Carretera al Infierno 1986

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de CINEFILIA hoy vamos a poner fin a nuestro pequeño homenaje de grandes películas de los 80 que por un motivo u otro no tuvieron la repercusión que se merecía y en este caso vamos a reseñar una de las mejores películas ochenteras que inexplicablemente no triunfaron un film que hoy es considerado obra de culto y que ha sido objeto tanto de un remake en el 2007 cómo de una secuela en 2003 ya que hoy tengo el placer de comentaros Carretera al infierno de 1986.

Para poder entrar de lleno en la producción por que tiene miga vamos a quitarnos de momento de que va el film, ya sabes que sin spoiler, no es necesario destriparte la obra para animarte a verla, así que tranquilo por que no vas a saber más que lo imprescindible.

Jim Halsey es un joven que ha sido contratado para llevar un veículo hasta San Diego, durante su trayecto el sueño se apodera de él y casi tiene un accidente por lo que cuando ve a una persona en medio de la tormenta haciendo autostop decide pararse y llevarle con el a fin de tener conversación y no dormirse al volante, ese autoestopista es John Rider un extraño personaje que pronto nuestro querido conductor se dará cuenta del error cometido al descubrir que es un asesino en serie que está matando a todas las personas que le recojen y su proxima víctima será él 

Y ya no te voy a contar nada más y creeme que tampoco lo necesitas.

La película tenía todo para triunfar, una obra comercial, con muy buena factura técnica, un guión eficaz, una producción estupenda, grandes actuaciones y una dirección más que notable creada por Robert Harmon que se estrenaba en el cine realizando su mejor film.

¿Y entonces por que no triunfó? pues sinceramente no tengo ni idea yo creo que fue culpa por la cantidad de películas momorables que se estrenaron en el 86 un ejemplo fueron obras tan exitosas como Los inmortales, La misión, el remake da la mosca, cocodrilo dundee, el nombre de la rosa, el color del dinero, cortocircuito, en busca del niño dorado, Platoon, Aliens, Golpe en la pequeña china, cobra, peggisue se casó, dentro del laberinto, cuenta conmigo o Top gun y esas son solo las más reseñables, obras que inundando aquel año 86 de producciones comerciales todas las pantallas de cine y que dejó fuera esta carretera al infierno, pero si no la has visto aún cuando te la pongas verás que está a la altura de cualquiera de ellas y en algunos casos incluso más interesante aún.

El film fue concebido por su guionista Eric Red cuando éste en un viaje por autopista escuchó el éxito de los Doors Riders on the storm donde la letra habla de un asesino en la carretera, por aquel entonces Red era un total desconocido en la industria, había rodado un cortometraje pero no había tenido apoyos para labrarse una carrera dentro del cine por lo que cuando en 1983 terminó el guión de The Hitcher que es el título original de la película, escribió indiscriminadamente a todas las productoras para intentar presentarles el guión. Aunque esa no es la manera más eficaz de vender una obra el azar hizo que el analista de guiones  David Bombik quedara intrigado y se pusiera en contacto con él.

El guión que recibió Bombik era la tipica historia de un amateur, llenando de crueldad, gore y escenas subidas de tono toda la obra olvidandose de que los estudios tienen otras especificaciones muy diferentes como es que la película sea rentable y si la calificación por edades es más baja esto significa que más personas van al cine, pero el guión de Red tenía algo y Bombik antes de contestarle decidió que su Manager personal leyera la obra y le comentara si veía lo mismo que él Kip Ohman quedó impresionado con gran parte del guión y tanto fue así que decidió inbolucrarse en la producción, dandole el visto bueno a Red y empezando a mover el guión por las grandes distribuidoras.

Al ir de la mano de Bombik y de haber bajado mucho el nivel de violencia del film siendo reescrito por Ohman, Feldman y Meeker entraron como productores ejecutivos, teniendo parte de la financiación asegurada y la historia pintaba bastante bien cuando la Twenty Century Fox les entrego un contrato de distribución del film a pesar de que no encajaba con su linea editorial.

Cómo no tenían un gran presupuesto tuvieron que buscar un director económico y es donde aparece el fotografo reconvertido a camara de cine Robert Harmon, Harmon había rodado ya un mediometraje de suspense llamado China Lake y en cuanto recibió el guión pidió con entusiasmo que le dejaran dirigir la película. Entrando de lleno en la producción.

Ahora tocaba el momento del reparto, el escritor cuando estructuró al asesino puso el rostro del gran Terence Stamp y Harmon quedó encantado con la propuesta de Red por lo que le hicieron llegar una oferta al gran actor británico, pero este declino el participar.

 Depues contactaron con David Bowie, Sam Sephard o Harry Dean Staton pero ninguno quiso encarnar a John Ryder, hasta que a alguién se le ocurrió la idea de enseñarselo a Hauer, pero no tenían mucha confianza de que aceptara el papel, de todos era conocido que Hauer no quería rodar más villanos e incluso había roto su amistad con Verhoeven por haberle dado el papel de malo de la pelicula Los señores del Acero (Por cierto film que hemos reseñado en el canal y que os dejaré un enlace en la descripción del vídeo por si quieres ver la reseña) El caso es que contra todo pronostico a Hauer le encantó el personaje y pensó que Ryder sería su último villano del cine entrando en la producción. Para el inocente muchacho al que le ocurren todas las calamidades pensaron en Thomas Howell que aceptó de inmediato y cómo actriz del reparto a la grandisima Jennifer Jason Leight, el fichaje de Leight vino de la mano de Hauer ya que se hicieron grandes amigos en el rodaje de los Señores del acero y ella estaba encantada de compartir set de rodaje con el gran actor Holandes.

Y cuando estaban a punto de empezar, La Twenty Century Fox abandona la producción, quedandose la película sin distribuidora, eso fue un varapalo para todo el equipo pero lejos de abandonar Feldman y Meeker compraron los derechos de la fox por 25000 dólares y se pusieron a buscar distribuidora del film. Nadie quería un film de terror de corte slasher, ese tiempo ya había pasado y ahora se llevaba o las películas adultas y dramáticas o el cine juvenil puro por lo que no encontraban un aliciente para distribuir el film. Pero como en las mejores películas, cuando parecía todo perdido la Productora de cine Donna Burrow apareció de la nada interesada en adquirir los derechos del film ya que de su mano venía la HBO que tenía por contrato la distribución de todas sus películas de la mano de Try Star Pictures y con un presupuesto de algo menos de 6 millones de dólares comenzó el rodaje del film.

¿Y donde puedes ver la película? Pues en catalogo está en Filmin pero al ser una película que no tuvo un gran éxito la puedes encontrar en todos los lados incluido en Youtube que hay un par de copias, pero si te gusta el thriller y el suspense, si eres un fan de las películas ochenteras este film lo tienes que tener en DVD o Blue Ray por que la película es divertida, llena de acción y con un duelo entre Hoauer y Howell que simplemente es mítico.

En cuanto a la recaudación no fue un desastre, basicamente por que el film es bueno y lo bueno no fracasa, pero tampoco fue un éxito quedando en tierra de nadie y no llegando a las grandes audiencias, pero que se soluciono con el vídeo doméstico donde este film era uno de los más buscados siendo en este formato uno de sus títulos estrella.

Y ya voy a ir dando por terminada esta reseña o mejor dicho consejo, si viviste los ochenta seguro que la conoces y si eres más joven seguro que habras visto o escuchado de alguno de sus remakes milenial, pero creeme, la magia que tiene esta película no es comparable a las revisiones posteriores, por lo que te animo a adentrarte en el oscuro viaje que nos plantea esta carretera al infierno de 1986.

Y que te espera dentro de un par de días en el canal, pues una película de culto con mayusculas, un film de la Hammer que durante mucho tiempo era considerado el verdadero valuarte de los aficionados al terror, si la conocías eras un veterano y si no sabías de su existencia aún te quedaba cine de género B por ver. Una obra extrañamente popular totalmente desconocida para los profanos y un referente para los iniciados y si no te la quieres perder, si quieres saber de que film se trata, lo mejor que puedes hacer es dar al botón de suscripción que te está saliendo ahora en pantalla, dale a la cámara de super ocho y ya perteneces a nuestra comunidad cinefila y si te ha gustado este consejo de cine, por favor regalame un like y así me harás inmensamente feliz y por cierto un millon de gracias a todos los compañeros que comparten cinefilia en sus redes sociales, gracias por que este canal se hace para personas como vosotros.

Y con este agradecimiento sólo me queda desearte dos cosas, la primera que seas muy feliz o por lo menos lo intentes y la segunda cómo no puede ser menos, que vivas el cine

los señores del acero 1985

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de CINEFILIA, si tenía claro una película ochentera que el tiempo ha enterrado, esa es Los señores del acero, un film menor dentro de la gloria de aquel año, una película de acción y violencia en la época mediaeval con señores faudales y mercenarios a sueldo en un combate sin fin que curiosamente el tiempo ha enterrado y que a pesar de estar yá en ese extraño olimpo cinematográfico que son las películas de culto, donde obras fracasadas en su momento con el tiempo llegan a ser un éxito sin parangón, hoy en día debe de ser reivindicada y por eso este canal hoy se centra en reseñar los Señores del Acero de Paul Verhoeven rodada en 1985.

Antes de empezar voy hacer una hoja de descargo para que nadie me pueda echar en cara nada. La obra que voy a proponer su visionado, es un film naturalista o lo que es lo mismo intenta con rigor llevarnos a una época del hombre tan oscura cómo era el mundo medieval, donde aún el renacimiento no ha llegado a su máximo apogeo y la trama nos habla de un asedio a un castillo, una traición y una venganza, en un mundo salvaje, por lo que sí, la película es dura y cruel pero ya sabes donde te metes, aquí el made in hollywood de principes azules y código caballeresco ni si quiera se intuye.

Dicho esto vamos al tema por que hoy la reseña viene cargadita y que mejor que empezar por hablar un poco de la trama, cómo siempre sin expoiler ya sabes, creo que no hay cosa peor que animarte a ver un film por un lado y destrozarte la experiencia por el otro, así que en este canal puedes estar tranquilo en este aspecto.

Pues bien, estamos en el año 1501 en algún lugar de Europa Occidental pero que por los nombres podemos enmarcar dentro de algún reino italiano, allí un señor ha perdido su castillo y ha contratado a un grupo de mercenarios para que estos acaben con la guarnición que lo defiende y se lo devuelva, Arnolfini que es así como se llama el señor feudal decide expolear a los soldados afrenciendo 24 horas de saqueo si estos consiguen entrar en el castillo, cosa que hacen. Pero una vez dentro el noble contratante se desdice de su palabra y traiciona a los mercenarios que engañados deciden vengarse de la traición y hasta aquí te voy a contar, el resto de la historia lo tienes que ver tú en una película que no se va andar con trapos calientes para narrar la dureza de unos años tan crueles y oscuros cómo eran los medievales.

La película es irregular a todas luces, no estamos ni de lejos ante un buen producto, pero tiene tanta gloria que no entiendo tampoco cómo este film ha sido tan maltratado y no lo suficientemente reivindicado porque lo bueno supera con creces los errores que puede tener el film, que los tienes y para empezar por ahí vamos ha hablar de ellos.

Verhoeven ya era un director consagrado en los paises bajos con una dilatada carrera tanto en el cine cómo en la televisión, 15 años de trayectoria donde destaca la maravillosa Delicias Turcas avalaban al director Holandes , y este film de 1973 le situa en el mapa al ser nominado cómo mejor película extranjera en los Oscar de Hollywood de aquel año. Verhoeven tras la nominación empieza a creer que tiene futuro dentro de la orbíta hollywoodiense y  en 1977 rueda Eric Oficial de la reina, película que entre otros galardones se llevó la Nominación a los Globos de Oro, al Circulo de Críticos de Nueva York y La asociación de Críticos de los Ángeles con lo que si Verhoven intuía que podría desenmbarcar en los EE.UU. estos premios se lo corroboraron, ya no sólo por que el quisiera si no por que ya muchas productoras conocían al director de Amsterdam. Así que comenzó el trabajo de contactos para rodar su fim norteamericano. 

Para ello Verhoeven pensaba volver a sus inicios, el comenzó rodando una serie televisiva de corte medieval llamada Florin y tenía un par de historias que se podían convertir en un largo, el film se centraría en una traición donde dos hombres que antes habían sido compañeros se transformarían en enemigos en una lucha sin cuartel.

El caso es que a pesar del nombre que poseía ya el director en Hollywood nadie compraba la película y el tiempo pasaba y no se materializaba su anhelo.

Así que mientras tanto Verhoeven segía trabajando en Holanda y rueda en 1983 El cuarto Hombre, película que otra vez tiene una gran acogida en festivales, ganando el de Toronto y el de la asociación de críticos de los ángeles y esta vez si una de las productoras emergentes más importantes del panorama Norteamericano de los 80 Orion Pictures se interesó en el proyecto.

Veréis para entender lo que ocurríría despues tenemos que entender quien era la productora, Orion Pictures nació sólo cinco años antes en 1978 y desde entonces hasta 1984 había tenido exitos cómo El Principe de la ciudad de Lumet, Arthur el Soltero de Oro de Steve Gordon, Amadeus de Milos Forman o la maravillosa e inmortal Excalibur de John Boorman, así que cómo podéis entender Verhoeven estaba cómo si le hubiera tocado la lotería, pero uno de los requisitos que puso la productora fue el meter un conflicto romantico en el film y eso les pilló a contra mano tanto a Verhoeven cómo a su guionista de cabecera Gerard Soeteman que no veían el romace en ningun momento del film, con lo que reescribieron la obra y metieron a la prometida del eredero Agnes, auque esto rompiera con la filosfía del film y se convirtiera en una película diferente, aún así y pensando que era la única opción que tendrían de rodar para EE.UU. accedieron.

Así que se preparó la producción en España y empezó a rodarse Los Señores del  Acero y aquí ocurre otro de los errores de verhoeven y decide que para que el film fuera más fresco prescindir del Storyboard, esto hizo que al no tener un soporte gráfico donde planificar algo tan importante como es la fotografía del film Jan de Bond se encontrara perdido, no pudiendo planificar un estudio del color para los planos ni una intención lumínica con lo que al final el aspecto del film recuerda más a una serie televisiva que a un producto cinematográfico, en donde para no perder celuloide se ilumina todo perdiendo el juego de sombras que tan bien viene a esta película. Pero hasta aquí los problemas el resto es un acierto constante.

Veréis aunque la imposición de Orion le pillara a contra pie al dierector, Agnes se convierte en la visagra que une el nuevo conflicto que no es otro que el del hombre renacentista y humanista representado por Steven y el mercenario medieval y temeroso de dios representado por Martin dos visiones del mundo que chocan irremediablemente y aunque la trama principal del duelo entre los dos amigos pasara a un segundo plano, el nuevo conflicto es mil veces más interesante.

La visión sobre la vida y la muerte en una época llena de guerras y enfermedades donde unos abrazan la fé y otros la ciencia es simplemente magnifica.

Y si piensas que los aciertos terminan aquí espera. en el elenco principal tenemos a su actor fetiche Rugter Hauger amigo personal del director y que por cierto este film rompió, veréis en la idea principal de la película Hauger iba a ser el bueno, el heroe del film y estaba bastante contento con el rol para evitar encasillarse en el papel de malvado que llevava tiempo rodando en Hollywood y cuando Verhoeven le dijo que tras el cambio del guión volvía a ser el malo de la pelí este no se lo tomó muy bien y a pesar de haber rodado casi 10 películas y series con el director, este Los señores del acero fue su última película juntos y otro de los rostros memorables de la película está en una jovencisima Jenifer Jason Laight que está abrumadoramente creible en el papel, mostrando ya lo gran actriz que era a tan joven edad, si esta película tiene un rostro junto al de Hauger está el ella, una simple lección de interpretación que nos regala la joven actriz

Y para dar sonido a este mundo La orion contrató los servicios de Basil Poledouirs mostrando que en cine de acción de espada no hay nadie que haga mejores sintonías.

¿Y donde puedes ver el film? Pues que yo sepa sólo está disponible en el catalogo de FILMIN pero esta es una película que tienes que tener en DVD o BlueRay ya que si te gustan las películas historiacas y de acción este film debe de estar en tu filmoteca ya que es simplemente maravillosa.

Y ya vamos a dar por terminada esta reseña y os emplazo a ver la guinda del pastel que os tengo preparado para dentro de un par de días un cierre de estas obras ocultas ochenteras con un autoestopista asesinino que va ha daros grandes tardes de cine, pero eso será en el proximo vídeo de youtube así que si no te lo quieres perder, suscribete a esta comunidad de cinefilos donde os aconsejo cine para ver en esos días que no sabes que ponerte en la televisión.

Y si te ha gustado este vídeo, te pido que me regales un like, me siento muy contento cada vez que veo esos pulgares para arriba y ya sólo me queda por desearte un par de cosas, la primera que seas muy feliz y la segunda cómo no puede ser de otra forma que vivas el cine   

Los creyentes 1987

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de CINEFILIA, Veréis en este vídeo volvemos ha adentrarnos en las otras grandes películas de los 80 y esta vez con un film de género y con un diréctor mítico a su cargo, pero que no pudo resistir el empuje de las grande obras ochenteras y quedó un poco oculta con el paso del tiempo, un thriller de corté relijioso y satanista o mejor dicho de magia negra que tenía a un Martín Sheen prodigioso en su elenco actoral uno de sus grandes atractivos  de la cinta, ya que hoy reseñaremos Los Creyentes, película rodada en 1987 de la mano de John Shlesihinger.

Antes de empezar con la reseña quiero comentaros que a finales de los 80 el cine de corte de terror satanista había perdido el empuje de los 70 donde grandes obras cómo El exorcista o La semilla del diablo fueron el germen de infinidad de obras con esta premisa, con lo que en los años 80 parecía agotado el producto hasta 1987 un año crucial para todos los amamos este tipo de obras, ya que se ruedan dos de las más interesantes películas de terror religioso de la historia, por un lado la fantastica y maravillosa El corazón del Angel, film que tiene una reseña en el canal y que dejaré un enlace en la descripción del vídeo por si quieres verla y esta menos conocida Los Creyentes  de Shleshinger y es curioso cómo dos obras tan parecidas en el fondo aunque diferentes en la forma fueran creadas el mismo año rescatando de una forma desigual este tipo de terror del que soy un gran apasionado. 

La película nos adentra en el santerismo por un lado y la magia negra por otro, no tanto en la vertiente satánica si no más bien en el vudú, pero para poder continuar dejenme que les narre un poco de que va el film, cómo siempre sin Spoiler ya sábeis que es un principio del canal empujaros a ver la película y no quitaros las ganas de visionarla, así que si eres nuevo, tranquilo.

El film nos narra la vida del psiquiatra del cuerpo de policía Cal Jaimison , un hombre que recientemente ha sufrido una de las mayores pérdidas posiblas, la de la muerte de su mujer debido a un accidente doméstico, ese cruel acontecimiento ha llevado al Psiquiatra y a su hijo Crish a cambiarse de barrio, esta nueva vida sólo 9 meses despues se ve salpimentada por un nuevo romance el que Cal tiene con su casera, la atractiva Jessica y de un encargo profesional de lo más atipico, ya que tiene que tratar a un agente de polícia latino el agente Tom Lopez que al parecer está involucrado en el asesinato ritual de un niño. Este acontecimiento luctuoso acechará a Cal cuando más niños aparezcan sacrificados en una trama que pondrá en pelígro no sólo a él si no a lo que le queda de familia.

Y hasta aquí te puedo leer, el resto de la película tienes que verla tú, veréis no es una de las grandes obras del género pero si una de las más interesantes.

Veréis, siempre hemos tenido al contrapunto de la oscuridad malvada la visión religiosa del cristianismo, exorcistas, sacerdotes o personas católicas son las encargadas de encarar el mal con su fe, pero en este film la cosa es diferente, es el santerismo de los cubanos emigrantes los que intentan parar la fuerza maligna del vudú y esa premisa juega con el espectador de la misma forma que con el protagonista del film, no sabiendo si el hechizo es bueno o malo y tampoco si donde se está metiendo nuestro protagonista es peligroso o por el contrario le está ayudando y esa es en parte una de las glorias que hacen a esta película un indispensable en el género del terror.

La Novela de Nicolas Conde es uno de esos bestseller de bolsillo que cae en tus manos y no sabes por que te engancha, da igual que te guste el género o no, su narrativa directa y eficaz hace que te sumerjas en un mundo de contrastes, elites urbanitas y proletarios de getos, de religiones ocultas y de ambición de poder pero que en parte esa pasión desmedida de la novela no se ve reflejada en el film.

Si tengo que poner un pero al gran Sleshinger es la visión de la película, me siento un descerebrado leyendole la cartilla al director de Cawboy de medianoche o Marathon man, pero el film aunque entretenido y eficaz, no engancha como la novela de la que te recomiendo su lectura La Religión y en parte esa falta de anclaje con el film viene por dos motivos fundamentales.

La potencia del primer acto, es brutal el accidente domestico que sufre la mujer de Cal, su violencia visual crea unas espectativas que luego en la obra no se cumplen con los asesinatos que ocurren en la película, no vemos a los niños, no sentimos el peligro en ningún momento sólo vemos el resultado de las acciones y eso hace que sólo sean elementos que hacen avanzar el film y no la víctima de una amenaza con poderes casi extrahumanos, por lo que al final la película de Shleishinger funciona más como un thriller que cómo una película de terror siendo catalogada muchas veces cómo terror suave.

El segundo de los problemas es lo alejado que situa en el metraje a uno de los villanos del film, no es hasta la mitad pasada de la película cuando empezamos a entender la amenaza y aún así no es hasta la parte final cuando la película coge su mejor aire, siendo un segundo acto bastante irregular pero que se arregla con la parte final del film y con un epilogo de esos que harán que te enamores de la obra si es que aún no la conoces.

¿Y donde la puedes ver? en este caso sólo esta en Filmin que yo sepa, pero esta vez te recomiendo un DVD o Blue Ray de la obra ya que sin ser de esas películas que te hacen explotar la cabeza si que es lo suficientemente interesante cómo para verlas recurrentemente, sobretodo cuando quieras un film de intriga con el gran Martin Sheen en pantalla.

Y que tal le fue en cuanto a taquilla, pues la cosa no fue del todo mal si pensamos que en Norteamerica recaudó más del coste de producción sumando una cantidad de algo más de 18 millones de dólares cuando el film costó 13. Aunque no fue un exitazo hay que decir que los 13 millones de dólares están más que bien invertidos sobretodo pagando a actores míticos de los 70 y 80 cómo el propio Sheen, Robert Loghia, Hellen Shaver, Jimmy Smith y sin olvidarnos del grandisimo Harrys Yulin.

Y ya vamos a ir dando por terminada la reseña sin antes recordarte que film ochentero oculto nos ocupara en un par de días, un film de espada medieval, en ciertos aspecto bastante parecido al conan de milius pero que no te voy a contar nada más hasta que no llegue el momento, así que si no te lo quieres perder, suscribeté que es facilisimo dándole a la cámara de super ocho que saldrá al final del vídeo y si te ha gustado esta reseña no dudes en regalarme un like y ya sólo me queda por desearte dos cosas, la primera que seas muy feliz y la segunda cómo no puede ser de otra forma que vivas el cine

requiem por los que van a morir

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de CINEFILIA, hoy empezamos un nuevo ciclo de cine en el canal y cómo no, abarcaremos una de las épocas más gloriosas del cine, cómo fueron los 80.

Veréis la producción de obras cinematograficas es tán extensa que en todas las décadas del cine encontrarás un buen puñado obras maravillosas. Peliculas importantes en la historia del cine y es entonces cuando te preguntas ¿Y si en todas las décadas hay película cumbres o importantes cómo saber que años son los referentes? la contestación no es sencilla ya que no sólo bebe de un factor, puede ser la aparición o consolidación de un género o puede ser la sincronía de grandes directores en un mismo espacio temporal haciendo lo mejor de su carrera o puede que haya tan buen cine en esa década y que llegue a cotas tan altas que  filmes maravillosos queden ocultos por culpa del deslumbramiento de las grandes obras  y eso en parte ocurrió en los 80 y creo que es de justicia para los amantes del cine que rebusquemos entre esas películas que por un motivo o por otro han quedado en la penumbra del tiempo y que mejor que arrancar por esta obra que cabalga entre lo glorioso y lo maldito cómo es Requiem por los que van a morir de Mike Hodges rodada en 1987.

El film británico,  enfrentaba  un problema común en aquellos años cómo era el terrorismo del IRA y  adaptaba al cine una de las inumerables obras que hablaban sobre el tema, en este caso la novela homonima escrita por Jack Higgins, por cierto si te suena el autor no te preocupes ya que es el mismo que  Ha Llegado el Águila otra obra literaria que tiene una grandísima adaptación cinematográfica, el caso es que Requiem por los que van a morir tuvo una más que aceptable repercusión mundial por lo que en 1985 la televisión Canadiense adaptó la novela con Sean Mulcahy como protagonista.

Pero mientras tanto el productor cinematográfico Peter Snell estaba buscando fondos para arrancar una producción cinematográfica de la novela, pronto Sam Goldwing Jr el hijo del mítico Samuel Goldwing se sintió interesado en el film y puso los fondos para arrancar la producción.

Snell pensó entonces en contactar con Frank Roddam eldirector de cine que rodó éxitos como Hombres de Hierro o Quadrophenia y que tenía intención de crear un John Rambo a la Irlandesa, pero esa visión tan particular de la novela confrontaba directamente con la visión que tenía Snell de la película en donde el buscaba más un Thriller que un drama de acción, por lo que el productor se lo ofreció a Mike Hodges que si tenía una visión muy similar. pronto consiguieron para el elenco al chico de moda de los 80 Mickey Rourke uno de los mejores actores jóvenes de aquel momento y decir que eras uno de los buenos actores jóvenes de los 80 era todo un mérito. Rourke se bebió al personaje y es una de sus grandes actuaciones, un hombre en una huída constante hacía ninguna parte, con un lado criminal y asesino pero por otro idealista y romántico sin que esto último redima el primero.

Y creo que ya ha llegado el momento de hacer un parentesis en cómo se llevó a cabo la película y hablemos un poco de la sinopsis de la misma, cómo tu ya bien sabes sin ningún tipo de spoiler para animarte a ver la película y que disfrutes de la experiencia de ir desentrañando esta obra compleja plagada de buenos actores.

Fallon es un miembro del IRA, un asesino implacable que en una emboscada al ejercito britanico asesinan por error a todo un autobus de escolares, ese hecho hace que decida dejar la lucha armada e intentar dejar la banda terrorista, sabe que esto último es casi imposible por lo que viaja hasta londres y pide ayuda a un mafioso local que puede llevarle con una nueva identidada hasta los EE.UU. pero el precio a pagar es volver a matar, asesinar a un rival del mafioso con lo que Fallon se encuentra entre la encrucijada de tener una nueva vida asesinando otra vez.

El resto de la película tienes que verla tu, es impactante y trepidante con un elenco de lujo donde no sólo está Rourke si no que le acompañan Bob Hoskin , Lian Nison y un prodijioso Alan Bates que hace uno de los villanos más particulares del cine.

La película se rueda sin problemas, con lo que podemos pensar que tras esto todo iría de una forma natural a las salas y al éxito, pero no es así. el Caso es que Mike Hodges creó un film oscuro irredente hacia todos los personajes, para ello tenía mucho peso la banda sonora original creada por John Scott pero esta visión del director chocaba completamente con la del productor Snell que quitó al compositor de la ecuación y en su lugar contrató a Bill Conti con la misión de dulcificar la parte más romantica de Fallon. A pesar de que la orquestación de Conti era maravillosa llevó a un conflicto directo entre director y productor con lo que al final se solventó conun Hodges renegando del film.

Y cómo fue la acogida de la película, pues en líneas generales buena, los actores salieron bastante indemnes de la pluma de los críticos de cine, todos excepto Bob Hopkins que se llevó la peor parte, pero que sinceramente el papel que hace de un sacerdote con un pasado cómo miembro de los cuerpos de élite británicos es bastante aceptable por no decir bastante buena.

En cuanto a la recaudación no le fue mal ya que no era una película con un gran presupuesto y apenas tuvo más campaña de marqueting que la imagen de Rourke y los 6 millones de presupuesto con los que contó la película se multiplicaron ampliamente con el alquiler del vídeo doméstico siendo un éxito moderado dentro de la Sauel Goldwing Company.

¿Y donde puedes ver esta película? Pues si sabes ingles la tienes en Plex de forma gratuita y si la quieres en español puedes verla dentro del catálogo de Filmin o de Rakuten Tv donde la puedes ver gratis con pausas publicitarias.

Auque si eres un fan de este tipo de películas, tenerla en DVD o Blue Ray no es una mala opción.

La película tiene en el ritmo su mayor mérito, no es trepidante ni falta que le hace pero aún siendo pausada no aburre, las interpretaciones de todo el elenco es fantástica un meríto especial es la de los hermanos villanos del film, para mi de lo mejor de toda la película a parte de las interpretaciones de Nilson y Rourke que cómo os podéis imaginar rallan la perfección. La música de Conti maravillosa, no puedo hablar de la versión más oscura creada por John Scott ya que no la he escuchado, pero el compositor de Provience hace otra joya sonora para el cine que encaja bastante bien con el aire melancólico de Rourke.

¿Y por que no triunfó este film? creo que los 80 fue una época desenfadada, en el que los thriller polícos y más con un terrorista cómo protagonista lastró bastante el recorrido comercial de la película, aunque con el tiempo se ha ido haciendo más grande la obra incluso el título del film ha llegado a oidos de millones de personas que no han visto el film, creandose una película referente de un estilo y de una época pero oculta tras los grandes éxitos de los 80.

Y esperando que te guste, que veas la gloria que tiene el film que es mucha me despido, no sin antes recordarte que si no estás suscrito que lo hagas, ayudas al canal y me da mucha felicidad ver que la comunidad de cineilos va creciendo y por otro lado quiero recordarte que si has llegado hasta aquí es por que te ha gustado, así que regalame un like que me hace muy feliz.

Y que te tengo reservado para dentro de un par de días, pues ni más ni menos que un thriller de terror suave de corte satanista. pero de esa película nos ocuparemos en la próxima reseña, así que sin más decirte que espero que seas muy feliz o por lo menos lo intentes y que vivas el cine

El templo del oro 1986

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de CINEFILIA, con esta película vamos a cerrar el ciclo de los otros Indiana Jones de los 80 y es que no podía dejarla fuera  por tres motivos.

 El primero por que también fue una de esas obras que bebían del éxito del arqueologo más famoso del cine ideado por George Lucas y Philiph Kaufman.

El segundo por que si la secuela de Allan Quatermain y las minas del Rey Salomon  fue un desastre es en parte culpa de esta película, pero déjenme que de ese asunto nos encarguemos más adelante.

Y tercero y quizá no menos importante, por que está protagonizada por Chuck Norris el actor de cine de acción que parece que es hijo de un dios menor, minusvalorado constantemente y criticado de forma feroz, a veces con razón pero otras simplemente llevados por los prejuicios de los críticos de cine y que tambien nos ocuparemos de ese punto en la segunda parte de la reseña.

Y voy a dar un cuarto motivo a forma de extra, En un canal de cine cómo este, en el que hablamos del séptimo arte sin prejuicios y sin barreras, donde podemos alternar gritos y susurros de bergman con La leyenda de los siete vampiros de Oro de roy ward baker , No podemos dejar de reseñar este fim de 1986 que con todas sus miserias que las tiene, le adornan unas cuantas glorias que para el espectador desacomplejado va a disfrutar mucho de ellas, por que sí... hoy hablaremos de El templo del oro de John Lee Thomson

Y de que va el film, ¿Cual es la trama de la película?.

Veréis Max Donigan y Leo Porter son dos aventureros cansados de jugarse la vida y no tener apenas recompensas, Doningan el personaje interpretado por Norris es un optimista desaforado, siempre proactivo y mirando hacia delante, mientras Porter personaje interpretado por Gosset Jr es el más pesimista, culpando a Donningan constantemente de todos los problemas en los que se mete la pareja, creando dos visiones totalmente dispar de la historia que ocurre en pantalla.

Tomando la última cerveza tras una hazaña que casi les cuesta la vida, deciden dejar ese modo de vida pero la joven e ingenua Patricia Goodwing les convencera para que les acompañe en un viaje que les llevará a un templo cargado de Oro, pero chamanes y bandidos no se lo pondrá nada fácil... pero del resto de la película si te apetece saber cómo continua te la tendrás que ver, por que en este canal no hacemos ningún tipo de espoiler.

Veréis, si os digo que la película es buena os mentiría, aunque para mi es de lo mejorcito de este subproducto nacido de Indiana Jones y en parte es por la construcción de los personajes que nos regalan un par de detalles maravillosos, la primera es la dualidad del protagonista que se reparten Gasset y Norris dando a uno unas capacidades totalmente opuestas al otro, un estilo que en los 80 se había olvidado pero que bebe desde que el cine es cine allá por el mudo hasta bien entrados los 50, Laurell y Hardy, Abbot y Costello o Crosby y Bob Hope, obras ligeritas que recurren a algo aún más clasico cómo son el payaso rojo y payaso blanco de los espectáculos de clawn y aquí vuelve a funcionar perfectamente en una comedia que tambien juega con lo que el espectador espera que pase.

Otra gloria del film viene en este aspecto, nuestros heroes no son la perfección absoluta que van a resolver los problemas con solo aparecer en pantalla, Gasset es capaz de perder una pelea y Norris tiene una incapacidad total para usar armas de fuego y estas taras son maravillosas, abren un abanico de Heroe torpe que llegaría a su culmen en otra película del 86 como es la maravillosa Golpe en la pequeña china 

Y es que estamos ante un film optimista, lleno de aventuras para toda la familia y cargada de chistes, cierto es que alguno a envejecido bastante mal, pero es un film hijo de su tiempo y ese humor burdo de brocha gorda que de vez en cuando aparece es totalmente perdonable.

La película cómo he dicho antes buena no es, no es una joya del séptimo arte, en gastronomía sería una haburguesa del Mac Donalds con patatas. ¿Pero a quien no le apetece de vez en cuando un poco de comida basura? pues esto igual, es una película para ponertela por la tarde con la intención de pasarlo bien sin pensar mucho o mejor dicho nada y en ese aspecto el film cumple, tiene ritmo, la historia está bien hilada y sobretodo bien dirigida por lo que dentro de este subproducto de copias de indiana Jones pues es de las más cumplidoras y eso en parte viene dado por su director.

Pero antes de entrar ahí, es necesario entender quien era chuck norris en los años 80.

Norris empezó a finales de los 60 a aparecer cómo extra de accion en algunas películas y debido a que en el país era uno de los karatecas más reconocidos debido que desde 1968 era campeón del mundo y que defendió el titulo con éxito durante 6 años consecutivos, no es de extrañar que en furor del dragón película protagonizada por la estrella de las Artes Marciales Bruce Lee le contrataran para interpretar al villano Colt regalandonos una de las secuencias de lucha más memorables del cine enmarcada en el Colisseo de Roma.

Y aquí nace la leyenda del actor, pronto la Cannon le regaló papeles de justiciero en diferentes películas que seguían olas de otros films de éxito, cómo era Rambo con Bradoc o en esta que sigue la ola creada por Indiana Jones. Y es que al actor siempre le acompañço la taquilla, el público acudía a sus films a pesar de las críticas demoledoras por parte de los periodistas cinematográficos, siendo junto a Bronson las dos estrellas más rentables de la Cannon Group.

Norris por aquel entonces estaba cansado del papel de tipo duro que impartía justicia en un drama de acción y quería realizar una comedia, a sus oídos le llegó que Robert Gossnell tenía un guión muy a lo indiana jones que tenía grandes dosis de humor y pidió a la Cannon rodar la película.

La Cannon Group venía de rodar Las minas del Rey Salomon e iban a empezar de inmediato la secuela Allan Quatermain y la ciudad perdida del oro donde el director Thomsom se iba a encargar de dirigirla, pero entonces los productores de la Cannon decidieron pasar a su director estrella a trabajar en este film de Norris y dejar la secuela en manos de otro director menos breado cómo era Gary Nelson, el caso es que Nelson no supo que hacer con una historia que no funcionaba y aquí Thomson supo sacarle todo el jugo a un film que seamos sinceros tampoco tiene mucho más.

Al final la taquilla funcionó bastante bien y el público respondió a la película, pero no con la fuerza que la Canon pensaba con lo que volvió a encasillar otra vez a su actor en películas de acción pura, un buen ejemplo fue el siguiente film que realizó de inmediato cómo fue la archiconocida Delta Force, dejando este film cómo un parentesis breve en la carrera del actor.

¿Y donde puedes ver esta película? Pues la tienes en Filmin, pero seamos sinceros, está en todos los sitios por lo que si la quieres ver no te va a ser dificil, tenerla en formato físico pues tampoco es para tenerla y que te ocupe espacio en casa, es un film que se agradece su visionado para esos momentos que no te apetece pensar, pero te vale cualquier obra de estos géneros y algunas mejores cómo son Tras el corazón verde o la JOya del nilo que si que te recomiendo o directamente ir a la trilogía original sobre el Dr. Jones

Y ya vamos a ir dando por terminada esta reseña en donde un Chuck norris había aprendido que jamás tendría el beneplacito del la crítica y se encasillo creo que conscientemente en un papel que le acompañará siempre, por cierto, al principio de su carrera se sintió fatal por las feroces críticas por parte de la prensa especializada y Steve McQueen amigo personal de Norris le dijo que lo importante era que el publico pagara su boleto para verle y en cierta forma tiene razón, así se hace una carrera cinematografica.

Y con esta última anecdota me despido de todos vosotros adelantando el próximo ciclo llamado Las grandes películas ocultas de los años 80, grandes films que por un motivo u otro no han trascendido pero que son maravilloso y hasta que llegue ese momento solo quiero desearos dos cosas, que seais muy felices o por lo menos lo intentéis y que viváis el cine

Allan Quatermain y la ciudad perdida del oro 1986

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de CINEFILIA, hoy venimos con otra película que seguía la estela de la corriente creada por Indiana Jones, que tras los éxitos rotundos de en búsca de el Arca Perdida y el Templo Maldito, muchas producciónes quisieron subirse al carro y hasta esta película con ún éxito más que notable.

Tras el corazón verde y Las minas del Rey Salomón consiguieron un más que respetable éxito comercial en la taquilla y La Joya del Nilo segunda parte de Tras el corazón verde continuó con el éxito mundial, por lo que Cannon Group decidió de inmediato intentar repetir el éxito de Las minas del Rey Salomón que aunque inferior a las películas producidas por Michael Douglas aún podía calificarse de éxito, pero nada de esto pudo ocurrir, ya que Allan Quatermain y La ciudad perdida del oro, film rodado en 1986 y que es el film que nos ocupa hoy, fue una obra fallida.

Pero no por eso menos interesante, sobretodo para los amantes de la fantasía y el terror de la serie B, pero de todos esos datos, mas de una producción plagada de divismos, problemas en el africa y algún amor oculto que no lo era tanto nos adentraremos despues cuando hablemos un poco de que va este film.

Y si eres suscriptor del canal ya sabes que sin espoiler y si eres nuevo en nuestras reseñas, tranquilo aquí no te vamos a contar nada más que lo necesario para no romperte la experiencia.

La trama nos lleva a la relación consolidada entre Allan Quatermain y Jessi Hudson, estos preararan el viaje hasta norteamerica para que Quatermain conozca a la familia de  Jessy antes de su boda, pero un acontecimiento extraño pospondrá el viaje, el compañero de aventuras del hemano de Allan, Roberson Quatermain aparece mal herido mientras que le persiguen los extraños seguidores de una secta, tras el asesinato de este, Quatermain decide ir a la búsqueda de Robersson e intentar recatarle.

En principio Gene Quintano volvía hacerse cargo del guión tras Las minas del rey salomon y otra vez volvía hacer un calco del personaje de Indiana y lo que es peor volvía a llenar de chistes sin sentido toda la cinta para emular el aire guasón del personaje interpretado por Harryson Ford, el anterior film rodado por el prodigioso pero irregular John Lee Thomson consiguió en su momento sacar todo el jugo posible al guión escrito por Quintano, pero en este film prescindieron del veterano director para que se hiciera cargo de otro personaje que seguia la estela de Indi y decidieron apostar por Gary Nelson un director televisivo con alguna película cinematografia pero ninguna destacable y claro sin un contrapeso como era la experiencia de Thomson aquí la película se cae, la obra adolece de un ritmo irregular con un exceso de montajes paralelos que en vez de acrecentar la tensión la rompen y es que en parte gran culpa del problema narrativo la tiene el director y su visión del ritmo, aún así si no eres muy exigente, la película entretiene, sin más por que básicamente no hay más que entretenimiento y alguna gloria agena al film que os narraremos en la parte final de la reseña.

El reparto volvía a ser el mismo que en la anterior entrega, más que nada por que se rodó de inmediato cuando vieron el resultado en taquilla de Las minas del Rey Salomón, Richard Chamberlain volvía a enfundarse en el sombrero de explorador y los cartuchos de dinamita.

Cómo coprotagonista una jovencisima Sharon Stone, que vuelve a estar un poco sobreactuada, pero que conserva la magia interpretativa con el bueno de Chamberlain 

Y si esta película tiene gloria, esta está en los secundarios del film, un autentico elenco de peso.

James Earl Jones, que ya nos había conquistado como voz de Darth Vader en la trilogía original de Star Wars y sobretodo de su papel de villano en el Conan el bárbaro de John Milius un actor de muchos quilates para una película que se le queda constantemente pequeña 

Y cómo villanos del film dos de los rostros más memorables del cine, casi siempre encasillado en el papel de villano por su aspecto físico, que le disfrutabamos tanto en grandes producciónes, como en western clásicos, pero sobretodo en la serie B y el Spaghetti donde su rostro era de los más reconocidos, un autentico trotamundos del cine que aquí interpreta al sumo sacerdote loco Agon

Y cómo no, a la incomparable Cassandra Peterson, si eres un fan del terror de serie B, sólo su aparición en la cinta debe ser lo suficientemente atractiva cómo para enfrascarte en el visionado del film, ya que la actriz de Kansas no es otra que la maravillosa Elvira, el personaje que presentaba en la televisión las películas de terror en la serie Películas macabras de Elvira que estuvo en pantalla un lustro, desde el 81 hasta el 86 y que tuvo un éxito tan orrllador que su personaje fue llevado a la gran pantalla en 1988 con una película que llevaba el nombre de su personaje, Elvira. 

Y cómo os prometí al principio vamos a contar la gloria y desgracia de este film que tiene la producción pero antes de eso, vamos a deciros donde se puede ver.

La tienes en Filmin, pero seamos sinceros esta obra está en todas partes por lo que no te debe ser muy dificil encontrarla en la red, en este caso aunque me duela no te recomiendo tenerla en formato físico a no ser que seas muy fan de la obra o te venga en un cofre con Las Minas del Rey salomón, si es así y esta a buen precio, puedes aventurarte a comprar un Blue Ray o DVD para pasar el rato y nada más.

Y ahora vamos a entrar de lleno en la producción del film por que tiene historia.

La obra está rodada en los parajes originales de la película junto a las cataratas victoria en Zimbawe, la producción se llevó acabo cuando la temporada vacacional de turistas terminó por lo que pudieron disfrutar de las localizaciones sin casi restricciones, el caso es que aunque ya llevaba algunos años de trayectoria donde sólo podríamos destacar Bendición Mortal de Wes Craven, no era ni mucho menos una actriz de primer nivel, pero ya acudía con maquilladora propia, algo típico en las estrellas de hollywood o actrices que se podían permitir de su salario el prescindir de las maquilladoras de la producción, el caso era debido a dos motivos, el primero era por que estaba por aquel entonces casada con el productor televisivo Michael Greenburg y los fondos no la faltaban y segundo por un ego mayúsculo que la hacía tener problemas con el resto del elenco sobretodo femenino y aquí chocó con la maravillosa Cassandra Peterson, por aquel entonces muchísimo más conocida que la buena de Sharon y esta rivalidad se representa en pantalla, cuando en el film se encuentran la heroina y la malvada sacerdotisa Sorais, no todo lo que aparece en el film es interpretación, las dos actrices no se tragaban.

Algo totalmente diferente ocurría con Chamberlain, Richard aunque no se escondía jamás publicó su homosexualidad, debido a que en aquellos años podría resentirse su carrera, pero dentro de la industria era un secreto a voces y más aún cuando Chamberlain metió en la producción al actor Martin Rabbet un por aquel entonces jovencisimo actor que empezaba su carrera y que aquí interpreta al hermano de Allan, todo quedaría ahí si no fuera por que era la pareja oficial de Chamberlain por lo que lo que vemos en pantalla es algo más que amor fraternal.

¿Y que ocurrió con el film? pues que empzó bastante bien en taquilla, pero tras la primera semana el film se hundió y no pudo remontar ni siquiera con la taquilla internacional sumando otro fracaso más a la Canon Gruop anunciando ya en aquellos entonces una debacle que terminaría en 1996 con la desaparición de la compañía aunque aún nos daría grandes obras de entretenimiento como FireWalker la otra película que tenía la Cannon en paralelo explotando a Indinana, otra vez con John Lee Thomson y con Chuck Norris en su reparto y que será la guinda del pastel de este ciclo de películas sobre los otros indiana Jones de los 80 y si no te la quieres perder, te espero en un par de días con el bueno de chuck Norris con un film que fue uno de los más ligeritos del actor y que creeme que no tiene desperdicio y para evitar que se te pase, lo mejor que puedes hacer es suscribirte al canal si es que aún no lo has hecho y darle a la campanita, y te lo pongo tan sencillo cómo dándole a la cámara de super 8 que aparace ahora mismo en el centro de la pantalla.

Pero lo hagas o no, te suscribas o no, sólo quiero desearte dos cosas, la primera que seas muy feliz y la segunda como no puede ser de otra forma que vivas el cine