globos de oro no fue así donde obtuvo 6 nominaciónes ganando Jack Lemmon como mejor actor de comedia.

Y bueno, con este consejo de cine, donde te aseguro que si te adentras lo vas a disfrutar muchísimo vamos a ir dando por terminada esta reseña y consejo de cine, no sin antes desearos que seais inmensamente felices o que por lo menos lo intenteis, como os digo siempre es la mejor lucha que existe la de ser feliz y por otro lado y no menos importante es como no puede ser de otra forma, que vivsas el cine

Brazil 1985

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de Cinefilia, veréis si sois asiduos al canal ya os habréis dado cuenta de lo curioso de la industria del cine en los EE.UU. de Norteamerica donde parece que los directivos de las grandes productoras no tienen mucha fé en sus conciudadanos y realizan montajes exprofeso de determinadas películas para que su público se sienta feliz en la sala, podemos pensar que esto sólo ocurre con productos nacidos de diréctores nóveles pero ni mucho menos, los remontajes lo han sufrido maestros del cine como Sam Pekinpah en Pat Garret y Billy the Kid, Sergio Leone en Erasé una vez en america y sí como estáis suponiendo tambien en este film de Terry Gilliam y aunque el resultado siempre o casi siempre ha sido nefasto, muchas veces lastrando la obra a una taquilla lamentable sólo en Norteamerica, lo curioso es que parece que no se rendían dichos directivos en cometer siempre el mismo error, pero me van a permitir que sobre este asunto volvamos un poco más adelante en esta reseña y sincero consejo de cine de una obra que por meritos propios se ha convertido en un film de culto, una película que varios de los suscriptores me habéis pedido insistentemente y que por fin traigo al canal la reseña de Brazil, film dirigido por Terry Gilliam en 1985.

Veréis Gilliam que había formado parte del prodigioso grupo de comediantes ingleses The Monthy PyThon casi desde el principio, venía de rodar con ellos El sentido de la vida donde codirigia con Terry Jones.

 Por cierto las diferentes visiones del creación entre Jones y Gilliam hacía que no encajaran en absoluto, pero aún así nos regalaron obra míticas como los caballeros de la mesa cuadrada, 

el caso es que Gilliam mantenía una cierta independencia como director rodando en solitario, por lo que no es de extrañar que tras el rodaje del sentido de la vida se embarcara en su siguiente proyecto personal en 1984.

Veréis ese año estaba muy influenciado por ser la fecha en la que george Orwell enmarco su novela de un futoro distopico llamada así 1984 por lo que en cierta forma todo el mundo la tenía en mente y un buen ejemplo fue el anuncio de Appel ahora mítico rodado en aquella época y cómo os podéis imaginar la película iba a ser un homenaje a la novela futurista de Orwell.

Para empezar a escribir la historia Gilliam se puso en contacto con el gionista Charles Alvenson con quien ya había trabajado en su film de 1977 la Bestia del reino, juntos prepararon un tratamiento de un guión basado en la novela 1984 y que se iba a llamara 1984 y medio, en homenaje a 8 y medio de Fellini de la que Gilliam era un autentico admirador.

El caso es que juntos prepararon un film que aunque pueda parecer extraño no era futurista, ya que como era habitual todos los films que habían adelantado el futuro habían fallado extrepitosamente, así que la historia iba a pasar en un presente paralelo, en un mundo distópico y asfixiante, en ese mundo el individuo apenas tenía libertad por culpa de la burocracia que abarcaba todos los ambitos de la vida y como unos funcionarios vagos y estupidos hacían de la vida cotidiana un autentico disparate, dando una vuelta así a 1984 de Orwell otorgandole una carga humoristica importante.

Ese presente distópico se le llamó retrofuturismo y con el proyecto preparado y con el apoyo economico de la productora Regency Enterprise, productora mítica de Arnold Mitchan que tenía un contrato de distribución con la Twenty Century Fox se pusieron los casi 10 millones de dólares que costó el film.

Por cierto un apunte que os puede parecer extraño pero tiene su lógica, muchas veces distribuir una película en territorio norteamericano puede ser tan costoso como la suma de estrenos en todo el mundo con lo que la Twenty century Fox se buscó un Aliado que no era otra que la Universal, mientras que la Twenty Century Fox distribuiria el film en el resto del mundo la Universal lo haría en Estados Unidos.

Los problemas no se hicieron esperar, Michael Radfor se adelantó a Guilliam y sacó su film basado directamente en la novela de de Orwell con su titulo original 1984 con lo que se tuvo que buscar un título altenativo siendo este Brazil por la canción recurrente en la película Acuarela Du Brazil.

Para el afinado del guión se contrató a todo un referente en el guión como era Tom Stoppaerd que venía de escribir para Otto Preminger Factor Humano y a un novato en aquel entonces como era Charles McKeown con el que Guilliam repetíria despues con las Aventuras del Baron de Munchausen otro film mítico del director que tendremos que reseñar más pronto que tarde.

Y ahora con el incio de la producción explicada que os parece si  os cuento un poco de que va la trama, ya sabéis los más veteranos del canal que aquí nunca hacemos spoiler por varios motivos, primero por innecesarios, no se aclara nada contando acontecimientos y simplemente se consigue  destrozar la experiencia al futuro espectador y segundo, este canal quiere empujaros a que veáis el cine que aconsejamos y no ser un mero sucedaneo ya que muchas veces la gloria de las películas sólo se alcanzan cuando se ven. Así que tranquilos en ese aspecto y disfrutar de nuestras reseñas de principio a fin.

Veréis Sam Lowry es un funcionario de baja clase que se encarga de imprimir las ordenes de detención de las personas peligrosas, el caso es que el mundo donde vive Sam es un mundo distópico, opresivo, consumista y autoritario, pero que curiosamente su vida personal no es mejor que el universo donde vive, siempre infravalorado sobretodo por su madre Ida una funcionaria de alto rango obsesionada con el paso del tiempo al que se somete a cirugías esteticas constantes para intentar detener el envejecimiento. 

Para Lowry sólo su imaginación le sirve de escape, soñando que es un guerrero alado que parte en defensa de una bella dama.

Un día y por culpa de una mosca, se imprime por error una pena de muerte y en vez de ir al revolucionario Harry Turtel es enviada al pacifico Harry Buttle que es ejecutado en su lugar.

A Lawry le encargan que lleve el talón de reenvolso a la familia de la victima lo que permite conocer a Jill Layton una mujer que guarda un parecido increible con la dama de sus sueños, comenzando así una aventura que jamás habría soñado nuestro buen burocarata de nivel bajo.

Y hasta aquí te voy a contar, el caso es que a pesar de tener uno de los repartos más importantes del momento en donde vemos a Jonathan Pryce, Robert De Niro, Iam Holm, Bob Hopkins, Michael Palin y la maravillosa Kim Greist, el film fue guardado en un cajón por parte de la Universal ya que no estaba muy convencida del éxito del film en su territorio y ahora vamos a lo que os comentamos al principio de esta reseña.

Veréis, mientras que la Twenty Century Fox Estrenó el film sin problemas en el resto del mundo, la universal no quería hacer lo mismo en su territorio, el caso es que veían que el final no se adaptaba a los gustos de sus ciudadanos, esto llevó a Guilliam a forzar a los directivos de la productora a extrenar el film y como veía que sus reclamaciones caían en saco roto, aprovechó una entrevista para anunciar el estreno del film con lo que la Universal se vió obligada a sacar del cajón el film y estrenarlo, pero antes cambió el final para que fuera un perfecto Happy end Hollywoodiense, cargandose así toda la película, sí, y no estoy exagerando, sin el final original de Gilliam que por suerte es el que ha llegado a nuestros días la película se cae totalmente y termina siendo algo anodino.

Y ahora antes de contarios como le fue en taquilla y crítica a la película un pequeño parentesis

Te gustan nuestras reseñas, quieres saber más de esas obras maravillosas que han hecho del cine ese arte que conocemos, te apetece descubrir directores míticos y no tan míticos de este arte, quieres que te recuerde o te presente esos clásicos que no puedes perderte? pues si tu respuesta es que si, a que esperas, dale al botón y a la campanita y disfruta de nuestras dos reseñas semanales de buen cine.

Y tras este breve parentesis vamos a criticas y premios que tiene miga.

Bueno, mientras que el film estrenado por la fox recibía maravillosas críticas, la Universal recibía golpe tras golpe y el mayor fue en la taquilla donde no llegaron a los 10 millones de dólares.

Pero la puntilla la recibieron cuando la vesión internacional, la primera que se estrenó y que era la que competía en los festivales de cine se alzó con dos nominaciones a los Oscar  Como mejor diseño de producción y como mejor guion.

Por cierto esta candidatura volvió a tener polemica, ¿os acordáis al principio de la reseña donde la historia origianl la escribieron Guilliam y Charles Alveson? pues al parecer Guilliam no lo recordaba y dejó sin acreditar al escritor, no pudiendo acudir a la ceremonia de Oscar. El caso es Gilliam siempre negó la contribución de Alveson casi por 20 años cuando al final el escritor cansado de las mentiras de Terry decidió publicar todos los borradores que realizó del proyecto con lo que a regañadientes Terry Gilliam tuvo que admitir la coautoria del escritor en Brazil.

¿Y bueno que os vais a encontrar si os adentráis en este film? Pues una película fantástica, con un humor que arrasa toda la película y como hemos dicho, con un final de esos que podemos catalogar como redondo y que si empiezas a ver este film preparaté para el final que no te va a dejar indiferente, no te digo más y con eso te digo todo.

y con este último consejo me voy a despedir esperando que disfrutes  esta película, que si te ha gustado nuestra reseña nos lo hagas saber con un like y como no puede ser de otra forma antes de dejaros permitirme que os desee por un lado que seas inmensamente feliz o luches por ello y segundo y no menos importante que vivas el cine

Psicosis 1960

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de cinefilia, me van a permitir un inciso antes de la reseña de este film, veréis en el 23 de septiembre de 1952 en el estadio municipal de Philadelfia el capeón de los pesos pesados Jersey Joe Wallcot campeón mundial de la categoría se enfrentó al joven aspirante Rocky Marciano, el combate pactado a 13 asaltos no podía ir peor para el joven talento del boxeo, Wallcot le tiró en el primero, en el segundo, tercer y cuarto asalto el veterano campeón le dio una lección al aspirante que a duras penas se mantenía en pie, los 8 asaltos restantes excepto por un bajón en el rendimiento físico del campeón, todos los asaltos fueron para él y llegó el round final, las cartulinas dictaban el dominio de Wallcot durante todo el combate, sólo con llegar al final de los 3 minutos estipulados, el veterano pugil se proclamaría por cuarta vez campeón del mundo, pero Rocky no estaba deacuerdo, nadie daría un centavo por él, ni un solo aficionado habría puesto su dinero al lado del joven aspirante, excepto él, con todo perdido, con todo en su contra, Marciano arrancó el asalto con una furia descomunal, ya nada tenía, lo había apostado todo a ese asalto, donde lo más seguro es que fuera derrotado por KO, pero él sabedor se su potencia de golpeo le asesto uno de los derechazos míticos de este deporte, Wallcot no cayó incosciente a la lona, su alma de campeón hizó que el veterano boxeador intentara mantenerse en pie sugetado a las sogas mientras que el arbitró contaba sus pausados segundos de una forma descomunal hasta que el 10 sonó y contratodo pronostico Marciano se convirtió en el rey de los pesados.

Pues aunque este combate ocurrió 8 años antes del estreno de la película que vamos a reseñar, tiene muchisimos hilos comunes que atan aquel milagro del combate de Marciano con este film que no es otro que Psicosis de Alfred Hitchcock

Veréis ahora si hablamos de Hitchcock a nadie le duelen prendas en llamarle Maestro o incluso genio del cine, sus películas, todas desde el mudo hasta su último film son catalogadas como obras magnificas y algunas de ellas como obras maestras y lo curioso de todo es que es una opinión generalizada por todo el mundo en el que obviamente me incluyo. Pero aunque pueda parecer mentira, Alfred Hitchcock en su tiempo era un director denostado por las elites del cine, los críticos se ensañaron sin piedad con sus películas, este ensañamiento que quedó escrito en los periodicos de la época  tuvo un mayor agravio cuando muchos de ellos, por no decir todos tuvieron una desfachatez absoluta, ya que cuando los directores de la novelle baghe ensalzaron la figura del director británico que quedó patente con la entrevista publicada en libro de Trufó, El cine según Hitchcock en 1966, cambiaron sus criticas pasadas elogiando de segundas los films que habían denostado anteriormente y muchas veces les habían abocado a un rendimiento bajo de la taquilla por sus desafortunados articulos.

Así que ese era el momento en el que nos encontramos, un autor con gran predicamento entre la masas populares de espectadores y tratado con desdén por la prensa especializada

Y para empezar con la reseña de Psicosis propiamente dicha tendremos que remontarnos hasta mediados de la década de los 50, veréis en aquella época aunque pueda parecer extraño, tenía más predicamento en la crítica norteamericana el director francés Clouzot por films suyos como legitima defensa o el Salario del miedo que toda la filmografía de Hitchcock, hay que decir que Clouzot y Hitchcock eran íntimos amigos, no hay que tomar partido por uno o por otro, son dos titanes de este arte, pero en aquel entonces en EE.UU. la figura del orondo director era vapuleada por los más puristas del cine y mas que nada cuando pasó a los telefilmes con su celebérrima serie de Alfred Hitchcock presenta.

El caso es que llegado un momento ambos directores lucharon por hacerse con los derechos cinematograficos de un libro escrito por los autores Boleay y Narcejak, la puja la ganó Clouzot y pudo rodar el film Las Diavolicas, resultando ser al final una de las películas de aquel año que por cierto se convirtió en una obra maestra del suspense que ha llegado hasta nuestros días como la joya del cine que és.

El caso es que si en EE.UU. La figura de Hitchcock era denostada no lo era así en Francia, donde ya se le consideraba un maestro y tanta era la admiración de estos, que los escritores  se sintieron mal al no poder entregarle su manuscrito al bueno de Alfred, así que le prometieron que le escribirían para él, otra obra literaria que resultó ser la maravillosa Vértigo.

Pues si el estreno de las Diabólicas de Clouzot fue todo un éxito con una repercusión brutal, Vertigo no fue entendida, sí, una de las mejores películas de la historia del cine fue machacada hasta el extremo por parte de la mayoría de críticos Norteamericanos Variety la acusó de Larga y lenta, El New Yorker la despachó como una sarta de tonterías descabelladas, Sin embargo en Callieres du cinemá Eric Rohmer dijo, Parece que vertígo les espanta a los estadounidenses, sin embargo los críticos franceses le damos una calida bienvenida. 

Así que con otro fracaso en la taquilla por parte del director y con más de 60 años la Paramount ya daba por amortizado al director, estaba como loca la productora por que Hitchcock se jubilara ya que tenía firmado por contrato una producción más que sospechaban iba a ser otro desastre de taquilla.

El caso que un día su asistente Peggui Robersón leyó un articulo literario del New York Times donde elogiaba una novela llamada Psicosis y le hizo llegar el articulo a Hitchcock, éste pidió la novela y quedó impactado con el film que se basaba bastante libremente en  el asesino en serie Ed Gain haciendosé con los derechos de la novela y se puso en contacto con la Paramount para realizar el film, el cado es que el Mago del suspense cruzaba la linea roja del thriller para entrar de lleno en el terror.

Pero la productora quedó espantada con la propuesta, se negó de plano a producirla y para cumplir su contrato le propuso que hiciera un film de comedia Policial que el director propuso hacía tiempo pero que abandonó la idea cuando Hepburn se marchó del proyecto, este film iba a ser una versión de la novela Sin Fianza para el juez de Henry Cecil.

El caso es que Hitchcock sin fuerza en la industria, sabía que ya nadie creía en él en Hollywod, nadie se iba a arriesgar a producirle el film. Al igual que a Roky Marciano en el combate de Philadelfia de 1952 estaba sólo y lo único que le mantenía en pie era la fe en si mismo, así que como aquél furioso boxeador de los pesos pesados Hitchcock lo dió un todo por el todo.

A la Paramount no le pidió que la produjera la película, si no que simplemente la distribuyera, a cambio les liberaría del compromiso de producirle otro film, La Paramount accededió pero ahora tocaba lo peor, como encontrar la financiación.

Llevava años produciendo sus telefilms de Alfred Hitchcock Presenta la prodigiosa Shamley Production a cambio de la distribución Hitchcock no cobraría sus honorarios habituales si no que recibiría un 60% de las ganancias. La Paramount accedió pensando que iba a ser un desastre economico que arruinaría al director.

Junto a sus ganancias, ahorros e hipotecas Hitchcock consiguió cerca de 1 millón de dólares, ese escueto presupuesto no le permitía casi alardes de ningún tipo, los tecnicos eran los mismos  que trabajaban en los telefilmes, los actores tuvieron que bajar casi a la mitad su caché y por supuesto nada de color, el celuloide en blanco y negro y el positivado era un tercio del coste de una película a color y aunque se vendío para el público que era para que no se mareara la gente viendo sangre, realmente fue por que no podía permitirse el rodarlo en color.

Así que con el elenco técnico y artistico fichado empezó el trabajo de creación de guion, una premisa era ser fiel a la trama, pero claro una novela y una película son lenguajes diferentes por lo que se lo encargaron a uno de los escritores de su serie de televisión James Cavanah, pero a Hitchcock le parecía estar leyendo un capitulo de Alfred Hitchcock presenta por lo que se lo dieron a un casi desconocido Joshep Stefano, Stefano realizó cambios sutiles pero importantes en la historia donde encajaba mejor la historia al ritmo de una película de terror, los personajes son modificados, sobretodo en su apariencia física y la historia reducida, pero la esencia se mantenía y tras el visto bueno del Director comenzó así el rodaje del film.

Ahora que os parece si os cuento de que va la trama sin spoiler, a ver se que es un clásico rotundo del cine, pero siempre habrá un nuevo espectador que se acerque por primera vez al film y si no sabe nada la experiencia pensada por Hitchcock se mantendrá por lo que evitaré contar cualquier cosa que te quite la maravillosa experiencia de sorprenderte con Psicosis, asíq ue por ese lado tranquilo y si la has visto ya sabes a lo que me refiero.

Marion Crane en una mujer que tiene un romance furtivo con Sam Loomis, ella es una secretaria de una gran empresa de Phenix, debido a unas dificultades economicas que sufre su novio, este no puede casarse con ella y formalizar su relación por lo que  decide robar 40 mil dólares y así casarse con su novio.

En su fuga una tormenta la obligará a hacer noche en un viejo motel de carretera, El motel Bates no es uno de esos lujosos que van a california si no uno de esos que la carretera principal a dejado sin clientela, allí unas cuantas casas en forma de barracones son las habitaciones de huespedes mientras que un caseron estilo imperio es el hogar de la dueña y su joven hijo Norman.

Marion se inscribe en una habitación y Norman le hace compañía mientras cena, allí pronto conoceremos que es un joven tímido, apocado por su madre y con una afición sobre la Taxidermia, pero Marion a robado 40.000 dólares y lo que quiere es relajarse y continuar camino, pero algo hará que su vida de un espantoso giro.

Y hasta aquí te puedo contar, se que es poco pero, no puedo desvelarte más de la trama y creeme que si no la conoces, me lo vas a agradecer de por vida.

El caso es que con el guión terminado, se puso en contacto con la sección televisiva de la Universal y rodar en los escenarios que usaron para el fantasma de la opera de Long Chaney y reutilizar así el atrezzo que tenían guardado y ahorrarse una buena parte del dinero que había reunido, reconstruyendo tanto el caseron como los pequeños apartamentos bajo la loma.

Para el apartado artístico de créditos y los story boards se volvió a contar con el portentoso Saul Bass que realizó con un detalle más que preciso la coreografía de la escena de la ducha así como la típografía hoy mítica de Psicosis y para la música su compositor de cabecera Berdnar Herman.

Veréis la escena de la ducha es mítica y sólo esa escena ha sido base para mil estudios sobre cine por lo que no me voy a extender en ella, sólo decir que es una lección de cine constante, así sin más.

El caso es que una vez terminada la película y proyectada para los productores de la Paramount, estos no cambiaron su opinión sobre la debacle que iba a ser el film, si como a Rocky Marciano en el asalto numero 13 ya le daban por acabado y más cuando Hitchcock prohibió por contrato que los espectadores pudieran acceder al cine una vez empezada la película, esta idea le vino de su amigo Cluzot que ya lo prohibió en las diavolicas creandose unas largas filas a la entrada de los cines que funcionaron mejor que cualquier publicidad, el caso es que tras unas emisiones de prueba, los espectadores acudieron en masa y cuando por fin la Paramount la distribuyó por todo el país, el film de apenas 800 mil dólares superó los 50 millones y recordar que el 60% de estos iban al bolsillo de Alfred Hitchcock con lo que al final ganó más dinero que con ninguna de sus películas con el film más rentable de toda su carrera.

La paramount estaba encantada con Hitchcock y quería más del anciano director pero este les tenía una sorpresa final a los directivos que no creyeron en el y pasados dos años le vendió todos los derechos de la película, recordar que era un 60% a la Universal y su siguiente film Los Pajaros lo realizó con esta productora dandole una lección a los directvos de la Paramount que se quedaron compuestos y sin hitchcock

Y bueno, tras esta larga reseña de uno de los pocos films de terror puro que tiene el glorioso director británico voy a despedirme de todos vosotros animandoos a verla o re visionarla sea el caso que sea, por que es de esas obras inmortales que no han pasado el tiempo por ella, que se intentó hacer remakes y secuelas pero ninguna estuvo a la altura de esta obra maestra y ahora preguntarte. Te ha gustado la reseña, crees que este canal es para ti, pues no lo pienses más suscribeté si es que aún no lo has hecho y disfruta de este tu canal de cine.

Y ya hemos cerrado este ciclo de películas de terror dirigidas por grandes directores que espero que haya sido de vuestro agrado por lo que ya sólo me queda despedirme de vosotros con dos deseos, el primero que seas inmensamente feliz o luches por ello y el segundo como no puede ser de otra forma que vivas el cine