30 días de oscuridad

 

Verán, dejenme que les cuente una cosa, en el 2002 y bajo el sello de IDW Publishing, se publicó un comic que se  convirtió de inmediato en un auténtico fenómeno de culto dentro del panorama independiente norteamericano. En un momento en el que el género de terror en el cómic parecía estancado.

Esta publicación supuso un soplo de aire fresco y, sobre todo, una rotunda demostración de cómo reinventar un mito clásico cómo es el vampírico.

Detrás de este proyecto convergieron dos talentos con una trayectoria impecable. El guion corrió a cargo de Steve Niles, un autor que ya se había consolidado como uno de los grandes referentes del terror contemporáneo en las viñetas. Niles venía de trabajar en diversas editoriales independientes y de adaptar relatos de figuras legendarias como Clive Barker, demostrando siempre una capacidad excepcional para combinar la atmósfera opresiva del horror clásico con un ritmo narrativo moderno y visceral.

En la parte artística, la obra contó con el dibujo característico e inconfundible de Ben Templesmith. El artista australiano estaba arrancando lo que sería una brillante carrera, y su estilo expresionista, sucio, abstracto y profundamente atmosférico encajó a la perfección con la propuesta de Niles. el uso de Templesmith de las sombrías acuarelas, las líneas rasgadas y las paletas de colores fríos y sangrientos dotaron a la historia de un tono único que no tardó en llamar la atención de Hollywood, cómo no podía ser de otra manera.

Pero curiosamente, el primer intento de convertir esta historia en película fracasó antes incluso de que existiera el cómic. Verán, Neil concibió la idea originalmente como un tratamiento cinematográfico, pero al presentarla en Hollywood ningún estudio mostró interés. 

Así que se rindió y se convirtió en cómic. Pero claro, el éxito de la novela gráfica hizo que la industria audiovisual reaccionara de inmediato y se desató una auténtica guerra de pujas por los derechos de adaptación. 

El primer gran peso pesado de la industria en apostar firmemente por la historia fue nada menos que Sam Raimi.  

Raimi quedó fascinado por el concepto y la potente atmósfera visual de las viñetas, por lo que adquirió la propiedad a través de su recién creada productora especializada en cine de género, Ghost House Pictures, en alianza con Senator International y Columbia Pictures. Aunque inicialmente se especuló con que el propio Raimi pudiera dirigirla, finalmente asumió el rol de productor ejecutivo y comenzó la búsqueda de la voz adecuada para el proyecto.

Para trasladar el guion al formato de largometraje, la productora confió primero en el propio autor del cómic, respaldado más tarde por guionistas como Stuart Beattie (Collateral) y Brian Nelson. El gran acierto llegó a la hora de elegir al director: la productora reclutó al realizador británico David Slade, quien venía de causar una enorme impresión en el cine independiente con la claustrofóbica y tensa Hard Candy. Slade trajo consigo una visión estética muy concreta y exigió que la película respetara la estética oscura, sucia e incómoda de la obra original. 

Y ahora si, bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de cinefilia, con todos ustedes la maravillosa, oscura e incomprendida 30 días de oscuridad del 2007.

 Con el proyecto ya completamente encarrilado y una visión estética muy clara, la producción puso en marcha la maquinaria para trasladar a la gran pantalla esta implacable lucha por la supervivencia.

El rodaje arrancó oficialmente en el verano de 2006, pero lejos de los desiertos helados del norte, el equipo eligió los estudios y las locaciones de Nueva Zelanda. Allí se reconstruyó meticulosamente el aislado pueblo de Barrow, Alaska. Para recrear la atmósfera asfixiante y la interminable noche, el equipo técnico construyó enormes decorados exteriores iluminados por potentes torres de luz artificial, combinados con toneladas de nieve falsa y grandes ventiladores para simular las continuas ventiscas. El rodaje fue físicamente agotador para todo el equipo, trabajando mayoritariamente en turnos nocturnos para capturar esa sensación constante de penumbra y frío desolador.

En cuanto al elenco artístico, la elección de los protagonistas buscaba transmitir vulnerabilidad y realismo más que el perfil del típico héroe de acción imbatible. Josh Hartnett fue seleccionado para interpretar al sheriff Eben Oleson, aportando un matiz de determinación silenciosa y desesperación contenido. A su lado, Melissa George dio vida a Stella Oleson, su exmujer y agente de policía, aportando la fortaleza física y emocional necesaria para equilibrar el conflicto. Sin embargo, una de las decisiones de casting más memorables fue la de Danny Huston como Marlow, el sangriento y calculador líder de los vampiros. Huston dotó al personaje de una presencia escalofriante, prescindiendo del diálogo convencional y comunicándose mediante un lenguaje gutural diseñado especialmente para la película, lo que acentuó el carácter bestial e inalcanzable de la amenaza.

Ahora vamos ha hablar de que va esta película, como siempre sin spoiler para que puedas verla, que por cierto la tienes gratis con publicidad en Rakuten TV. por lo menos en España y ahora mismo, por lo que si aún no la has visto, no tienes excusa.

Por cierto, si te está gustando esta reseña regalame un like, si no estás suscrito hazlo y así podré recomendarte todas las semanas una película que hará de tu tarde aburrida una velada de cine memorable. no se puede pedir más verdad, pues dale ahora y forma parte de nuestra familia de cinefilos.

Pues vamos allá . La sinopsis nos sitúa en Barrow, la localidad más septentrional de Alaska, un pueblo que cada invierno se prepara para enfrentar un fenómeno natural extremo: treinta días consecutivos en los que el sol no llega a asomar por el horizonte y la oscuridad es absoluta. Justo cuando la luz se apaga y el pueblo queda aislado del resto del mundo por las inclemencias del tiempo, un grupo de sedientos vampiros aprovecha la oportunidad perfecta. 

Para estas criaturas, Barrow no es un simple pueblo, es un banquete ilimitado donde pueden cazar libremente durante un mes entero sin temor a la luz solar.

Pero no cuentan con que  el sheriff Eben, junto a Stella y un reducido grupo de supervivientes, van a atrincherarse e intentar combatir al enemigo.

Hasta aquí te voy a contar el resto de la película tienes que verla y sobretodo disfrutarla.

Contaros que la película logró un considerable éxito de público y convirtió su premisa en un clásico moderno del género, no estuvo exenta de críticas. Lo peor de la película según parte de la prensa especializada y del público más quisquilloso, residió en el desarrollo de los personajes secundarios y en la gestión del ritmo intermedio, cosa con la que no comulgo, es un film de cocción lenta, el tornado de acontecimientos comienza poco a poco, casi gota a gota hasta estallar en una apoteosica parte final arrebatadora, los espectadores que amamos el buen western nos recuerda a esas joyas del cine como hasta que llegó su hora o solo ante el pelígro y es que las prisas por parte de espectadores de que pasen cosas ya y rápido es un mal que acompañan las nuevas producciónes en donde el cine reposado, de desarrollo lento y profundo de las relacciones entre los personajes, a pasado a ser minoritario, una lastima bajo mi punto de vista.

Para mi, es una gran película con aroma a clásico con un rotundo apartado visual y una impecable atmósfera que hacen de la fotografía del film realizada por Jo Willems un personaje más del film. La dirección de David Slade, combinada con la fotografía desaturada y el brutal diseño de producción, regala secuencias memorables —como ese plano picado cenital que muestra el ataque masivo sobre el pueblo ensangrentado sobre la nieve—. Además, la reinvención física y sonora de las criaturas por parte de Weta Workshop y la aterradora interpretación de Danny Huston lograron devolverle al cine de vampiros ese colmillo salvaje y aterrador que había ido perdiendo en la cultura popular.

En cuanto a su recorrido en entregas de premios, 30 días de oscuridad  tuvo una sólida presencia en los circuitos de cine fantástico y de terror. Cosechó nominaciones en certámenes especializados como los Saturn Awards (destacando categorías de mejor película de terror y mejor maquillaje) y los Empire Awards, además de ser reconocida por sus impresionantes efectos prácticos y su diseño de sonido.

El impacto de la marca no terminó en los cines. Su éxito comercial dio pie a una secuela directa a mercado doméstico estrenada en 2010 bajo el título 30 días de noche: Oscuridad extrema (30 Days of Night: Dark Days), dirigida por Ben Ketai, que aunque no contó con el reparto ni el presupuesto de la entrega original fue una más que decente secuela. Además, el universo se expandió hacia la pequeña pantalla con dos miniseries precuela en formato web y contenido promocional: 30 Days of Night: Blood Trails y 30 Days of Night: Dust to Dust, que exploraban los eventos previos y las consecuencias del ataque en Barrow, consolidando a la franquicia como un referente imprescindible del horror del siglo XXI.

Hoy convertida como obra de culto, recordada por la comunidad de aficionados al fantástico se ha hecho ese hueco que hace tiempo se merecía.

Cómo hemos dicho, disfruta de ella sin prisas, no tiene la película la presión de impactar en los primeros compases, ponte esta obra, que la tienes gratis y legal en Rakuten (No sé por cuanto tiempo) y dejate llevar por la historia de este pueblo asediado por unos implacables vampiros con armoma a western nevado.

Y con esto vamos a terminar, no sin darte la despedida que mereces, deseando que seas inmensamente feliz o luches por ello que no hay mejor lucha que esa y como no puede ser de otra forma, que vivas el cine