M el vampiro de Dusseldorf 1931

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de CINEFILIA, veréis en el ciclo que terminamos de psicópatas en el cine que empezamos con el film Atracción Fatal, continuamos con American Psycho a llegado el momento de poner la guinda al pastel con esta obra maestra del cine, film referente de una época que ha sido las bases de este género que perduran hasta nuestros días, por que como ya sabéis hoy nos vamos a encargar de recomendar y reseñar M el vampiro de Dusseldorf de Fritz Lang película rodada en 1931.

La película tiene la falsa creencia de que es un biopic del asesino de niños alemán Peter Kurten, pero no es así, el propio Lang en una entrevista en 1963 comentó que en aquellos momentos la sociedad alemana vivía un apogeo de asesinos de niños y es que esta película escrita por el propio Lang y su mujer Tea Von Harbou tiene la verdad de contar un momento en la historia en el que un orden se demorona para llegar otro diferente, esos momentos de caos antes de que llegara el cambio.

Veréis la alemania o mejor dicho el imperio aleman que era como aún se llamaba a principio de los 30 era un periodo de caos, la guerra perdida en 1918 había movido los cimientos entre liberales, comunistas y un partido emergente cómo era el nacional socialista, las luchas de poder llevaron a una polarización de la sociedad donde el que más redito le sacaba era el partido nazi, en eso que hoy conocemos como la republica de Weismar y en esos días de tensión social y criminal,  Fritz Lang se adentró a contar una historia de los bajos fondos berlineses donde la mafia local conocida como Ringvereine era vista casi como una fuerza respetable en aquellos momentos de caos.

Lang tenía en la realidad la mejor premisa para su película y para el era tan evidente que temía durante la producción del film que se le adelantara otro director con la misma trama.

Bueno y ahora para poder continuar con la reseña que os parece que hablemos un poco de que va esta película, es cierto que es un clásico incontestable que se acerca al centenario, pero aún así vamos a evitar hacer spoiler para que así te incitemos a que veais esta joya del cine.

Hans Beckert es un berlinés más, quizá un poco atormentado pero nada hace sospechar que sea un depredador, un asesino de niñas pequeña que tiene en jaque a la ciudad de Berlín y a su policía, el inspector Karl Loman un policía con métodos modernos usa el reconocimiento de huellas y analisis grafológicos para dar con el asesino, pero a la vez empiezan a hostigar y perseguir a las mafias locales que ven interrumpido su negocio criminal por lo que deciden tomar cartas en el asunto y parar ellos mismos al asesino en serie. Y hasta aquí te voy a contar el resto de la película tienes que verla tu y disfrutar de esta joya del séptimo arte.

Bueno y ahora antes de continuar permitanme un pequeño parentésis, si has llegado por primera vez en el canal, quizá pienses que es una buena idea suscribirte y te doy las razones para que lo hagas, mira en el canal disfrutaras de joyas del séptimo arte como esta que te harán que te enamores del cine, cine clásico y de calidad que te hará adentrarte en este arte por la puerta grande, siempre sin spoiler para que puedas disfrutar de nuestros consejos al cine de principio a fin, así que no lo dudes y dale ya al botón y a la campanita.

Pues bien tras este pequeño parentesis continuemos.

Veréis Fritz Lang llegaba a la producción de este film como uno de los directores más importantes de la poderosisima industria cinematográfica alemana, había dirigido ya El doctor Mabuse, la duologia de los Nibelungos y sobretodo una de las más impresionantes películas de ciencia ficción de la historia Metropolis, así que cuando empezó la producción de M que es el título original del film podemos pensar que no tuvo problemas pero no es así, primero por la controversia de contar una película sobre un asesino de niñas, temática que no apetecía mucho a la sociedad del momento y segundo por que el emergente partido Nazi veía en la película una especie de propaganda soterrada en contra de sus dictados y programa político, Fritz Lang tuvo que presionar mucho a los productores y dueños de estudios para poder realizar la película y tanto fue así que la productora de esta película es Nero Films y no la U.F.A. productora y estudios con los que había trabajado hasta aquel momento, el problema era que aunque Lang era católico, su madre era de origen judio y ya empezaban a verle como sospechoso y que le llevaría 3 años despues al exilio primero en francia y posteriormente en EE.UU. 

El caso es que una vez Nero Film apoyó la película, Lang tenía que buscar a un actor que pudiera interpretar al personaje torturado de Hans Bekert y tenía en mente a Peter Lorre, ahora puede chocar un poco ya que Lorre hasta ese momento no había hecho cine, pero es que era un animal de escena, un monstruo de la interpretación, protagonista habitual de las representaciones de Bertolt Brecht, de hecho mientras que por el día rodaba la película Lorre por la noche se subía al escenario, este papel fue importantisimo para Lorre pero a la vez fue una condena y es que si es cierto que le abrió las puertas del cine, por otro lado le encasillo en el papel de villano, un actor tan versatil como él, por cierto siguió el mismo camino de Lang exiliandose en EE.UU. La única diferencia es que Lorre pasó por reino unido donde trabajó con Hitchcock en el Hombre que sabía demasiado. 

En esta película sin la actuación del gran Peter Lorre no podría ser la joya que hoy es día es. 

La obra aunque casi tiene cien años es un film que sigue teniendo vigencia e incluso es un film moderno en el estilo, eso es por que Lang es uno de esos grandes autores del mudo que supo como nadie adaptarse al sonoro, creo en muchos aspectos elementos y tecnicas que hoy en día sigen vigentes, Lang quería que el malvado estuviera presente antes de aparecer en pantalla, el uso de la sombra ya lo había usando en la anterioridad pero tambien quería que estuviera en sonido creando uno de los primeros leitmotiv en el cine y es Lang proporcionó a su villano un silvidito la sintonía de en la gruta del rey de la montaña, así que con solo escuchar el silvido los espectadores sabían que la maldad había llegado.

Hoy en día sigue siendo una joya del cine y aunque quizá a los nuevos espectadores que no están muy interesados en bucear en aguas antiguas como es el cine en blanco y negro, cuando por fin se atreven y rompen ese estigma de estos tiempos, descubren un cine dinámico, terrorifico a veces y directo a más no poder un film de más de hora y media que pasa como un suspiro, hoy en día hay grandes ediciones remasterizadas que harán la delicia de todos los amigos que os animéis a verla.

y ya voy a dar por terminada esta reseña y consejo sincero de cine esperando que os haya gustado y si es así hazmelo saber con un like y como no me puedo despedir de otra forma voy ha hacerlo con dos deseos, el primero que seas inmensamente feliz y el segundo como no puede ser de otra forma que vivas el cine  

American Psycho

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de CINEFILIA, veréis si pensamos que hoy en día hay temas tabues que no se pueden tocar por que parte de la sociedad se te echa encima en Twitter o como se llama ahora X, os tengo que decir que no es un tema actual, creo que las reacciones a películas controvertidas ha existido desde siempre y si no que se lo digan a Scorsesse con La última tentación de cristo o con este American Psycho, film que pudo ver la luz por la valentía de sus autores.

La reseña que vamos hacer hoy es de una película que me volvió loco la primera vez que la vi, que estuve meses esperando a que saliera en video domestico para poder comprarla y aunque pueda sonar redundante destriparla, analizarla y descifrar todos sus secretos ya que este film se presta como pocos a revisitaciones constantes y es que la adaptación del libro que hace Mary Harron en este film estrenado en el festival de Sundance del 2000 es como poco una obligación para mi, por que si, American Psycho es en lo que a mi refiere una de las películas más importantes desde el año 2000 hasta hoy.

Y si te apetece que te cuente todos sus secretos en una reseña sin spoiler para que puedas descubrir el film por ti mismo, pues que mejor que quedarte unos minutos en este consejo y videoreseñareseña que os tenemos preparada para hoy.

Veréis esta película nace inspirada de la novela de Bret Easton Ellis con el mismo nombre American Psycho, la novela en su momento fue por un lado un bestseller rotundo pero por otro un libro cargado de controversia, para que os hagáis una idea de lo que os estoy contando la editorial tenía pensado publicarlo en el 91.

 Pero cuando vió la que le iba a caer encima Simon and Sucher que era la editorial que tenía los derechos de explotación de la novela declinó hacerlo, El New York Times celebró con un articulo que la presión sobre la editorial había cancelado la publicación de Ellis y es que la censura es lo que tiene que sólo se reprocha cuando te toca a ti. El caso es que Vintage Books otra de las editoriales más potentes a nivel mundial compró los derechos de la novela y la publicó aunque en formato de bolsillo. Cuando la novela estuvo en la calle el escritor recibió cartas amenazadoras y de muerte, ninguna revista especializada ni periodico quiso reseñar la novela por miedo a la presión y Los Angeles Times que si lo hizo, además de las cartas amenazadoras tuvo multitud de bajas en su suscripciónes, así que aunque las ventas de la novela fueron abundantes, la presión por parte de la sociedad para eliminarla de las estanterías era enorme. ¿Y cual era el problema de la novela?, pues se le achacó una violencia desmedida sobre la mujer, tratando la trama de misojina.

Así que como os podéis imaginar nadie pensaba que habría un productor tan alocado como para menterse en este problema que era American Psycho. 

Pero el productor Edward R Pressman que tiene un olfato increible para encontrar la trama de éxito donde nadie la vé, ya os hablamos de él en la reseña que le dedicamos al film de 1994 El cuervo, se hizo con los derechos de la adaptación al cine de la novela, ahora sólo tendría que buscar al elenco, el director y a la distribuidora. El primero en interesarse en protagonizar el film fue Johnny Deep, por aquel entonces era muy famoso por haber interpretado a Eduardo Manos tijeras y Cry Baby por lo que con el interés del actor resultó ser un empujón para la película donde se reclutó a Cronenberg para dirigirla y con el actor y el director fichados Pressman marchó a al mercado de películas que tiene el festival de cannes para encontrar distribuidora y el caso es que nadie quiso por lo conflictivo del film.

Sin un estudio que le respaldara la producción, Deep y Cronenberg abandonan el proyecto por lo que queda en el limbo de producción. 

En 1996 una recien llegada Mary Harron que había rodado un film independiente titulado Yo disparé a Andy Warholl resultó ser un exito rotundo entre los film independientes, estando nominada a los independen Spirit, Sundance, los premios de la critica de chicago y la asociación de criticos americanos, por lo que Edward R Pressman la propuso dirigir el film y la directora aceptó.

Harron quería un actor comprometido con el personaje, sabía que no valían medias tintas por que si no el film se caería como un castillo de naipes y escogió a Chistian Bale, a ver ahora Bale es una estrella de Hollywood pero en aquellos entonces solo era un actor más o menos conocido por el film que rodó de niño con spielberg El imperio del sol y aunque seguía trabajando como actor, siempre lo hacía en films modestos, quizá en rebeldes del Swing y un papel menor en retrato de una dama fueron sus papeles más relevantes hasta el momento.

Con la búsqueda de un estudio que distribuyera y financiara la película Edward R Pressman llegó a un acuedo con LionsGate, este estaba interesado en el film y muy deacuerdo con la directora pero no así con Bale, el estudio exigió un rostro famoso para interpretar al controvertido protagonista y propuso a varios actores entre los que estaban Edward Norton y Leonardo Di Caprio, dos estrellas del momento. Norton que acababa de terminar American History X no quería meterse en otro papel controvertido pero sin embargo Di Caprio si que quiso embarcarse para cambiar del perfil de niño bueno de Titanic, entrando en el proyecto, pero Mary Harron no lo veía, ella seguía apostando por Bale, así que abandonó la producción.

Con Dicaprio en la película LionsGate puso como presupuesto 40 millones de dólares y contrató como director a Oliver Stone otro director estrella del momento, mientras tanto Bale, dejaba pasar contratos por que según el sabía que DiCaprio nunca haría de Patrick Bateman el controvertido asesino del libro y tuvo razón, las visiones diferentes entre el director y el actor de como afrontar la película y el representante de DiCaprio que luchaba con todas sus fuerzas que su representado avandonara un papel que podía dinamitar su trayectoria, al final tanto DiCaprio como Stone abandonaron el film y LionsGate llamó otra vez a Harron, esta puso como imperativo para volver a Chistian Bale y la productora que no le quería hizo un movimiento que pensaba que no iba a aceptar el actor, veréis de todos era conocido que iban a dar a DiCaprio 21 millones de dólares por su interpretación y la productora puso como tope salarial el mínimo para un actor 50.000 dólares, ese salario casi insultante para cualquier actor con un minimo de trayectoria era su baza para que Christian Bale abandonara, pero curiosamente el actor accedió a ser Patrick Bateman por ese irrisorio salario. Empezando así la producción de American Psycho.

Ahora si me permiten un pequeño parentesis, me gustría recordaros que si no estáis suscritos al canal lo hagáis, no sólo por que nos ayudáis a crecer si no tambien por ti, si te gusta saber como se hicieron las grandes películas del séptimo arte, entender las entrañas de las películas y las historias detrás de los grandes titulos del cine, dale ahora al botón y a la campanita, y no sólo no te perderás ninguna de nuestras reseñas de cine si no que podrás buscar en los casi 450 títulos ya reseñados y buscar la intrahistoria de esa película que te encantó en su momento o simplemente ir aprendiendo más de este arte. como ves todo son ventajas.

Pues bien, volviendo a la producción del film. 

Harron tomó la historia del libro y todas las adaptaciones que se hicieron para los otros directores y empezó a crear su historia, pero veía que necesitaba la visión de alguien alejado del terror y para ello contó con la actriz y guionista Ginevere Turner con la que ya había trabajado en un tratamiento anterior de guión que a la postre sería el film biografico Notorius Batte Page. El caso es que ambas empezaron a crear la historia de Yuppi asesino.

Y ahora vamos a contar un poco de la trama para luego hablar más de la película y su rodaje.

Veréis Patrick Bateman es un joven de 27 años que lo ha tenido todo en la vida, un padre influyente que le ha pagado las mejores universidades y le ha colocado a trabar en Wall Street y la época en la que se enmarca la trama es la de una america marcada por el exito personal, los años 80, allí el personaje más influyente era un joven Donald Trump que era el ejemplo de persona exitosa en los negocios.

Bateman es ultra competitivo, sus amigos y compañeros de trabajo luchan por ver quien consigue mejores mesas en los restaurantes, quien tiene la mejor novia y sobretodo quien tiene la mejor tarjeta de visita.

Esta competición junto con las drogas nos muestra una persona que aparentemente es ideal pero que por dentro está rota, algo no funciona en su cabeza y el desprecio a los que el considera seres inferiores le lleva a asesinarlos, mendigos, prostitutas y a mujeres conocidas a las que somete a una brutal tortura antes de terminar con su vida y hasta aquí te voy a contar el resto de la película tienes que verla tu.

Me gustaría hacer unas puntualizaciones personales sobre la trama.

A esta película me cuesta considerarla terror y es que no es una obra terrorifica o gore, aunque cargada de violencia el film es una parodia de un tiempo en EE.UU. en el que todo el mundo quería ser exitoso dejando los principios y valores de lado, un tiempo en el que la fama y popularidad se conseguía a base de ceros en la cuenta corriente no importando como se conseguía, por lo que hoy en día el film es un retrato descarnado de nuestra actualidad.

Uno de los momentos míticos del film no es cuando mata a nadie si no cuando se representa un duelo de tarjetas, nosotros vemos una tarjeta de visita blanca, pero ellos ven con estupor como cada uno tiene matices diferentes de texturas y tonos y eso es lo peor que le puede suceder en el día.

Así que si no eres fanatico del terror o incluso te alejas de ese tipo de películas, puedes tranquilizarte por que no va de eso, que hay asesinatos, pues si, que hay violencia o sangre, tambien. Pero dista mucho de dar terror o asco y a veces simplemente son actos patéticos. Eso si, a Christian Bale lo vas a odiar, eso te lo aseguro.

Pues voviendo a la producción, Harron tuvo que sufrir la presión de la sociedad del momento, de hecho tuvieron que modificar las citas al rodaje para que los actores y técnicos no sufrieran agresiones.

Pero al final la película pudo ser estrenado en el festival de Sundance del 2000, esto no fue por azar, veréis un estreno oficial en Sundance donde se tenía una tolerancia mayor con películas controvertidas como era el caso, le daba una opción de que se hablara de la obra en si y no de todo lo que la rodeaba y es que el festival de Utah auspiciado por Redford se ha alzado con el tiempo como uno de los festivales más libres de la industria norteamericana.

Al final la película resultó ser un éxito para todos los participantes pero el que mejor parado salió fue Christian Bale, a pesar de los 50 mil dólares que le pagaron su figura se alzó como el gran actor que era ya que sorprendió a propios y extraños con su caracterización, su acento trabajado no dejaba ver su ingles británico en ningún momento, su cambio físico pero más aún su interpretación fria y calculada y como poco a poco cae en un pozo, es una lección para cualquier estudiante de interpretaciòn, por cierto el propio Bale dijo que su mayor inspiración fue una entrevista de Tom Cruise.

Ese trabajo actoral le abrió las puertas a las grandes producciones que vendrían, justo con un papel que todo el mundo decía que le iba a arruinar su carrera

La película que costó apenas 7 millones y que gran parte del montante se la llevó la selección musical que aparece en la película de grupos míticos de los 80 consiguió quincuplicar en taquilla superando los 34 millones de dólares.

Lo curioso del asunto que los que más perdieron fueron aquellos que renegaron del film, veréis en una historia hiperconsumista las marcas eran parte de la historia, Cerruti, Rolex, Perry o Goltier fueron algunas que se nombran o se ven pero muchas de ellas es por que las que tenían en el guion se marcharan, Calvin Clain o  Come des Garson fueron las dagnificadas por dejarse llevar por una presión que hay que decir que una vez pasó la voragine de las primeras semanas, el film se situó como uno de los más importantes del 2000.

Como os podéis imaginar los Oscar de Hollywood no quiso ni tan siquiera nominarla por la controversia y sólo en festivales de género como el de Sitches encontró cabida, aún así se convirtió en uno de los films más alquilados en video domésticos.

Una joya de película que aunque para un publico adulto, es una de esas películas referentes del año 2000 y una de las películas más interesantes del género, por lo que aunque avisados de la violencia si la toleráis vais a disfrutar de una fran película que se presta como pocas a revisitaciones al film.

Por cierto si alguien tiene dudas de la película y quiere que le explique algún apartado de la misma, me podéis dejar el comentario y si puedo contestarla lo haré encantado.

Y nada, ya solo me queda despedirme de todos vosotros con dos deseos, el primero que seais inmensamente felices y segundo como no puede ser de otra forma que vivas el cine

Atracción fatal 1987

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de Cinefilia, hoy venimos con una película escrita en la historia del cine con letras de oro, un film de esos que no sólo marcarón una década si no que fue referente del nuevo thriller rómantico que vendría despues, dando prestigio a este tipo de películas taninusuales hasta ese momento, veréis sin esta obra maestra del cine no habría sido posible peliculas tan maravillosamente terrorificas como La mano que mece la cuna o intinto básico ambas del 92 y es que sí, como estaréis sospechando hoy venimos con este maravilloso film de Adrian Lyne Atracción Fatal obra rodada en 1987.

La película nace realmente de un cortometraje anterior, si aunque este dato ha desaparecido en el tiempo Atracción Fatal es la hija de un corto, ese genero muchas veces denostado por el gran público que sin embargo ha sido el germen de obras maestras como es el caso. 

Veréis en 1979 James Darden estrena su cortometraje Diversion (Por cierto si sabes ingés este corto está en Youtube) y este film llegó a los ojos del productor Stanley Jaffe que vió en en ella el germen de un largometraje, al no estar seguro de su intuición, Jaffe llamó a su amigo, el guionista Nicholas Mayer que tras leer el guión de la película y ver el corto, le afirmó que su intuición era acertada y empezó a escribir una historia con la base del guión de Darden, con el guión terminado Jaffe contactó con John Carpenter para que dirigiera la película, pero este no estaba muy convencido, por que veía una trama similar a Escalofrio en la Noche, por cierto este film ya lo tenéis reseñado en el canal ya que fue la primera película dirigida por Eastwood, tras la negativa del director, le hicieron llegar la propuesta a Adrian Lyne, aunque no se había metido nunca en un thriller puro el director británico, había mostrado tener una visión maravillosa para el ritmo, hay que recordar que había dirigido Flash Dance 4 años antes y que sabía moverse en relaciones tortuosas ya que acababa de estrenar 9 semanas y media y aunque el thriller no era una apuesta segura en el resto de elementos de la obra era el director ideal y lo mejor de todo es que Lyne dijo que sí, dio algunos cambios para el guión que Mayer realizó y así empieza la producción de estre film.

Ahora si os parece bien, vamos a comentaros un poco de la trama, aunque es un clasico incontestable y muchos de vosotros ya la habéis disfrutado, vamos a pensar en aquellos jóvenes que aún no la han visto y vamos a dar una descripción de la premisa sin hacer spoiler, como sabéis es un principio del canal.

Dan Gallager es un abogado de la ciudad de nueva York, su vida es idilica su mujer Beth y su hija Hellen tienen como unica preocupación, comprar una casa más grande la madre y tener un conejito blanco la niña, así que Dan podemos decir que es un hombre feliz.

Un día la madre y la hija se van a casa de los padres de ella pero por cuestiones laborales Dan tiene que quedarse en nueva york, en la reunión de negocios conoce a la redactora de uno de sus clientes Alex Forrest, una mujer independiente y atractiva con la que conjenia. 

Tras quedar a comer y tras un flirteo claro, quedan para tener una noche se sexo sin compromiso en el apartamento de ella y a pesar de ser un hombre felizmente casado Dan accede a la invitación.

Esa noche romántica Dan la toma como un parentesis en su relación matrimonial, el problema es que Alex no, ella se ha enamorado y va a intentar por todos los medios quedarse con él, aunque eso lleve a la ruptura matrimonial del abogado y hasta aquí te voy a contar.

Veréis con este resumen, en el que me encuentro atado por no destriparos la película, parecería la trama de cualquier película o telefilm de sobremesa, pero cuidado que no os engañe la psinopsis esta Atracción Fatal, el film fue un thriller que en los ochenta aterrorizó a todos los hombres infieles del planeta. Así que si esperas una obra romántica y de conflictos sentimentales, estás en un camino erroneo.

Uno de los elementos fundamentales de cualquier thirller es el apartado musical y aquí tenemos a un maestro de maestros, el gran Maurice Jarre, por cierto en esta película tenemos dos sagas incribles, la de los Jarre en la musica con Maurice y Jean Michel Jarre y en la interpretación con el gran Kirk y Michael Douglas.

En cuanto al elenco del film no fue una tarea fácil, de la misma forma que tanto Michael Duglas una estrella de Hollywood que encajaba perfectamente en el perfil del personaje y de Ann Archer que tenía el aspecto de esposa ideal, no tenian claro quien podía representar el papel de Alex, veréis Alex Forrest tenía que tener una dualidad muy marcada, por un lado una mujer atractiva y profundamente sexi que pudiera seducir y hacer caer a cualquier hombre en sus encantos y por otro una mujer posesiva dispuesta a todo por conseguir al hombre que desea, esta dualidad no encajaba con Close o eso era lo que pensaba Adrian Lyne.

Veréis los productores se fijaron en Glen Close gracias al trhiller de 1985 al filo de la sospecha donde hacía un papel excepcional, pero era más el perfil blanco de la mujer que el despiado y terrorifico de la amante, así que el Director no la veía en ese papel de femme fatale, no la encontraba suficientemente sexy y se lanzó en buscar a actrices que el pensaba encajaban mejor para la historia.

Atentos a las actrices propuestas para el papel. Debra winguer, Susan Sarandon, Jessica Lunge, Melany Griffit, Michel Pheipher e incluso hasta Kristie Allen, pero por un motivo o por otros rechazaban el papel, así que tras la insistencia de los productores, Lyne accedió hacer una prueba a Close con Duglas.

Close sabía que el problema era que Adrian Lyne no la encontraba suficiente mente sexy para hacer caer en sus encantos al personaje de Douglas y que la prueba iba a ser precisamente en el momento que le seduce, así que Glen Close encrespó su pelo, se puso un vestido negro ceñido y se maquilló para la ocasión, según entró en el set, Adrian Lyne quedó impresionado y tras la prueba donde estuvo simplemente arrebatadora supo el director que ya tenía a Axel Forrest.

Y ahora antes de explicaros el estreno o mejor dicho el estreno de prueba que cambió para siempre el film dejame que haga un parentesis.

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Y ya está, con esta petición sincera y honesta vamos a seguir con la reseña

Con el elenco contratado se rodó el film como cualquier otra película con sus momentos criticos, sus pequeños sustos como cuando Close tuvo que ser hospitalizada por un golpe y se enteró en ese momento que estaba embarazada o con sus momentos más tranquilos, llegó el momento que todo director en norteamerica teme.

Veréis los grandes estudios suelen preparar unas proyecciones de prueba con publico elegido por edad, genero, raza y nivel social y así sacar sus previsiones de éxito y si fuera necesario modeificar el film o bien en montaje o a veces modificando con rodaje algún momento de la pelìcula.

Y el caso de este film es que aquellas proyecciones de prueba no fueron nada optimistas, tódo el publicó recriminó el final del film, os cuento un poco aquel primer final de la película.

A Axel Forrest la encuentran asesinada por degollamiento y la policía tiene suficientes datos para culpar a Dan, siendo este arrestado y encarcelado, pero la mujer encuentra una cinta donde Axel confiesa que se va a suicidar y vemos como cumple su palabra mientras escucha a Madame Buterfly, por cierto todos esos aspectos que están en la película cobran sentido con este final cosa que no ocurrió con el nuevo, es que tras las críticas la Paramount pidió a Adrian Lyne un final diferente que obviamente no vamos a desvelar, el caso es que todos estuvieron en contra, desde Duglas a Close así como el director, pero al final la presión del estudio les llevó a rodar el montaje final que hoy conocemos, el caso es que al final, parece ser que la Paramount tuvo razón ya que con un presupuesto de 14 millones de dólares consiguió una recaudación mundial de más de 320 millones de dólares de los años 80, así que os podéis imaginar el éxito que fue y que consiguió 6 nominaciones a los Oscar de Hollywood, creando la leyenda de esta película que hoy en día es un indispensable del cine que tienes que ver.

Así que ahora ha llegado el momento de despedirme de todos vosotros pidiendoos un like si os ha gustado este video y por mi parte deseando dos cosas para todos vosotros, el primero que seais inmensamente felices o luchéis por ellos que no hay mejor lucha que esa y por supuesto y como no puede ser de otra forma que viváis el cine

 

 

El vuelo del Fenix 1965

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de CINEFILIA, véréis hace un par de días reseñamos el último viaje del Demeter, film fallido sobre un fragmento de la Novela de Bram Stoker, en aquella reseña enumeramos los problemas por lo que la versión nueva del Conde Drácula no funcionaba y que mejor que para poder poner en contexto vayamos a un film que prepara una premisa similar pero en este caso funcionando como una perfecta maquinaria de orfebrería. Por cierto si te apetece ver la reseña que hicimos del último viaje del Démeter te dejaré un enlace en la descripción del vídeo.

Pero ahora vamos a los que nos ocupa que no es otra película que El vuelo del Fénix de 1965, film dirigido por el maravilloso Robert Aldrich, por cierto antes de continuar, efectivamente esta película tiene un remake milenial el dirigido por John Moore en el 2004, que es entretenidillo pero que no llega a empatar con esta joya sesentera.

Veréis Robert Aldrich era de esos directores que podemos catalogar como desacomplejados, no le importaba meterse en producciones más populares como Cómando en el mar de China o El emperador del norte por cierto este film con Lee Marvin tengo que reseñarlo más pronto que tarde por que son de esos films que han quedado olvidados y son una autentica joya.

Pues lo dicho Aldrich se metía en géneros populares pero no le hacía ascos a otros más controvertidos como su film Sodoma y Gomorra del 62 o El asesinato de la Hermana George del 68.

Pero tambien se encontraba como pez en el agua con películas de género puro, Western como Veracruz o el último atardecer o Thriller psicológicos o de terror como Que fue de Baby Jane? o Cancion de cuna para un cadaver. Cómo podéis observar Aldrich era un todo terreno, que no le dolían prendas en meterse en jardines complicados en una época de cambios en el cine, pero siempre con un toque de calidad que le daba su genialidad y maestría tras la cámara.

Y bueno en una de esas épocas más convulsas para el cine en Hollywood como fueron los 60 Aldrich hace una de su étapa más maravillosa con un puñado de películas que hoy son míticas Los Doce del patibulo, La leyenda de Layla Claire y este vuelo del fenix, además de las nombradas anteriormente. Mostrando que Aldrich si está en el olimpo de los directores es por algo.

En este caso se encontraba ante una adaptación de la novela del británico Elleston Trevor que era como escribía en aquellos años Trevor Duncan Smith y que había publicado un año antes en ella nos cuenta las peripecias de un grupo de personas por seguir con vida en una situación extrema y ahora que os parece que nos adentremos un poco en la trama del film, ya sabéis los más veteranos del canal que siempre sin spoiler, es un principio que jamás nos saltamos. Pues vamos allá

Unos empleados de las plataformas petroliferas de Libia cogen un aeroplano para ir Bengazi, el avión pilotado por Frank  Towns y ayudado por su oficial Lew Moran, es una vieja antigualla, todo parece que está hecho a remiendos y los fallos son constantes con la radio que no funciona, en dicho vuelo una tormenta de arena obliga al piloto a aterrizar de emergencia  muriendo dos de sus tripulantes y quedando varados en el desierto.

El rescate se complica al haberse desviado 200 kilometros de su ruta, la desesperación hace mella en los hombres hasta que una solución inesperada parte de un Aleman que ha ido a visitar a su hermano, su cargo de delineante técnico hacen de este una posible salvación, aprovechar los restos de fuselaje del avión para crear otro funcional, el problema es que el agua se les está terminando. Y hasta aquí te voy a contar el resto de la película tienes que disfrutarla tu en una joya de película que te va a tener entretenido las casi dos horas y media que dura el film y creeme que no te vas a creer que han pasado más de 140 minutos por que pasan en un suspiro.

Robert Aldrich cuenta para este film uno de los repartos más espectaculares que una película de acción podría desear en aquellos entonces con varias estatuillas de los Oscar en su haber y en un film coral como pocos donde se mezclan actores Estadounidenses con británicos, veréis en el film disfrutaremos de las interpretaciones magistrales de James Steward, Richard Atemboroug, Peter Finch, por cierto hay una anecdota con este actor que la cuenta el propio Steward que decía que le intentaron mantener sobrio durante el rodaje pero que no lo consiguieron, aún así esta sobebio, Ertnes Borgnaine, George Kennedy y un maravilloso Hardy Kruegger.

La producción tiene un hecho bastante luctuoso, algo que es más común de lo deseable y es la muerte de un especialista, el trabajo de especialista de cine conlleva un riesgo extremo, muchos son los accidentes graves que ocurren y no salen en los medios y sólo cuando el hecho conlleva la muerte del especialista es cuando salta la noticia, en la actualidad con el CGI se ha minimizado mucho el riesgo de estos autenticos heroes del cine pero en los años 60 todo era real y en este caso el aterrizaje del avión reconstruido tenía que ser gravado por un piloto especialista el gran Paul Mantz que en un desafortunado accidente perdió la vida e es al que va dedicado este film.

Y ahora antes de ir al resultado en pantalla, dejenmé que les recuerde que este canal de cine te necesita, tranquilo por que cuando suenan estas palabras parece que se vacían los bolsillos, pero no es así, veréis si os suscribís al canal, ademas de ayudarnos mucho a crecer, Youtube te avisará cuando subamos una reseña y así estarás al día de todos los consejos cinematográficos y críticas de cine que hacemos y no, no cuesta nada y si te está gustando nuestro consejo de hoy, un Like también nos ayuda. así que no seais timidos y animaros a formar parte de este maravilloso grupo de cinefilos.

Pues bien, recapitulemos. Una película de aventuras dirigida por uno de los mayores especialistas del cine, con un elenco cuajado de estrellas y con una película que hoy en día es considerada una obra cumbre de los 60, esta película fracasó vilmente en taquilla, si aunque parezca mentira fue un fracaso si no total, si bastante importante, tanto es así que el propio Aldrich tras los datos de alquileres de cintas dijo que necesitaría como poco 5 años para poder recuperar la inversión, aún así en la crítica especializada del momento y en los premios no le fue tan mal, 2 nominaciones a los oscar, uno para el actor Ian Bennin y el otro para el montaje.

Y ahora antes de terminar quiero decir por que este film si es un ejemplo de como hacer bien una película de un grupo luchando contra la muerte en referencia al Ultimo viaje del Demeter como hemos comentado al principio.

Veréis, como ya habréis visto en el video anterior, que le dedicamos a la película vampirica del Demeter no funciona por que no empatizamos con nadie, tras ver la película nos damos cuenta que no hay ni un miembro de la tripulación que sepamos algo de su vida, de sus motivaciones y aveces mejor así por que se nota que no le han dado atención a ese aspecto, como la chica rumana que según ellos apenas habla inglés y luego se expresa mejor que Sakespere y esto por que es así, pues por que en el caso del Ultimo viaje del Demeter prefieren centrarse en el aspecto de la persecución y cacería del vampiro sobrandoles totalmente las relaciones humanas. 

Aquí no, esta película que tiene un esquema parecido, un grupo de personas en un ambiente hostil con las horas contadas se centra en los personajes, cada uno tiene un trasfondo que conocemos, todos tienen una vida pasada que nos permiten comprender sus actos, al final empatizamos con ellos, con el fracasado, con el burlón, con el cobarde, con el leal, con sus sentimientos de culpa y con la amistad verdadera, entendemos sus devilidades y fortalezas nos caen antipaticos y simpaticos. Al final Lukas Heller guionista de este film, sabe hacer su trabajo y crea una película de personas, más allá de la catastrofé y de la aventura.

Cómo comenté al principio de la reseña este film tiene la mala suerte de contar con un remake, por lo que muchos de vosotros, sobretodo los más jovenes conoceis esa pelicula sin saber que hay una obra maestra anterior. Y por supuesto que el film protagonizado por Denis Quaid es entretenido, no lo voy a negar, pero creeme que está a años luz de esta joya del cine y es que al final no entiendo para que intentan mejorar films que son inmejorables como puede ser este El vuelo del Fénix. Pero si has visto una, otra o las dos dejame en los comentarios que te han parecido.

Y ya vamos a ir dando por terminada esta reseña y sincero consejo de cine, no sin antes desearte dos cosas, la primera que seas inmensamente felíz o luches por ello, no hay mejor lucha que esa y por último y no menos importante que vivas el cine

El último viaje del Demeter

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de CINEFILIA, antes de empezar con la reseña quisiera contaros una cosa, si hay un genero en el cine que necesita alma y frescura en su guión, ese es el género del terror y es que sin esos factores normalmente la película naufraga, son muchos los ejemplos de películas con acabados técnicos lamentables que han dado gloria y honor a este género y es que el terror y más el terror gótico parece que no tiene cabida en nuestro tiempo ya que se priman hoy en día otros aspectos como son los acabados técnicos y las tramas para el mayor target de publico posible así que si quieres saber mi opinión sobre esta película no hace falta que te quedes al final del vídeo te lo comunico ya. No, no me ha gustado y más con las espectativas que tenía sobre el film, pero tengo que decir a su favor que no es un desastre absoluto y ese merito no se lo puede quitar nadie ya que la gestación de esta película es como poco una locura y si quieres saber más de todos los avatares que sufrió este film gestado en 1992 , si hace 32 años, pues ahi si que lamento decirte que tendrás que quedarte hasta el final del vídeo.

Y es que como ya sabes la película que vamos a reseñar no es otra que el Ultimo Viaje del Demeter.

Si ya eres un asiduo del canal, sabrás mi pasión desmedida por el terror gótico y por mi predilección por este conde vampiro, de hecho es que creo que es el personaje más representado en el canal, hemos reseñado desde el Nosferatu de Herzog hasta el Dracula 58, tambien la versión de Dan Curtis del 74, la versión de Badham del 79 e incluso la versión de Coppola en el 92, además de unos cuanto videos aparejados al conde transilvano. Así que cómo podréis imaginaros esta película no podía dejarla escapar.

Y no lo hice, podría haber hecho una reseña inmediata cuando apareció en plataformas, quizá eso me diera más audiencia, pero si quiero ser honesto en mis reseñas y yo por los menos tengo que dejar un tiempo madurar la película, verla varias veces y no enfocarme en las primeras impresiones.

Así que aunque tarde, aunque hay ya mil reseñas de este film, espero que por lo menos os de datos interesantes de una película que por supuesto no haré spoiler, primero por que es un principio del canal y segundo, por que creeme que no hace falta.

Pues hecho todo este alegato vamos a la reseña y en este caso vamos a empezar por la trama.

Veréis la película toma como punto de partida un fragmento intermedio de la novela de Bram Stoker, ese que es narrado por el diario del capitán del demeter cuando encuentran encallado el barco frente a las costas de inglaterra. En la película observaremos cómo se planea el viaje desde el puerto de Varna en Bulgaria a Londres y seremos espectadores de los acontecimientos vividos por la tripulación de la embarcación en una travesía infernal ya que abordo del carguero, junto con las cajas de tierra transilvana viaja el conde drácula y ya está, ya te he contado la premisa de la película, no hay más que eso, aunque tampoco menos.

Ahora quiero hacer un apunte personal, cuando me enteré de que porfin se iba a rodar la película, tengo que confesar que me sentí ansioso por verla, ya que en la novela sólo se dan retazos de lo ocurrido en la travesía del demeter gracias al diario de abordo. El tomar como premisa ese espacio en blanco para tener libertad creativa tomando de base el original de Stoker, era todo un revulsivo para mi, el caso es que esa sensación se me esfumó tras el primer tercio de película, la obra es edulcorada a más no poder, los personajes lineales y sin profundidad con los que no sientes ninguna empatía, esto me hizo entender que no podía salir nada bueno de un guión creado a base de reuniones con directivos.

A ver, no soy ingenuo y conozco esta profesión por dentro, cuando se hace una película y más en los estados unidos, la ingerencia del estudio es alta y tiene que haber un aútor que ceda ante algunas cosas y en otras no. Pero en el caso del Demeter esto no es así y ahora entenderéis por que.

Veréis Bradgi Schut Jr es un productor cinematografico y guionista, sobretodo de televisión y además a dirigido algunos cortos, pero antes de dedicarse a este mundo del cine trabajaba en una tienda de moda, allí conoció a un miembro del equipo de la película de Coppola Dracula del 92, y este amigo le entregó una de las replicas que usaron para hacer el viaje hasta inglaterra del Demeter en la película de Coppola. 

Esta maqueta le sirvió de inspiración para escribir un relato sobre el trayecto naval que llevó a Drácula hasta Londres, hay que decir que estamos en 1992 año en el que se estrenó la película Dracula de Bram Stoker. Durante la escritura del borrador Schut tomó como ejemplo Alien el octavo pasajero al tener elementos comunes como un lugar angosto en medio de una nada y tras terninar el borrador y las siguientes versiones Schurt se encontró con que nadie quería su historia, hasta que cayó en manos de Phenix Pictures en 2003, a ver la productora es pequeña y seguro que a muchos de vosotros ni os suena, pero cuidado que aunque independiente Phenix Pictures tiene en su haber trabajo en films de primera linea como: La delgada linea roja del 98, Zodiac del 2007, Cisne negro del 2010 incluso ha trabajado con scorsese en Shutter Island, por lo que hay que decir que la productora sabía lo que hacía cuando compraba los derechos y Schurt cuando lo vendía.

Y ahora es cuando empieza los verdaderos periplos de guión, veréis como es normal la productora pidió una reescritura con un guionista de cabecera de la productora, el encargado fue Mitch Brian. cuando se terminó el guión la productora no estaba muy interesada en meterse de lleno con el film, así que pidieron a James V. Hart que guionista del Drácula de Coppola una reescritura de guión, que realizó y esto sirvió para revitalizar la producción en el 2006. La productora había entrado en conversaciones con el director Robert Schwentke para que se hiciera cargo del film, pero cuando le presentaron el nuevo guión Schwentkle no podía hacerse cargo, así que buscaron a otro director que tomara su relevo y el elegido fue Marcus Nispei, con el director y el guion terminado empezaron a preparar la preproduccion del film, esta preproducción se alargó tres años hasta 2009, el problema era rodar en el agua y no encontraban la manera de hacerlo sin que el presupuesto se disparara, tras ese tiempo Nispei se marchó quedandosé otra vez el proyecto en el limbo de la producción durante un año ya que en el 2010 entró en el proyecto Stefan Ruzowitzky para dirigirla reactivandosé otra vez el proyecto, se empezó a tantear el elenco artístico e incluso se pensó en Naomi Rapace y Ben Kinsley, ambos comenzaron a realizar algunos cambios de guion, esta libertad la tenían por que Ruzowitzky estaba ya en contactos para dirigir Deathfall, cosa que ocurrió abandonando en octubre la película.

Cómo podéis observar el guión era un cambio constante, no pasaba por una mano que no lo cambiara.

Aqui llega un momento bastante interesante ya que se contacta al director de cine David Slade que venía de dirigir Hard Candy y sobretodo 30 noches de oscuridad con lo que era un director que sabía lo que hacía con el terror vampirico, pero según llega Slade, Rapace abandona para actuar en Prometeus, con el proyecto otra vez en pausa, Slade pidió otra vez cambios de guión y para ello se contrató a Lowell Cauffiel. Esa pausa duró hasta el 2014 en la que la mayoría de implicados dejaron el proyecto y quedó en el limbó hasta el 2019 donde Ambin la productora de Steven Spielberg se mostró interesada en el film reactivando otra vez el proyecto y si, como podeis imaginaros Ambin entra y lo primero que hace es retocar otra vez más el guion, esta vez de la mano de Zak Olkewithc y en el 2022 empezaron el rodaje con André Ovredall como director.

Con Amblin metido en el proyecto, Dreamwork studios se encargó de la producción y con un presupuesto de 45 millones comenzó el rodaje del film.

A ver, la película parece escrita por un algoritmo, cada personaje está encajado, no hay nada malo pero son planos a más no poder, cada uno de ellos tiene una función en la película que lo cumple a rajatabla y eso la convierte en previsible, Drácula es ese conflicto abstracto, no tiene nunguna presencia más allá de el susto y tampoco funciona y luego están las subtramas, que o no existen o no se profundiza, se intuye la amistad del capitan con su sobrecargo, pero más allá de una breve conversación no llega a más.

Ni siquiera sabemos nada del protagonista, al final conocemos más de él pero la película está pensada para que corran por los pasillos. Pero aún así el Director consigue sacar algo, poco pero algo, aburrir no aburre aunque se hace un poco larga, pero al final se convierte en una película totalmente olvidable.

Ahora dejame un segundo para pedirte que te suscribas al canal, mira si quieres que te aconseje cine de terror o que te de mi opinón sobre películas y siempre sin spoiler, suscribeté, dale al botón y la campanita y disfruta de todas nuestras reseñas.

Pues lo dicho, al final el film no recuperó ni la mitad de lo invertido y eso que el coste era moderado, ¿cómo consiguieron mitigar las perdidas? pues no estrenandola en algunos paises como pasó en España a la que sólo pudimos verla tras la llegada a Amazon Prime. 

Pero es lógico, la crítica la trató con dureza con razón, es que el film no se puede defender más allá de que entretiene, ni siquiera es fiel a los acontecimientos de la novela si no que toma libertades que luego quedan en nada.

Y bueno, mi consejo es que si te gusta el cine de vampiros y eres un fan de aquel drácula de Lugosi, Lee, Langhela y compañía... pues no la veas por que te vas a cabrear.

Si no eres muy fan y te gusta una película para pasar el rato, pues en ese aspecto es cumplidora mientras que no la pidas mucho claro.

Y bueno voy a despedirme de todos vosotros no sin antes pediros que si os ha gustado la reseña me deis un like, si habéis visto el film dejarme vuestra opinión en los comentarios y si crees que este video puede ser interesante para alguien cercano lo compartas.

Yo me pongo a trabajar en el siguiente film que espero os sorprenda pero hasta que llegue ese momento tengo dos deseos para vosotros, el primero que seais inmensamente felices y el segundo como no puede ser de otra forma que vivas el cine

El otro

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de CINEFILIA, veréis pocas veces un dicho tan usado y manido a tenido tanto sentido, la frase popular de "que injusta es la vida" seguro que ha sido usada por nosotros en infinidad de veces y muchas de ellas de manera exagerada, pero es que si tengo que explicar este film con una frase, esa sería que injusta a sido la vida con esta película, un film referente de una época y un genero que curiosamente no ha trascendido a eso que llamamos el conocimiento popular y es que veréis, si hablamos del nuevo cine de terror norteamericano, ese que se realizó a finales de los 60 y buena parte de los setenta, seguro que os vendrá a la cabeza obras míticas del género como es Rosmary Baby o como se mal tituló en españa la semilla del diablo, la profecía, al final de la escalera o el exorcista. pero curiosamente pocos recordarán este maravilloso film rodado en 1972 por el inconmensurable Robert Mullígan.

 Por que sí, la película que vamos reseñar hoy, no es otra que la maravillosa obra maestra del género del terror psicológico, El Otro. Film que ha caido en el olvido sin que pueda explicar muy bien el por qué, pero que desde este canal de cine, vamos a intentar sacar del cajón polvoriento de las obras que duermen el sueño de los justos ,para animaros a ver esta maravillosa obra de uno de los autores más controvertidos de la historia del cine y para ello me veo en la necesidad de empezar por su director Robert Mulligan.

Veréis, Mulligan, para ser más precisos Robert ya que tiene como hermano menor uno de los cómicos más grandes de los estados unidos el maravilloso Richard Mulligan y del que soy un admirador absoluto. Pues bien Robert Mulligan fue un director de aquella hornada llamada de la generación televisiva y es que la pequeña pantalla que rivalizaba con el cine, dió una cuadrilla importante de cineastas que hicieron más grande el cine, J. Pakula, Sidney Lumet, Arthur Penn, Sydney Pollack y por supuesto el director que nos ocupa hoy Robert Mulligan. 

Su incio en el cine empezó relativamente pronto en 1957 cuando Mulligan junto con la ayuda de su amigo Allan J Pakula como productor realizó el film El precio del éxito, un drama deportivo con un jovencisimo Anthony Perkins como protagonista. Tras ese film llegarían tres comedias romanticas Perdidos en la gran ciudad del 60,  El gran impostor y cuando llegue septiembre ambas del 61, hasta que llega un momento que le cambiará la vida por siempre la realización de una obra mítica del séptimo arte un drama que es una de esas obras indispensables del cine, la versión cinematografica de la novela de Harper Lee, Matar a un ruiseñor donde Gregory Peck interpreta a un magistral Aticus Flint en una obra que ha quedado para la eternidad.

Tras esa película podríamos imaginar que su trayectoria como cineasta iria hacía arriba como un cohete y en cierta forma al principio fue así y sus dramas sentimentales conseguian bastante repercusión, un ejemplo fue Amores con un extraño con Nataly Wood y Steve MCQeen o Verano del 42 un drama romantico juvenil que ha llegado a nuestros días como uno de los mejores en su género, el caso es que Mulligan fue pasto de aquella epidemia de adicciónes.

 el alcoholismo del director hicieron que tuviera problemas en la industria, un ejemplo fue cuando le despidieron como director de Taxi Driver o años despues en Blade Runner, pero aún así fue rodando películas más o menos importantes pero ninguna llegó al éxito de Matar a un ruiseñor, pero curiosamente en medio de esa época turbulenta se atrevió a ser uno de los pioneros del nuevo terror, ese que se alejaba de los mosntruos de la universal para adentrarnos en eso que se llamó terror psicologico con esta película el OTRO que es uno de los referentes en el género.

Y ahora permitanme que les cuente de que va la trama ye esta compleja y maravillosa película, como ya sabéis los más veteranos sin spoiler para así empujarte a ver el film que reseñamos.

Pues bien, si piensas en un film de esos de terror clásico donde la tensión se marca en un principio, olvidate. La película nos adentra en una historia evocadora de un tiempo pasado, el verano de 1935, allí en una comunidad pequeña viven dos hijos de inmigrantes rusos, los gemelos Perry, ambos son tan parecidos fisicamente como diferentes en su caracter, Holland es un chico travieso y seguro de si mismo, mientras que Niles es un muchacho temeroso y bueno. Por cierto esta película tiene en su reparto a dos gemelos como actores no cayendo en el manido recurso de que un mismo actor interprete a los dos personajes y aunque jovencisimos los hermanos que interpretan a los protagonistas de nuestra historia Chris y Martin Udvarnoky son el ejemplo perfecto de grandes niños actores. Pues volviendo a nuestra historia, el film comienza como la tipica película de aventuras infantiles, Holland haciendo trastadas y empujando a Niles a que le acompañe siendo este al que siempre reprenden por los actos de su hermano, el resto de la familia se alterna entre la felicidad y en la desgracia, la felicidad de la hermana mayor de los gemelos que está embarazada y va a tener un niño y el de la desgracia de la madre que ha enviudado relativamente hace poco y vive una crisis de depresión que la tiene postrada en su habitación.

Holland y Nailes a pesar de haber quedado huerfanos lo llevan como cualquier niño pequeño sin ser conscientes de la tragedia ocurrida, en ese mundo de vacaciones de verano, conocemos a sus vecinos y a sus familiares sobretodo a la abuela de los pequeños la bondadosa Ada.

En esa felicidad y blacura que dicta los primeros compases del film, pronto encontramos pequeñas notas discordantes, cosas que no deben pasar pero pasan, no es algo rotundo si no más bien un pequeño eco que empieza a poner en alerta a los espectadores, veréis Ada tiene con Niles un juego muy especial que viene de sus ancestros slavos, un juego en el cual el niño si se concentra puede meterse en el alma de cualquier persona o animal, ellos le llaman el gran juego.

Y hasta aquí te voy a contar, el resto de la película tienes que verla tu y disfrutarla pero te tengo que avisar, no te dejes engañar de las primeras impresiones del film, aunque de eso nos adentraremos un poco despues.

Ahora permiteme que te anime a que te suscribas al canal si es que aún no lo has hecho, y es que si te gusta el cine y quieres conocer o recordar estos clásicos eternos y un poco olvidados, suscribeté a cinefilia, no sólo te los daremos a conocer si no que te contaremos todo lo que tienes que saber para disfrutar al cien por cien de la película.

Pues bien, esta historia nace de el por aquel entonces actor casi siempre televisivo Tom Tryon un actor con inquietudes literarias que un día tras ver Rose Mary Baby de Roman Polansky le empujó a escribir su primera novela, El Otro, decir que el libro fue todo un bestseller es quedarse corto, aquella novela de terror psicológico fue la sensación del año con lo que Tryon conocedor de la industria preparó los derechos de la novela para una futura película, cosa que ocurrió gracias a que Mulligan se fijó en la historia y quiso rodarla, con coproducción de el propio director y de Don Krance se hicieron con los derechos de la novela en donde tryon tambien actuaba como productor del film comenzando así el rodaje de un film que tendría el apoyo de la Twenty Century Fox.

La película tenía el handicap de que casitodo el mundo conocía la obra que se localizaba en el verano de Conecticud pero el rodaje empezó en otoño y los campos de la región se habían tornado cobrizos por lo que necesitaron buscar un lugar del rodaje que emulara los paisajes narrados en el libro y estos fueron los de california, el trabajo del diseñador de producción de Albert Brener es simplemente excepcional no sólo por que es capaz de cambiar de época del año en pantalla si no que te traslada a los años 30 de una forma veráz y sin artificios, por otro lado la película se agranda gracias al trabajo en la fotografía del maestro de maestros Robert Surtees, quizá uno de los más grandes directores de foto de la historia responsable de obras tán míticas como Mogambo, Ben Hur, el graduado o la fantástica el Golpe.

Aquí Surtees crea un ambiente onirico al principio del film que se va tornando en oscuridad a medida que la película se convierte en más sombría y terrorifica, su trabajo es patente en cada plano del film, plano que acrecenta el bueno de Mulligan con su elegante forma de rodar, su composición siempre acertada y su puesta en escena sencilla y sin estridencias, Millugan capaz de tirar por tierra su futuro profesional debido a su caracter acrecentado por el alcohol tras la cámara es delicado y sutil, su trabajo de una esquisita delicadeza contrasta con lo atroz de los sucesos, ese contraste no fue entendido por el autor de la obra Tom Tayron al que la película le decepcionó.

Pero este no fue el sentir general del publico que respondió acudiendo a las pantallas el poco tiempo que estuvo proyectandose ya que El Otro pasó en tiempo record de la pantalla grande a ser emitida por televisión, quizá con el sentimiento de los productores de que esta obra encajaba más como telefilm que como película de cine y en cierta forma creo que tenían razón, la obra en el formato domestico no pierde en absoluto su valía y ese aspecto bucolico que tenían las series televisivas de la época hacían que el espectador se relajara viendo las aventuras de los gemelos Perry, para que al final el contraste con los sucesos que cuenta son mucho mayores y el impacto entre la audiencia es descomunal.

Al final El Otro se convirtió en una película de culto, pero de culto de verdad no en un éxito tardío que muchas veces llamamos obras de culto a todo film que fracasó en su momento y luego consiguió los laureles del éxito, en este caso no fue así, la obra se mantiene casi en el ambiente más fanático de los aficionados al terror, no traspasando al publico en general que muchas veces desconocen por completo esta película y es totalmente injusto por que su calidad, su tensión narrativa, el ritmo lento pero sin pausa que martillea en el alma del espectador hasta terminar siendo un descumunal trueno que no deja a nadie indiferente se merece más popularidad entre el público y más cuando hay varias versiones dando vueltas por youtube y es que esta película es tan olvivadada que parece que a nadie le importa, por lo que si quieres pasar un rato disfrutando de los desagradable de las películas de terror, no lo pienses más y adentraté en esta joya del terror psicológico que no te va a dejar indiferente cuando llegues al final.

Y nada, con este consejo de cine me voy a despedir no sin antes desearte dos cosas, la primera que seas inmensamente feliz y la segunda como no puede ser de otra forma que vivas el cine