miércoles, 31 de marzo de 2021

Mis 26 actores favoritos de todos los tiempos.

Bienvenidos bienvenidas queridos amigos y amigas de CINEFILIA hoy vengo con los que son para mi, los 26 mejores actores de la historia del cine, aunque lamentablemente he tenido que dejar fuera a uno de los mejores actores de la historia como es John Cazale, actor que admiro y tengo en el olimpo de los interpretes pero que un cáncer nos privó de ver hasta donde podría haber llegado, aunque si quieres saber más de este genio de la interpretación tienes un documental realizado en el canal que dejo el enlace en la descripción del vídeo.



Y sin más vamos a esta maravillosa lista de los mejores actores de la historia del cine

26 Richard Dreyfuss

Puede ser que los más jóvenes no recuerden a este autentico maestro de la interpretación, referente en el cine de los 70 y una autentica estrella que llegó a su cenit para después sucumbir, sus papeles en American Grafitti, Tiburón, la chica del adiós, papel por el que ganó un Oscar a mejor actor protagonista y que fue en aquellos entonces el actor más joven en conseguirlo, llegó a tocar el cielo con la maravillosa Encuentros en la tercera fase, pero sus múltiples adicciones a las drogas y el alcohol hicieron que arruinara su carrera de tal forma que jamás ha vuelto a aquellos momentos en los que fue el referente masculino de la interpretación en el cine.

Aún así su peso en el cine de los 70 quizá la época más interesante de las producciones hollywoodienses han hecho que esté en esta exclusiva lista.

25 Sidney Poitier

Maravilloso Actor que rompió moldes en la América de 1960, su papel protagonista en Los Lirios del Valle le permitieron alzarse con el Oscar a mejor actor principal siendo el primer actor afroamericano en conseguirlo, sus papeles en películas como Al calor de la noche, rebelión en la aulas o adivina quién viene esta noche, le hacen estar en esta lista por méritos própios.

24 Anthony Hopkins

Hay que ser muy buen actor para que un personaje secundario, que encima no es ni siquiera el villano oficial de la película se coma a todos los actores  y esto de comerse hablamos tanto en la forma metáforica como en la literal por que su papel de canibal gourmet en el Silencio de los Corderos es sin lugar a dudas de lo mejor de la cinta y de lo mejor del cine, referente para cualquiera que quiera dedicarse a este arte, sería injusto no recordar obras gloriosas como Lo que queda del día, regreso a Howards End o su Van Helsin en la recreación de Drácula que rodó Coppola y que daba más miedo que el propio vampiro. Hay que decir que el nuevo milenio no le ha sentado nada mal ya que en el 2015 junto a Ian McEllen rodó uno de los telefilms más interesantes de este nuevo milenio que no es ni más ni menos que El ayuda de cámara donde el duelo interpretativo de los dos ancianos dan una lección de como se interpreta un papel en pantalla

23 Cary Grant

Actor mítico de la comedia romántica en el momento en el que el género estaba en auge, pero Grant era mucho más, sus papeles en obras de intriga como Con la muerte en los Talones, Charada o Encadenados daban un nuevo perfil al actor de  Bristol.

22 Robert Mitchum

Clase, si pensamos a un actor que le caracterice la clase y la elegancia en todos los aspectos ese es Robert Mitchum, actor de figura imponente que le marcó su trayectoria siempre encarnando papeles duros, supo imprimir una dosis de sensibilidad en todos y cada uno de sus papeles, haciendo que el tipo duro muy característico en los western y el cine negro de la época tuviera una alta dosis de credibilidad y es que papeles como Hombres errantes de Nicholas Ray o La noche del Cazador de Laughton  han marcado no solo un género si no el cine, Nadie puso jamás mejor aspecto a los personájes de Raimond Chadler 

21 Spencer Tracy

Si hay un actor que ya era toda una celebridad al principio del sonoro ese es Spencer Tracy, nominado al Oscar desde el 37 al 39 y que marcó una de las parejas interpretativas más imponentes con la gloriosa Kathering Hepburn, sus papeles en El viejo y el mar, ¿vencedores o vencidos? que ya reseñamos en el canal o Adivina quien viene a cenar esta noche. marcan la categoría de este actor que supo interpretar como nadie al americano medio.

20 Robert Redfort

Cuanto mal a hecho la belleza o la envidia a los actores, pero cuando se es grande como Redfort, se es grande y no quedan excusas, papeles en películas como Memorias de Africa, Dos hombres y un destino o el Golpe son un buen ejemplo de ello, polifacetico donde los haya podía interpretar a un guionista en las últimas  de su matrimonio en Tal como eramos a un funcionario de la Cia en los Tres días del condor, pero si me tengo que quedar con una esa sería, todos los hombres del presidente.

19 Paoul Newman

Y tras Redfor no puede pasar  sin el que fué su compañero de rodajes en un puñado de obras maestras, el mítico Paoul Newman y que decir sobre él, pues que era todo un titán, si me tuviera que quedar con una, ese sería el Buscavidas, simplemente genial

18 Burt Lancaster

Pues que decir, simplemente que era mi heroe en la niñez, el halcon y la flecha o el temible burlón hicieron de mis tardes de bocadillo de chocolate toda una experiencia, que me acompañó en mi época adulta en papeles como El nadador o el Gatopardo, un actor eterno.

17 Gary Cooper

¿Os imagináis a un director como Billy Wilder pedir a un actor que trabaje en una de sus películas y este educadamente decirle que no? Pues ese era el Sr Cooper y es que no se veía interpretando un personaje del Genio nacido en Polonia, pero es que Copper hubiera podido con cualquier papel, ya que podía hacer de tipo duro o persona llena de miedos en la misma película. Todo un maestro  

16 Buster Keaton

Realmente no tiene tantos largometrajes y es que en la época de esplendor de Keaton resultó ser el mudo donde el corto era el formato estrella, pero simplemente decir El Maquinista de la general o el Camarografo y es caer rendido a sus pies.

15 Alec Guinness

O mejor dicho Sir Alec Guinnes era el típico actor que podía hacer de jefe del servicio secreto britanico hasta maestro mítico en una Space Opera, sin olvidar las comedias donde se movía como pez en el agua.

14 Daniel Day Lewis

La primera vez que vi a este actor fue en mi Pie Izquierdo y ya caí enamorado y resultó ser un idilio que ha llegado a nuestros días, sus papeles en El Nombre del Padre, the boxer o Gangs of the New York marcan el perfil afilado de tan glorioso actor

13 Marcello Mastroianni

El maestro italiano es uno de mis actores favoritos de todos los tiempos, camaleónico como pocos en lo interpretativo, era capaz de pasar del drama a la comedia sin ningún problema, una de mis películas favoritas de todos los tiempos es Una Jornada Particular  de Ettore Scola y que no habría sido posible sin su maravillosa interpretación.

12 Rod Steiger

Que difícil es destacar en papeles secundarios y que dificil es poder aguantar a un torrente interpretativo como Brando, pero es que Steiger no es un actor cualquiera es una bestia interpretativa, relegado a segundos pepeles pero que cuando se le daba la oportunidad de encarnar al protagonista siempre daba la talla, Waterloo, El prestamista, al calor de la noche o agachate maldito son una buena muestra de ello.

11 James Cagney

Convertirse en el rostro de el hampa en el cine de dos décadas desde los 30 hasta los 50 no está a la altura de nadie excepto de la de este portentoso actor, que dejó su impronta en una de las mejores comedias de Billy Wilder en 1,2,3

10 Jack Nicholson

Poco creería James H Nicholson cuando fundó la International American Pictures que su retoño se convertiría en uno de los mejores actores de la historia de este arte y es que si no se puede prescindir de títulos como alguien voló sobre el nido del cuco o El resplandor, tampoco se podría entender este arte sin el rostro carácteristico de Jack Nicholson

09 Henry Fonda

Que difícil es interpretar la cotidianidad, que dificil es hacerlo con una naturalidad insultante haciendo parecer fácil el oficio de la interpretación, pero es que al gran Fonda no había nada que le parara, desde el abogado romántico de causas perdidas, hasta asesino de niños implacable, solo se puede describir con la palabra MAESTRO

08 Gregory Peck

Quién no ha puesto la cara de Peck al capitán Acab cuando ha leído Moby Dick o quien no ha puesto su rostro a Aticcus Finch en matar a un ruiseñor, pues creo que hay poco más que decir.

07 Dustin Hoffman

Desde su segunda película El graduado de 1967 Hasta los Medicci del 2016 Hoffman a encadenado parte de la historia del cine, pero no como espectador si no como componente, incansable antes los cambios, supo como nadie hacer cine en los 70 Cawboy de medianoche, el pequeño gran hombre, perros de paja, En los 80 Tootsie, Rain Man, en los 90 Estallido, Sleepers y en el nuevo milenio con El compromiso, el perfume o el Año pasado con El hombre del laberinto es un buen ejemplo de ello.

06 James Steward

Solo voy a decir Vértigo, El hombre que mató a Liberty Balance o La ventana indiscreta. No creo que haga falta seguir para demostrar por que está en el top 10

05 Al Pacino

Pacino es mucho más que el padrino que tambien, es la cara visible del cine de género desde los 70 hasta los 90, en donde ha sabido como nadie sacar partido a su peculiar morfología, si de toda su filmografía tuviera que quedarme  con 2 esas serían Tarde de Perros y Serpico.

04 Robert De Niro

En la actualidad combina papeles en comedias de dudoso gusto con verdaderas joyas, pero si en a finales de los 70 se reavivó el cine americano, esté tenía un rostro Robert DeNiro

03 Jack Lemmon

Según palabras de Billy Wilder, el mejor actor con el que ha trabajado y si miramos el elenco de actores con los que trabajó, eran simplemente los mejores. Así que eso nos da la categoría del actor de Con faldas y a lo loco, el apartamento o desaparecido, por cierto el monologo que le regala costa gavras en el momento que pide a la Cia a su hijo "esté como esté" Es de esos momentos que se clavan en el alma de por vida. 

02 Marlon Brando

El mejor representante de la interpretación pura, simplemente era y no representaba, hablar de Brando es hablar de Un tranvía llamado deseo, La ley del silencio o Apocalypse Now 

01 Charles Chaplin

Chaplin es CINE, el mudo y el sonoro, la comedia y el drama, lo ligero y lo profundo. Si hay un dios en el cine ese es Charlot 

Por cierto Los Oscar jamás le premiaron por ninguno de sus trabajos como cineasta, tiene dos honorificos me imagino que es por limpiar la conciencia.


Y con esto hemos llegado al fin y ahora os propongo un juego, ¿me he dejado algún actor que crees que debería estar en la lista? pues ponme tu comentario pero con una condición por cada uno que metas debes de sacar uno de la lista, así podemos ver quien se queda, quién llega y quien se va.

Muchas gracias por seguir el canal, si te ha gustado regálame un like y si aún no estás suscríto ¿que te lo impide? Muchas gracias amigos y amigas y vivir el cine

domingo, 28 de marzo de 2021

Nuevo episodio de YiYi Adventures La Web serie infantil que se puede ver en Youtube

  Ya se ha estrenado esta semana el episodio número cuatro de YiYi AdventureS, la serie infantil de Youtube totalmente gratuita.

Yiyi es una ratita de callejón que se meterá en mil líos junto a su vecino Toby, un perrito tranquilo que solo quiere un poco de paz y que Yiyi le meterá en su mundo de juegos y diversión.

Este es el episodio 4 de la serie, espero que os guste



viernes, 19 de marzo de 2021

Nosferatu 1979

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de CINEFILIA, hoy con todos vosotros la versión que hizo Werner Herzog del clásico del terror mudo NOSFERATU, rodada en 1979.



Cuando se hace un remake de una obra que es un referente no solo de un género si no de todo un arte como es el Nosferatu de Murnau, se corre el riesgo de que te compares y salgas perdiendo ya que es difícil de empatar con obras que pertenecen al arte universal, pero si eres un director inteligente como Herzog e intentas separar tu obra lo máximo posible de tan grandiosa película, consigues crear una versión lo suficientemente diferenciada como para ser un film con entidad propia pero sin alejarse de las estética del Nosferatu de 1922.

La obra nos cuenta la vida de Jonathan Harker que está casado con Mina, un día su jefe el Sr Renfild le dará un encargo bastante suculento en lo económico pero a la vez perturbador, cerrar la compra de una casa en la mansión rumana del Conde Drácula, seguir con la trama es bastante inútil ya que todos sabemos como continua. 

Pero si contamos que los giros que tiene esta película, aprovechándose de planos completos que están en el imaginario colectivo gracias al primer Nosferatu y un montaje que viaja entre lo onirico y lo real, tenemos este maravilloso film que es toda una obra de culto, el momento en que los ataudes de las victimas del vampiro achacadas a una pandemia universal como es la peste, nos traen momentos reales vividos casi 50 años despues, creando una especie de profecía.

Herzog decide darle un papel más activo a Mina y hace de ella el verdadero heroe que luchará a muerte con el vampiro con la intención de salvar al pueblo y a su esposo de tan negra y despiadada sombra, inviertiendo el rol activo de Jonathan en todas la versiones  por uno más pasivo y complaciente.

Esta película no podría funcionar si no tuviera uno de los mejores elencos Europeos del momento.

Bruno Ganz que tocaría el cielo tras encarnar a Adolf Hitler en el Hundimiento, era un actor con una trayectoria envidiable donde podemos destacar el papel protagonista en el Amigo Americano de Wim Wenders o este Nosferatu de Herzog en donde representa a un Jonathan Harper lleno de debilidades y miedos.

Para Mina eligió a una de las actrices más eficaces en su oficio, leyenda viva del cine francés que  encima posee una de las bellezas más arrebatadoras de la historia de este arte, la grandísima Isabelle Adjani que a pesar de tener solo 24 años cuando rodó esta película ya tenía varios títulos de relumbrón en su haber como era, El diario intimo de Adela H de Truffaut o El quimérico inquilino de Polanski, Adjani interpreta a una mujer poderosa llena de fuerza y muy alejada de la Mina victima del conde que narra la novela de Stoker, convirtiéndose en una de las pocas mujeres que se han enfrentado a tan famoso chupasangre en la historia del cine.

Y para encarnar al vampiro, aquí tenemos a una leyenda del cine universal de todos los tiempos el grandioso Klaus Kinski, su forma de interpretar al vampiro, sus modos y su técnica nos transportan inmediatamente a la obra en la que se basa el Nosferatu de 1922 creando una interpretación tan eficaz en la que podrías a llegar a confundir ambos vampiros e incluso apoderandose del original en muchos momentos de la cinta como en la escena del gallo, todo un poderío interpretativo de primer orden.

El poco presupuesto que tenía la obra, hizo que el sistema de positivado fuera el famoso Eastmancolor de Kodak el más barato del momento, con lo que los colores apagados no dejaron ver quizá la potencia visual de un Nosferatu de colores vivos y unos rojos carmesí que hubieran dado un aspecto mucho mejor terminado a la cinta, aún así esta obra es un indispensable para cualquier aficionado al terror y una obra por descubrir a las nuevas generaciones de aficionados al cine.

Pero el que crea que el rodaje fue sencillo, es que entonces no conocía la relación de odio casi homicida entre el director y el divo alemán. Para que os podáis hacer una idea, Kinski quería un vampiro energico lleno de vitalidad y Herzog un hombre al final de sus días, la discusiones entre ellos eran casi insoportables, por lo que Herzog decidió realizar una técnica que ya le había funcionado en Aguirre y era repetir constantemente las tomas de Kinski hasta que ya exhausto rodaba más comedido y fueron esas las tomas que uso el director y que duda cabe que Herzog en este caso estaba en el camino correcto por que el resultado de Kinski en la pantalla es especialmente perturbador, una sombra decadente y putrefacta que intoxica todo lo que está a su alcance.

¿Y por que ver esta película? Primero por que es una de las obras que se toman a Stoker en serio, dando un metasentido al Conde Drácula, segundo por que está en la lista de las grandes películas del incomensurable crítico de cine Roger Herbert y tercero por que a pesar de ser un remake de una obra maestra llegó alzarse con el oso de plata en el festival de Berlín

¿Y donde podéis ver esta maravillosa obra? Pues la tenéis a vuestra disposición tanto en Filmin como En Prime y si queréis hacer una sesión doble con el original, propuesta que recomiendo a los más cinefilos la versión del 22 la tenéis tanto en Filmin como en Plex  

Un magnifico plan para esas noches que te apetece ver a un vampiro en acción.

Muchisimas gracias a todos los subscriptores que hacéis posible que el canal siga adelante y a todos los que escribís opiniones en la caja de comentarios con los que día a día aprendo y recojo ideas.

Gracias a los que me regaláis un like, ya que ponéis en valor el trabajo y el tiempo dedicado, asi que Gracias, Gracias, gracias queridos amigos y amigas del canal y ya sabéis, ser felices y vivir el cine 

lunes, 15 de marzo de 2021

Reinventarse o morir, creación de un estudio de animación en plena crisis

 ¡Hay que hacer algo!

Esto es lo que debieron de pensar Irene una publicista, Alberto un modelador y Nacho e Imanol  animadores cuando crearon de la nada una nueva Web serie llamada Yiyi Adventures.

La cuestión es que no lo hicieron en uno de los mejores momento para emprender, si no que se volcaron en este proyecto justo cuando todo está parado, pero si algo sabía este cuarteto era que si te paras te estancas y que no hay nada mejor para seguir adelante que poner un pie delante del otro y empezar un camino en el que ahora todo son sueños e ilusiones.

Lo primero que llama la atención de Yiyi Adventures que es como se llama la serie es el alto nivel de calidad para ser creada solo por cuatro artistas y esto es debido a que todos son profesionales de la animación desde hace años, habiendo trabajado en largometrajes como Las Aventuras de Tadeo Jones o creando la nueva serie de Asterix para la televisión francesa, este bagaje profesional es el que permite cada 15 días publicar un nuevo episodio y entretenernos con las desventuras de una rata muy salada pero un poco trasto llamada Yiyi y de un perro tranquilo, bonachón y con problemas digestivos llamado Toby.

Su primer episodio nos presenta quien es Yiyi y su actitud en la vida, quizá sea el más simple de los tres ya que apenas interactúa con su otro protagonista el perro toby.

La historia que puede parecer sencilla, tiene un trabajo de montaje impresionante donde veremos ensoñaciones y elipsis temporales que son comprensibles hasta para los más pequeños de la casa.


El segundo episodio, personalmente es el que más me gusta, nos presenta a Toby y la relación que tiene con su vecina de callejón Yiyi, incapaz de estar sola hará todo lo posible para que el perro no solo juegue con ella si no que comparta sus juguetes.


Y el tercer episodio, que me recuerda a los viejos cortos de Charlot, tenemos una comedia de trompazos muy del gusto de los años 20 pero llevada a nuestros días.


La frecuencia con la que suben estos vídeos es quincenal, esto es debido a que tienen que compaginar sus respectivos trabajos con su proyecto personal, al ponerme en contacto con ellos me comentaron que tenían en mente hacer 11 episodios de este Yiyi Adventures y que les llevará hasta bien entrado el verano y que tras eso intentarán abrir su creatividad a un público más adulto haciendo una miniserie de uno de los personajes más inquietantes de la literatura universal, pero que no pueden desvelar nada aún ya que está en preproducción.

Sólo me queda desearles toda la suerte del mundo en este proyecto, que pueda sumar un estudio de animación más al territorio nacional donde puedan contratar a un buen grupo de artistas y que no se vean en la necesidad de emigrar para buscarse el pan en otras tierras. 

Es en este momento donde todos tenemos que hacer algo para mitigar en lo posible la crisis que nos llega.

Un saludo y vivir el cine

sábado, 6 de marzo de 2021

SEOUL STATION (Un agujero de guión constante)

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de CINEFILIA hoy con todos vosotros la pelicula de terror animada SEOUL STATION de Yeon Sang Ho.



Este vídeo que os presento hoy va a ser mucho más largo de lo habítual y es que contiene la reseña sin spoilers como es costumbre en el canal y una crítica feroz al guión con lo que develaremos toda la trama, pero no os preocupeis por que no solo os avisaré con tiempo si no que haré una pausa para favorecer el cambio de tema, así que relajaros y vamos con la reseña

Seoul Station es una película dirigida y guionizada por el director de cine Yeon Sang Ho en 2016 y veremos sobretodo al final de este vídeo como es mucho mejor director que guionista y con lo que me pregunto, ¿tanto le cuesta a estos directores coescribir con un guionista de verdad? pero como esa parte la desarrollaremos después, vamos a narrar directamente la trama.

La película se centra en el submundo de la ciudad de Seul, donde sin techo, prostitutas y chulos campan a sus anchas, un día llega un mendigo a la estación con una gran herida en el cuello, a pesar de la ayuda prestada por un pobre infeliz el mendigo muere y resucita siendo un zombie que causará el terror en toda la ciudad, todo esto ocurre mientras Hye Seon una pobre chica que mal vive con su novio se ve forzada por este a ejercer la prostitución por lo que ese día está vagando por la ciudad sin saber si volver a su casa o no.

La película que mantiene un ritmo impactante y que entretiene bastante bien al espectador, nos narra la típica pelicula de zombis sin aportar nada pero sin desmerecer al género y que resulto ser un éxito en su país que permitió hacer una secuela en imagen real llamada Train to Busan que trascurre un día después de los acontecimientos que narra esta película.

Lo mejor que tiene sin lugar a dudas es el ritmo y algunos giros narrativos que dan ese aspecto de sorpresa a una trama que mantiene bastante bien el tipo.

¿Y donde podéis ver esta película? pues la tienes en Amazón y en Filmin en perfecto coreano pero con subtitulos en español que no son del todo correctos por que más de una vez confunden Albergue con Hospital y Hostal con Hospital, pero quitando ese pequeño inconveniente se puede seguir la historia perfectamente.

Y hasta aquí la reseña, ahora os contaré el por que esta película, aunque me gusta y me entretiene tiene esos errores imperdonables que llamamos agujeros de guión y no hablamos de uno o de dos, toda la trama es un agujero de guión constante. Vamos allá.

Lo primero que te preguntas cuando termina la película es ¿Pero quien ha escrito este desastre? y no te sorprendes al ver al tipico director metido a guionista en plan yo me lo guiso yo me lo como que en la mayor parte de las veces acaba en desastre y aquí no es menos.

Pero vamos allá que las cosas se ponen serias desde el principio.

Estamos en Seul Corea y en una estación de metro aparece un mendigo sangrando abundantemente. vemos como una persona se da cuenta e intenta ir a preguntarle ¿como está? preocupado por el estado del sintecho, pero como huele mal lo deja y se vuelve.

Esto es lo primero que me chocó, si ves a una persona sangrando en el metro ¿No llamas a emergencias? ¿nadie que le ve llama? me dejó pensando un rato hasta que un pobre infeliz le ve e intenta ayudarle.

Y aquí empieza un desproposito total, recordar que el tipo está sangrando abundantemente y puede ser que se desangre, y aquí os voy a dar 3 opciones ¿Que piensas que va hacer este buen samaritano?

1 ¿Llama a la seguridad del metro para que se hagan cargo?

2 ¿Se lo lleva a un hospital para que le curen?

3 ¿Lo lleva a un albergue para que esté calentito?

Efectivamente, toma la opción 3, se lo lleva a un albergue. Cuando llega allí y le comenta lo sucedido a la que regenta el albergue y le dice que su amigo se está desangrando ¿que pensáis que dice esa buena mujer?

¿Se está desangrando, donde está voy a llamar a una ambulancia?

¿Se está desangrando, traelo aquí que en la calle hace frío?

Efectivamente, parece ser que morir calentito es más importante que vivir, así que le dice que vaya a por su amigo y le dan una cama en el albergue

En ese momento piensas que nada de lo que está sucediendo tiene sentido y que a partir de ahora el guión tomará el rumbo correcto.

Insensatos, aún nos va a sorprender mucho más. En ese momento el buen samaritano decide que lo mejor para una persona que se desangra son tomar analgesicos, ¿Por que? por que si, ya esta no le des más vueltas, total que se va a una farmacia los compra y cuando llega su amigo a muerto...

¿Y que crees que hace? pues llama al personal del metro para decirles que su amigo a muerto.

Es en ese momento en el que dices ¿Pero por que no ha recurrido a llamarlos desde un principio?

Bueno, como agua pasada no mueve molino vamos a seguir con la trama.

Ya ha explotado la epidemia zombi y la prota va con un sin techo perseguida por zombis, además de no dejar de gritar durante todo el rato, da igual que los persigan o se oculten, estan escondidos y que hacen... gritar como zorros no vaya a ser que los zombis no los encuentren, el sin sentido llega cuando apararecen en una comisaría.

Aquí los policias excepticos se ven abrumados ante una orda zombi, la prota y sus amigos quedan encerrados en una celda, pero el policia con ese sentido práctico de la investigación toma por criminales a sus compañeros de celda que están asustados en vez de los zombis canivales que intentan comerseles y se crea una de las peores escenas de una película de zombis de la historia, digna de ver.

El caso es que consiguen escapar y el padre de la chica la busca junto con el novio que la intenta prostituir al principio de la cinta.

Vale ya no puede pasar nada peor en agujeros de guión en esta película... ya ha cumplido todo el cupo, 

¿en serio lo creeis? jajaja, no aún queda más.

Bueno tenemos a la chica vagando que se ha quedado sin batería en el movil, al novio y al padre buscandolos y al ejercito movilizado por la orda zombi. 

El mendigo y la chica llegan a un reducto donde todos son humanos mientras en un fortin intentan que no pasen zombies, ¿pero que hay en el otro lado? LA POLICÍA que los retiene como si fueran manifestantes, ojo que todos son humanos, por que no los dejan pasar... pues no se sabe pero los tienen ahí a ver si los zombis se los comen, llega el padre y el novio intentan pasar, no los dejan y por fin lo inevitable, los zombis llegan y arrasan con los humanos.

Uno de los acorralados consigue poner una verja y subir al edificio con lo que nuestra prota lo imita Y AQUÍ TENEMOS EL PEOR RECURSO DE LA HISTORIA DEL CINE no se puede ser más chusco, ella en un momento dado se queda sin fuerzas, va a caer y que pasa, pues que el chico sale en su busqueda solo para ponerla una mano en el cable que podía haber hecho ella sola, y cuando a él se lo comen ella recobra fuerzas y cruza. ¿EN SERIO? ¿DE VERDAD LO HAS RESUELTO ASÍ? pues si, para cargarse al tipo hacemos que pierda fuerzas o que las coja colgada de un alambre, totalmente ilogico.

En este momento ya nada te puede sorprender. Pues sí, el movil que no tenía batería por arte de magia se recarga solo y permite hablar durante minutos para decir al padre y al novio que está en un piso piloto. 

Y nada, tenemos el final con la sorpresa final y los títulos de creditos y dices.

¿Pero por que esta semejante chapuza? Pues por que escribir guiones es una profesión muy seria y ser director no te da el don mágico de escribir un buen guión, quedando una de las películas con más agujeros de guión y con recurosos más chuscos de la historia.

Y nada, hasta aquí este vídeo que espero que os haya gustado , pero para no dejar a los coreanos con este mal sabor de boca, la semana que viene reseñaremos una de las mejores películas de este pais bajo mi punto de vista.

Ser felices Amigos y amigas y vivir el cine  

miércoles, 3 de marzo de 2021

OLD BOY (mejor siempre el original)

 bienvenidos, bienvenidas, queridos amigos y amigas de cinefilia, hoy con todos vosotros Old Boy de Chang Wook Park



Quiero comentaros la revolución que supuso esta película en su momento, hasta el 2003 cuando se hablaba de cine oriental irremediablemente se pensaba en un producto realizado en Japón, eso era debido a que obras de Kurosawa u Ozu habían llegado de una forma natural a nuestras vidas y que películas un poco más de culto como Battle Royale se podían conseguir sin mucho esfuerzo, con lo que el cine de Japón estaba totalmente integrado en un mundo menos digital que el actual y donde solo se podía conseguir lo que las productoras te ofrecían.

Y de repente llegó Old Boy para descubrir una nueva forma de hacer cine de un país oriental que no era Japón si no que resultó ser Corea.

Bajo nuestra incultura, podíamos pensar que poca diferencia habría entre dos películas creadas por humanos con los ojos rasgados, pero no podíamos estar más equivocados por que había en estas obras coreanas un factor que echábamos de menos en las obras Niponas y era el sentido del humor,  ver el inicio de Old Boy, cuando el protagonista esta borracho en la comisaría era darte cuenta que eso no era lo que esperabas y que la forma de hacer cine tenía un sello propio que va más allá de la impronta personal del director. Con lo que Old Boy resultó ser la puerta de entrada al cine Coreano para muchos de nosotros.

Y antes de continuar  hablando de la película, vamos a comentar un poco de la trama, como siempre sin spoilers.

La historia nos narra el secuestro y confinamiento de Dae-Su-Oh durante 11 años, pasado ese tiempo es liberado y sin ningún motivo aparente, por lo que buscará no solo quién ha sido su secuestrador si no por que le han infligido esa condena y creerme que ya no os debo contar más, el resto lo tendréis que descubrir vosotros mismos.

Esta película de Chang Wook Park es un juego entre la historia y el espectador, creando un rompecabezas del que solo tendremos unas piezas al principio, para terminar encajando un puzle maravilloso de traición, venganza y pecados varios que van a quedarse en tu cabeza para toda la vida

Y es que no puede ser más inquietante, divertida y misteriosa por lo que si no la has visto, te la recomiendo fuertemente, avisando de que hay alguna escena cargadita de sangre de más, pero nada que no puedan soportar los estómagos más delicados. Así que ni por ese lado tienes excusa.

La película ganadora del gran premio de Cannes tuvo un gran éxito en todo el mundo menos en EE.UU. 

Esto es debido al poco interés que suelen tener los Estadounidenses sobre películas extranjeras, lo que animó a Spike Lee a realizar su versión americanizada en el 2013 y que puedes ver en Netflix, pero que sinceramente no te lo recomiendo. Primero por que es una historia de un solo visionado, una vez que sabes el qué y el quién la obra pierde bastante impacto y la segunda es que aunque el remake es bastante bien intencionado no está a la altura de esta maravillosa Obra de culto por lo que se convierte en un sucedáneo sin gracia y bastante aburrida carente de todo lo bueno que tiene esta obra que transcurre entre lo poético y lo onírico.  

La película que está basada en el Manga Japonés Old Boy, mantiene gran parte de su estructura pero le aplica dosis cómicas que ayudan a digerir el drama por el cual pasan todos sus personajes, siendo esta obra el mejor acercamiento posible al original de Menigishi y Tsuchiya

Y donde podéis ver esta maravillosa película pues la tenéis tanto en Prime como en FILMIN por lo que no vais a tener ningún problema para acceder a esta maravillosa obra que os prometo que como poco os va a sorprender.

Y ya vamos a ir dando por terminado el vídeo, pero antes de nada quiero daros las gracias queridos amigos del canal por que ya hemos superado con creces los 1000 subscriptores y esa cifra ha sido gracias a todos los que habéis creído en el proyecto cuando éramos literalmente 4 gatos, así que esto es gracias a vosotros y al soporte que dais al cine en youtube creando con vuestro apoyo una nueva forma de ver contenido en esta maravillosa plataforma y si quieres ser parte de este grupo selecto de amantes del buen cine, todo esta en tus manos, simplemente haz clic en la subscripción y disfruta de las reseñas que hacemos por y para vosotros.

Así que como siempre os digo ser felices y vivir el cine