La Huida

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de CINEFILIA, veréis hay veces que las obras nacen por un accidente y aunque pueda ser mentira es el caso de este Film, La Huída película dirigida por Peckinpah en 1972 y es que el film se gestó debido a el compromiso de Steve McQueen con su amigo David Foster y es que la gestación de la película nace muchos años antes, cuando McQueen convenció a su amigo y por aquel entonces Publicista Foster para que se metiera en el mundo cinematográfico como productor, Foster le hizo caso y entro como productor en el film dos Hombres y un destino película que McQueen iba a coprotagonizar con Paul Newman, el caso es que Richard Zanuk por aquel entonces presidente de la Twenty Century Fox no veía con buenos ojos la entrada de Foster con lo que prohibió su entrada en la producción y McQueen se retiró del proyecto en el que sería relevado por Robert Redfor, por cierto aún no está reseñado este maravilloso Western por lo que más pronto que tarde esta obra entrará en nuestro catalogo de reseñas, bueno continuando con la producción y gestación de este film.

Veréis con el chasco de la entrada de David Foster en el mundo cinematográfico McQueen sentía que le debía una a su amigo y se la pagó cuando este se hizo con los derechos cinematográficos de la novela de Jim Thomsom The Getaway de 1958 apoyando la producción del film desde el principio.

Foster se había fijado en un nuevo cineasta para dirigirla Peter Bogdanovich que estaba apunto de estrenar su obra cumbre el film titulado La última película. En una proyección privada para el incipiente productor y para McQueen ambos quedaron impresionados y contrataron al director y para escribir su propio guion contrataron a Jim Thomson. 

Pronto Thomson y Mcqueen empezaron a tener problemas a la hora de enfocar la historia, la novela original tenía una parte final bastante subrealista  y el escritor quería mantenerlo a lo que McQueen impuso su visión de la película , más cerrada y canónica, esto llevó a un conflicto irreconciliable que  terminó con el despido de Jim Thomson.

Sin guionista fue la propia Polly Pratt por aquel entonces la mujer de Bogdanovich quien recomendo la contratación de Walter Hill, el caso es que por aquel entonces un desconocido Hill Había escrito el guión de una Budy Movie policial con Bill Cosby y Robert Culp como protagonistas titulada Hickey y Boggs un film policial que podía encajar con el estilo que quería Steve Mcqueen. siendo contratado.

Cuando ya tenía terminado un primer borrador de la historia, a Bogdanovich le contactan para dirigir una película con la actriz del momento Barbará Streisand para realizar el film Que me pasa Doctor, el único problema era que tenía que empezar de inmediato con el proyecto de la comedia disparatada con Streisand, firmando un contrato con la Warner Bross, aunque Bogdanovich quería realizar las dos películas McQueen lo vió como una traición y despidió en el acto al director.

Ahora que la producción tenía un guionista que encajaba con la visión del actor se acababa de quedar sin director por lo que McQueen pensó en Pechinpah, el director con el que hacía unos meses había rodado el film El rey del rodeo y con el que tuvo una buena sintonía, siendo contratado para realizar la película.

Y ahora que os parece que nos adentremos un poco en la trama del fim pero antes dejenme que os pida una cosa.

Si te gusta el cine, si quieres conocer o que te recuerde esa película clásica que ha hecho de el cine el arte que es hoy en día, por que no te suscribes, vas a divertirte, recordar y aprender todos los secretos de producciones míticas como la de este film.

Así que no lo dudes y dale al botón de suscribirte y a la campanita y así no te perderás nada.

Pues nada despues de este pequeño parentesis vamos a la trama de la película, como ya sabéis los más veteranos del canal como siempre sin spoiler.

McCoy es un ladrón que cumple condena en la penitenciaría de San Antonio, su buena conducta le hace ser candidato a salir por libertad condicional tras cumplir cuatro años de presidio, pero a pesar de todos los informes favorables su petición es rechazada, el caso es que el alcaide de la prisión Jack Beiton está boicoteando dicha libertad por que tiene un plan para él. MacCoy pide a su mujer que se reuna con el Alcaide y mire que pide para dejarle en libertad y el trato es el siguiente. Beiton le otorga la condicional si se compromete a realizar un robo en un banco local, MaCoy acepta y sale libre para preparar el asalto, allí conocerá a los otros miembros del equipo contratados por Beiton Frank Jackson y Rudy Butler.

Durante el asalto al banco algo sale mal con lo que tendrán que preparar una huída hacia Mexico y hasta aquí te voy a contar, el resto de la trama tienes que verla tu en un film que es de los míticos de Peckinpah.

Y ahora volviendo a la producción del film, Por aquel entonces la Paramount Pictures era la encargada de distribuir el film y había adelantado parte del dinero para que arrancara la película, la Major  le había prometido a Peckinpah que si rodaba esta película le financiaría su proyecto personal la adaptación de la novela El emperador del norte, si efectivamente el film que un año despues rodara Robert Aldrich, para no entrar en más detalles ya que este film sobre vagabundos y jefes de tren lo vamos a reseñar pronto sólo deciros que efectivamente Peckinpah fue despedido del rodaje, pero volvamos a la Huída.

Con el compromiso de rodar la película personal de Peckinpah empezó la producción de este film, pero no iba saliendo como esperaba el Productor en jefe Robert Evans, ahora vamos a contaros esas intrahistorias de holliwood que siempre nos gustan los chismes.

Veréis Evans entró en cólera por los retrasos y por los elevados sobrecostes de la producción que suspendió el rodaje y paró la producción del film, cosa que muy pocas veces ha pasado, pero es que la verdad del asunto era otra muy diferente, veréis. Por aquel entonces Robert Evans era el productor en jefe de la Paramount pero tambien era el esposo de la actriz Ali MacGraw con la que llevava casado desde hacía sólo cuatro años, el productor para impulsar la carrera de su joven esposa forzó a los productores que la contrataran para que fuera la coprotagonista del film, a ver no fue un drama su contratación MacGraw era una maravillosa actriz que había despuntado en el melodrama romántico Love Story llegando a estar nominada como mejor actriz en la ceremonia de los Oscar, así que empujar a que la contrataran era más una ayuda a la película que otra cosa.

Pero claro, según pasaban las escenas veía como la complicidad de Steve McQueen y su esposa era más profunda y Evans se estaba viendo venir la tostada y quiso detener el rodaje a toda costa, Así que Evans se reunió con Foster y le dijo que o encontraba a otro estudio que pusiera la parte de los sobrecostes en treinta días o la Paramount se quedaba con el proyecto, obviamente si esto era así MacQueen se iba fuera de la película, la jugada era maestra por que 30 días son pocos para buscar una nueva fuente de financiación y más cuando Foster recordar que era un recién llegado, el caso es que a finales de los sesenta se creo una productora un poco particular era de estrellas y para estrellas para que estas tuvieran un mayor control, la formaron Sidney Poatier, Barbara Streisand y Paul Newman, esta compañçia era First Artist del que era un socio reciente Steve McQueen por lo que habló con los directivos y entró la First Artist como co financiadora del film siendo productora de la misma.

Al final a Foster la jugada le salió fatal, primero por que tuvo que pagar dividendos de las ganancias de la película a la Firsht Artist donde estaba McQueen en vez de llevarse la paramount todo el dinero si no que además se quedó sin mujer ya que el romance avanzó junto con el rodaje del film terminando den divorció sólo unos meses despues y con matrimonio entre Ali MacGraw y Steve McQueen  en 1973.

Y bueno como fue este flm en taquilla, pues la verdad que espectacularmente bien con un coste de algo más de 3 millones de dólares consiguió recaudar sólo en estados unidos más de 36 millones de dólares siendo la película más rentable de toda la trayectoria de Peckinpah, ojo más rentable por que con más recaudación fue Convoy la película que casi acaba con su carrera y que hemos reseñado hace poco por si quieres saber que ocurrió te aconsejamos que veas nuestra reseña de convoy en el canal.

¿Y bueno, esos son los únicos vaivenes del film? pues no, cuando se montó la película y empezó la proyección para los productores, reordar que ahora McQueen era productor con la Firsht Artist, no le convenció la música creada por el compositor de cabecera de Peckinpah Jerry Fielding, por lo que quitó la sintonia de la obra y se la encargó a Quincy Jones siendo esta la melodía que hoy conocemos del film de Peckinpah.

Y bueno, ya vamos a ir dando por terminada esta reseña y consejo sincero de cine, no sin antes despedirme con dos deseos, el primero que espero que seas muy feliz o luches por ello, no hay mejor lucha que esa y segundo como no puede ser de otra forma que vivas el cine

CONVOY

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de CINEFILIA, Si sois ya suscriptores del canal sabréis que estamos inmersos en el ciclo de reseñas de películas de el director maldito Sam Peckinpah y durante todo este tiempo la película que vamos a reseñar hoy ha sido nombrada constantemente como ese film que casi entierra la carrera del director, hemos dejado entrever todos los problemas que surgieron durante el rodaje pero no habíamos hablado de ellos, así que para todos los que os preguntéis que es lo que pasó durante este rodaje que fue tan grave para la industria estais de suerte por que hoy reseñaremos y aconsejaremos el visionado de Convoy película rodada en 1978 por Peckinpah.

Para empezar esta reseña hablemos de su trama, de su historia como siempre sin spoiler, para que puedas descubrir por ti mismo la película y despues nos adentraremos en la producción y de todos los problemas que surgieron en este film. así que sin más dilación vamos a ello.

Veréis el agente Lyle es el Sheriff de un pueblo de Arizona que utiliza la emisora de los camioneros para incitarles a correr para posteriormente multarlos, esto es lo que ocurre cuando el Pato un caminero mítico del país junto con sus dos amigos caen en la trampa y tienen que pagarle la multa por exceso de velocidad, Los camioneros indignados deciden tomarse la revancha cuando en el bar de carretera donde están comiendo Lyle se acerca buscando más víctimas para sus denuncias, la broma de Pocilga y Araña no es bien encajada por Lyle y decide arrestar a Araña empezando una pelea que termina con el Sheriff y varios agentes noqueados, sabiendo que se enfrentan a varios años de carcel deciden salir del estado pero el Sheriff hará todo lo posible por que esto no ocurra.

Y hasta aquí te voy a contar para que si te apetece verla no tengas ningún spoiler.

Sobre la trama esta es más bien burda, un film de entretenimiento puro con un guion alejado de cualquier alarde, a su favor tiene las escenas de acción muy bien dirigidas, sobre todo los momentos de persecuciones con los camiones donde Peckinpah saca todo su poderío, pero en el lado negativo está todo lo demás, el film con unos dialogos lamentables al que los años no ha sentado nada bien  y por otro lado el momento en el que quiere ponerse la película más seria tratando de hacer una crítica social y como los políticos intentan sacar réditos de los problemas ciudadanos y que no funciona siendo totalmente previsible.

La película más allá de ser un film de entretenimiento no tendría más interés si no fuera por la historia de la producción de la película que os contarémos ahora, una obra imprescindible para entender la deriva del director en sus ultimos años de vida. 

Pues bueno contado de que va y antes de empezar con la producción de la película dejenme un segundo para pedirte a ti, nuevo espectador que te suscribas al canal, CINEFILIA es un refugio para todos aquellos que quieren saber más de las películas cásicas de los actores y directores míticos, completando así el visionado de la película que siempre dejamos abierto sin destripar la trama para que la disfrutes de principio a fin, nuestro objetivo es dar a conocer películas y directores clásicos de todos los tiempos para que así poco a poco te adentres en estas maravillosas joyas del cine, ¿Que, te apetece formar parte de nuestro club? pues ya sabes dale al botón y a la campanita y así no te perderás ninguno de nuestros vídeos.

Pues bien hecho este parentesis vayamos directamente a la procucción del film.

Robert M Sherman o cómo es conocido en la industria Bob Sherman era el productor de por aquel entonces  de EMI Films tomó la moda del momento que eran las películas de acción y comedia de carretera para levantar su propio proyecto cinematográfico del género.

Para que tuviera una mayor repercusión la película entre la audiencia del momento se tomó la canción de C. W. McCall titulada Convoy y pidieron a Norton, Davis y Fries que realizaran un guión con el motivo de la letra CONVOY creando así una historia que completaba la canción de McCall.

La primera opción para dirigir la película era Gene Hackman que sería su debut como director de cine, pero Hackman, pero el actor prefirió seguir centrado en su carrera como actor y más cuando tenía ese año cerrado los contratos para tres películas, De presidio a primera Pagina de Stanley Kramer, Marchar o morir de Dick Richards y Un puente lejano de Richard Atenboroug. Por lo que bob tenía que buscar a un director con gancho entre la audiencia para que dirigiera el film. La película era del todo una película de explotación y no iban a tener facil contratar a un director con nombre para que se hiciera cargo del film, es entonces cuando surge la idea de Sam Peckinpah, de todos era sabido sus problemas economicos y que seguramente accediera a dirigir la película, pero por otro lado los problemas con sus ultimos films le hacían un director pelígroso para una producción, pero entonces Bob pensó ¿que iba a salir mal en un film de camioneros con un presupuesto de 6 millones de dólares que iba directamente al público popular aunque lo dirigiera Peckinpah? Pues aunque en ese momento no lo sabía, todo.

El caso es que contratan a Peckinpah cuando estaba terminando de dirigir La Cruz de hierro con Coburn como protagonista, Coburn al enterarse del nuevo proyecto y con la intención de dirigir el films le pidió el favor de que le contratara como asistente de dirección y hacerse cargo de la segunda unidad a lo que Peckinpah accedió, empezando así la producción del film.

Llegado el momento a Peckinpah el guión no le gustaba, no encontraba más que una historia lineal y sin profundidad por lo que pidió cambiar la trama, pero Bob Sherman se negó, el sólo quería que terminara el film lo más rápido posible y dentro del presupuesto estipulado, esta negativa no gustó a Peckinpah. Mientras tanto Sherman buscaba un actor para el personaje principal del film Siendo Steve Mcqueen el que tanto el director como el productor querían, el problema es que McQueen no quería saber nada de la película ni de Peckinpah, el caso de que todo el mundo huyera del director era que había trascendido sus graves problemas con el alcohol al que se le había sumado la cocaina haciendo del director un hombre irritable y erratico, así que sin protagonista Peckinpah sugirió a su amigo Kris Kristoferson siendo al final contratado junto a la maravillosa Ali McGraw.

Peckinpah empieza el rodaje en Nuevo México y como no estaba deacuerdo con el guión pide a los actores que reescribieran sus propios dialogos, Coburn no entendía nada ya que estos dialogos nuevos tendrían que ser adaptados y encajados en la trama con lo que se iba a cumular retrasos, pero Peckinpah no admitía consejos, el resultado es que tras dos semanas de rodaje ya acumulaba una más de una de retraso, el tiempo pasaba y la actitud del director iba en picado, sus noches terrorificas de alcohol y drogas hacían que muchas veces no apareciera al Set de rodaje con lo que Coburn muchas veces tenía que hacerse cargo de algunas escenas que no le correspondían, kristoferson que se había desintoxicado pidió a Pekinpah que dejara de consumir mientras que durara el rodaje, aunque Pekinpah le confesó que lo dejaría durante la producción pero su palabra cayó en el olvido. Bob Sherman enterado de los problemas que tenía en el film fue hasta el set de rodaje con la intención de despedir al director pero Kristoferson amenazó que si Pekinpah se iba el dejaba la película, por lo que Bob sin más remedio tuvo que transigir pero acudiendo a diario al set de rodaje, Peckinpah tenía grandes broncas con Bob Sherman pero tambien con la actriz principal McGraw que por aquel entonces tambien consumia cocaina, estas luchas, broncas y las continuas improvisaciones hicieron que el retraso fuera tal que se juntara con la gira musical de Kristoferson con lo que la producción del film se paralizó hasta que terminara los conciertos su actor protagonista, cuando por fin terminó la gira, gran cantidad de los actores de reparto contratados ya no estaban disponibles por estar en otros proyectos con lo que se tuvo que buscar de urgencia a actores para terminar el film, tanto fue así que los músicos de la banda de Kristoferson encargaron a alguno de los personajes de reparto del film. Al final no solo el retraso fue demoledor para la cinta si no que el presupuesto de 6 millones se duplicó hasta los 12 millones de dólares.

Pekinpah y Coburn terminaron el rodaje con el productor totalmente desesperado con la película y llega el momento de la edición, Pekinpah despues de tres semanas entrega la primera copia de la película y cuando empiezan a ver el film los directivos de la EMI se quedan atonitos al ver que la película termina de golpe. El caso es que a Pekinpah se le olvidó incorporar la parte final del film en la copia que envió a los productores, estos no soportaron más y despidieron al director siendo montada por Graeme Cliford que por aquel entonces era editor asistente.

A Pekinpah no le importó en absoluto el despido y se lo tomó como si nada, pero todos estos hechos llevaron a las aseguradoras cinematograficas que se hacen cargo de dar respaldo a los estudios a poner al bueno de Sam Pekinpah dentro de su lista negra, esto llevó a enterrar la carrera de Peckinpah en el cine. Sólo pudo trabajar por necesidades economicas como director de segunda unidad en BlackJack de Don Siegel que como favor al director permitió que se hiciera cargo, con el tiempo tuvo la ultima oportunidad de dirigir en Clave Omega film que fue el inicio de este ciclo y meses despues moriría.

Mientras tanto el film fue un exito rotundo, duplicando el presupuesto en la taquilla Norteamericana recaudando 22 millones de dólares siendo este el film más taquillero de toda la carrera de Peckinpah un director que se ganó el apodo de maldito por meritos propios.

Y bueno vamos a dejar ya esta reseña con el deseo que la disfrutes a pesar del guión simpllón a más no poder y la veas sabiendo las dificultades del rodaje que fue un antes y un despues en la carrera cinematografica de Peckinpah y empezamos inmediatamente con la siguiente película del ciclo, pero antes no me puedo despedir sin desearte que seas inmensamente feliz y que vivas el cine

Quiero la cabeza de Alfredo García

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de CINEFILIA, veréis hay veces que una película trasciende a lo visual y a lo sónoro, estas pocas veces que ocurre sabes que estás ante una de esas películas hechas no con el corazón si no con la vísceras y es que a medida que avanza el metraje del film, sientes el calor del desierto, el olor rancio de las tavernas plagadas de suciedad y alcohol, la aspera sensación de la tierra en la boca y el miedo y la desesperación de sus personajes y por supuesto el cosquilleo de las moscas cuando se posan en tu cara.

Y es que esta obra, que es una de las grandes peliculas desconocidas de el Gran Pekinpah, eclipsada por film más populares como Perros de Paja, Duelo en la alta sierra y por supuesto por Grupo Salvaje, es de esas joyas a rescatar para que la gran audiencia conozca por que el film y consejo de cine que nos ocupa es Quiero la cabeza de Alfredo Garíca film rodado en 1974 por el grandioso Sam Peckinpah director al que le estamos dedicando este monográfico.

Si sois asiduos al canal ya conocéis el peculiar carácter del director, un enfant terrible para Hollywood un indeseable para los productores y un maldito para los estudios. El director con el que ninguna Major quiere trabajar pero a la vez una de las grandes leyendas de este arte, un director con menos sentimiento de autoprotección que un Kamikaze japonés en la segunda guerra mundial, uno de esos autores con el que cualquier actor quiería trabajar, por que sacaba de él una verdad que pocos directores conseguian.

En 1974 el alcoholismo y las adicciones llevaron a Peckinpah a tantos conflictos con los productores que se estaba convirtiendo en una tarea algo complicada que alguien le contratara para dirigir una película y en un milagro que levantara el dinero suficiente para poder rodar sus proyectos personales.

De todos sus amigos conseguidos en la década de los sesenta los había perdido a casi todos, pocos aguantaban sus desmanes, sus iras y sus borracheras, sólo algunos pocos seguían creyendo en él y gracias a estos últimos cartuchos es como nace esta película.

La gestación de esta historia nace a principio de los años 70 pero para poder empezar con esta historia de la producción del film, dejenme que antes les narre un poco de que va la película, como ya saben los suscriptores más veteranos como siempre sin spoiler.

Por cierto, ¿aún no estás suscrito?, si eres un amante del cine a que estás esperando, en este canal de cine clásico e independiente te sentiras como en tu casa.

Pues lo dicho la historia comienza en el rancho de un gran mafioso conocido como el Jefe, allí su hija pequeña y adolescente está embarazada, con un ataque de ira sonsaca el nombre del padre siendo este Alfredo García, En una reunión con todos sus subordinados pide a estos que le Traigan la cabeza de el hombre que dejó embarazada a su hija, a cambio de ésta el entregará un millón de dólares, ante tan jugosa recompensa todos sus hombres comienzan la cacería de Alfredo García.

Dos de estos, Sapensly y Quill encuentran a una persona en Ciudad de Mejico que puede localizar a Alfredo García un antiguo soldado norteamericano que malvive como regente de una vieja taberna. El bueno de Bennie, esté que es un conocido de Alfredo es contratado para que le ejecute y le traiga su cabeza, lo que no saben ni Sapensly y Quill es que Alfredo García hace tiempo que se encuentra muerto por un accidente de tráfico y hasta aquí te voy a contar, el resto de la película tienes que verla y disfrutarla tú por que simplemente es mítica y ahora volvamos a la producción del film.

Cómo habíamos dicho antes, la gestación de esta película comienza cuatro años antes, cuando Pekinpah tras rodar Grupo Salvaje  se metió en el western con tintes cómicos La balada de Cable Hogue, Allí su amigo Frank Kowalski un guionista sin fortuna que trabajaba de cualquier cosa en el cine pero sobretodo supervisando historias de otros como supervisor de guión acudió a Pekinpah con una historia que quizá sirviera para realizar una película, La historia era la de un hombre que tras una afrenta el jefe de este pedía su cabeza pero el desdichado ya estaba muerto. A Sam Peckinpah le  pareció una premisa descomunal y comenzó a trabajar en dar sentido a la historia de Kowalski, eso le llevó tiempo ya que tras La balada de Cable Hogue comenzó la producción de Perros de Paja.

Pasaba el tiempo y Peckinpah enlazaba un film con otro a veces rodando dos películas el mismo año con lo que no tenía tiempo para terminar la historia de su amigo Kowalski hasta que de repente y tras Rodar Pat Garret y Billy the Kid y de todas las afrentas sufridas en el mismo, por cierto si quieres saber más de lo ocurrido te recomiendo la reseña que hicimos de este film en el canal, pues bien tras aquel desastre decidió que iba a rodar su historia, una historia que tuviera el control total y que se emitiera en pantalla tal y como el la pensó, comenzando así su lucha por levantar la película Quiero la cabeza de Alfredo García.

Pekinpah escribió un borrador de 25 paginas y se las entregó a su amigo personal el productor Martin Baum que había creado su propia productora Optimus Production, éste leyó el borrador y se sintió atraido por la historia Baum tenía un contrato de distribución con la Unaited Artist y se lo presentó si le daban el visto bueno podrían empezar la producción, el problema era que Pekinpah se tendría que ajustar al presupuesto de 1 millón y medio de dólares por que no había más, la Unaited Artist dijo que sí y empezó la escritura de guión, para ello llamó a su gran amigo Gordon Dawson, con hacía años que trabajaba tanto como supervisor de vestuario así como guionista una de las personas que más conocian al director.

Tras la llamada este acudió a coescribir el guión pero lo que se encontró no le gustaba, Pekinpah pasto de sus adicciones se había convertido en una persona uraña y pesimista, en muchos aspectos volvaba su frustación vital sobre su película, esto fue demoledor para Dawson que decidió que tras este film no iba a volver a trabajar con su viejo amigo, perdiendo uno de sus soportes.

Con la historia terminada llegó el momento de crear el elenco, al pricipio se contactó con James Coburn para que encarnara a Benie, pero no le gustó el personaje, así que contactaron con uno de los actores más importantes del cine independiente Peter Falk pero por aquellos entonces estaba rodando el serial televisivo el detective Colombo por lo que no podía trabajar con Peckinpah, así que el siguiente en la lista era Warren Oates que esta vez dijo que si.

Pronto Oates se dió cuenta que la negatividad del personaje escrito en papel era un fiel reflejo del director, así que lo tomó de base para construir a su personaje, tanto es así que le pidió las gafas de sol al director creando un personaje lleno de taras, por otro lado la actriz Iseal Vega, una mujer recia y fuerte que cautivó de inmediato a Oates y juntos crearon su atipica historia de amor, tan dura era Vega que cuando leyó el guión y supo que durante la agresión del motorista que estaba interpretado por Cristoferson iba a estar todo el tiempo con el torso desnudo, mandó reunir a todo el equipo técnico que iba a trabajar al dia siguiente en esa escena se quitó la blusa y el sujetador y les dijo, mirarlas, mirarlas bien durante todo el tiempo que queráis, pero mañana quiero que esteis atentos a vuestro trabajo y no a mis pechos, Pekinpah segun sus palablras dijo de la actriz que era la persona más dura que había conocido en su vida. 

La película se mantiene gracias a la magia que surge con los dos actores, la historia es cruda y dura, no tiene concesiones con el espectador en ningun momento, el film devastador es de dos perdedores que mienten al pensar en el futuro, un futuro que saben que carecen de él pero que aún así esa mentira les lleva a dar un paso más camino a la nada, junto a ellos un mundo que se desmorona, el film se aleja del wester crepuscular para adentrarse en el nuevo western pero de una mirada descarnada, no hay honor ni piedad, no existe nada que recuerde la épica de las viejas películas del oeste, en el nuevo mundo rodado por Pekinpah todo es desolación, ira, rencor y venganza y en cierta forma, esta la venganza es la que mueve a todos de alguna manera.

En esta historia romantica los amantes no se quieren, se toleran, ambos se tienen como la última tabla de salvación el uno con el otro, pero no hay poesia ni violines tocando, ella tiene en Benie la ultima oportunidad de salir de la prostitución formando una familia y el tiene en ella en Elita el único residuo de moralidad que le queda, su vida se alejó hace tiempo del camino recto y sabe que sólo ella es su salvación. 

Esta desolación absoluta llevó a los críticos del momento a no ser clementes en la crítica, el único que ensalzó el film fue Roger Ebert que le dió una puntuación perfecta, hay que recordar que al año siguiente Ebert consiguió el Pulitzer como crítico.

El film no sólo vive de sus dos actores, todo el elenco desde el primero hasta el último está descomunal, Emilio el Indio Fernandez hace la interpretación del Jefe de una forma sovervia, los matones de este Robert Webber y Gil Young están descomunales y por supuesto la jovencisima Janine Maldonado que hace de la joven mancillada está perfecta en su papel.

Uno de esos films que se te olvida que son actores.

Y bien, esta película es para ti?

Pues no lo sé, la obra es descomunal y hoy en día es tratada como una autentica obra de culto, pero la dureza de su trama llena de pliegues no está al alcance de todo el mundo, si ves en la película sólo el transporte de una cabeza es que no has entrado en el film, por que al final no va de eso, ni del dinero, si no de la falta de futuro, siendo la venganza y el odio lo único que hace que el mundo gire y claro si entras en la película el sabor que se te queda en la boca es amargo como el sabor a sangre, pero de demoledora es una maravilla, una poesia macabra que si entras y soportas la desolación te va a encantar y de ahí la dualidad en las críticas donde o la aman o la odian.

Para mi es magistral, directa, aspera, con una construcción de personajes mítica, el momento del piano en el bar tiene más cine que muchas películas completas actuales, por lo que te recomiendo verla y que valores, que corras el riesgo a que no te guste y si es así, no la deseches, vuelve a ella con el tiempo, quizá y eso pasa muchas veces, los cambios personales que nos da el paso de los años hacen que nuestros gustos muten.

Y bueno, ya vamos a ir dando por terminada esta segunda reseña del ciclo de Peckinpah uno de los autores más recurrentes en el canal pero en el que aún nos queda mucho que contar, ¿y cual es la siguiente?.

Pues vamos a dejar el final abierto para que en un par de días desveles tu mimo cual será el tercer film del ciclo.

Y hasta que llegue ese momento solo me quedan dos deseos para ti, el primero que seas inmensamente feliz y el segundo como no puede ser de otra forma que vivas el cine

Clave Omega

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de CINEFILIA, antes de empezar con la reseña del film me gustaría comentaros lo que nos llegará los proximos días al canal, y va a ser la delicia de la mayoría de los suscriptores ya que han sido muchas veces se me ha pedido lo que vamos a realizar, por que si, por fin ha llegado el ciclo monográfico de SAM PEKINPAH, director de cine que creaba tanta expectación entre el publico, como terror entre los productores y es que este film que no es ni de lejos el mejor del director tiene una importancia crucial para entender la figura de el gran maestro Pekinpah y por otro lado por que lamentablemente este es el último film que rodó dejando un legado cinematográfico mítico por un lado y una figura de outsider que le ha hecho leyenda en Hollywood, así que si te quieres adentrar en la figura de este titan del cine, te recomiendo que no te despegues de tu pantalla y nos acompañes en esta video reseña de Clave Omega de 1983 dirigida por el gran Sam Pekinpah.

Ahora quizá el nombre de Robert Ludlum ha caido en el olvido, pero en la ámerica de los 80 era uno de los escritores de acción y espionaje más leidos en su tiempo y uno de los escritores más deseados por parte de los estudios gracias sobre todo por la serie televisiva The Rinemann Exchange, posteriormente vendrian exitos como Pacto en berlin y  Conspiración terrorista primera aparición de Bourne en el cine y claro tras la llegada del 2000 se hizo más famoso gracias a films como El caso Buorne y todas las secuelas realizadas del personaje del escritor.

Así que no es de extrañar que el mítico productor de cine de terror y de serie B como era William Castle se hiciera con los derechos de la novela Osterman Weekend que es además el título original del film.

Para poder empezar con la producción del film Castle se asoció con el productor cinematográfico Larry Jones, ambos querían que el propio escritor hiciera el guión cinematografico ya que daría un empujon importante a la producción del film si Ludlum estaba involucrado, pero este no quiso saber nada de la versión cinematografica de su novela, tras intentar hacer un guión dinamico y creible de la misma y no conseguirlo ya que es enrevesada como pocas, Castle y Jones se quedaron con una licencia literaria que no sabían que hacer con ella, hasta que un día en una fiesta Jones se encontró con los productores de serie B Davis y Panzer, a ver, si sois  espectadores habítuales de nuestros vídeos estos nombres os sonaran y es que son los productores que hicieron realidad The Highlander o como se tituló en España Los Inmortales film que hemos reseñado hace poco. Pues bien, estos impresionados por la posibilidad de llevar una historia de Ludlum a la pantalla recompraron los derechos a Castle y Jones y empezó así la producción del film.

Ahora creo que ha llegado el momento de contaros un poco de que va la trama de la película, ya sábeis que sin spoiler para que puedas disfrutar del film de principio a fin. Es un principio del canal que no nos saltamos nunca.

Maxwell Danford es el jefe de los sevicios secretos de los Estados Unidos, un día un agente suyo viene con un plan para desenmascarar una trama de agentes sovietos infiltrados en el país, este agente es Laurent Fasset, los espias comunistas están dando información a un periodista de éxito llamado John Tuner que en su programa de televisión pone entre las cuerdas a miembros del gobierno con la información que le proporcionan los espias rusos con el fin de desestabilizar el país.

Danford da vía libre a la misión, pero este oculta un gran secreto, en el pasado el jefe de la CIA dió luz verde al KGB para asesinar a la mujer de Fasset y hasta aquí te voy a contar el resto de la trama tienes que disfrutarla tú en un film irregular pero en el que está presente la mano del gran Pekinpah.

Y bueno ahora antes de continuar con la historia de la producción de este film, dejenmé un segundo para pediros que os suscribáis al canal, a ver si has caído por casualidad y te gusta el contenido que hacemos desgranando las producciones para que el visionado de la película sea una experiencia total que mejor que apoyarnos con tu suscripción que es muy importante por muchos motivos, primero por que apoyas este contenido divulgativo en Youtube y segundo por que no te vas a perder nada, ya que la plataforma te mostrará las reseñas que vayamos subiendo, como ves todo son ventajas, así que no lo dudes y dale al botón y a la campanita.

Pues volviendo a la película.

Resulta que Davis y Panzer querían que la película la dirigiera Pekinpah, pero todo el mundo en la industria les intentaban persuadir de contratarle, el mal caracter del dierector así como sus problemas de adicciónes hacían de los rodajes una autentica pesadilla un ejemplo fue la producción de la película Convoy film rodado 5 años antes, de hecho es que los problemas con esta obra casi entierra la carrera del director y sólo tuvo un buen desempeño con  la dirección en la segunda unidad de Blackjack de Don Siegel y gracias a este cambio los productores se atrevieron a contratarlo.

Para realizar el guion contrataron a Ian Master para que realizara la base de la historia y para los dialogos y personajes Alan Sharp.

Pero cuando lo leyó Pekinpah no le gustaba, así que empezó a realizar cambios de su puño aunque al final los Productores rechazaron estos cambios, veréis el guion no es bueno y Pekinpah tenía razón en querer cambiarlo, de hecho se dice que Master que no estaba contento con el resultado se lo hizo llegar al propio autor Robert Ludloum que se comprometió a rehacerlo de forma gratuita, pero el tiempo de producción se les echaba encima y no quisieron retrasar el inicio del rodaje

Los productores con el agua hasta el cuello  presionaron para que se ajustara al tiempo de rodaje y a un presupuesto que no superara los 7 millones de dólares.

El caso era el siguiente, veréis la figura en la dirección de Pekinpah proporciono muchas ventajas una de ellas fue montar un elenco de actores de primera fila que por trabajar con el mítico director rebajaron su caché, Burt Lancaster, John Hurt, Dennis Hopper, Chriss Sharandon y Roughter Hawer que venía de ser Batty en Blade Runner, no prodrían haberselo permitido si no estuviera Sam Pekinpah, pero por otro lado esta contratación dió muchos problemas sobretodo con las distribuidoras, estas no querían saber nada de un director alcoholico con problemas de salud y encima conflictivo que podría llevar al desastre la película en cualquier momento y esto llevó a los productores a buscar desesperadamente alguien que sacara al mercado la obra, al final fue la Twenty Century Fox la que se atrevió pero poniendo lo mínimo para terminar el film.

Pekinpah se mantuvo en el presupuesto y en el tiempo de rodaje, pero no se tomó en serio la película, no le gustaba y la terminó a desgana esto es patente cuando realizó con los actores tomas parodicas de la película en determinados momentos del rodaje. Cuando emitieron la prueba con publico en salas, esta no tuvo un buen resultado sobretodo por que no entendían el principio, la grabación de la muerte de la mujer de Fasset. Los productores quisieron que Pekinpah rehiciera esas partes y remontara el film, pero desencantado con el proyecto Pekinpah se negó a realizar los cambios por lo que lo hicieron fura del control del director por parte de los Productores y esto se nota.

Veréis en cuanto arranca la película vemos una grabación en video que no está acorde con el resto de la trama y tiene un aspecto de telefilm barato que crea una nota discordante con el resto del film, para mi es su parte más floja y con razón ya que Pekinpah no tiene nada que ver con el asunto.

Tras estos cambios estrenaron la película y si bien en los Estados Unidos no dio los resultados esperados, sólo recaudó la misma cantidad que costó la producción unos 6 millones y medio, no pasó así en el resto del mundo y sobretodo en Europa donde fue mejor recibida, pero lejos de ser una ruina economica esta película fue todo un éxito ya que en aquellos tiempos el video domestico había empezado su andadura y este film fue de los más alguilados del momento.

Y ahora un par de apuntes por si quieres adentrarte en esta peculiar pelicula de espias, No es buena ni mucho menos, pero está a años luz de ser mala, es una película irregular, el guión no está a la altura pero la mano de Pekinpah y el trabajo de los actores y actrices levantan un film abocado al fracaso salvando la cara, por lo que no te vas a aburrir viendola, pero este film si eres un aficionado al director tienes que verla si o si por que es el último film rodado por el director que moriría sólo un año despues, la obra no destaca en más puntos que los explicados, pero no quiero dejar de hablar de su banda sonora músical de la mano de Lalo Schifirnd que tampoco tuvo su mejor día, el tema principal le han caido los años como si fuera un tren de mercancía, el autor de sintonias míticas como Misión Imposible, Bullit o Harry el sucio, hace aquí un tema sin fuerza con sintetizadores que parecen más los de un telefilm barao que las grandes melodías a los que nos tenía acostumbrados.

Y bueno, tras este consejo de esta peculiar película que sinceramente te aconsejo que veas si eres un fanatico del director, la obra con todo no defrauda me voy a despedir de vosotros para adentrarme en la próxima película que ahora si, es simplemente mítica pero va a ser una sorpresa así que tendrás que esperar un par de días para que te desvele el secreto y hasta que llegue ese momento sólo me queda desearte dos cosas, la primera que seas inmensamente feliz o luches por ello que no hay mejor lucha que esa y la segunda como no puede ser de otra forma, que vivas el cine 

Martín 1977

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de cinefilia, hoy regresamos con una película de esas que están olvivadas por el paso del tiempo pero que a la vez y curiosamente es un film que tiene una gran cantidad de seguidores entre los aficionados más veteranos al terror y es que no sólo estamos hablando de un film vampirico como es Martín, película rodada en 1977, si no que el director es el mismisino George A Romero, el mítico director de terror de Zombies que aquí realiza una de las películas más importantes de su filmografía y si quieres saber más de este film, descubrir si es para ti o no, pues te invito a que te quedes en esta reseña donde nos adentraremos en todos los puntos del film pero sin spoiler para que puedas disfrutar de la película como tiene que ser que es disfrtando de la trama según el director nos lo cuenta con su obra.

Pues bien, antes de empezar decir que Romero revolucionó el cine de terror con su opera prima La noche de los muertos vivientes, todos los clichés y formas de las películas de zombis actuales pertenecen a esta obra de Romero, aunque ya habían aparecido los zombies en otros films este es el que da la personalidad de lo que hoy conocemos como muerto viviente, pero esa revolución en el género no se vio reflejada en el momento de su estreno y aunque hoy en día es considerada una obra cumbre del terror, pasó inadvertida para los grandes estudios, siendo George A Romero un director desconocido para el gran publico del momento.

Su siguiente film casi tres años despues de su Opera Prima fue un film independiente de corte dramático There´s Always Vanilla que tuvo menos repercusión que su película de Zombies.

En el 72 cuando el film rodado en el 68 se estaba haciendo un hueco entre el público más underground vuelve al terror con el film La Estación de la Bruja, para terminar con un film de ciencia ficción titulado The Crazies y ahora Romero se encuentra con otro problema, si antes su película era desconocida para el gran publico a mediados de los 70 era toda una película de culto que enterraba a su autor, no hay que sorprenderse que tardara más de 4 años en adentrarse en otro film y que film.

Una obra indepdiente que ponía al revés el cine de vampiros, quizá con una película demasiado adelantada a su tiempo que no llegó a calar en el gran público pero que abría unos campos narrativos que se convirtió en fuente de inspiración para otras películas y directores posteriores y ese film es esta joya del terror llamada Martín.

Veréis la película fluctuca entre el terror gótico, el terror psicológico y el Slasher, mezclandolo a veces y alternandose otras, si me preguntaras que es lo mejor de la película, es la capacidad de despertar infinitas posibilidades en la cabeza del espectador con el famoso " y sí" y es que si hay un film que reinventa el vampirismo es este Martín.

Ahora si os parece bien vamos a contaros un poco de que va la película, como ya os hemos contado antes sin spoiler por lo que puedes estar tranquilo.

En el tren nocturno que va desde Indianapolis a Pilsburg se encuentra Martín, un adolescente joven que tiene un extraño secreto, es un vampiro un vampiro nacido de una maldición familiar que durante siglos les asola. Durante el viaje Martín tiene la necesidad de sangre con lo que busca a una víctima y aprovechabdo los avances médicos, la adormece con un somnifero y se alimenta de ella dejandola desangrada. Al llegar el tren de día vemos que Martín aunque pueda parecer mentira pasea como cualquier persona sólo que le molesta un poco y tiene que llevar gafas de sol.

En Pilsburg le espera su primo mayor Cuda un hombre religioso que tiene por obligación familiar el hacerse cargo del vampiro si no quiere que la maldición pase a su linaje. Así que toma todas las precauciones posibles y le prohibe matar a nadie del barrio.

La hija de Cuda ve en Martín una persona normal, no teme al ajo ni las cruces y como hemos dicho camina por el día por lo que cree que todo es una superstición que lleva a creerse lo del vampiro en vez de ver que simplemente adolecen de una enfermedad mental.

Martín vivirá su vida con tranquilidad en Pisburg hasta que la sed de sangre le vuelve a llegar y hasta aquí te voy a contar el resto de la película tienes que verla tu.

Pues bien ahora antes de continuar con la reseña dejenme un segundo para pediros que os unáis a nuestra comunidad cinefila y cómo, pues simplemente suscribiendote al canal  y dándole al botón y a la campanita para que te avise cada vez que tengamos una reseña nueva.

Pues hecho este breve parentesis volvamos a la producción del film.

Romero comenzó la escritura de guión tomando la literatura clásica de vampiros y poniendo en duda todo,  buscaba por un lado la leyenda y por otro la desmontaba, le daba una explicación racional para luego otra vez volver al mito, ese trabajo de narrar una cosa y la inversa se nota en el guión y hace que dudemos de la fuerza demoniaca de un vampiro por un lado y por el otro no tener dudas de ella una maravillosa trama que está continuamente deborandose a si misma.

En un principio la trama orbitaba sobre un hombre mayor un anciano que era un viejo vampiro, pero tras ir a una representación del musical del off brodway Filemon quedó embelesado con la actuación de John Amplas por lo que rebajó la edad del protagonista para que Amplas la protagonizara.

La película estaba financiada de forma independiente por Richard Rubinstein, el caso es que Rubinstein y Romero trabajaron en el 74 en un documental televisivo sobre la figura deportiva del momento O.J. Simpson, Romero dirigía y Rubistein llevava la producción, el resultado fue tan satisfactorio que juntos crearon la Productora Laurel Entertainmen, productora que se hacía cargo de poner los 100 mil dólares que costaba el film y para la banda sonora músical se contrató al hermano de Richard, Donald Rubinstein.

Al trabajar con poco presupuesto sólo eran profesionales los personajes principales del film siendo el elenco completado por amigos y familiares del equipo, para que os hagáis una idea de la poca cantidad que era para un film independiente, el productor Rubinstein infló la cifra a 250 mil simplemente para que se la tomaran en serio dentro del circuito independiente.

El caso es que esta dualidad de actores y amigos se nota en la película, no es un film redondo y si buscas esa joya perfecta te tengo que decir que no lo és, pero si ves todo el film y eres capaz de pasar por alto algunos errores de interpretación y montaje, te encontrarás una joya rotunda del cine de terror.

Aunque la película quería ser comercial, de hecho es que se rodó en color por ese motivo y se abandonó el blanco y negro que era la primera intención del director, no consiguieron una distribuidora importante que sacara el film del circuito indie siendo al final distribuida por Libra Films la pelicula fue adquirida por esta en el mercado de películas del festival de cine de Edinburgo tras haber fracasado la venta en el mercado de Cannes.

Libra se hizo con los derechos de distribución con una clausula y era el remontaje para el mercado europeo por parte de ellos, Romero accedió y el film que se vió en europa fue el montado por Dario Argento que cambió partes enteras del film y hasta la banda sonora donde GOBELINS se hacía cargo de ese apartado, la película se llamó Vampir y aunque hoy se puede conseguir ver en italiano ha sido el corte de Romero el que ha llegado hasta nuestros días.

La crítica del momento le hizo caso, algo poco habitual con las películas que se salían del circuito comercial, aunque estas no siempre eran positivas, el hecho de que realizaran sus articulos ya hablaba bastante bien del film y es que todos o mejor dicho casitodos pusieron en valor la historia que volvía a dar un nuevo sentido a las películas vampiricas.

Con el tiempo el film a sabido mantenerse dentro de los circuitos más fanáticos del cine de terror, siendo bastante conocida por los seguidores del género pero aún se mantiene en esos reductos siendo quizá una de las grandes obras de Romero que continuan ocultas para la mayoría del público.

Al final sin alcanzar el éxito que aunque tardío fue un exito de su película de zombis Romero decidió volver al genero que si que le estaba permitido y rodó Dawn Of the Dead, creandosé así un encasillamiento que llega a nuestros días en el que George A Romero siempre será recordado por ser el director que hacía películas de zombis

¿Y bueno, te aconsejo verla? pues no es una respuesta facil para mi, por que depende mucho de que margen tengas ante las obras de corte aspero en lo técnico, la película adolece de una cutrez técnica pasmosa en lo que se podría calificar de cine Z. Si no soportas ese tipo de film ni te acerques a la película por que no te va agustar.

Por otro lado, si eres capaz de soportar dichas carencias esta película es una joya, un film completo y perfecto en su narrativa, una historia que no deja a nadie indiferente en un film que poco a poco te mete en la cabeza de un vampiro moderno y es que sí, la película es de vampiros pero olvidaté del personaje de Polidori o Stoker. Hoy en día quizá no parezca muy original la premisa que ha sido tomada por otros autores comoRobert Mierman en Besos de Vampiro del 89 pero este film es el primero que abrió la caja de pandora de, Y si.

Así que esperando que te adentres y que le des la oportunidad de verte los 90 minutos que dura el film sin echar mano al movil, con la recompensa de terminar con un final de esos inolvidables me despido de todos vosotros, no sin antes desearos que seais inmensamente felices o que luchéis por ello y segundo como no puede ser de otra forma que vivas el cine

M el vampiro de Dusseldorf 1931

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de CINEFILIA, veréis en el ciclo que terminamos de psicópatas en el cine que empezamos con el film Atracción Fatal, continuamos con American Psycho a llegado el momento de poner la guinda al pastel con esta obra maestra del cine, film referente de una época que ha sido las bases de este género que perduran hasta nuestros días, por que como ya sabéis hoy nos vamos a encargar de recomendar y reseñar M el vampiro de Dusseldorf de Fritz Lang película rodada en 1931.

La película tiene la falsa creencia de que es un biopic del asesino de niños alemán Peter Kurten, pero no es así, el propio Lang en una entrevista en 1963 comentó que en aquellos momentos la sociedad alemana vivía un apogeo de asesinos de niños y es que esta película escrita por el propio Lang y su mujer Tea Von Harbou tiene la verdad de contar un momento en la historia en el que un orden se demorona para llegar otro diferente, esos momentos de caos antes de que llegara el cambio.

Veréis la alemania o mejor dicho el imperio aleman que era como aún se llamaba a principio de los 30 era un periodo de caos, la guerra perdida en 1918 había movido los cimientos entre liberales, comunistas y un partido emergente cómo era el nacional socialista, las luchas de poder llevaron a una polarización de la sociedad donde el que más redito le sacaba era el partido nazi, en eso que hoy conocemos como la republica de Weismar y en esos días de tensión social y criminal,  Fritz Lang se adentró a contar una historia de los bajos fondos berlineses donde la mafia local conocida como Ringvereine era vista casi como una fuerza respetable en aquellos momentos de caos.

Lang tenía en la realidad la mejor premisa para su película y para el era tan evidente que temía durante la producción del film que se le adelantara otro director con la misma trama.

Bueno y ahora para poder continuar con la reseña que os parece que hablemos un poco de que va esta película, es cierto que es un clásico incontestable que se acerca al centenario, pero aún así vamos a evitar hacer spoiler para que así te incitemos a que veais esta joya del cine.

Hans Beckert es un berlinés más, quizá un poco atormentado pero nada hace sospechar que sea un depredador, un asesino de niñas pequeña que tiene en jaque a la ciudad de Berlín y a su policía, el inspector Karl Loman un policía con métodos modernos usa el reconocimiento de huellas y analisis grafológicos para dar con el asesino, pero a la vez empiezan a hostigar y perseguir a las mafias locales que ven interrumpido su negocio criminal por lo que deciden tomar cartas en el asunto y parar ellos mismos al asesino en serie. Y hasta aquí te voy a contar el resto de la película tienes que verla tu y disfrutar de esta joya del séptimo arte.

Bueno y ahora antes de continuar permitanme un pequeño parentésis, si has llegado por primera vez en el canal, quizá pienses que es una buena idea suscribirte y te doy las razones para que lo hagas, mira en el canal disfrutaras de joyas del séptimo arte como esta que te harán que te enamores del cine, cine clásico y de calidad que te hará adentrarte en este arte por la puerta grande, siempre sin spoiler para que puedas disfrutar de nuestros consejos al cine de principio a fin, así que no lo dudes y dale ya al botón y a la campanita.

Pues bien tras este pequeño parentesis continuemos.

Veréis Fritz Lang llegaba a la producción de este film como uno de los directores más importantes de la poderosisima industria cinematográfica alemana, había dirigido ya El doctor Mabuse, la duologia de los Nibelungos y sobretodo una de las más impresionantes películas de ciencia ficción de la historia Metropolis, así que cuando empezó la producción de M que es el título original del film podemos pensar que no tuvo problemas pero no es así, primero por la controversia de contar una película sobre un asesino de niñas, temática que no apetecía mucho a la sociedad del momento y segundo por que el emergente partido Nazi veía en la película una especie de propaganda soterrada en contra de sus dictados y programa político, Fritz Lang tuvo que presionar mucho a los productores y dueños de estudios para poder realizar la película y tanto fue así que la productora de esta película es Nero Films y no la U.F.A. productora y estudios con los que había trabajado hasta aquel momento, el problema era que aunque Lang era católico, su madre era de origen judio y ya empezaban a verle como sospechoso y que le llevaría 3 años despues al exilio primero en francia y posteriormente en EE.UU. 

El caso es que una vez Nero Film apoyó la película, Lang tenía que buscar a un actor que pudiera interpretar al personaje torturado de Hans Bekert y tenía en mente a Peter Lorre, ahora puede chocar un poco ya que Lorre hasta ese momento no había hecho cine, pero es que era un animal de escena, un monstruo de la interpretación, protagonista habitual de las representaciones de Bertolt Brecht, de hecho mientras que por el día rodaba la película Lorre por la noche se subía al escenario, este papel fue importantisimo para Lorre pero a la vez fue una condena y es que si es cierto que le abrió las puertas del cine, por otro lado le encasillo en el papel de villano, un actor tan versatil como él, por cierto siguió el mismo camino de Lang exiliandose en EE.UU. La única diferencia es que Lorre pasó por reino unido donde trabajó con Hitchcock en el Hombre que sabía demasiado. 

En esta película sin la actuación del gran Peter Lorre no podría ser la joya que hoy es día es. 

La obra aunque casi tiene cien años es un film que sigue teniendo vigencia e incluso es un film moderno en el estilo, eso es por que Lang es uno de esos grandes autores del mudo que supo como nadie adaptarse al sonoro, creo en muchos aspectos elementos y tecnicas que hoy en día sigen vigentes, Lang quería que el malvado estuviera presente antes de aparecer en pantalla, el uso de la sombra ya lo había usando en la anterioridad pero tambien quería que estuviera en sonido creando uno de los primeros leitmotiv en el cine y es Lang proporcionó a su villano un silvidito la sintonía de en la gruta del rey de la montaña, así que con solo escuchar el silvido los espectadores sabían que la maldad había llegado.

Hoy en día sigue siendo una joya del cine y aunque quizá a los nuevos espectadores que no están muy interesados en bucear en aguas antiguas como es el cine en blanco y negro, cuando por fin se atreven y rompen ese estigma de estos tiempos, descubren un cine dinámico, terrorifico a veces y directo a más no poder un film de más de hora y media que pasa como un suspiro, hoy en día hay grandes ediciones remasterizadas que harán la delicia de todos los amigos que os animéis a verla.

y ya voy a dar por terminada esta reseña y consejo sincero de cine esperando que os haya gustado y si es así hazmelo saber con un like y como no me puedo despedir de otra forma voy ha hacerlo con dos deseos, el primero que seas inmensamente feliz y el segundo como no puede ser de otra forma que vivas el cine  

American Psycho

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de CINEFILIA, veréis si pensamos que hoy en día hay temas tabues que no se pueden tocar por que parte de la sociedad se te echa encima en Twitter o como se llama ahora X, os tengo que decir que no es un tema actual, creo que las reacciones a películas controvertidas ha existido desde siempre y si no que se lo digan a Scorsesse con La última tentación de cristo o con este American Psycho, film que pudo ver la luz por la valentía de sus autores.

La reseña que vamos hacer hoy es de una película que me volvió loco la primera vez que la vi, que estuve meses esperando a que saliera en video domestico para poder comprarla y aunque pueda sonar redundante destriparla, analizarla y descifrar todos sus secretos ya que este film se presta como pocos a revisitaciones constantes y es que la adaptación del libro que hace Mary Harron en este film estrenado en el festival de Sundance del 2000 es como poco una obligación para mi, por que si, American Psycho es en lo que a mi refiere una de las películas más importantes desde el año 2000 hasta hoy.

Y si te apetece que te cuente todos sus secretos en una reseña sin spoiler para que puedas descubrir el film por ti mismo, pues que mejor que quedarte unos minutos en este consejo y videoreseñareseña que os tenemos preparada para hoy.

Veréis esta película nace inspirada de la novela de Bret Easton Ellis con el mismo nombre American Psycho, la novela en su momento fue por un lado un bestseller rotundo pero por otro un libro cargado de controversia, para que os hagáis una idea de lo que os estoy contando la editorial tenía pensado publicarlo en el 91.

 Pero cuando vió la que le iba a caer encima Simon and Sucher que era la editorial que tenía los derechos de explotación de la novela declinó hacerlo, El New York Times celebró con un articulo que la presión sobre la editorial había cancelado la publicación de Ellis y es que la censura es lo que tiene que sólo se reprocha cuando te toca a ti. El caso es que Vintage Books otra de las editoriales más potentes a nivel mundial compró los derechos de la novela y la publicó aunque en formato de bolsillo. Cuando la novela estuvo en la calle el escritor recibió cartas amenazadoras y de muerte, ninguna revista especializada ni periodico quiso reseñar la novela por miedo a la presión y Los Angeles Times que si lo hizo, además de las cartas amenazadoras tuvo multitud de bajas en su suscripciónes, así que aunque las ventas de la novela fueron abundantes, la presión por parte de la sociedad para eliminarla de las estanterías era enorme. ¿Y cual era el problema de la novela?, pues se le achacó una violencia desmedida sobre la mujer, tratando la trama de misojina.

Así que como os podéis imaginar nadie pensaba que habría un productor tan alocado como para menterse en este problema que era American Psycho. 

Pero el productor Edward R Pressman que tiene un olfato increible para encontrar la trama de éxito donde nadie la vé, ya os hablamos de él en la reseña que le dedicamos al film de 1994 El cuervo, se hizo con los derechos de la adaptación al cine de la novela, ahora sólo tendría que buscar al elenco, el director y a la distribuidora. El primero en interesarse en protagonizar el film fue Johnny Deep, por aquel entonces era muy famoso por haber interpretado a Eduardo Manos tijeras y Cry Baby por lo que con el interés del actor resultó ser un empujón para la película donde se reclutó a Cronenberg para dirigirla y con el actor y el director fichados Pressman marchó a al mercado de películas que tiene el festival de cannes para encontrar distribuidora y el caso es que nadie quiso por lo conflictivo del film.

Sin un estudio que le respaldara la producción, Deep y Cronenberg abandonan el proyecto por lo que queda en el limbo de producción. 

En 1996 una recien llegada Mary Harron que había rodado un film independiente titulado Yo disparé a Andy Warholl resultó ser un exito rotundo entre los film independientes, estando nominada a los independen Spirit, Sundance, los premios de la critica de chicago y la asociación de criticos americanos, por lo que Edward R Pressman la propuso dirigir el film y la directora aceptó.

Harron quería un actor comprometido con el personaje, sabía que no valían medias tintas por que si no el film se caería como un castillo de naipes y escogió a Chistian Bale, a ver ahora Bale es una estrella de Hollywood pero en aquellos entonces solo era un actor más o menos conocido por el film que rodó de niño con spielberg El imperio del sol y aunque seguía trabajando como actor, siempre lo hacía en films modestos, quizá en rebeldes del Swing y un papel menor en retrato de una dama fueron sus papeles más relevantes hasta el momento.

Con la búsqueda de un estudio que distribuyera y financiara la película Edward R Pressman llegó a un acuedo con LionsGate, este estaba interesado en el film y muy deacuerdo con la directora pero no así con Bale, el estudio exigió un rostro famoso para interpretar al controvertido protagonista y propuso a varios actores entre los que estaban Edward Norton y Leonardo Di Caprio, dos estrellas del momento. Norton que acababa de terminar American History X no quería meterse en otro papel controvertido pero sin embargo Di Caprio si que quiso embarcarse para cambiar del perfil de niño bueno de Titanic, entrando en el proyecto, pero Mary Harron no lo veía, ella seguía apostando por Bale, así que abandonó la producción.

Con Dicaprio en la película LionsGate puso como presupuesto 40 millones de dólares y contrató como director a Oliver Stone otro director estrella del momento, mientras tanto Bale, dejaba pasar contratos por que según el sabía que DiCaprio nunca haría de Patrick Bateman el controvertido asesino del libro y tuvo razón, las visiones diferentes entre el director y el actor de como afrontar la película y el representante de DiCaprio que luchaba con todas sus fuerzas que su representado avandonara un papel que podía dinamitar su trayectoria, al final tanto DiCaprio como Stone abandonaron el film y LionsGate llamó otra vez a Harron, esta puso como imperativo para volver a Chistian Bale y la productora que no le quería hizo un movimiento que pensaba que no iba a aceptar el actor, veréis de todos era conocido que iban a dar a DiCaprio 21 millones de dólares por su interpretación y la productora puso como tope salarial el mínimo para un actor 50.000 dólares, ese salario casi insultante para cualquier actor con un minimo de trayectoria era su baza para que Christian Bale abandonara, pero curiosamente el actor accedió a ser Patrick Bateman por ese irrisorio salario. Empezando así la producción de American Psycho.

Ahora si me permiten un pequeño parentesis, me gustría recordaros que si no estáis suscritos al canal lo hagáis, no sólo por que nos ayudáis a crecer si no tambien por ti, si te gusta saber como se hicieron las grandes películas del séptimo arte, entender las entrañas de las películas y las historias detrás de los grandes titulos del cine, dale ahora al botón y a la campanita, y no sólo no te perderás ninguna de nuestras reseñas de cine si no que podrás buscar en los casi 450 títulos ya reseñados y buscar la intrahistoria de esa película que te encantó en su momento o simplemente ir aprendiendo más de este arte. como ves todo son ventajas.

Pues bien, volviendo a la producción del film. 

Harron tomó la historia del libro y todas las adaptaciones que se hicieron para los otros directores y empezó a crear su historia, pero veía que necesitaba la visión de alguien alejado del terror y para ello contó con la actriz y guionista Ginevere Turner con la que ya había trabajado en un tratamiento anterior de guión que a la postre sería el film biografico Notorius Batte Page. El caso es que ambas empezaron a crear la historia de Yuppi asesino.

Y ahora vamos a contar un poco de la trama para luego hablar más de la película y su rodaje.

Veréis Patrick Bateman es un joven de 27 años que lo ha tenido todo en la vida, un padre influyente que le ha pagado las mejores universidades y le ha colocado a trabar en Wall Street y la época en la que se enmarca la trama es la de una america marcada por el exito personal, los años 80, allí el personaje más influyente era un joven Donald Trump que era el ejemplo de persona exitosa en los negocios.

Bateman es ultra competitivo, sus amigos y compañeros de trabajo luchan por ver quien consigue mejores mesas en los restaurantes, quien tiene la mejor novia y sobretodo quien tiene la mejor tarjeta de visita.

Esta competición junto con las drogas nos muestra una persona que aparentemente es ideal pero que por dentro está rota, algo no funciona en su cabeza y el desprecio a los que el considera seres inferiores le lleva a asesinarlos, mendigos, prostitutas y a mujeres conocidas a las que somete a una brutal tortura antes de terminar con su vida y hasta aquí te voy a contar el resto de la película tienes que verla tu.

Me gustaría hacer unas puntualizaciones personales sobre la trama.

A esta película me cuesta considerarla terror y es que no es una obra terrorifica o gore, aunque cargada de violencia el film es una parodia de un tiempo en EE.UU. en el que todo el mundo quería ser exitoso dejando los principios y valores de lado, un tiempo en el que la fama y popularidad se conseguía a base de ceros en la cuenta corriente no importando como se conseguía, por lo que hoy en día el film es un retrato descarnado de nuestra actualidad.

Uno de los momentos míticos del film no es cuando mata a nadie si no cuando se representa un duelo de tarjetas, nosotros vemos una tarjeta de visita blanca, pero ellos ven con estupor como cada uno tiene matices diferentes de texturas y tonos y eso es lo peor que le puede suceder en el día.

Así que si no eres fanatico del terror o incluso te alejas de ese tipo de películas, puedes tranquilizarte por que no va de eso, que hay asesinatos, pues si, que hay violencia o sangre, tambien. Pero dista mucho de dar terror o asco y a veces simplemente son actos patéticos. Eso si, a Christian Bale lo vas a odiar, eso te lo aseguro.

Pues voviendo a la producción, Harron tuvo que sufrir la presión de la sociedad del momento, de hecho tuvieron que modificar las citas al rodaje para que los actores y técnicos no sufrieran agresiones.

Pero al final la película pudo ser estrenado en el festival de Sundance del 2000, esto no fue por azar, veréis un estreno oficial en Sundance donde se tenía una tolerancia mayor con películas controvertidas como era el caso, le daba una opción de que se hablara de la obra en si y no de todo lo que la rodeaba y es que el festival de Utah auspiciado por Redford se ha alzado con el tiempo como uno de los festivales más libres de la industria norteamericana.

Al final la película resultó ser un éxito para todos los participantes pero el que mejor parado salió fue Christian Bale, a pesar de los 50 mil dólares que le pagaron su figura se alzó como el gran actor que era ya que sorprendió a propios y extraños con su caracterización, su acento trabajado no dejaba ver su ingles británico en ningún momento, su cambio físico pero más aún su interpretación fria y calculada y como poco a poco cae en un pozo, es una lección para cualquier estudiante de interpretaciòn, por cierto el propio Bale dijo que su mayor inspiración fue una entrevista de Tom Cruise.

Ese trabajo actoral le abrió las puertas a las grandes producciones que vendrían, justo con un papel que todo el mundo decía que le iba a arruinar su carrera

La película que costó apenas 7 millones y que gran parte del montante se la llevó la selección musical que aparece en la película de grupos míticos de los 80 consiguió quincuplicar en taquilla superando los 34 millones de dólares.

Lo curioso del asunto que los que más perdieron fueron aquellos que renegaron del film, veréis en una historia hiperconsumista las marcas eran parte de la historia, Cerruti, Rolex, Perry o Goltier fueron algunas que se nombran o se ven pero muchas de ellas es por que las que tenían en el guion se marcharan, Calvin Clain o  Come des Garson fueron las dagnificadas por dejarse llevar por una presión que hay que decir que una vez pasó la voragine de las primeras semanas, el film se situó como uno de los más importantes del 2000.

Como os podéis imaginar los Oscar de Hollywood no quiso ni tan siquiera nominarla por la controversia y sólo en festivales de género como el de Sitches encontró cabida, aún así se convirtió en uno de los films más alquilados en video domésticos.

Una joya de película que aunque para un publico adulto, es una de esas películas referentes del año 2000 y una de las películas más interesantes del género, por lo que aunque avisados de la violencia si la toleráis vais a disfrutar de una fran película que se presta como pocas a revisitaciones al film.

Por cierto si alguien tiene dudas de la película y quiere que le explique algún apartado de la misma, me podéis dejar el comentario y si puedo contestarla lo haré encantado.

Y nada, ya solo me queda despedirme de todos vosotros con dos deseos, el primero que seais inmensamente felices y segundo como no puede ser de otra forma que vivas el cine