lunes, 19 de noviembre de 2012

Fitzcarraldo



Sinopsis: Biran Fitzgeral "Fitzcarraldo" un melómano obsesionado con la opera, decide construir un teatro para poder escuchar la música que más le gusta en plena selva amazónica, pero antes tiene que solventar un pequeño problema, se tiene que hacer rico para financiar la construcción y para ello tendrá que lograr sortear todo tipo de problemas.

 Reparto: Kalus Kinski, Claudia Cardinale, José Lewgoy, Miguel Ángel Fuentes , Paul Hittscher, Grande Otelo, Peter Berling, David Pérez Espinosa y Milton Nascimento

 Director: Werner Herzog

 Comentario del acomodador: Esta es de las típicas películas que no se sabe muy bien que es lo más interesante, la película en si o la aventura del rodaje que fue especialmente complicada por la cabezonería de Herzog en rodar sin artificios y por la locura y divismo de Kinski.
 La historia recrea parcialmente la aventura de Carlos Fermín Fitzcarrald un comerciante de caucho peruano que para conseguir sus fines, desmontó un barco y lo hizo atravesar una montaña en medio de la selva amazónica y montado posteriormente en el otro lado del río.
 Herzog pensó que debía rodar sin ningún tipo de artificio y debían atravesar el barco en verdad para que su cinta fuera lo más realista posible, pero todo empezó a torcerse cuando llevando un 40% rodado, el actor que interpretaba a Fitzcarraldo Jason Robards calló enfermo de disentería y el medico desaconsejó su vuelta
 Fué entonces cuando ya estaban en contacto con Jack Nicholson para interpretar el papel, cuando Klaus Kinski aceptó interpretar a Fitzcarraldo.
 Kinski y Herzog no se tragaban, su odio patológico hizo que planearan matarse mutuamente y según Kinski, a Herzog le tenía prohibido, no ya darle ordenes, si no tan siquiera hablar y por su parte Herzog trataba a Kinski como si fuera una diva estúpida que no hacía más que pedir tonterías todo el tiempo.
 Lo cierto es que las continuas quejas de Kinski y sus continuos ataques de ira crearon un malestar profundo entre el equipo de rodaje, tanto fue así que uno de los jefes de las tribus amazonicas pidió permiso a Herzog para matarle, a lo que Herzog comentó que no, por que tenía que terminar la película.
 Si alguien quiere profundizar más en la tortuosa relación de Herzog y Kinski tiene que ver obligatoriamente el documental de Herzog "Enemigo intimo", aunque solo disponemos de la visión de una de las partes, podemos entender como fue el rodaje.
 Si a eso le sumamos varios accidentes en el rodaje entre los extras y la cabezonería de usar un barco real para el momento del traslado por parte de Herzog. Entenderémos como fue de caótico dicho rodaje.
 Aunque como se dice entre cineastas, "el dolor es pasajero pero la película es para siempre". Este film ganó el premio de Cannes al mejor director


 No soy gran bebedor de licores dulzones ya que me suelen empalagar, pero quizá hoy tomaría un poco de Matusalem Solera 23.

miércoles, 31 de octubre de 2012

Michael Cimino, el hijo maldito de Hollywood


 Muchas veces y no sé muy bien por que, aparece en el mundo una figura que te atrae, que no puedes ser objetivo por que empatizas con esa persona que sabes que es un enfant terrible y que todas las críticas vertidas sobre él, son ciertas y más que probadas, pero perdería todo el encanto si fuera perfecto y es esa imperfección es la que me atrae del personaje. Esto me ocurre con Michael Cimino director maldito que se ganó su fama a pulso y que llevó a la ruina a la productora United Artists. Pero empecemos con esta biografía por el principio
 Neoyorquino de nacimiento su controvertida historia ya empieza con la fecha en que nació, el jura y perjura que nació un 16 de noviembre de 1943, pero según sus datos académicos esa fecha es totalmente falsa, ya que su nacimiento habría sido el 3 de febrero de 1939.
 Buen alumno se graduó en 1961 en la universidad de Yale. Sus primeras experiencias en el cine fueron como co-guionista, la primera en 1972 con la estupenda película de ciencia ficción de tintes ecologistas Naves Misteriosas (Silent Running)  donde firmaba con el diminutivo Mike Cimino. El éxito de este film hizo que firmara un año después otro guión, en este caso de genero policíaco Harry, el fuerte (Magnum force) segunda película de la serie de Harry el Sucio.
 Aprovechando que Eastwood tenía su propia productora cinematográfica The Malpaso Company Cimino  presento un guión completamente suyo Un botín de 500.000 dolares (Thunderbolt and Lightfoot) que enamoró a Clint Eastwood y que quiso dirigir él en persona, pero Cimino se las ingenió para que fuera él mismo quien dirigiera la que sería su opera prima. El éxito del film fue abrumador y esto otorgó a Cimino una pequeña reputación dentro la industria de Hollywood.
 Michael Cimino presentó su guión El Cazador (The Deer Hunter) a EMI, que apostó por la película, pero Cimino ya empezó a destacarse con sus excentricidades ya que no solo quiso dirigirla él si no también producirla y que el estudio no tuviera ninguna interferencia por su parte, EMI aceptó a todas sus exigencias y contrataron un cartel de lujo para la segunda película de Cimino, con Robert de Niro, Cristopher Walken y Meryl Streep entre otros.
 Este film, he de comentar que bajo mi punto de vista, es una de las 10 mejores películas de la historia, no puedo escuchar I love you baby, sin que me venga a la cabeza, la boda ortodoxa del principio de la película, con un tono pesimista que empapa todo el metraje y con unos actores en estado de gracia, la película se convirtió en la mayor expectación del año 1978 y que arrasó en crítica y publico.
 Está película consiguió estar nominada a 9 Oscars de Hollywood y llegó a llevarse 5, entre ellos mejor película y mejor director.
 Y hasta aquí llegan los días de vino y rosas

 Tras el rotundo éxito de El Cazador, las ofertas le llovían y Unaited Artists vio en Cimino una tabla de salvación. A finales de los 70s y principio de los 80s todos los grandes estudios tenían un director que representaba su marca, Kubrik, Spielberg, Coppola, Scorssesse, etc. Y Unaited Artists había sufrido la fuga de su mayor parte de directivos veteranos y su prestigio como marca empezaba a tambalearse.
 Cimino aceptó la oferta de Unaited Artists pero puso como condición que tuviera carta blanca total tanto de fondos como artística, sin ninguna interferencia por parte del estudio.
 Cimino empezó por marcar su territorio antes de empezar a rodar, obligando a UA que contratara como productora a su novia por aquel entonces Joan Carelli. Con un presupuesto inicial de 7,5 millones de dolares, comenzó el rodaje 5 días después de  la ceremonia de los Oscar.

 Cimino escogió para los papeles protagonistas a Kris Kristofferson y a Cristopher Walken, que repetía después de llevarse el Oscar por El Cazador, como mejor actor de reparto.
 El drama se mascaba en el rodaje, las drogas corrían por doquier, se habla que jamás había nevado tanto en el desierto, las excentricidades del director se hicieron patentes cuando en una toma, Cimino, consideró que la calle qye se había construido de decorado, era demasiado estrecha y dió orden de tirar los dos lados de la calle y reconstruirla 3 metros más ancha por cada lado. Uno de los técnicos le propuso que solo tiraran  un lado y lo ensancharan 6 metros, así los costes de producción y tiempo se reducirían a la mitad y conseguiría el efecto de amplitud que necesitaba el director. Cimino se negó, y obligo a destruir todo el decorado, lo que costó al estudio medio millón de dolares y un retraso considerable en el tiempo de rodaje.
 El final de la factura fueron 43 millones de dolares de los 7,5 establecidos en un principio. UA ya no tenía punto de retorno y cuando Cimino terminó la película con 6 meses de retraso, pensó que para que fuera redonda tendría que añadirse al metraje un prologo en una universidad clásica y la única que accedió, fue Oxford, con lo que tuvieron que llevar todo el rodaje a Inglaterra, cuando terminaron el prologo, pensó que un epilogo sería el culmen de la película para lo que tuvieron que contratar un velero y una semana más de rodaje lo que sumó un millón más en las arcas de la ahora maltrecha economía de UA.
 Terminado el rodaje, Cimino empezó con el montaje de la película, cerca de 500 horas de material rodado le obligaron a estar 4 meses montando una película de 5 horas y media. Los directivos de UA ya hacía tiempo que sabían que todo aquello era una locura, convencieron a Cimino que recortara la película y 2 meses después, entregó una primera versión de 3horas y 45 minutos, esta versión fue estrenada para el publico especializado que destrozó la película por lenta y densa.
 Cimino se rindió a la critica de su película y volvió a editarla, dejándola en 2 horas y media, un metraje más lógico para una película de ese estilo, pero que dejó a la película carente de sentido, con varias tramas abiertas y relaciones personales sin definir.
 El resultado fue que la película sumando el rodaje, la publicidad y el coste de salas de estreno era de mas de 80 millones de dolares y las ganancias en taquilla fueron de unos pobres 3 millones de dolares.
 La película, bajo mi punto de vista, no se mereció las criticas tan feroces, aunque sin ser una buena película creo que la fama del director pesó más sobre el film que este.
 Al final UA quebró, desapareció como estudio independiente, siendo adquirida por MGM. Considerándose este resultado el peor que un director hizo a su estudio
 Después de  semejante fiasco, se le presentó la ocasión de redimirse con Footloose, en un primer momento la Paramount pensó en Herbert Ross, pero por los problemas que daba esté director para acceder a dirigir el film, hicieron que pensaran los directivos en barajar otras opciones, le ofrecieron hacer la película a Cimino que acepto. Pero cuatro meses después de firmar y algunas decisiones poco claras respecto a construcciones de decorados, la Paramount se dio cuenta que no había aprendido la lección y despidió a Cimino para contratar a Ross que fue, el que al final firmó el film.
 Todo el prestigio ganado con su filmografía anterior a las puertas del cielo, se esfumo y solo quedaba el regusto agrio de un director incapaz de hacer una película que no termine siendo una ruina.
 Después de esto, Cimino jamás consiguió rodar con ningún estudio, teniendo que buscar inversoeres privados para sus filmes.
 Manhattan Sur (1985), El Siciliano (1987), 37 horas desesperadas (1990) y Sunchaser (1996). Cierran una filmografía, sesgada por su mala cabeza, que con tintes de genialidad no supo ni ha sabido seguir el sistema marcado por la industria.
 Hoy en día vive de recoger premios y prebendas, de hacerse mil y una cirugías estéticas en la cara, de planes de adelgazamiento y otras excentricidades que hace que de más pena que otra cosa.
 Pero aún El Cazador , película nacida de él, sigue estando en mi botellero junto a los Vega Sicilia

viernes, 31 de agosto de 2012

Los Duelistas


 Sinopsis: Durante las guerras napoleónicas, el teniente de húsares Armand Hubert un aristocrata esclavo de su honor, recibe la orden de arrestar al teniente Ferraud un pendenciero esclavo de su reputación, por haber participado en un duelo. Esta detención llevará a una pelea dialéctica que terminará en otro duelo, pero esta vez entre ellos

 Reparto: Keith Carradine, Harvey Keitel, Edwuard Fox, Albert Finney, Cristina Raines, Robert Stephens, Tom Conti, Diana Quick y John McEnery

 Director: Ridley Scott

 Comentario del acomodador: Para contextualizar la película, decir que fué premiada como mejor Opera Prima del festival de Cannes del 77, lo que auguraba al Sr Scott una prometedora carrera como director que años después resolvería con creces.
 La película narra la historia real de dos militares que durante décadas se enfrentarían en varios duelos. La presentación de los personajes es magistral, dos hombres atados por normas tan antagónicas como parecidas, una el honor que obliga a los caballeros  y la otra la reputación que ata a los pendencieros.
 Los duelos, realistas y exentos de coreografías malabarísticas tan en boga  últimamente, dan a la película el aspecto de veracidad que necesita para ser creíble. La trama, el guión bien armado y una interpretación fuera de lo común de Carradine y Keitel hacen de esta película un indispensable en cualquier filmoteca que se precie.

 Solamente de me ocurre una manera de mejorar el visionado de esta obra maestra y es con una copa de coñac Napoleón
 

sábado, 23 de junio de 2012

El crepúsculo de los dioses


Sinopsis:  Joe Gillis es un joven escritor de segunda fila que, acosado por sus acreedores, se refugia casualmente en la mansión de Norma Desmond, antigua estrella del cine mudo, que vive fuera de la realidad, acompañada únicamente de su fiel criado Max. A partir de ese momento, la actriz pretende que Joe corrija un guión que ella ha escrito y que va a significar su regreso al cine.

Reparto: William Holden, Gloria Swanson, Erich von Stroheim, Cecil B. Demille

Director: Billy Wilder

Comentario del acomodador:

Si simplificamos la trama al maximo, Un cara dura una lunatica un criado siniestro y un mono muerto, pareceria que hablamos de la ultima comedia de adolescentes de turno. Pero nada de eso, es un magistral drama que aveces llega a ser un thriller psicologico. La magnifica trama que va creciendo en intensidad segun pasa el tiempo y la tensión dramatica llega a ser asfixiante como si una carcel sin ventanas se cerniera sobre el protagonista y llegas a pensar que no hay salida posible.
 Sobre la dirección no se puede hacer mejor, planos magnificos en blanco y negro que ya forman parte del imaginario popular.
 Esta gran pelicula de actores magnificos, escenarios espectaculares y homenajes y criticas al cine, tiene una rareza extraña que no creo que haya pasado nunca y es que el titulo que adjudicaron en España, es infinitamente mejor que el original, Quizá el gran Willy habría cambiado el titulo de Sunset Boulevard por el del Crepusculo de los dioses.

 Para ver con alguien con un gran ego o con el Rey del mambo y si se puede disfrutar de un Torres 20 Hors d'Age quizá el mejor brandy del mundo, entonces, miel sobre hojuelas