Conan el Destructor: La película que sobrevivió al autosabotaje

Ya vamos a dar por terminada nuestra selección de películas de bárbaros para ver en esta época de canícula, con la última gran obra del género en los años 80 y que cerro un ciclo glorioso de un nuevo género. Pero aunque me tomen por loco esta película es una de las obras más interesantes del cine de todos los tiempos y es que la intrahistoria que tiene este film tras las bambalinas bien vale una película. Os lo prometo.
Así que sientensé en sus butacas y preparense para alucinar con las desventuras de está última gran película del cimerio en la que todo el equipo de una forma u otra la saboteo.
Vamos a quitarnos del medio la trama para entrar lo antes posible en como se gestó, por que es casi más increible que la historñia de espada y brujería que nos cuenta Conan el Destructor
Esta película nos narra una nueva aventura de Conan, que es contratado por la Reina Taramis para traer de vuelta un extraño cuerno y a una bella princesa, durante el camino el cimerio conocerá a nuevos integrantes de un equipo que tendrá que resolver un conflicto dentro de esta misión.
Y prefiero no contar más de la trama por que tiene varios giros interesantes y si os los destripo os dejo sin película por que aunque entretenida no tiene mucho más.
A mi parecer Conan el Destructor es una película cumplidora que ofrece 103 minutos de diversión asegurada y que la historia más allá de repetir gran parte de la trama de la primera película sin hacer avanzar a nuestro héroe hacia ningún lado, dejándolo igual de plano que empieza, esta se resuelve de una manera tan eficaz que resulto ser otro éxito en taquilla y que habría pasado como una segunda parte más de una gran película si no fuera por La loca historia de como dinamitar una producción por parte de todo el mundo y esta suma de despropósitos empieza mucho antes de comenzar la preproducción.
John Millius director de Conan el Bárbaro se planteó la presencia del Cimerio en el cine como una trilogía donde el personáje avanzaba de esclavo a rey, pero DeLaurentis tenía otros planes para el personaje en donde el propio Dino quería tener el control total de las nuevas aventuras de Conan y eso con un director como Millius era imposible ya que jamás se plegaría a exigencias de un productor más allá de lo normal, así que Dino le dió carpetazo a la idea primitiva del director de San Luis y empezó a desarrollar su visión propia de las andanzas de Conan.
La idea de Laurentis era proporcionar una continuidad en lo visual al comic que estaba siendo un éxito absoluto, así que contrató a Roy Thomas guionista de la Marvel y que ya había actuado como asesor en la primera película, la idea de Dino era que fuera el guionista de esta nueva aventura
Éste no dudó ni un minuto y se involucró en la secuela filmica de Conan. Para ayudarle en tal cometido contrató a su intimo amigo y guionista de comics Gerry Conway, ambos se enfrascaron a escribir el guión mientras que Dino buscaba un director para el film.
El primer nombre que sonó era el director australiano Roger Donaldson que había hecho una primera película bastante prometedora como era Perros de Presa, aunque Dino pensó que pasar de un dierctor de prestigio como era Milius a uno totalmente novato como  Donaldson era un pelígro para una producción que superaba los 18 millones de dólares.
Así que se descartó al director y Dino y su hija Rafaella se pusieron manos a la obra en la busqueda de uno que aunara calidad filmica y transigencia a la hora de plegarse a las ideas de Dino, tras barajarse varios nombres y caerse todos, llegaría el nombre de un veterano director, Richerd Fleiser creador de películas míticas de aventuras como, Los Vikingos,20000 leguas de viaje submarino o Viaje Alucinante.
Con el director contratado lo primero que hicieron fue una lectura de guión y este no funcionaba por lo que tuvieron que reescribir otra vez la historia.

Thomas y Conway volvieron con una segunda versión y esta seguía sin encajar, como no hay dos sin tres, los guionistas de comics volvieron con una tercera versión y tampoco valía, esto empezó a frustrar a los guionistas que veían una y otra vez como echaba por tierra su trabajo el Sr Laurentis.

A la cuarta versión Dino la dió por aprobada pero una semana más tarde vino con el guión totalmente retocado por él y eliminando "elementos clave" según los guionistas que enfureció a Conway y tuvieron un agrio enfrentamiento entre Conway y Dino que se solventó con el despido no solo de Conway si no tambien de Roy Thomas, Fleisher que ya era un hombre de una determinada edad, vió que tenía que quitarse este trabajo de en medio lo antes posible y se mantuvo al margen de cualquier conflicto.

Sobre el asunto tengo mi propia opinión. Aquí se crearon 3 errores garrafales. el primero por parte de Dino por querer hacer su historia tomó a un escritor de Comics sin experiencia en cine como guionista principal, a ver si eres profano en la matería pensarás que si eres un buen escritor eres bueno y punto, crearas una historia atractiva que funcionará en pantalla, pero no es así por que el cine y las viñetas tienen un tempo totalmente diferente y son dos mundos tan alejados con técnicas tan diferentes que sería como poner a un portero de balonmano a defender la portería de un equipo de futbol.

El segundo error fue el de Thomas, si no has escrito un guión de cine en tu vida, contrata a un guionista cinematográfico que solvente tus carencias y no contrates a tu colega que va a tener las mismas carencias que tú y claro pasó lo que pasó

Y el tercero y más grave es el Fleisher, si no quieres un trabajo no lo coges y punto, pero si aceptas el trabajo de director tienes que asumir las responsabilidades que tiene el cargo y no se puede estar al margen de todo y menos cuando hay conflictos, si no te valen los guionistas, tú como director los tienes que despedir y no dejar que se monte entre el productor y los escritores una bronca que va a llevarse la obra.

Sin guionistas De Laurentis contrató a una verdadera eminencia, el grandisimo Stanley Mann que venía de firmar el guión del ojo de la aguja, pero este ya se enteró de la que se formó con el guión por lo que solo se dedicó a coger el trabajo realizado por Thomas y Conway y darle forma de película sin meterse de lleno en la trama, es una pena que Dino no contratara desde el principio a Mann y dejará a Roy Thomas como asesor que era lo que hizo Milius y que le funcionó tan bien. Por que seguro que esta segunda parte habría sido memorable.

Empieza la contratación del elenco, Dino quería en su película caras conocidas que llevaran a la gente al cine, para ello pensó otra vez en Arnold para que diera vida a Conan y como famosos metidos a actores la modelo Grace Jones que no le venía de nuevas en esto de actuar ya que tenía un montón de cortos a sus espaldas y que hace un papel bastante decente bajo mi punto de vista y el baloncestista de 2,06 metros Wilt Chamberlain, que hace lo que puede el pobre. 

Para rodar la película la producción deciden ir a Mexico a las  y es empezar el rodaje y empezar los problemas, si recordáis Chamberlain medía 2,06 y con los caballos habítuales en los rodajes en España que solían ser de raza Española o Arabe Chamberlain montado a la grupa daba con los pies en el suelo, aquello era ridículo, buscaron caballos ingleses que daban más altura y grabaron con ellos suponiendo un coste extra para la película y una reorganización de escenas que se tradujeron en retrasos. El resto del elenco lo completaba Olivia Davó que no hace mal papel a pesar de su nominación al Razzi, el actor japones Mako y la maravillosa y sexy Sara Douglas que todos recordaremos de su papel de villana en Superman 2.

El rodaje por parte de Fleischer fue literalmente para quitarselo de encima, hay que recordar que tenía 70 años que ya había realizado todos los éxitos posibles y despues de los problemas vividos con los guionistas se la quería quitar de en medio, sin entrar en problemas por lo que rodo poco y algunas veces mal.

Como director de foto Fleiser se llevó a otra leyenda a punto de la jubilación el grandisimo Jack Cardiff que tomó la misma decisión que fleisher quitandose de encima los planos, que aunque todos están bien no hay ninguno que sobresalga y creerme que podría haber hecho mas con su talento.

Se termina de rodar y vuelven para montar la película.

La primera noticia es la que recibe Dino de Laurentis que en un momento místico decidió quitar de los créditos a Thomas y Conway y el Sindicato de actores prepara una denuncia contra el productor, tras varias reuniones entre abogados Thomas y Conway consiguen aparecer en créditos pero solo como escritores y no como guionistas.

Tras esa victoria los escritores de comics publicaron su historia tal como ellos la veían en una novela gráfica mítica llamada Conan el Bárbaro y el cuerno de Azhoth, que sin ser un fracaso tampoco fue ningun gran éxito, aún así es interesante su lectura para ver la visión que tenían ambos de la película y sobretodo si lo que eliminó Dino era tan crucial o no para el devenir de la historia.

Fleisher con poco metraje rodado por que lo que quería era terminar lo antes posible, es incapaz de montar una gran película y es imposible que los actores destaquen en pantalla y eso se nota en las continuas sobre actuaciones de Jones y del ensimismamiento de Chamberlain que fue imposible de corregir en la mesa del editor.

Cuando se ruedan suficientes tomas, el editor corta de allí y  pega de aca consiguiendo que una actuación mala sea pasable, por que no nos engañemos, gran parte de la culpa de las mejores actuaciones de todos los grandes la tienen los montadores. ellos son los que escogen los momentos mágicos que el espectador ve en pantalla y no tienen que ser de la misma toma, es más casi nunca lo és.

Con todo estó Basil Poledouris vuelve hacer su magia y da con su musica la épica que muchas veces carece la imagen.

Pero el resultado aunque parezca mentira por todos los devenires que sufrio la producción no es malo, incluso lo puedo tachar de bueno, siempre que no la comparemos con la primera.

Y el resutado en taquilla fue bestial recaudó solo en EE.UU. 31 millones de dólares siendo un éxito rotundo.

Y esta película cierra el ciclo de cine de barbaros recomendados por el canal, dentro de una semana volveremos para cerrar el circulo con las patochadas que se hicieron con este género y que enterraron por siempre alos Barbaros en el más absoluto olvido por culpa del todo vale. 

Gracias por seguirme, suscribeté si aún no lo has hecho y en siete días volvemos con lo que quizá sea LO PEOR DEL CINE OCHENTERO, que llevará de titulo LAS BAZOFIAS BARBARAS... el título lo dice todo. Un abrazo y gracias por llegar hasta aquí

EL SEÑOR DE LAS BESTIAS: Por que tienes que verla

Estamos terminando con las películas recomendadas por el canal sobre cine de Bárbaros, ya hemos reseñado Conan y la maravillosa Tygra Fuego y Hielo, ambas obras de una calidad indudable, hoy reseñamos el Señor de las Bestias que aunque no tiene la calidad de las anteriores tiene un mérito increíble, por que seamos sinceros, esta película da lo que ofrece y es divertida como pocas, siendo una muy buena opción para estas noches de canícula.
Pero antes de comentar la trama déjenme que les cuente un poco de como se gestó, Era de dominio público que Dino de Laurentis se había hecho con los derechos de Conan, personaje basado en las novelas de Robert E. Howard y este personaje había tenido una vuelta a la vida gracias a los comics de Marvel por lo que pronto se vería en pantalla grande las aventuras del cimerio y este hecho encendió la llama de la inspiración del productor Paul Papperman y del director Don Coscarelli que se propusieron hacer su película de espada y brujería, Papperman y Coscarelli ya habían demostrado con Phantasma, película de terror que se ha convertido en obra de culto, que eran capaces de sacar una película aceptable con un presupuesto irrisorio y no solo eso es que demostraron a las major que eran una pareja altamente rentable ya que Phantasma se hizo con poco menos de 300.000 dólares y recaudo 11 millones en taquilla a lo que habría que sumar las cifras del vídeo doméstico que multiplicaron varias veces esa cifra.
Este hecho hizo que no les costara conseguir financiación por parte de las productoras y  la primera que se interesó fue la Unated Artis ya absorbida por la MGM por el caso Cimino que si quieres saber  lo que pasó y por que fue absorbida  dejare un enlace en la descripción del canal.
Así que la pareja se encontró con una cifra de 8 millones de dólares para realizar su película cantidad que no habían visto ni en sueños y que dudo mucho que esperaran conseguir.
Esta obra aunque arrancó con la espita de Conan en ningún momento es una copia y es que Papperman y Coscarelli eran fieles a sus gustos y principios, ellos tenían en el terror y la ciencia ficción su gusto personal y lo que hicieron fue adaptar la novela del mismo título de la escritora Andre Norton  que era una obra de ciencia ficción y transformarla en  una película de espada y brujería.
Coscarelli y Papperman hicieron una transición de la novela al guión bastante buena y crearon una maravillosa historia de venganza muy al estilo de las novelas de aventuras, quitandole cualquier resquicio de ciencia ficción que tiene la novela.
La United Artist sabía de la inexperiencia da ambos creadores que solo tenían tres peliculas a sus espaldas y ninguna con un presupuesto aceptable, así que les puso como director de fotografía al inconmensurable John Alcot que si no te suena su nombre solo te tengo que decir que es el director de fotografía de La naranja Mecánica, El resplandor, GreySoke o Barry Lyndon película por la que recibió un oscar.
Este no solo trabajó en la fotografía si no que asesoró a la pareja haciendoles ver que el presupuesto era muy bajo para una película tan ambiciosa como eran los film de aventuras.
En un principio Coscarelli se quería llevar el rodaje a España, quiero hacer una aclaración, rodar en España era sumamente barato para una gran producción por que en un tamaño similar al estado Texas tienes, Montañas alpinas, desiertos, paisajes celtas. Pero llevarte un set de rodaje de EE.UU a Europa tiene un conste que una pequeña producción de 8 millones no se puede permitir, el director entendió el problema y decidió montar los escenarios en California.
Coscarelli quería hacer del Señor de las Bestias una obra altamente impactante en lo visual por lo que quiso rodar en Anamorfico, Alcot lo desaconsejó, el principal problema es el coste de las ópticas, mientras que una lente de cine costaba unos 1000 dólares una lente anamórfica podía superar los 10.000 por lo que o bien el juego de opticas con las que trabajar se reduciría mucho o tendrían que quitar dinero de otras partidas como podían ser los efectos especiales, Aunque esto le costó a Coscarelli asumirlo al final transigió y Alcott consigue crear una fotografía digna de cualquier producción de hollywood por mucho menos de la mitad del dinero invertido, realmente en lo visual no desmerece en absoluto teniendo planos muy conseguidos como la presentación de los vampiros o el interior de la piramide.
Para el reparto deciden contratar a Actores, esto parece una perogrullada pero en el cine de bárbaros post conan solo si eras un culturista avezado conseguias el papel, daba igual tu registro, pero como hemos dicho este no era el caso, Marc Singer toma el papel de protagonista y a mi parecer cumple bastante bien dandole un toque canalla y socarrón que hace que el personaje te caiga simpatico a la primera.
 Para el papel femenito la bellisima Tanya Roberts que  cumple bastante bien a pesar de ser su primer papel importante, el resto del elenco se completaba con John Amos y el siempre cumplidor Rip Torn que no entiendo aún por que le pusieron esa prótesis en la nariz, pero bueno corramos un velo sobre el asunto.
Sobre la trama, decir que es maravillosa, en ella veo destellos de la biblia a Stoker ahí es nada, Un sacerdote tras escuchar a las adivinas que el hijo aún no nacido del Rey será su verdugo decide eliminarlo del vientre materno, para ello mediante un embrujo traslada el feto de la reina a una vaca, ésta será sacrificada en el monte por una de las adivinas pero un pastor se interpone matando a la bruja y adoptando al niño.
El niño por el embrujo y por haber sido concebido por un animal tiene una especie de efectos secundarios y es un vínculo muy especial con los animales y con esto ya tienes suficiente para que empieces a verla, ya sabes que me niego hacer spoilers de las películas que aconsejo. Pero creeme que si quieres ver una de aventuras esta te va a gustar, por cierto está entera en youtube por lo que te dejaré otro enlace en la descripción para que la puedas ver gratis, pero no tengas prisa por que vamos a comentarte el resultado económico de la misma.
El resultado final es una película de casi dos horas de duración, pero si eres aficionado al montaje y te pones como reto reducirla te das cuenta que la dejas en 60 minutos sin quitar nada del argumento, pero si que es cierto que esa hora de relleno tiene su encanto solo por ver planos aéreos con el efecto del ojo de halcón  o algún plano de Tanya Roberts donde se la ve bastante saludable, merece la pena esa recreación de planos extra.
Y ahora un movimiento inconcebible por parte de la Metro, decidieron estrenarla 3 meses después de Conan el 16 de agosto, entonces los cines no eran como ahora que las películas te duran una semana y media, en aquellos entonces las obras estaban varios meses en cartel y se tubo que batir en duelo  tanto con Conan como con ET.
El resultado, pues una taquilla floja no llegando a los 3 millones en el fin de semana del estreno y terminando su vida en los EE.UU. con poco mas de 14 millones, esto en principio sería un desastre para cualquier película pero como la inversión fue tan baja al final sin ser un éxito fue altamente rentable que hizo del Señor de las bestias una franquicia que llegó a tener tres entregas a cada cual peor, así que ya vamos a dar por terminada esta reseña que aconsejamos solo ver el original ya que no solo es una película cumplidora si no francamente divertida.
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Tygra Hielo y Fuego

Esta película es una de esas obras especiales, que como el buen vino envejece con clase y aunque hoy podemos ver películas en 3D con un realismo totalmente impactante aquella obra hecha en acetato y rotoscopia tiene todavía chance para enfrentarse a lo más granado del cine y es que lejos de ser una obra infantil o familiar estamos ante una autentica película de bárbaros, con sus bellas mujeres ligeras de ropa, rudos salvajes en taparrabos y malos con poderes sobrenaturales a los que se les ha ido la cabeza.
Esta obra la podemos catalogar de Joya y no es un decir, el diseño de la película contó con el pincel de Frank Frazetta uno de los mejores ilustradores de todos los tiempos y en la dirección al inconstante pero maravilloso Ralph Bakshi ambos desarrollaron una historia de espada  y brujería creando un guión donde uno inspiraba al otro y viceversa, ambos en estado de gracia hacen una de las mejores películas animadas para adultos si no la mejor y dieron un nuevo aire al mundo de bárbaros en el cine llevándolo a su cenit, que lastima que a partir de este momento el género iría a menos.
Bakshi un antiguo director de las antiguas series de Iron Man o el Capitán America hacía tiempo que se había pasado al lado tenebroso de la animación para adultos donde podemos destacar Heavy Traffic, CoonSkin y la primera adaptación del Señor de los Anillos donde experimenta con la Rotoscopia, no la clásica usada por Disney si no con la novedosa rotoscopia llamada Tecnofantasy que fue inventada por Francisco Macian con esta técnica Macian rodó el mítico videoclip de los Bravos Bring a Little Loving que os dejaré un enlace en la descripción para que puedan disfrutar de este temazo y este cideoclip que ya quisieran hacer en la actualidad para la MTV. Este sistema abarataba muchos los costes de producción y podían crear películas más complejas y dinámicas con menos presupuesto. Aunque El Señor de los anillos no fue un rotundo éxito el ser la única forma de poderla ver en cine su nombre era conocido incluso por aquellos que no habían visto la obra y esto le dio suficiente empaque como para poder levantar una producción con un presupuesto considerable y así lo hizo por que esta película de animación costó 1,8 millones de dólares, ya sé que no es mucho ni para la época pero recordar que estamos hablando de un subproducto que iba dirigido a una minoría y para una obra así era un verdadero presupuestazo.
La historia que nos cuenta la película es un duelo entre la casa Nekron liderada por un joven rey que ha perdido la cabeza y es capaz de desplazar los glaciares a su antojo y el Rey Jarol que ha afincado su reino en las faldas de un volcan, el enfrentamiento entre los dos clanes es sangriento y todo se agrava cuando los Nekrones secuestran a la princesa Tygra y aquí empieza una película épica que no te dará ni un descanso, además de ver mundos realmente alucinantes sacados de la cabeza de Frazzetta, si no la has visto ya estas tardando. Es una obra maestra de dos genios por lo que si te gusta el cine de aventuras no te la puedes perder.
Quiero hacer un mini parentesis en la reseña, en los años 80 mucho se hablaba de que el cine iba a morir por culpa del vídeo domestico recuerdo entrevistas de Antonioni, Fassbinder o Godard hablando del pelígro que suponía el vídeo para el cine. Pues bien, esto no fue así por que gracias al vídeo llegaban  obras como Tygra Hielo y Fuego que de otra forma era imposible , ya que en muchos países ni siquiera se estrenó en cines por ejemplo en España, básicamente  por que en los circuitos convencionales nadie compraba una película de animación para adultos y fue gracias al VHS por lo que se pudo disfrutar de esta película asi que, el Video domestico y las nuevas plataformas son un aliado y no un problema. cerremos este parentesis.
Como era de esperar Hielo y Fuego solo se estrenó en EE.UU, y en algunos paises pero en una cantidad ridicula de salas, aún así consiguió recaudar 800.000 dólares que no estaba mal aunque puede parecer una catastrofe, pero es que esta película se hizo pensando en el circuito de venta de Vídeo Domestico y ahí fuen un autentico bombazo, recuerdo en mi época que había todo un kit promocional, poster, troquel de carton y esa portada en la caratula que llamaba a los jovenes y no tan jovenes como la miel a las moscas.
Con un éxito así podemos suponer que Bakshi se planteara hacer una segunda parte, pero no... el Sr Ralph Bakshi es lo más parecido a un bohemio suicida, siempre camina al borde del precipicio y es que es de esos raros personajes que solo da el cine, huyendo constantemente de sus éxitos y buscando nuevos fracasos. Ya dejó El Señor de los Anillos a medias, con Hielo y Fuego hizo más de lo mismo y pasó página. ¿Para hacer que os preguntareis? pues para hacer una de sus locuras, coger a Super Raton la franquicia infantil de Terrytoons y hacer una serie para adultos con ella, donde la sátira y el doble sentido era más que palpable en Las Nuevas Aventuras de Superratón. El problema es que creo que la CBS no sabía muy bien que compraba y solo se quedó en una temporada de 19 capitulos que la dividieron en dos años y cancelaron su emisión. Hay que decir que la serie se ha convertido en un articulo muy valorado por coleecionistas.
tras eso vendrían descalabros como Cool World y su último trabajo comercial que fue Spicy city en el 97 donde cerro su etapa profesional
Pero si creeis que Bakshi paró estais muy equivocados en el 2015 cuando Bakshi tenia 76 años levantó un crowfunding para hacer una bizarrada a ritmo de jazz en un corto de 20 minutos, así que no demos por acabado a este genio ni ahora que cuenta con 81 años.
¿Y sobre Tygra? mucho se ha hablado de hacer una segunda parte y hace unos años Robert Rodriguez estuvo muy cerca de hacer una película en imagen real de la película, pero es que el cine de bárbaros lleva mucho tiempo durmiendo el sueño de los justos y los últimos descalabros como el Conan del 2011 o Warcraft de Dunkan Jones no parece que vayan a cambiar esta inercia, pero bueno ya sabemos, solo se necesita un éxito para revitalizar un género.
Bueno ya terminamos el vídeo y en cuatro días nos veremos con otra obra sobre bárbaros que aunque ya va siendo cada vez de peor calidad esta aún se puede ver incluso hoy en día. Muchas gracias por estar ahí y por llegar al final, Tú si que eres un verdadero espartano

Conan El Bárbaro

Hay pocas veces que una película se convierte en la base de un nuevo género, La matanza de Texas o Conan el Bárbaro son dos buenos ejemplos, pero a diferencia de la primera Conan hay que decir que aún no ha sido superada por ninguna obra predecesora y es que la historia del cimerio se hizo con unos mimbres que dificilmente pueden ser igualados y por ello vamos a contar su historia, por cierto esta película tiene una anécdota de las más graciosas que conozco.
En 1970 Marvel se hace con los derechos de Conan y esta empieza una colección donde usando de base el personaje creado por Robert E Howard nos adentra en un mundo de espada y brujería, debido al exito en  1974 crea una nueva línea  llamaba La Espada Salvaje de Conan y a diferencia de su otra colección de Conan el Bárbaro, esta iba dirigida al público adulto por lo que debía de ser publicada en Blanco y Negro ya que así se podía saltar la censura de los comic a color, estó generó una legión de fans y entre ellos los productores Edward Summer y Edward R. Pressman que se hicieron con los derechos para realizar una película sobre el bárbaro, Oliver Stone fue elegido para escribir un guión, así que se puso al trabajo y realizó una obra de cerca de 4 horas de duración situada en un mundo postapocaliptico, Summer y Pressman pensaron en Ritley Scott como director y empezaron a mover el proyecto por las productoras cinematográficas, el éxito no fue el esperado hasta que  Dino de Laurentis se interesó y financió la película, pero el guión no le funcionaba del todo, así que los productores tuvieron una idea de esas que cambian el rumbo de la historia
Había un joven guionista que sabía hacer guiones de acción como nadie y además se había estrenado como director con un éxito moderado, ese joven se llamaba John Milius autor de los guiones de Harry el Sucio, Harry el Fuerte y Apocalipsis Now y como director tampoco lo hacía nada mal, había rodado El viento y el león y el gran miercoles, ademas ya había sido contactado dos años antes por Pressman así que el proyecto no le caía de nuevas.
pensaron que contratandolo como director podía meter mano al guión de Stone para dejarlo más fino y dicho y hecho, Millius se puso manos a la obra para pulir la historia del cimerio, cambiando casi totalmente el guión primitivo de Stone.
La nueva historia que Milius reescribió era totalmente Robert E Howard pero como los aficionados a las novelas sabrán Milius cruza las andanzas de dos personajes míticos, para la vida del Cimerio usa a Conan pero para los villanos usa la novela El reino de las Sombras donde la secta de le serpiente se enfrenta al rey Kull, este uso de dos de las mejores obras del novelista hacen de Conan el bárbaro una película llena de matices.
milius  le quitó los tintes futuristas que Stone había metido, esta vuelta a la novela en la que se basa es todo un acierto y nos cuenta la vida de Conan, desde el asesinato de sus padres, a su juventud como esclavo y su paso como gladiador, este primer acto es una maravillosa obra de orfebrería por que permitía a cualquier espectador fuera o no conocedor de la obra literaria a entender por que de la motivación de ese rudo personaje para culminar su venganza.
Esta obra que parece menor por la trama y el publico al que se dirigía, escondía muchísimo talento tras de sí y es por eso por lo que ha llegado a trascender en el tiempo.
Una parte importante se lo lleva la música escrita por el director griego Basil Poledouris, la elección de Basil es una apuesta personal de Milius ya que había trabajado con el en el gran Miercoles y ahora nadie puede negar que fue la mejor elección posible
La película fue rodada en España, gran parte en la Sierra de Madrid, Segovia y Cuenca, como el dinero no sobraba se contrataron actores de España y del resto de Europa para algunos papeles menores como es el Conan de niño y la madre de Conan o la princesa, además de todos los extras y especialistas de cine, Este apartado el de los especialista de cine tenía una gran importancia por que había una cantera muy importante ya que en la época de los 70 se rodaron infinidad de westers en Almeria y encontrar buenos jinetes de acción era relativamente fácil y por cierto mi anecdota viene por este lado.

La película se rodó con algún sobresalto que otro pero nada fuera de lo común, pero a pesar de ser una obra dinámica, entretenida y con ese halo que tienen las películas de aventuras no fué el exito esperado, el film se planteo por parte de Milius como una trilogía que iba desde el nacimiento de Conan hasta su coronación como rey, pero parte por la crítica cinematográfica que la puso en solfa, por los premios Razies que se otorgan a los peores actores y ese año nominaron a Swsenaguer por el papel de Conan, hicieron que el público de decantara en masa por ver E.T.
Aunque no fue un descalabro ya que la película costó 20 millones de dolares y recaudo 69, Dino de Laurentis canceló el proyecto con Milius y lo retomó dos años después con Richard Fleischer en Conan el Destructor que aunque terminó una película cumplidora no estaba a la altura de la obra de Mulius y el propio Fleischer se encargó de cargarse la franquicia con la película El Guerrero rojo de la que prefiero no hablar.
Y pasan los años y se intenta con la mejor de las intenciones hacer revivir el clásico pero en el 2011 no solo se cargan la futura reaparicion de más aventuras del cimerio es que la entierran y la incineran, decisiones inauditas hacen de este conan de Jason Momoa una de las peores películas de la historia, varios son los problemas, uno el director que no ha hecho una película buena en toda su vida y otra es que no existe un minimo amor por el detalle y una mínima coherencia en la producción un buen ejemplo es el blanqueamiento dental que lucen todos los actores de la obra que te sacan de inmediato de la trama es como ver una fuente de patatas fritas con ketchup en una obra sobre la baja edad media, así que podemos decir que será muy dificil rescatar a Conan del hoyo donde lo metió Marcus Nispel.

Conan es un ejemplo de como una obra no es entendida en su momento pero que el tiempo ha encumbrado como película de culto y es que muchos no supieron ver que un nuevo género nacería después partiendo de este film, el problema es que con presupuestos y guiones lamentables la mayoría de veces.
Ahora es el momento de comentar la anecdota con esta película,
El rodaje estaba en la sierra de Madrid y se encontraba detenido ya que necesitan unos lobos para la secuencia en la que Conan huye y no los tienen, así que a alguien del equipo de España se le ocurre una idea, ir a un zoo y coger unos cuantos lobos prestados y así lo hacen, traen 5 lobos ibericos.
Aqui quiero hacer un par de puntualizaciones
A) Un lobo aunque lo parezca no es un perro
B) A pesar de que un lobo se haya criado en un Zoo y tenga contacto habítual con humanos no es un animal adiestrado ni mucho menos.
La cosa es que ahora los lobos tienen que actuar, conan tiene que salir corriendo y los lobos seguirle y estos lobos pasando de todo, reconociendo el terreno, tumbados, vamos que lo último que querían es salir corriendo detras de alguien, así que otra feliz idea, empiezan a zuzarles y claro los lobos se alteran ladran se les eriza el lomo y ver a un lobo cabreado tiene que dar miedo, Arnold que no era consciente de nada los ve y al comprobar el estado tan agresivo de los lobos pregunta a Milius"¿Estos perros estarán adiestrados?" Milius se lo traslada al traductor por que tampoco sabía de donde los habían sacado y este se lo pegunta al que había traído a los lobos y este le responde " No, los hemos sacado de un Zoo" el traductor se lo dice a milius  en voz baja. Milius se le queda mirando a Arnold y le dice "Yess" y lo demas es historia, la cara de miedo de Arnold es la más real de toda su carrera por que tenía verdadero pánico y hay un plano que se puede ver en las secuencias eliminadas donde uno de los lobos le alcanza y le muerde durante unos segundos y le hizo una herida importante.
Así que como podéis ver la magia del cine a veces no es tal y valga este vídeo para recordar a todos los trabajadores del cine, esos que nunca salen pero son fundamentales y como se consiguen sacar adelante las películas a veces con ingenio y a veces con inconsciencia
Muchisimas gracias por llegar hasta aquí, por seguirme y por suscribirte, poco a poco estamos haciendo este canal grande y la tribu de cinefilos sigue creciendo, gracias por suscribirte y por seguir el canal nos vemos dentro de 4 días con una de las mejores obras de Espada y Brujería en este caso de animación donde el gran Frank Frazzetta fue el responsable del diseño.

Llegan los Bárbaros al canal, Mes de Conan y sus amigos en CINEFILIA

Ya por fin llega el calor y con el las ganas de recordar el cine de verano, las sesiones dobles, las bolsas de pipas con cocacola y el cojín para no morir en la silla de madera, donde películas de entretenimiento hacían más llevaderas las altas temperaturas y un clásico de aquellas noches de cine y canícula eran las películas de Bárbaros donde Conan reinaba aunque no en solitario y desde el canal queremos hacer nuestro sencillo homenaje y por que no desempolvar aquel viejo DVD que contenía altas dosis de violencia y mucha testosterona.
Las películas de Bárbaros empezaron en los años 80 como la progresión natural del cine de aventuras y más concretamente de las películas de mitología griega que tan de moda estuvieron en la época de los 60 y que llegaron a su declive a finales de los 70, este relevo natural toma a los nuevos heroes mitológicos surgidos en las novelas pulp y en los comics para adultos.
Las obras sencillas y sin adornos eran presa fácil para los críticos de cine más canonicos pero al público le encantaba y demandaba más aventuras de aquellos personajes y tocaron todos los aspectos del cine creando una comunidad que pocas veces se ha dado, disfrutando espectadores de diferentes edades y clases sociales por igual, además de romper lo establecido por la industria ya que por fin la animación para adultos salia de las zonas más recónditas del underground y consiguieron llegar al gran público, los años 80 no podrían entenderse sin Conan el Barbaro, El Señor de las Bestias, Heavy Metal, Thor el conquistador, Tygra o Ator el poderoso, películas muchas de ellas de bajo presupuesto y calidad mas bien deficiente pero que supieron dar color a la imaginación de la juventud de toda una década y que si bien es cierto que vistas hoy en día la mitad de los productos que se hicieron no pasan el mínimo filtro de calidad, cumplían con creces en aquelas pantallas de cielos estrellados.
Por eso vamos a dedicar este mes entero a reseñar estas películas de espada y brujería que seguro que una sonrisa te sacará, si fuiste como yo un niño en los años 80 o si eres milenial vas a entender por fin por que tu padre no deja que le toques su colección de la Espada Salvaje.
Sin más me despido hasta dentro de cuatro días donde empezaremos con la película que lo empezó todo CONAN EL BARBARO.

Suspense: Explicación de Otra vuelta de tuerca

Si hay una obra de terror que consigue desconcertar al lector o al espectador esa es Otra Vuelta de tuerca o las sucesivas adaptaciones con diferentes nombres como este Suspense. Henry James no nos lo quiso poner fácil jugando a la ambigüedad en muchos aspectos fundamentales de la trama, pero aún así todo el mensaje está en la obra por lo que se presta como pocas a nuevas lecturas o visionado de la película.
Para hacertelo más fácil vamos a sacar a la luz todos esos mensajes ocultos que nos deja el autor para que puedas comprender en su totalidad el film y también haremos un apartado al final sobre la explicación de la novela que veremos que es un poco diferente, además de daros una explicación logica al título de otra vuelta de tuerca por que existen teorias de mil tipos algunas muy razonables pero otras totalmente disparatadas.
 Quiero advertir que este vídeo contiene spoilers por lo tanto si no has visto la película mejor que veas la reseña que se hizo en el canal, os  dejaré un enlace en la descripción del vídeo, por cierto quiero deciros que si quieres pertenecer a nuestro reducto de cinefilos en youtube solo tienes que suscribirte al canal, dar a la campanita o no eso es decisión tuya.
Y sin más dilación empezamos a desentrañar todos los secretos de esta fantastica obra.

La película comienza con la contratación de la nueva institutriz la Srta Guiddens por parte de el tío de dos niños huerfanos,  la Srta Guiddens que se tendrá que hacer cargo de la gobernanza de la mansión y la educación de los niños sin molestar nunca y bajo ningún motivo al patrón que la contrató.

Con esto ya tenemos un buen arranque de la historia, Un tío vividor que le han caido en suerte sus dos sobrinos huerfanos pero éste no se quiere hacer cargo, contrata a toda prisa a una institutriz por quitarselos de encima, no ha hecho una selección de personal, cualquiera le vale y eso lo podemos ver cuando Guiddens dice ella misma que no tiene experiencia y al tío le da igual.

Para saber que tipo de acontecimientos vamos a ver, tenemos que prestar atención a la vida cotidiana de la institutriz más que los efectos de la narración y estos acontecimientos cotidianos empiezan antes de llegar a su puesto de trabajo ya tenemos la primera advertencia, La Sta. Guiddens escucha el nombre de Flora, pero solo lo escucha ella y no piensa que es algo normal si no que se le queda en la cabeza como un acontecimiento extraño.
En la casa conoce a la criada la Sra Gross que es una mujer de baja cultura y analfabeta que se siente abrumada  ante una mujer como la Sta Guiddens, nada más conocerla la pregunta si han llamado a la niña, para la institutriz es muy importante saberlo, pero la criada no le da más importancia, ella no a sido la habrá llamado alguien del servicio.
Este dato es muy importante para nosotros, ahora vamos a descubrir un patrón constante en la obra.
En una conversación con la Sra Gross, Guiddens nos desvela que llega con miedo, no nerviosa o con dudas, si no con miedo.
Si volvemos unos minutos a tras cuando escucha las voces podríamos hacernos esta pregunta ¿Esa llamada que solo escucha ella puede ser a consecuencia de su miedo? ¿Está sugestionada por algo? pues para respondernos a esta última pregunta tenemos que remontarnos al principio de la historia, El tío de los niños le dice que la anterior institutriz murió y ella se ha quedado bastante preocupada.
Bueno de momento no pasa nada raro, simplemente que Guiddens es bastante sugestionable, avancemos.

Esa primera noche Guiddens y Flora duermen juntas en la misma habitación y escucha a unos animales en bosque y ya la institutriz piensa que es un aviso premonitorio de una desgracia, la niña con más sentido común la dice que no tiene que imaginarse cosas, pero ella ve en el consejo de la niña más una alerta de que debe de mentir sobre lo antinatural que vea, que simplemente un consejo práctico y realista sobre la situación, Guiddens se ha vuelto a asustar igual que cuando llegó a la mansión que le pudo provocar la sensación de la llamada fantasmal y justo despues de asustarse esa noche su mente le vuelve a jugar una mala pasada en forma esta vez de pesadillas.

Ahora vamos con un momento clave de la trama, Flora antes de su baño dice que Miles vendrá pronto y al día siguiente la institutriz recibe la noticia de la expulsión de Miles del colegio, cualquier persona adulta podría ver una simple casualidad pero Guiddens ve algo sobrenatural en el asunto, algo pernicioso y se siente inquieta, como podemos observar la Sra Gross se alarma también pero no por que la niña avanzara que vendría su hermano si no por la expulsión del niño, algo mucho mas sensato

Con Miles en la casa ya tenemos el drama servido y todas las piezas dispuestas, Miles resulta ser un niño encantador y un poco galán para su edad.

Ahora vamos a otra visión importante, Guiddens va a ver la figura espectral de un hombre en la torre y cuando sube solo está Miles con sus palomas, Guiddens asegura haber visto a un hombre y el niño jura y per jura que allí solo ha estado él pero la institutriz piensa que miente, ¿Cual es la explicación?.

El secreto está un poco antes, cogiendo flores ve una estatua un poco siniestra de la que sale un bicho de su boca, Guiddens se vuelve a asustar, justo después de ese susto ve la visión, además una visión nada clara por que el sol la molesta, así tenemos una similitud con las voces que escucho cuando conoció a Flora o con las pesadillas de la noche de su llegada, podemos empezar a pensar que no sabe gestionar el miedo y este la hace imaginarse cosas justo despues de esa sensación.
Avancemos un poco por que el autor nos lo quiere dejar más claro
La Sra Guiddens jugando al escondite encuentra una caja de música con una foto de un hombre y que pasa, que Miles jugando la coge del cuello y la asusta, ahora es el momento de ver si se repite el patrón ¿Que va a pasar? efectivamente que va a tener otra visión y ¿con que está sugestionada?, pues con un hombre, el que cree haber visto en la torre y ahora puede ponerle cara con el retrato que ha encontrado y dicho y hecho, despues del susto ve como un ser espectral y malvado sale de la penumbra ¿La lógica nos dice que es solo el reflejo de la estatua del jardín pero Guiddens da por cierta esa visión espectral, ya podemos dar por hecho que los fantasmas están solamente en su cabeza.
Así que ya como espectadores vamos a dejar a un lado las películas de terror fantasmal y vamos hacernos cargo de la situación.

El tío crápula por las prisas de quitarse de encima la responsabilidad de educar a sus sobrinos ha metido a una loca en la casa y encima los niños están atrapados con ella por que es imposible el contacto con su tío, así que en este punto la película cambia de terror espectral a Thriller.

Ahora es el momento en el que la espiral de locura va a ir increscendo, resulta que se entera que el hombre de la foto es Peter Quint el antiguo capataz de la finca al parecer una mala persona que murió en extrañas circustancias y que mantenía una turbia relación con la difunta Srita Jessel, tambien comenta Grose que los niños estaban muy unidos a la antigua institutriz.

Todos estos datos en la calenturienta cabeza de la institutriz la hacen pensar que Quint tiene sometido a Miles y que Jessel está apunto de someter a Flora, por ello pide que Grose se lleve a Flora lejos y la deje sola con Miles, su idea es que acepte la insana relación que tiene con Quint y exortizarle de sus demonios. En una noche de locura total intenta que el niño confiese, pero este no entiende nada, la loca de Guiddens aumenta el interrogatorio sometiendo a tal stress al niño que su corazón dice basta y muere y este es el final de la película y también de la novela.
Ahora vamos a explicar algunas cosas que no aparecen en la película o que no aparecen en profundidad pero que en la obra literaria son cruciales.
La novela excepto el principio cuando contratan a la institutriz esta contada sobre el punto de vista de esta, con lo que es aún más ambigua, por que los datos que nos da es lo que ella ve, necesitando leerlo varias veces desde puntos de vista diferentes para encontrar la respuesta acertada, pero James estereotipa más a este personaje que el que interpreta Deborah Kerr, siendo en la novela poco más que una niña que se enamora perdidamente de su patrón, tenemos sueños en los que fantasea que se casa con este.
En esa fantasía cree que si salva a los niños de los fantasmas el tío de estos caera enamorado ante ella.
En la novela se profundiza más sobre lo obsceno de la relación de la pareja muerta y se entreve una insana relación con los niños, pero vamos a quitar la visión puritana de la institutriz y analicemos los datos alejándonos de los prejucios de la narradora.
Cualquier relación sexual fuera del matrimonio sería vista como obscena por lo que tampoco tenemos que dejarnos llevar por el puritanismo de la época, los comentarios negativos que recibe Quint son por parte del servicio que estuvo a su cargo por lo que podemos suponer que muchas de esas críticas son debíadas a roces profesionales más que a morales  y sobre los niños pues imaginemos a dos niños que se acaban de quedar huerfanos y una pareja que empieza un idilio, seguramente la relación entre Quint Jessel y las críaturas fuera más sana que la que tiene el tío crápula con estos.

En cuanto al título tiene una explicación muy lógica y radica en el formato real que tuvo la historia, este cuento gótico no es una novela al uso si no que fué un encargo por fasciculos, en total 12 entregas que se editaron en la revista Collier´s Weecly y claro Henry James en cada final de entrega daba un giro nuevo a su historia una y otra vez igual que hace una tuerca sobre el tornillo y es más este dicho a quedado para describir cuando una historia parece que no se puede complicar más y te sorprende con otro giro final.
Así que el título que también es objeto de discusión es más encaminado a vender el siguiente fasciculo que a algo que haya que buscar en la trama.
Si te ha gustado te invito a ver más vídeos del canal donde analizamos y explicamos algunas de las mejores películas del cine. Un saludo y hasta dentro de cuatro días

Suspense: la mejor adaptación de Otra Vuelta de Tuerca

Hoy el canal se vuelve a vestir de gala para presentar este maravilloso film de terror llamado The Inocents y que por desgracia para los hispano hablantes nos lo convirtieron en Suspense, título francamente lamentable.
Esta película es la primera adaptación al cine de la obra literaria de Henry James otra vuelta de tuerca y quiero recalcar que es para el cine ya que para televisión se adaptó antes un par de veces y entre esas adaptaciones destacamos el magnifico telefilm de Frankenheimer en el 59
La producción británica es de las más cuidadas del cine de ese país con un staff de verdadero lujo, solo para empezar, decir que el guión tiene la firma del inconmensurable Truman Capote creando uno de los guiones que mejor adaptan una obra literaria al cine, si tienes la fortuna de haberte leído la novela de Henry James te habrás dado cuenta que no solo la esencia está en el film es que es la novela misma la que esta en el film, pero hay que comentar que Capote usa como matriz la adaptación al teatro de  William Archibald que realizó para Broadway 11 años antes y que también consta como guionista en la película.

Esta obra que te pone los pelos de punta y lo pasas realmente mal entrando en una atmosfera corrupta que da verdadero miedo es conseguida en gran parte gracias a la música y es que para la obra no contrataron a un compositor al uso si no a uno de los grandes genios de la música incidental el Gran Georges Auric que sabe como ponernos de los nervios con una sencilla canción de una caja de música.
Y si hablamos del reparto tenemos que destacar el papel que hace Deborah Kerr, se carga toda la película a sus espadas dando una lección magistral de eso que llamamos interpretación y con toda la carga moral que tenía esta obra o mejor dicho inmoral Kerr hace un acto valiente al encarnar a la puritana institutriz sin ambages de ningún tipo.
Y como colofón final el director de todo esto, Jack Clayton que a pesar de no ser un santo de mi devoción tengo que confesar que tengo su trabajo en esta película como el canon de como se ha de rodar una película de miedo, no puedo ponerle ni pero absolutamente todo en esta obra es perfecto, hasta el trabajo con niños.
El que crea que va a ver en esta película una obra antigua, en la que va a tener que pasar por alto algunos estilos de la época esta muy confundido. Parece que está rodada ayer y es por que Clayton crea parte del lenguaje visual que se sigue usando en la actualidad demostrando un conocimiento de lentes que hacen sonrojar al más erudito camarógrafo de hoy en día, no se le va un enfoque, compone unos planos en movimiento dignos de una obra pictórica, crea sensación de vértigo en planos fijos sin efectos de ningún tipo solamente con la apertura de campo y la amplitud de lente este trabajo que llega al virtuosismo tiene como redoble uno de los finales míticos de la historia del cine con unas manos sobre fondo negro mientras salen los títulos de crédito.
De la trama si no sabes nada, te voy a contar lo justito para que te apetezca verla.
Estamos a finales del XIX y un rico y soltero hombre dedicado a la buena vida tiene en sus sobrinos huerfanos más una carga que otra cosa, para evitar que estos interfieran en su vida de soltero los tiene a ambos bien alejados, a su sobrino mayor en un colegio interno y a su sobrina pequeña en una casa de campo, el problema es que la institutriz que se hacía cargo de la niña ha muerto y busca un relevo a toda costa y contrata a Deborah Kerr para que se haga cargo de gobernar la casa, con una única premisa, nunca debe de ser molestado.

La nueva institutriz muy emocionada por su nuevo trabajo y por su nuevo señor comienza una vida en una mansión rural donde parece que una presencia maligna campa a sus anchas.
Quiero decir un par de cosas, esta es una película para tomárselo con tranquilidad, no es lenta pero el que busque sustos desde el minuto uno aquí no los tiene, el miedo viene por la narración y por el conocimiento que adquiere el espectador durante la historia, por lo que al principio esta película parece más una obra costumbrista que una película de terror, pero si tienes paciencia esta llega y de que forma.
La segunda es el final, tanto en la novela como en la película es el mismo, no te has perdido nada, puede ser que no necesites explicación ninguna, pero si conozco personas que se han quedado en shock cuando han visto los títulos finales, por eso haré un vídeo  explicando la película completamente, aunque no es críptica ni compleja pero si que juega un poco con la ambigüedad y esta puede llevar a tener claras algunas cosas que pasan en la película.
Bueno y ahora me preguntaréis ¿si es tan buena cuantos premios tiene?
En cuanto a premios sorprendentemente no estuvo muy laureada, consiguió estar nominada en Cannes a la palma de oro y se lo tuvo que llevar pero el premio fue a parar a la brasileña Pagador de Promesas, incomprensible decisión pero el tiempo ha sabido poner a cada una en su sitio
Y en los oscar y demás premios internacionales lo tenía muy difícil por que ese año fue uno de los años mágicos del cine en el 61 se hicieron  West Side Story, El buscavidas, Los Juicios de Nuremberg, La Dolce Vita, Dos mujeres, Esplendor en la Hierva, Desayuno con diamantes y el General de la Roberé.
Creando en el 62 La ceremonia de los Oscar con más calidad de su historia, pero no me cabe duda que la estrenan 2 años después cuando ganó Tom Jones y esta obra barre de calle, pero bueno quien quiere premios teniendo calidad.
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