Trenes rigurosamente vigilados Obra maestra del cine Checo y Soviético

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de cinefilia, hoy vengo con una petición de nuestro amigo Patox, que pedía una obra checa o soviética, así que haciendo un doble tirabuzón traemos al canal una de las obras maestras que nos dio la Nueva Ola Checoslovaca.

Y esta obra no es ni más ni menos que TRENES RIGUROSAMENTE VIGILADOS de Jiri Menzel.

Cuando se habla de una obra que se ha convertido en un referente de todo un movimiento y más cuando esta obra esta rodada en la orbita soviética y que consigue ganar un Oscar a mejor película de habla no inglesa, podemos caer en la tentación de pensar que estamos ante un drama denso, de corte existencialista y de ritmo lento, pero no podéis estar más equivocados ya que esta obra es una de las comedias sexuales que mejor han perfilado el despertar del deseo y la frustración en la adolescencia.

La trama nos narra la vida de Milos un descendiente de una estirpe de vagos que consiguen ganarse el pan con el menor esfuerzo posible y para conseguir continuar con tan noble legado, Milos comienza su trabajo en la estación de trenes local, donde solo tiene que mover una palanca en todo el día.

Todo iría sobre ruedas si no fuera por que el país estaba ocupado por los Nazis y estos tienen trenes que tienen que ser Rigurosamente vigilados.

La película se ríe bastante de si mismos tanto de los colaboracionistas, a los que se adaptan a la ocupación e incluso a los que luchan contra esta, aderezándolo con el deseo sexual constante y por parte de todos, dibuja una comedia que guarda mucho más mensaje del que puede parecer a primera vista.

La Nueva Ola Checoslovaca, a la que pertenece esta obra, fue un movimiento artístico con una gran carga política, este movimiento buscaba una apertura política y una ruptura con las premisas socialistas haciendo obras con una carga irónica y surrealista que contrastaba con el realismo imperante por el sistema soviético, desde el principio allá por los años 60 hasta su disolución por el pacto de Varsovia en el 68, la sociedad Checoslovaca tenia una necesidad de apertura que terminaron con los tanques del ejercito soviético en las calles, terminando con los sueños de sus ciudadanos y acabando con La nueva Ola impidiendo a sus miembros dirigir películas o hacerlo bajo estricta vigilancia, aún así el movimiento llegó a durar hasta principios de los 70.

Hay que decir que la Nueva Ola fue el momento de mayor esplendor del cine Checoslovaco consiguiendo infinidad de premios internacionales y una fama que empataba con la Nouvelle Vague francesa.   

Jiri Menzel que se estrenaba 1966  en el mundo del largometraje, es uno de esos pocos directores que consiguen un Oscar a mejor película con una de sus primeras obras, pero su militancia en la nueva ola y su tercera película Alondras en el Alambre que fue censurada por el régimen hicieron que quedara marcado y que se le impidiera rodar durante seis años hasta que en 1975 le permitiron volver a rodar y desde ese momento hasta el 2013 jamás dejó de hacer cine y al final este maravilloso director premiado en todo el mundo Medalla de oro del senado italiano nos ha dejado el año pasado por culpa de la Covid-19 una baja que supuso una perdida de uno de los referentes del cine europeo y un director con una mirada única.

Y donde podéis ver esta divertidisima película rodada en 1966, pues la tenéis en Filmin y creerme que pasaréis un buen rato viendo las desventuras del pobre Milos.

Y ya hemos llegado al final de esta reseña y solo me queda deciros que la próxima semana volveremos con una de esas películas que son toda una delicia y si no te la quieres perder, ¿que haces que no te suscribes? UN SALUDO QUERIDOS AMIGOS Y AMIGAS Y VIVIR EL CINE 

Waterloo mítica película sobre Napoleon

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de cinefilia, hoy con todos vosotros Waterloo de Sergei Bondarchuk.

Esta maravillosa película del grandísimo director soviético Sergei Bondarchuk es su primera y última incursión en producciones no soviéticas y esto fue gracias al Oscar que ganó por su película Guerra y Paz de 1966 obra que superaba las 6 horas y media de duración y que no solo es la más fiel al original si no que supera con creces la versión que King Vidor hizo en 1956 y eso que la versión de Vidor era todo un alarde de buen cine.

Dino de Laurentis siempre atento a cazar talento fuera de la industria, puso sus ojos en el director y le ofreció no solo 25 millones de dólares para rodar la última gran batalla de Napoleón si no que le otorgaba la posibilidad de montar un reparto con lo más granado de la industria internacional, con lo que Bondarchuk accedió y empezó la producción de una de los mejores acercamientos a la figura de Napoleón Bonaparte.

La película comienza con la primera derrota de Napoleón y su exilio a la isla de Elba, momento que recrea magistralmente el director con una tensión dramática que nos acerca a la caída de un coloso, tras su exilio y posterior fuga 11 meses después, Napoleón se vuelve hacer con el trono de Francia e intenta regentar en paz el país, pero el resto de naciones le declaran la guerra si este no renuncia al trono, con lo que mandará a todo su ejercito a una batalla final en Waterloo.

La película era un proyecto que DeLaurentis llevaba años intentando levantar pero lo descomunal del presupuesto hacía que fuera imposible llevar a cabo la obra, hasta que Bondachuk se cruzó en su camino, no solo el director Ukraniano suponía un gran fichaje para su película si no que le habría la posibilidad de que la Unión Soviética colaborara con dinero y recursos y esto fue lo que pasó.

La Urss no solo puso un tercio del costo de la producción si no que mandó a 20000 soldados del ejercito rojo para que actuaran de extras, este descomunal apoyo no solo fue para el reparto si no que se adaptó toda una colina para recrear fielmente la batalla. Esta dosis de realidad hacen que estemos ante una de las película épicas que más me han impresionado en mi vida, por que Bondachuk no se limitó a planos cerrados cuando mostraba las cargas de la caballería que era el recurso habitual en los directores de la época por la falta de extras si no que usaba planos tan abiertos que era como estar dentro de la batalla observando lo descomunal de tan cruenta acción entendiendo y sintiendo el dolor de la guerra.

Y es que todo en esta obra tiene un estudio de los acontecimientos al detalle  que recrean lo que  realmente sucedió, desde el periódico que  Luís XVIII leía que es el Le Moniteur Unversel, periodico en curso de la época, hasta el vestuario del General Sir Thomas Picton que viste de civil con sombrero de copa, este acontecimiento es totalmente real y es debido a que el General se movilizó tan rápidamente al campo de batalla que llegó antes que sus uniformes, todos estos detalles hablan de la sutileza de la recreación de la obra y es que está película se podría dar en las escuelas para mostrar el final de la era Napoleonica por como fue tratado el argumento.

Aunque nos pueda parecer mentira, esta película fue uno de los mayores desastres en taquilla y esto lo achacaba DeLaurentis a las pocas estrellas que tenía en el reparto, pero si nos paramos a analizar todos los actores que intervienen, creo que ese no fue el motivo ya que en la cinta actúa. Rod Steiger, Christopher Plummer, Orson Welles, Jack Howkins o gran secundario Dan O´Herlihy.

Creo que más bien fue por el poco interés que tenía la sociedad americana por Napoleón y saber que intervenía la Unión Sovietica en la cinta no creo que ayudara mucho en plena guerra fría, pero a pesar del fiasco Estadounidense en el resto del mundo funcionó bastante bien.

Y es que este film es demoledor, el director maneja con maestria la elipsis temporal haciendo que acontecimiento puntuales que pasan en largos plazos de tiempo, los veamos y comprendamos con una naturalidad que más que un guion, parece una obra de orfebrería y si a esto le sumamos la música de Nino Rota hacen de esta obra un imprescindible para todo amante del buen cine. 

¿Y donde puedes ver este film?  Pues lo tenéis disponible en Filmin. Una obra que no va a dejar a nadie indiferente y que se convertirá de inmediato en una de vuestras películas bélicas favoritas.

Y que os espera la semana que viene, pues ni más ni menos que uno de los mejores films de cine negro a la española, hasta entonces podéis suscribiros dando a la cámara de Super 8 que os aparece a la derecha de vuestras pantallas, ser felices y vivir el cine

El Crack cine neo noir a la española

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de cinefilia, hoy tengo el inmenso placer de presentaros una de mis películas favoritas, el Crack de Jose Luís Garci.

Hay pocas veces que un homenaje a un género tiene tanta entidad propia que se convierte en algo único y esta película de 1981 es un buen ejemplo de ello.

La trama nos cuenta la vida de Germán Areta un Ex policía metido a detective y que ha perdido todo, hasta la fé en el ser humano, desde hace poco tiempo está empezando una relación sentimental con una mujer que es madre de una niña, esa nueva relación le da algo de cordura a una persona con mil cicatrices en el alma. Un día Areta es contratado por un hombre que busca a su hija, esa investigación abrirá viejas heridas y sacará los demonios de un hombre tranquilo.

Jose Luís Garci fue uno de los directores que mas sensación creo en sus inicios, corresponsable con Mercero de la CABINA, única producción española ganadora de un Emmy y con una de las mejores operas primas del cine español de los 70 Asignatura pendiente, tras ello vendrían Solos en la madrugada, Las verdes praderas y este Crack película que para mi es la mejor del cineasta. Tras ello rodaría Volver a empezar ganadora de un Oscar de Hollywood  y la segunda parte del Crack, llamada el Crack 2. Tras la secuela, la figura del cineasta se fue desdibujando película tras películas hasta que en el 2019 German Areta regreso a su rescate y creó la que es para mi la mejor película española de ese año, El Crack Zero, precuela de estas, rodada en blanco y negro que necesita ser reivindicada por la injusticia de una academia de bienpagados ciegos ante el buen cine y siempre plegados a lo políticamente correcto.

Pero volvamos a la película, la obra es un homenaje completo a todo lo que ama el cineasta madrileño, las obras de Dashiell Hammett, el boxeo, las viejas calles de Madrid, la cosmopolita nueva york y el cine, toda la película está plagada de fachadas míticas del cine madrileño, El Coliseum, El Rex, El Capitol, El palacio de la Prensa, El de la música y un largo etcetera de cines míticos que muchos han terminado siendo tiendas ropa o bazares de Souvenirs, creando hoy en día una sensación de nostalgia a todos los que vivimos aquellos buenos y viejos tiempos de los 80 y dando una buena imagen de como era la vida en aquella bulliciosa ciudad que se abría al mundo.

Pero si hacer cine negro de detectives en la vieja capital de España fue todo un acierto inesperado, no lo fue menos la selección del protagonista EL GRANDISIMO DON ALFREDO LANDA, hay que recordar que en aquellos entonces Landa era famoso por las comedietas ligeras, costumbristas y llenas de clichés que ocultaba el enorme talento de Landa. La elección del protagonista ya estaba en la cabeza de Garci desde la escritura de guión pero tuvo que luchar mucho con el resto de productores por que no veían a un actor de comedia como un tipo duro, tan machacado por la vida que nada bueno le puede pasar, aún así Garci no dio su brazo a torcer y dibujó uno de los mejores protagonistas de la historia del cine Español.

La obra es oscura con personajes torturados en los que sobreviven por inercia, no solo Areta si no hasta el último de los personajes que aparecen en pantalla tienen mas sombras que luces, solo mitigado por la inocencia de la infancia que da forma a uno de los pocos momentos en que la vida que nos retrata la obra no es una tortura. 

Esta obra es simplemente maravillosa y si eres joven quizá no hayas ni oído hablar de ella con lo que su descubrimiento va a resultar una explosión en tu cabeza, pero hay que decir que logró dos medallas CEC (En aquel entonces no existían los premios goya) y represento a España en el festival de cine de Montreal, la crítica y el publico acompañaron a la cinta pero no lo suficiente como para hacerla un éxito.

El 7 de febrero de este 2021 Filmin se ha hecho con los derechos de la película por lo que podemos disfrutar por fin, de esta obra en una plataforma de Streeming. Algo de lo que estoy inmensamente feliz.

Así que ya sabes. ponte cómodo, prepárate un negroni coctel del que era un gran aficionado el magnifico Landa y disfruta de este neo noir con sabor a churros y entresijos. 

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En busca de fuego.

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de CINEFILIA hoy con todos vosotros En busca del fuego de Jean Jaques Annaud.

Si hay un periodo histórico que la industria del cine ha maltratado, esa es la edad de piedra, pocas son las producciones que se embarcan en historias  sobre nuestros inicios como especie y las pocas que lo hacen suelen tener un rigor histórico nulo, con lo que se convierten más en un pastiche que en una obra seria, pero como toda norma en la vida, esta tiene su excepción y no es ni más ni menos que este maravilloso film que rodó Annaud en 1981 y que se tituló EN BUSCA DEL FUEGO.

Y es que esta obra es simplemente maravillosa, que va de acierto en acierto hasta completar una odisea digna de ser tratada como obra de arte.

La trama nos adentra en la vida cotidiana de una tribu o clan, en el que han sabido usar el fuego pero no lo saben producir, tras un ataque de un clan rival estos pierden el fuego y encargan a tres guerreros que vayan en su búsqueda. 

Esta búsqueda les llevará a conocer a otras tribus cada una con un pico evolutivo diferente en el que se maravillarán con los más avanzados y se aterrarán con los más primitivos. Hasta que el amor se cruza en la vida de Naoh nuestro protagonista.

Y el resto de la historia la tenéis que descubrir vosotros mismos en las casi dos horas que dura el film. 

Pero que os prometo que a nadie dejará indiferente y es que Annaud en está película deslumbraría al mundo y que le permitirían realizar una de las carreras más fructíferas a la espalda de Hollywood por que veréis tras este En Busca del Fuego de producción canadiense, rodaría después El nombre de la rosa de producción alemana, El oso y El amante ambas de producción francesa o Enemigo a las puertas con producción británica y esto es por que Annaud necesita la libertad de no tener que hacer una obra a un target definido ni dar explicaciones a las major, un hombre que busca el fuego en cada una de sus obras pero en solitario.

El film que costó más de 12 millones de dólares resultó ser un éxito absoluto, tan rotundo que encumbró al instante la obra como al director y no es de extrañar, por que los planos guardan tal belleza que nos dejarán impactados desde el inicio hasta el final y es que no escatimaron en gastos para las localizaciones, el set de rodaje se trasladó de Kenia a Canadá, pasando por Escocia. Todo para enmarcar la historia de nuestros más antiguos antepasados, en ella veremos Mamuths, tigres dientes de sable o neardentales dandonos una buena imagen de lo que debería ser vivir en los albores del tiempo.

Y donde podéis disfrutar de esta maravilla, pues no hay excusa por que tanto en Filmin como en Amazon prime la tenéis y creerme que es una buena opción para disfrutar de una aventura épica y emocionante a partes iguales.

Y ahora te hago una pregunta a ti, ¿Si te gustan mis consejos de cine y quieres seguir recibiendolos, por que no te suscribes? de esa manera no te perderás ninguna reseña y si te gusta el vídeo compartelo con tus amigos y dale un like que siempre ayuda a fomentar este tipo de obras.

Y ya estamos preparando la reseña de la semana que viene en la que vamos a tratar una de las figuras más relevantes de la historia de la humanidad. Dicho esto, ser felices y vivir el cine

La noche del cazador de Charles Laughton

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de CINEFILIA, ya hemos llegado al episodio 100 y desde que cree el canal tenía muy claro cual iba a ser la película a reseñar en este centenar de capítulos y no es ni más ni menos que La Noche del Cazador de Charles Laughton.

Esta obra que transcurre a medio camino entre el thriller y el terror es una de las películas que más me impactaron en mi juventud y que aún me siguen sobrecogiendo, una película redonda donde todo es perfecto.

La trama nos cuenta la vida del predicador Harry Powell que comparte celda con un reo condenado a muerte por culpa de un atraco, que al salir mal se llevó la vida de dos personas, una noche de delirio éste confiesa que el dinero que robó lo tiene escondido en su casa, por lo que el oscuro predicador trama un plan para hacerse con tan ansiado botín.

La película que empieza como un cuento macabro y cruel donde la vida vale menos que el dinero y los sentimientos humanos orbitan entre la miseria y el sol arrasador, comienza a oscurecerse en el momento que la alargada figura de Robert Mitchum aparece en escena envuelto en el aura de un extraño predicador, amable ante la gente pero siniestro y cruel en el fondo. 

Sus aviesas formas no dejan de denotar una elegancia innata en la actuación de Mitchum que dibuja el villano con más clase de toda la historia del cine .

Es curioso como esta opera prima del grandísimo director Charles Laughton no fuera reconocida en su tiempo y que resultara ser presa fácil de los críticos cinematográficos que ciegos y obtusos no pudieron ver la grandeza de la obra, lo perfecta de la trama y la eficacia de la dirección.

Las críticas recibidas que hoy en día se ven totalmente equivocadas hicieron que  Laugthon decidiera no rodar ninguna obra más y aunque nos ha dejado para la posteridad una de las obras maestras del género, esos críticos nos privaron de una carrera como director de un hombre excepcional, dejando que la mediocridad se impusiera sobre el talento como tantas veces en la historia.

Pero volvamos a la película, basada en la novela de Davis Grubb en la que James Agee escritor ganador de un Pullizer y que ya había demostrado su valía escribiendo el guion de la Reina de Africa para John Huston volvió a demostrar en La noche del cazador toda la carga violenta de un mundo acuciado por la depresión como es los pueblos sureños que narra en esta obra llena de contrastes, contrastes que se encarga de fotografiar como nadie el grandísimo Estanley Cortez que nos deja para la posteridad varias siluetas a contra luz que ya son íconos del cine.

Y esta película habría sido imposible que llegara al olimpo de las obras maestras sin un actor como Robert Mitchum, actor que se ganó el papel en un casting y que luchó fuertemente por representar al predicador Powell, años después confesó que este papel que encarna como villano es el favorito de toda su carrera artística.

Charles Laughton que dirigía su primera película pero que tenía una larga trayectoria como director de teatro, vuelca todo lo aprendido tanto en su faceta como actor  como en la de director teatral en la que sería su única película y esto fue así por varios motivos y no solo por las críticas.

 Uno de ellos y quizá el más importante fue el maltrato continuo que sufrió por la United Artist que llegó a quitarle a Mitchum por que lo necesitaba Kramer para su película sin haber terminado este su trabajo en  la Noche del Cazador con lo que tuvo que retrasar el estreno a la espera de que Mitchum quedara libre para terminar la película.

Podéis imaginar la campaña publicitaria de la película por parte de la UA y de la oportunidad de la crítica de hacer presa con una película que les daba ríos de tinta y vendía periódicos devastando la obra. El fracaso fue tal que solo recaudo en EE.UU. 2000 dólares cuando la película costó casi 800.000.

Pero como el mundo es tan injusto y cruel como el que dibuja está obra, al final la película en los 60 cogió tal prestigio que se convirtió en una de las obras referentes de la UA, multiplicando varias veces la inversión de la obra.

En cuanto Laughton su mala experiencia le hizo seguir como actor y como director de teatro abandonando la dirección de cine para toda la vida.

Y donde podéis disfrutar de esta maravillosa película, pues la tenéis tanto en FILMIN como en MOVIESTAR+. 

Así que no tenéis excusa de ningún tipo para no disfrutar de esta maravillosa película y¿ que os tendré guardado para el capitulo 101? pues para eso lo mejor que podéis hacer es suscribiros al canal y ser parte de esta maravillosa tribu de cinefilos que conformamos CINEFILIA. Un saludo a todos y ya sabéis VIVIR EL CINE.