La Cabina: El Telefilm Español más premiado de la historia

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de CINEFILIA, hoy nos encontramos ante una reseña bastante especial, primero por que no solo te diremos por que ver el film, si no que justo cuando acabe la reseña os enlazaremos a continuación el vídeo para que veas esta maravillosa obra de terror psicológico con tintes de ciencia ficción.

Son muchos los motivos por los que este film tiene que estar en tu lista de películas que ver en la semana y son muchos los motivos por los cuales este telefilm tiene que estar en el canal.

Primero por jamás en la historia ningún producto televisivo que no fuera directamente Estadounidense o Británico ha tenido tanta repercusión internacional ni tantos premios de la talla del Festival Internacional de Montecarlo, Premio Marconi de Milán, Premio Ondas, Premio de la crítica Española y Un premio Emmy, el primero que recogía la TV española y el último, por que jamás hasta le fecha ningún telefilm ha conseguido alzarse con el ansiado premio excepto esta Cabina.

La sinopsis de la obra, no te preocupes que no te voy a destripar nada de la misma, parte de una simple premisa, un hombre cualquiera entra en una cabina telefónica y se queda encerrado.

Las desventuras de la gente por sacarle de ahí contrastan con los mirones que ven en el asunto un objeto de mofa y burla, sirviendo un drama personal como entretenimiento  puro, algo que hoy con las redes sociales está a la orden del día, con lo que podemos decir que este film en su concepto se adelantó varias décadas y que retrató una sociedad muy similar a la actual.

Muchos fueron los que vieron una metáfora política en el film, pero el propio Mercero director y Co-guionista y Jose Luis Garci el otro coautor del guion han explicado hasta la saciedad que su única intención era hacer una película de misterio y suspense con tintes de terror psicológico y a fe que lo consiguieron.

Pero de nada sirve un gran guion sin un actor que le pueda dar vida y ese actor no es ni más ni menos que el maestro de la interpretación Jose Luis Lopez Vazquez, si eres muy joven o un amigo del continente americano, quizá este nombre no os diga nada, pero os tengo que decir que es el mejor actor que he visto en mi vida y creerme que no exagero, podéis comprobarlo por vosotros mismos en obras como Mi querida Señorita, La escopeta Nacional, La prima Angelica o El pisito, todas películas que en algún momento tendré que reseñar y en las que que el gran Vazquez hizo su trabajo de manera prodigiosa, hombre capaz de hacernos reirnos, llorar o asustarnos como es el film que os estamos aconsejando.

La obra dividida en 2 partes muy claras tiene una primera cercana al costumbrismo y neorealismo italiano mientras que la segunda, más oscura se acerca al terror británico de los 70 en los que llega a superarlo por momentos.

No sé si necesitas más motivos para empezar a ver el film, de hecho es que no me despido por que justo ahora, después de este video os he enlazado la película así que no lo pares, prepárate tu bebida favorita, acomodate en tu sillón por que la película está apunto de empezar.

Dalé, dale ahora y ser felices y vivir el cine.... por cierto apaga la luz y asegúrate que no te vas a quedar encerrado.

Solución Final: Telefilm sobre el nazismo

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de CINEFILIA, como os prometí la semana pasada hoy empezamos un ciclo de cuatro películas que no lo son, básicamente por que están creados para la pequeña pantalla en ese prodigioso apartado que son los Telefimes y en este caso reseñaremos Solución Final de Frank Pierson.

Los telefims tienen es su particular concepción su gloria y a la vez su castigo, la falta de necesidad de arrastrar al público a la pantalla ya que su emisión está asegurada por la cadena de televisión que lo produce, hace de estas obras un producto descuidado, sin cariño y solamente rodadas por un sentimiento crematistico puro y duro, pero cuando estas obras caen en manos de un director comprometido con la misma, con conocimiento del medio y con un sentido cinéfilo, se consiguen obras prodigiosamente libres que se salen del redil construido por las producciones cinematograficas al no tener exigencias ni premisas de gustar a todo el mundo.

Y este es el caso que os traigo, primero por que lleva el sello tanto de la BBC como de HBO ambas muy exigentes con la calidad de sus productos a los que no les vale cualquier cosa, segundo por la trama del film, la más espantosa representación del ser humano.

Veréis, sin destripar nada de la misma solo contaros que durante la velada de miembros del partido Nazi se hablará del asesinato de millones de personas, pero no desde un aspecto bélico de la misma si no lo que es peor, de una forma burocrática como el que tiene que deshacerse de archivos obsoletos en la empresa. Esta deshumanización del grupo de comensales está fenomenalmente dirigida por un desconocido Frank Pierson, director de telefilmes del que apenas conozco nada más alla de la película que os reseño y que para mi es una prodigiosa obra de teatro.

Su aspecto teatral tanto de espacios como de diálogos es todo un acierto, nos mete de lleno en la historia sin dejarnos escapar recreándonos con aspectos más artísticos como es la fotografía, grandes momentos de acción o planos recurso, aquí la historia va al grano desde el minuto uno y todo recae en la interpretación del reparto, un reparto cuajado de estrellas de primer nivel

Kenneth Branagh que hace un papel soberbio y generoso por lo antipático del personaje, Stanley Tucci como siempre excepcional, creo que no hay mejor secundario que él o Colin Firth actor que con solo nombrarlo enaltece la película, más el resto de actores todos breados en el teatro británico quizá el más exigente del mundo  que están a la altura de semejantes totems de la interpretación.

La obra en la que no hay una violencia explicita es para mí de las más duras que he visto en mi vida, la forma realista de narrar acontecimientos tan atroces hace quitar todo tipo de artificio al film, pensado que estás asistiendo a un momento histórico real, obra que creo que debería ser vista de forma obligatoria para las nuevas generaciones.

¿Y donde podéis ver este maravilloso telefilm, dónde está alojado? pues lo tenéis en HBO y es una magnifica obra para esos momentos que quieres algo más profundo, pero ojo no penséis que estáis ante una obra densa y lenta, que va, el ritmo del guion es de lo mejorcito que se ha hecho en este milenio, no en vano se llevó el premio del Sindicato de guionistas y es que hacer una obra con tanto contenido y que no se haga bola es hartamente dificil y Loring Mandel lo logra sin despeinarse.

Tras mi consejo semanal de un film que no te va a dejar indiferente tras verlo me despido de vosotros hasta la semana que viene con una de mis telefilmes favoritos, una joya de la ciencia ficción que además podréis ver gratis, si totalmente gratis ya que os dejaré el enlace oficial de Youtube para que después de la reseña podáis disfrutar de la película.

Pero si no te lo quieres perder y aún no te has suscrito, a que esperas, dale al botón y ya sabéis, ser felices y vivir el cine

Las tres Caras del miedo: La perfección estética del cine de terror

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de CINEFILIA. Hoy he desempolvado el Smoking de las grandes ocasiones para presentaros una obra de arte hecha cine, Las tres caras de miedo del maestro y genio del cine Mario Bava.

Antes de nada, para los espectadores más jóvenes o los que empiezan a conocer el género del terror decir que Mario Bava fue un director irrepetible un maestro de la puesta en escena, el color y de la estética del plano. O lo que es lo mismo un verdadero cineasta, no hay director ni vivo ni muerto que pueda empatar con él y aunque toda su carrera la realizara en producciones o coproducciones italianas y siempre relacionadas con el terror y el suspense, género ninguneado por las academias de cine y de sus premios hay que decir que su nombre lleva uno de los premios más relevantes en la escena del fantaterror en el festival internacional de cine Fantafestival 

Y de toda la filmografía del genio italiano me quedo con estas tres caras del miedo o Black Sabath como se llamó en los estados unidos.

Muchos me preguntaréis si es la mejor y la respuesta es no o la más relevante y he de decir que tampoco, pero es que este film es una de esas obras de arte que rompieron con tantas cadenas que influyó no solo al cine si no a la música ya que la banda de Metal Black Sabath toma su nombre por esta obra de Bava como que la primera de las historias "El telefono" es el punto de partida del Gaio, movimiento artístico que tantas buenas obras nos ha dado. Además de influir en numerosos cineastas como Tarantino y a esto hay que sumarle que es  una obra tremendamente femenina donde las grandes protagonistas son ellas y en muchos momentos del film solo son ellas las que aparecen en pantalla.

Como te digo, puede ser que no la conozcas o que ni siquiera hayas oído hablar de este film y es entonces donde te quiero explicar que es por este tipo de películas por las que cree el canal ya que hay obras de arte que duermen injustamente en el cajón del olvido y directores que apasionados por el género del terror  no llegaron a las grandes masas ya que es visto como un género menor, pero es hablar de Roger Corman, Terence Fisher o el director que os traigo a colación Mario Bava y es nombrar al olimpo de los directores.

¿Y como os puedo reseñar esta película sin hacer ningún tipo de spoiler? pues lo mejor es comentaros cada capítulo por separado.

Cada obra esta presentado por Boris Karloff que además de actuar hace de maestro de ceremonias en unos scketches que intentan rebajar la seriedad del film, con gags de humor que llegan a su apogeo con el gag final que ha sido mil veces repetido y que por respeto a vosotros no pondré aquí para que sea vuestra guinda final de cierre de tan maravillosa obra 

La primera historia "El telefono" es una nota discordante dentro del film ya que no es una película de terror si no de suspense, pero es que esta parte narra mucho más de lo que parece a primera vista, una relación lesbica que se intuye por la conversación telefónica junto a prostitución hacen de esta obra un punto de partida para al suspense italiano llamado Gaio y que por desgracia para los norteamericanos La International Amirican Pictures pensó que no era adecuado para su público y remontó el film quitando cualquier tipo de "inmoralidad" que ellos como censores pensarón que no tenía que ser visto por sus conciudadanos, pero que en su versión italiana podemos disfrutar de esta trama llena de matices y suspense. Una joya del cine, sin más.

La segunda es de esas que te matan, se llama "la gota de agua". Aquí nos metemos de lleno en territorio sobrenatural, donde una medium intentando conectar con el más allá muere y una maquilladora de cadaveres tiene que recomponer a la finada, nada pasaría si esta trabajadora no la faltaran escrúpulos para llevarse cosas agenas y como podreis intuir, indemne lo que se dice indemne no va a salir, pero ¿como?. eso lo vas a tener que descubrir tú, pero te tengo que decir que aquí entra en juego una gota de agua.

Y para cerrar este tridente de historias tenemos Wordalak, quiero deciros que era muy niño la primera vez que vi esta parte del film y que planos completos se quedaron en mi mente aterrorizándome noche tras noche, olvidé su título pero no aquella sensación de agobio y terror, hasta que años después me encontré de nuevo con ella y he de decir que me volvió a conmover de la misma manera. 

Una historia vampirica de primer orden, una oda al género gótico con tintes eslavos, en ella tenemos cazadores de vampiros, madres de familia y campanadas a media noche y todo esto con Karloff enredando por el medio. Si crees que no vas a pasar miedo con esta antigualla, prueba a verla por la noche.

¿Donde puedes ver este film? pues la versión Italiana, que es la buena la tienes en Filmin.

Y con esto voy a despedirme, pero antes quiero adelantaros que la semana que viene empezamos un ciclo de 4 películas que no son películas... lo dejó ahí y si no te lo quieres perder y no estas suscrito, ¿en serio no quieres formar parte de este grupo de locos por el cine? la admisión es gratuita y solo tendrás que darle clic y disfrutar semana tras semana de estas joyas del cine que quizá conozcas o quizá no.

Y solo me queda por deciros una cosa....Ser felices y vivir el cine

Dr. Terror cuando el terror británico reinaba en el cine

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de cinefilia, hoy con todos vosotros Dr. Terror de Freddie Francis.

Han pasado mucho tiempo desde aquellos lejanos años 60, tantos que ahora se ha desdibujado tanto el cine fantástico que se hizo en la época, que solo a soportado el paso del tiempo la maravillosa Hammer, el caso es que no solo la poderosa productora que revitalizó a Drácula reinaba en aquellos años en el cine del fantaterror, por que después de que la Universal diera de lado a sus películas de monstruos con los que toco el cielo en la década de los 30, fueron los británicos, con permiso de la American International Pictures, los que tomaron el relevo haciendo un cine para fanáticos del género a todo color y con litros de sangre falsa en producciones hechas con poquísimo presupuesto.

La primera en tomar ese camino fue la archiconocida Hammer y puede ser que falsamente tomemos muchas de las películas de género realizada en aquella época se le adjudique a ella y nos olvidemos de productoras igual de grandiosas como Rank siempre recordada por su Gong o la productora que nos ocupa hoy Amicus Production.

Amicus era una productora un poco especial ya que sus fundadores ambos Estadounidenses que afincaron su productora en Reino Unido, tomó un camino diferente a la Hammer, evitando en todo momento el uso de la sangre en pantalla y realizando unos film de terror más psicológico que su competencia, pero tomando prestadas estrellas como Christopher Lee o Peter Cushing para sus repartos como en la película que me ha servido de muleta para hablar de esas productoras de las que pocos recuerdan y una de sus mejores obra fue está Dr. Terror.

La película nos adentra en un viaje en tren donde un Dr. en parapsicológía lee el futuro de sus compañeros de viaje a través de las cartas del tarot y cada una de esas lecturas es una película en si misma haciendo una obra capitular muy del gusto de la época y que tocó el cielo con las 3 caras del miedo, película que reseñaremos la semana que viene y que es para mi la mejor del género.

Para reseñar mejor esta obra, tengo que separarla por los capítulos que cuentan, pero no os apuréis ya que como bien sabéis los suscriptores del canal, Aqui no se hacen Spoiler, odio esos canales que roban a sus seguidores la maravillosa sensación de descubrir una historia por si mismos, que se sorprendan y conmuevan por primera vez,  por ese lado podéis estar relajados.

Así que vamos a empezar con la reseña.

La primera historia, bajo mi punto de vista es las mejores y la más parecida a la Hammer, nos narra la vida de un arquitecto que vuelve a su antigua casa ya que la actual dueña quiere hacer unas reformas en ella. El film de aspecto y temática gótica es una maravillosa fabula por la que no pasan los años y su final aunque previsible no deja a nadie indiferente.

La segunda historia del film es para mí la más floja de todas nos mete de lleno en la Ciencia ficción gracias a una curiosa enredadera que ha crecido en la casa del protagonista justo después de llegar de vacaciones, la verdad es que la historia hace agua por todas partes y más que gritos os hará soltar algunas carcajadas, hay planos que son tronchantes aunque la pretensión no sea esa.

La tercera, otra de las flojitas del del film no lleva a vivir la aventura de un músico de Jazz un trompetista que se adueña de una partitura prohibida, la historia tiene su encanto pero el espectador ya ha ido pillando el esquema narrativo y se va a adelantar en todos los acontecimientos que narra quitandole el suspense necesario para llegar a dar miedo.

La cuarta es una de esas joyitas del cine, ver a Christopher Lee como un pedante crítico de arte no tiene precio y como el karma o lo que sea actúa en su historia es de lo mejorcito del film, aunque como terror no llega a asustar a nadie mayor de 12 años este fragmento del film es francamente disfrutable.

La última historia interpretada por un jovencisimo Donald Shuttherland es la mejor de la cinta junto a la primera, aquí la cosa cambia, vas de sorpresa en sorpresa en un juego psicológico que llega a agobiar de verdad, un pedacito de gloria en esta cinta y que solo esa historia merece la pena ver todo el film.

Por cierto el Dr Terror no es ni más ni menos que el prodigioso Peter Cussing oculto tras capas de maquillaje y unas cejas espantosas que no consiguen ocultar la elegancia interpretativa del genio del terror.

¿Y donde la podéis ver? pues la tenéis en Amazon Prime vídeo, aunque anda por la red de Youtube de manera menos legal, sea como sea... si te apetece recordar el cine de terror de la época es una muy buena opción y el aperitivo perfecto para el plato fuerte que os traeré la semana que viene con una de mis películas de terror favoritas, las 3 caras del miedo de mi admirado Mario Bava y que no os podéis perder, así que si no estás suscrito ¿A que esperas? dale, dale que esto se termina, por que ya solo me queda decir una cosa y cuando la diga se acaba. dale ahora.....por que ya sabéis ser felices y vivir el cine 

Flash Gordon (1980) el mejor disparate de la historia del cine

 Bienvenidos, bienvenidas, queridos amigos y amigas de CINEFIIA hoy con todos vosotros Flash Gordon de Mike Hodges.

Esta película ochentera que podríamos asegurar que es uno de los mayores disparates de la historia del cine y que creo que hoy en día nadie financiaría, es una de las películas de ciencia ficción más divertidas en una comedia no pretendida

Y es que Flash Gordon adereza lo mejor de cada apartado artístico con verdaderos disparates técnicos y de forma en una producción que estaba abocada al fracaso y que resulto serlo, pero nos ha dejado a los amantes del cine malo una de sus grandes joyas.

Para empezar vamos con la trama que como veréis no tiene desperdicio

El Emperador Ming caudillo de toda la galaxia a tomado como víctima al planeta tierra, pero antes de destruirlo quiere jugar un poco con sus habitantes y para ello empieza a enviar desastres naturales en forma de perversa tortura, mientras tanto Flash Gordon estrella del futbol americano comparte vuelo privado con la reportera Dale Arden, muchos os preguntaréis ¿Que hace una reportera en un vuelo privado de un futbolista? qui lo sá .

Durante el vuelo Ming decide atacar la nave y hacer desaparecer solo a los dos pilotos y ahora volvemos a la pregunta ¿Y por que solo a los dos pilotos y no a todos, o mejor a todo el avión? Pues por que entonces nos quedamos sin película.

Mientras tanto en una granja apartada el Dr Zarcov un científico expulsado de la NASA por sus ideas conspiranoicas sobre las desgracias climáticas que asolan el planeta, se dispone a despegar con su nave espacial para enfrentarse a lo que el cree causante de tales desdichas, La nave tiene un diseño un poco peculiar por que para ser despegada hay que pisar un botón que esta justo al lado opuesto del control de mandos y es entonces cuando te preguntas ¿Y por qué? y te respondo ¿Y por que no?. para ello los tripulantes tienen que ser como minimo dos, uno que la pilote y otro que pise el botón y no habría ningún problema si no fuera por que su ayudante huye como rata en el Titanic, pero por azares del destino hace que la avioneta donde viaja Flash y Dale caiga justo en frente del invernadero y de la nave espacial.

Este cúmulo de despropositos de guión es solo los 10 primeros minutos de película y te aseguro que la cosa ira incescendo pero de eso te tendrás que hacer cargo tu si sigues mi consejo y ves el film

Es ahora cuando me puedo imaginar tus ojos abiertos como platos diciéndome " pero es que nada tiene sentido" y  tienes razón, todo el film es un sinsentido de dimensiones biblicas una enorme broma de 110 minutos en los que cada uno de los artistas y técnicos dan lo mejor de si en algo que como poco podríamos tratar de película Kitch.

Pero para entender todo, comprender por que al final esta obra se ha convertido en un film de culto tenemos que hablaros un poco sobre la producción.

Dino de Laurentis quería hacer una película de ciencia ficción con un tono de comedia y para ello entro en contacto con el maravilloso Federico Fellini, pero este no se pudo hacer cargo del rodaje y es entonces cuando de Laurentis pensó en Nicholas Roeg el mismo director de AMENAZA EN LA SOMBRA otra maravillosa locura que tiene dos vídeos en el canal y para aquellos que no sepan de lo que hablo dejaré los enlaces en la descripción del vídeo.  

El caso es que tampoco Roeg pudo dirigirla y es entonces cuando Mike Hodge entro en escena, Hodges es uno de los más eficaces directores rodando film de género, ya lo demostró en la fantástica Asesino Implacable del 71, The Terminal Man  o la estupenda La maldición de Damien rodada solo 2 años antes que este Flash Gordon.

De Laurentis entró a saco a meter mano en la historia, siempre llevándola a un punto disparatado, pero gracias al trabajo de orfebrería que tuvo que realizar el siempre eficaz Lorenzo Semple que para el que no lo sepa es responsable de guiones míticos como nunca digas nunca jamás o los tres días del condor, pudo sacar adelante la adaptación del comic que realizó Michael Allin.

Y con el director, el guión y 40 millones se empezó con el reclutamiento del elenco y madre mía el pedazo de reparto que tiene la obra, para el diseño del mundo en el que se desarrolla Flash y que el 90% está rodada en estudio se puso en manos del fantástico Danilo Donati que crea una estética Stempunk colorista que siempre relacionamos con el heroe intergaláctico que es Flash y a ellos tenemos que sumar las interpretaciones que rallan la perfección de Timoty Dalton, Ornella Muti, Topol, Brian Blessed y el incomensurable Max Von Sidow.

Y para cerrar este disparate, De Laurentis mezcla la prodigiosa banda sonora de Howard Blake, siempre recordaré su trabajo en los Duelistas con la potencia rockera de QUEEN en lo que es para mi uno de sus discos más potentes pero que juntos en el film no pegan ni con cola.

Y si piensas que todo esto es un desastre, estás en lo cierto lo és, pero es un MARAVILLOSO DESASTRE que merece que pierdas un par de horas divirtiendote con tan absurda obra maestra, tan disparatada obra de culto y tan colorista pastiche que es Flash Gordon. ¿Y donde la podéis ver? pues la tienes en FILMIN, presta y dispuesta para darle al PLay y dejaros asombrar con las desventuras del bueno de Flash y ya solo me queda deciros que si os gusta el canal os suscribais que lo hagas ahora que luego se te olvida y si te ha gustado el vídeo me regales un LIKE y que en siete dias , solo siete os espero con un autentico películon, ser felices y vivir el cine