11 Spaghetti western para amar el género

Bienvenidos, bienvenidas, queridos amigos y amigas de cinefilia, hoy vamos a cerrar el ciclo del spaghetti western con un epílogo de 11 películas que tienes que ver si el género te ha enganchado.

Estos días a tras hemos visto obras cumbres del género como son Keoma, cara a cara, el gran silencio o hasta que llegó su hora, cuatro obras cumbres y clásicos indiscutibles, pero con un problema y es que con solo 4 películas no podemos abarcar minimamente el género, con lo que me he visto en la obligación de hacer esta lista, ojo que no rankin, de obras indispensables del género, en un principio esta lista iba a ser de 10 películas un número más redondo pero no he podido quitar ninguna de las que aquí están por lo que al final se ha quedado en 11 obras que harán las delicias de tus tardes más pistoleras

Y el orden es simplemente por el año en que se rodó y no por preferencias personales por que me veo incapáz de elegir cual de ellas me gusta más

Así que hecha esta mini aclaración vamos a la faena.

Por un puñado de dolares (64) de Sergio Leone

un pistolero vagabundo, llega al pueblo fronterizo de San Miguel, donde dos familias se disputan el control del territorio, entrando al servicio de uno de ellos.

Remake no oficial de Yoyimbo por lo que la productora se ganó una demanda, es el pistoletazo de salida del estilo que apartir de entonces tomaria el Eurowestern

Puedes verlas en Moviestar + y en Flix Ole

El retorno de Ringo (65) de duccio Tesari

Western Clásico de venganza nos cuenta la vida del capitán Brown que tras guerrear con el ejercito de la unión vuelve a su casa donde se encuentra está ocupada por una banda de foragidos y a su mujer prisionera y apunto de casarse con uno de ellos

Puedes ver esta película en Flix Ole

La muerte tenía un precio (65) de Sergio leone

Dos caza recompensas se unen para matar a un despiadado asesino uno por dinero el otro por venganza, Esta película tiene una de las mejores bandas sonoras del cine, así de rotundo

Por desgracia no hay ninguna plataforma que tenga los derechos por lo que hay que acudir al DVD

Navajo Joe (66) de Corbucci

Un spaghetti atipico por que casi nunca aparecen indios y menos como protagonistas, pero Corbucci nos mete en otra historia de venganza, en este caso la de un Indio navajo encarnado por Burt Reynolds

Tampoco está disponible en Video bajo demanda y habrá que acudir el DVD

 El bueno el feo y el malo (66) Sergio Leone

Otro clasico entre los clasicos y otra obra maestra de Leone, donde 3 caza recompensas buscan un tesoro en la solo tienen fragmentos de las pistas pero que juntos completan el rompecabezas.

Maravillosa y con otra banda sonora abismal echa por el magnifico Morricone que esta vez si la podéis ver bajo demanda en Flix Ole

El halcón y la presa (66) de Solima

En este caso Solima nos mete en una historia de caceria al hombre, un joven mexicano es acusado de violar a una niña de 12 años con lo que el sheriff parte en su búsqueda para que cumpla con la ley

En este caso otra vez tendremos que ir al socorrido DVD

Django (66) Corbucci

Una obra maestra del género que ha popularizado Tarantino con su visión muy particular del personaje,

Otra obra de venganza que su extremada violencia hizo que se prohibiera su exhibición en reino unido, con una música realmente magistral compuesta por el argentino Luis Bacalov y que podéis disfrutar en Flix Ole 

El dia de la Ira (67) Tonino Valeri

Uno de los mejores Spaghetti de todos los tiempos con un Lee vancleef en estado de gracia haciendo de mentor de asesino a Giuliano Gemma, donde se tomará la revancha contra un pueblo que le maltrata.

Podeis disfrutar de este fabuloso western en FILMIN

De hombre a Hombre (67) Giulio Petroni

Maravillosamente dirigida e interpretada estamos ante un western de alianza y venganza donde un joven va en busca de los asesinos de su familia al que se le suma  Ryan un pistolero falsamente acusado de lo crimenes.

Aventuras a raudales que lamentablemente tendremos que recurrir al DVD

Oro Maldito (67) Giulio Questi

Otra historia de venganza èro esta vez entre truanes, maravillosa película en la que todos son malos pero algunos menos que otros, un pedacito de arte en el género que tendremos que recurrir al DVD para verlo, pero que merece mucho la pena

Le llamaban trinidad (70) Enzo Barboni

Este es el añadido de la lista, por que no todo en el spaghetti fueron dramas de venganzas y asesinatos, también hubo comedias que he de confesar que casi todas malas y lamentables pero que esta obra de Barboni con Bud Spencer y Terence Hill se salva de la que ma por meritos propios. 

La historia de un truhan pistolero que pasa unos dias con su hermano sheriff harán de su estancia en mil y una aventuras que como poco te sacarán una sonrisa

100% aconsejable y que se puede ver en Flix Ole

Y con este añadido cerramos la puerta del ciclo del spaghetti western pero no la cerraremos del todo por que quizá algun dia retomemos este genero que amo profundamente. Ser felices y vivir el cine

Hasta que llegó su hora

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de CINEFILIA, hoy me he enfundado en mi smokin para poder presentaros como es debido este maravilloso film que es considerado uno de los mejores western de la historia y personalmente para mi es una de las mejores películas de todos los tiempos, Señoras y Señores con todos vosotros Hasta que llegó su hora de Sergio leone.

Esta película que me marcó en mi niñez y que hoy en día me sigue fascinando, es la culminación del Spaghetti Western, donde todo lo mejor del género confluye en una película de cerca de 170 minutos con una de las mejores tramas de todos los tiempos.

Y es que si nos fijamos en el guion es como si Miguel Angel, Davinci y Rafael trabajan juntos para crear una obra común y es que éste esta firmado ni más ni menos por Sergio Donatti, Bernardo Bertollucci, Dario Argento y Sergio Leone, Jamás tantos quilates juntos se dieron cita para crear una historia que es ni más ni menos que el culmen de un género y una obra universal.

La historia narra el final del salvaje Oeste con la llegada de la civilización montada en cómodos asientos de tren y como el mundo cruel y fiero que era, se domestica con eso que llamamos civilización y para ello el cuarteto de genios nos narran la historia a través de la vista de un Despidado asesino, Un hombre en busca de venganza, una prostituta bien casada y un viejo aventurero sin destino o lo que es lo mismo, todas las tramas del western unidas en una sola obra.

Pero antes de empezar hablemos de Sergio Leone el mayor referente del spaghetti Western y con razón, de todos los directores que se adentraron en el género es el que supo imprimir un sello de alta calidad en obras de bajo presupesto con lo que muchas de sus películas tenían un aspecto comercial que no correspondía con el dinero que costaba y eso hacía creer que estabamos ante un producto norteamericano hasta que su violencia, sus antiheroes y sus tramas despiadadas nos daban una porción de realidad que nos dejaba anonadados como con el principio de esta obra de la que hablaré después. 

A pesar de tener una de las filmografías mas cortas que conozco en un maestro, solo rodó 7 largometrajes en toda su vida, supo dar a cada uno el amor por el genero que trataba, desde el peplum, el cine negro o el Western, mejorando siempre a obras predecesoras y a directores consagrados en dichos géneros, además de que no tiene una obra mala o mejor dicho, todas las películas que rodó Leone son Obras cumbres y en alguno de los casos Obras Maestras del cine.

Y esto es debído a que carecía de eso que se le llama MORALINA y no le importaba importunar a nadie con verdaderas obras libres carentes de prejuicios y donde el heroe no era ningún santo y si se tenía que matar a un inocente niño se le mataba y punto.

Un ejemplo es el principio de esta obra, ahora para nosotros no significa nada pero pongámonos en los zapatos de un espectador o espectadora de finales de los 60, sabemos que en la cinta esta el grandisimo Henry Fonda que representa como nadie al hombre ejemplar que encarna todos los principios del padre de familia americano y en la cinta acaban de matar a un niño de unos 8 años o mejor dicho lo acaban de ejecutar, esto de por sí ya debió de ser un impacto brutal pero cuando el Asesino es Fonda me imagino la estupefacción de esos espectadores al ver a su heroe nacional en un papel de villano despiadado.

Aunque Leone se le considera padre del Spaghetti y realmente no lo es, si que podemos decir sin duda alguna que es la punta de lanza y el referente del género, popularizandolo al igual que mozar populariza la música clasica, así que voy a decir que Leone es el Mozard del Espaghetti Western y quiza me quede corto.

En cuanto a la estructura de los actos, realmente es una obra de 4 actos, está no puede estar mejor hecha y no quiero decir que sea dinamica, por que no lo és, si no que es dinamica cuando tiene que serlo y tediosa cuando la cinta lo reclama. Vamos a ver un ejemplo claro, el prologo del film. 3 pistoleros llegan a una estación de tren y esperan la llegada del mismo. ¿Hay alguien en el mundo que no se aburra esperando que llegue? Leone hace lo mismo, alarga la escena hasta la saciedad, hasta que la llegada del ferrocarril nos hace decir, Por fin ha llegado y por si alguien se ha dormido mete un pitido atronador mientras que aparece el título final. Baja harmónica y en 10 segundo liquida a los 3 pistoleros.

Simplemente MAGISTRAL.

Por cierto esta escena tiene una anécdota bastante curiosa, Leone queria con este film terminar con el género, acabar con todas las leyendas por lo que quería que esos tres pistoleros fueran. Lee van cleef, Elli Wallach y Clint Easwood, así que Leone les llama y les dice que quiere que esten en su siguiente film, todos encantados aceptan y se les envia el guion cuando Clint Easwood vio que le mataban en la pagina 7 declino el participar. Esto impidió ver en pantantalla un bonito final al pistolero sin nombre algo que no le perdonaré jamás al bueno de clint.

El resto de la película es un cruce de personajes protagonistas que se entrelazan para crear una historia que es el fin y el principio de todo.

Claudia Cardinale es Jill que no puede estar mas arrebatadora y bella, una antigua prostituta que no se acobarda ante nada e investiga por su cuenta el por que han matado a su nuevo marido y a los hijos de este, pero no conmovida por la muerte de alguien quien apenas conoce si no por que sospecha que puede ser rica.

Jason Robards es Cheyene, un aventurero que no se lleva muy bien con la justicia y que se cruza en el camino de Jill que le llevará de cabeza a su última aventura.

Henry Fonda es Frank un asesino a sueldo contratado por el dueño del ferrocarril y que disfruta como nadie haciendo bien su trabajo que no es otro que el matar a quien sea y cuando sea.

Y por último Charles Bronson que hace de harmónica, un silencioso pistolero en busca venganza.

Aunque es una sola película, Leone las trata como historias diferentes y no solo lo demuestra con las composiciones de planos que son muy diferntes entre sí, si no que esta película tiene 4 bandas sonoras diferentes compuestas por el omnipresente Ennio Morricone, una para cada uno de los protagonistas, con lo que solo escuchar los primeros acordes ya sabemos cual de las 4 historias nos va a narrar a continuación. SIMPLEMENTE GENIAL.

¿Y donde puedes ver esta autentica joya del cine universal? pues la tienes en NETFLIX, la puedes disfrutar cuando quieras por que está en su catálogo, así que no tienes nigún tipo de excusa para una vez que termine el vídeo ponerte este prodigioso western.

Y ya sabes que te tienes que suscribir, por que el siguente vídeo que no será una reseña y no estará capitulado y lo emitiremos este miercoles, va a ser 10 spaghetti western que tienes que ver y donde puedes verlos y no puedes dejarlo escapar.

El gran silencio la obra maestra del Spaghetti western de Corbucci

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de cinefilia hoy tengo el valor de recomendaros EL GRAN SILENCIO de Sergio Corbucci una obra maestra del género, pero solo para iniciados.

Este ciclo que se está haciendo del spaghetti western tiene un orden preestablecido y un por que, el primero es para que la entrada al género no suponga un impacto visual terrorifico, entiendo que un espectador que se asoma por primera vez al género que la mayoria de peliculas ya era serie B  en los años 60, para un espectador del siglo 21 esto le puede causar rechazo y es por eso que voy dulcificando el impacto con obras mas absequibles, hasta llegar a obras cumbres como es EL GRAN SILENCIO que tanto su trama su historia y su dirección son maravillosas pero que el sistema de montaje descuidado y doblajes no muy acertados pueden espantar a cualquier espectador no iniciado, es como si a una persona acostumbrada al regueton la quiero adentrar en el mundo del Jazz y le coloco a Chik Corea o a Tete Monteliu... seguramente saldrá corriendo como forrest gump.

Por eso quiero empezar por recomendar esta obra si ya eres un avezado espectador de Spahettis y si no lo eres te recomiendo que empieces por el capitulo 79 del canal donde recomiendo KEOMA mas canonica en sus formas, luego CARA A CARA que aún aguanta bien el tipo  hasta llegar a esta maravillosa pelicula del grandisimo Sergio Corbucci. Pero no entres de primeras por que los defectos te van hacer perderte la gloria de esta pelicula

El Gran silencio es una Obra maestra del genero, Un maravilloso western invernal que dio la vuelta a todo lo establecido con su historia desde el principio hasta el final, que ya en su época fue tan controvertido que se rodaron dos finales alternativos por si los productores no respondían pero que gracias a dios no fueron necesarios.

Ya que este vídeo es una reseña y mi principio és no  hacer ningún spoiler, el tema del final queda zanjado aquí para no destriparos la experiencia.  Y aconsejo no buscar nada en internet sobre el asunto por que directamente te cuentan el final y es uno de los grandes atractivos de esta película

¿Por que la Obra de Corbucci resultó ser todo un éxito?  Primero por que dá la vuelta a todo lo que se estaba acostumbrado de ver en un western, Corbucci se lleva la hstoria de un desierto arenoso a unas cumbres nevadas y para las localizaciones se llevó el rodaje al tirol italiano donde la nieve da un aspecto más desolador a la cinta que la arena de cualquier desierto.

Despues por el planteamiento del protagonista que no dice ni una sola palabra en toda la cinta y sin embargo trasciende todo tipos de sentimientos, dejando el dialogo en un segundo plano

Y tercero la desgarradora historia donde la ley es el yugo de la gente y la muerte solo su salvación creando un cisma en la mente de cualquier espectador que se ve alentando a trintignan a terminar con todos los hombres de ley del pueblo, algo inconcebible en los western americanos de la época

Y de que va la película.

Bueno antes de nada comentaros la Long Line de la misma o la frase que se usaba para venderla.

Su voz era el silencio de la muerte!! no me digais que no es grandiosa, pues la historia narra la llegada de un asesino a sueldo a un pueblo donde los caza recompensas estan haciendo extremadamente bien su trabajo y éste es contratado por la viuda de un renegado para que termine con ellos, la pecularidad de este asesino es que nunca habla por lo que le llaman silencio y su pistola automatica  causa estragos a sus enemigos.

Corbucci con un rodaje estremadamente delicado en las formas pero duro con el mensaje demuestra todo lo aprendido con sus 22 peliculas anteriores donde tenemos que destacar el autentico Django otra obra maestra del género.

Con una historia de amor interracial y con la carga politica que Corbucci solía meter en sus películas este western no solo es revolucionario si no que se hace imprescindible que rompe barreras y tira conceptos, por lo que estamos ante algo mucho más grande que solo un western si no ante un legado y donde corbucci toca el cielo y todo lo que hace despues no esta a la altura de esta obra y con el tiempo junto con el declive del género el gran Sergio Corbucci langideció con comedias italinas de dudoso gusto por lo que podríamos decir que el Spaghetti Western y Sergio Corbucci caminaron de la mano.

Esta película marco a directores como Tarantino que no disimulan su pasion por corbucci y que no solo lo nombran como en Erase una vez en Hollywood si no que hace un homenaje claro al Gran Silencio en los odiosos 8 y la escena del cazarecompensas que carga sus muertos en una diligencia una escena que está en esta pelicula.

Y que decir del trio interpretativo de Kinski, Vonetta McGee y Trintiñan, simplemente espectacular.

Y dicho esto, esta obra tiene una banda sonora de altisimo voltaje realizado por el grandisimo Ennio Morricone pero como no todo puede ser bueno, el montaje es demasiado brusco sobretodo con la música, el doblaje en castellano apenas se camufla con el sonido de fondo de la cinta por lo que suena falso y fuera de sitio y el sistema de positivado Estmancolor  de Kodak que era uno de los más economicos y era por algo, basicamente por el deficiente cromatismo de la pelicula y su alta degradación que desteñian los colores al poco tiempo de ser positivado, daban como resultado peliculas apagadas que encima se corropian con el paso del tiempo por lo que las copias que han llegado a nosotros apenas tienen colores vivos tan necesario en este tipo de peliculas. Pero si le quitas todos esos aspectos el fondo de esta obra es descomunal y 100% recomendable pero sabiendo a que clase de toro te enfrentas.

Y ya vamos a ir terminando ¿Pero como podemos mejorar una obra  maestra del Spaghetti Western? pues primero te tienes que suscribir para no perderte el proximo vídeo que será una obra maestra del cine de todos los tiempos. Así que quedais emplazados para dentro de 7 dias donde nos tendremos que vestir de gala para recibir a esa obra cumbre, por cierto tengo que probarme el smoking que con esto del confinamiento he pillado unos kilitos. un saludo y vivir el cine 

Cambios en el Canal

 Queridos suscriptores de CINEFILIA hoy vengo con una noticia que puede causar molestias pero son necesarias y a la larga mejoraran vuestra experiencia.

Cuando cree este canal tenia una cosa bien clara y era que no iba a ser nada personal, no iba a buscar audiencia por que si, creando titulos engañosos que hiciera que la gente entrara sin saber que se iba a encontrar o buscando obras muy populares pero de baja calidad que no aportaría nada al espectador que lo viera.

Cuando cree este canal pensé en un espectador adulto, con sabiduría cinefila y con pasión por este maravilloso arte y a él me debía y que sorpresa la mía que no solo  he llegado a vosotros si no que habéis hecho crecer este canal con vuestras suscripciones, mensajes y likes de una forma impensable cuando empecé.

¿Y que ha pasado? pues que hay vídeos, sobre todo antiguos en los que mi inexperiencia los han dejado un poco regulares, también cambios que se han ido haciendo como el decir donde se pueden ver, una información muy importante que en un principio no tenía en cuenta con lo cual esos vídeos necesitan un remake, tambien organizar un poco mejor las listas y crear nuevas como apartados por canales donde se pueden ver y no solo por género.

Así que esta semana veréis que desparecen vídeos y aparecen de nuevo, saber que no es el mismo si no que es una versión 2.0

Y en que os afecta a vosotros, la fundamental es que la próxima semana no habrá reseña, pero no os preocupéis que solo va a ser esta semana, pero lo que me parece más doloroso es que al eliminar el vídeo se van a borrar muchos mensajes, mensajes que me han hecho tender puentes de amistad con muchos de vosotros.

Esto es debido a que Youtube no permite editar el vídeo con una nueva subida y tampoco puedo tener dos vídeos repitos por lo que el canal podría ser castigado por contenido repetitivo. 

Así que dolorosamente he de avisaros de este pequeño cambio. Pero que al final tendremos un canal más limpio y con mejor contenido.

Quiero aprovechar antes de despedirme a daros las gracias más sinceras, por tratarme con tanto cariño, por aportar con vuestros comentarios y likes y deciros que CINEFILIA sin vosotros no existiría.

Así que espero que al final todos os cambios del canal os gusten y ya sabéis, vivir el cine

sugerencia cortos Octubre (Sitges 2020)

 Bienvenidos, bienvenidas, queridos adictos al Corto soy Alberto Cano y vengo con 3 maravillosas sugerencias de cine, en nuestra cita mensual venimos con algo muy especial ya que como sabéis esta semana en Play Cortos tenemos un especial del festival de Sitges con lo que vamos a centrarnos en el género fantástico en 3 cortos simplemente sobresalientes.

Pero antes de empezar con la reseña quiero dirigirme a tí, ¿Eres un fan del cine? pues quizá te interese suscribirte a CINEFILIA mi canal de cine en formato largo de youtube y para ello os dejo un enlace aquí abajo donde con solo un clic podréis suscribiros. Y ahora te recomiendo que enciendas las luces, mira que detras de tí  y respira hondo por que empezamos fuerte.

Gotas: Un corto de terror realizado en 2017 por Sergio Morcillo director centrado casi exclusivamente al género de terror y que con este su noveno corto consigue rodar su mejor obra hasta el momento, una película que narra la tortuosa vida de una bailarina perfectamente interpretada por Marina Romero que lleva el peso de todo el corto y en la que la trama  nada es lo que parece o si.

Teniendo un estilo cercano al Gaillo y más concretamente a Dario Argento, tanto en la forma como en los efectos consigue crearnos momentos de alta tensión pero que adolece, al igual que Argento de un excesivo uso de la tensión musical y un rodaje en la que apenas la cámara se mueve, pero la composición de planos, la historia, el montaje y la interpretación hacen de este corto una gran película con la que asomarse al genero y pasar cerca de 15 minutos de verdadero terror.

Magnifica obra 100% aconsejable

El proximo corto es lo que busca cualquier cortometrajista, hacer una obra de tal calidad que alguien como guillermo del toro se enamore y quiera hacer un largo y eso es lo que les pasó a los hermanos Muscheti, que hicieron un corto simplemente espectacular.

Bajo una premisa sencilla, dos niñas que esperan a que venga su su madre, en poco más de 3 minutos hacen que pasemos uno de los momento más terrorificos que alguien puede pasar delante de la pantalla y es que si bien es sabido que Hitchcock decía que no queria rodar ni con niños ni con perros, esta película demuestra que no hay nada que de mas miedo que los perros y los niños y si no me crees, mira el corto siempre que no tengas dolencias cardiacas claro.

Una joya del cine de terror que ya es todo un clasico

Y para cerrar una de esas joyas del cine en formato Corto Elefante de de pablo Larcuen, película rodada en 2011 que no deja de ser un bonito cuento de navidad si este te lo contara un santa claus borracho en la esquina de times Squer, por que aunque a simple vista un hombre que se convierte en elefante no tiene ningún sentido, gracias al guión del propio Larcuen lo transforma en una preciosa historia llena de sensibilidad bizarra. Todo en este corto es perfecto, ritmo, montaje, planteamiento, historia, interpretación y cameos, aqui quiero abrir un parentesis ya que en este corto hace una de las últimas participaciones el gran constantino romero. Si te gusta el cine tienes que ver Elefante y si no te gusta, también, para que veas lo que es una historia bien hecha.

Y con este buen sabor de boca me despido y ya sabéis que teneis una cita conmigo el mes que viene, semana arriba, semana abajo ya que la puntualidad nunca ha sido mi punto fuerte y mientras tanto disfruta del cine que tenéis mucho en Play Cortos y encima gratis.... se puede pedir más.

presentacion del canal CINEFILIA

 Bienvenidos, bienvenidas a este canal de CINEFILIA y como muchos os estaréis preguntando que es esto y de que va y más en concreto quién eres tú.

Mi nombre es Alberto Cano, director, guionista y miembro del staff técnico en varios largometrajes pero si hay algo de lo que estoy orgulloso es de mi faceta como divulgador de cine en este canal.

Aquí encontraréis sugerencias y reseñas de cine clásico, independiente y de autor de películas con un alto nivel artistico que no deben de caer en el olvido, así como una guía de donde disfrutar dichas películas, por que aunque parezca mentira todas las joyas que vamos a comentar, están en las plataformas comerciales de uso común como Netflix, Amazon Prime o Filmin, el problema que las tienen tan ocultas que muchas veces es imposible encontrarlas si no las buscas expresamente.

Así que si te gusta el cine de calidad o quieres aprender más de cine a que estas esèrando, suscribete y unete a este pequeño reducto de cinefilos en YOUTUBE.. Un saludo y vivir el cine

Cara a cara: el mejor villano del spaghetti western

 Bienvenidos, bienvenida queridos amigos y amigas de cinefilia, hoy continuamos nuestro recorrido por el spaghetti western con una obra maestra del género CARA A CARA de Sergio Sollima.

Pocas veces una película me ha sorprendido tanto como este Cara a cara de Solima y es que quizá sea uno de los mejores desarrollos de guión en la historia del cine, un camino sobre la violencia, la cultura y el poder como pocas veces se han visto y todo esto en solo 108 minutos de duración.

Es curioso como un genero encorsetado en el Western con formas tan maniqueas sobre el bien y el mal absoluto, se abriera en la mano de estos directores italianos a caminos insondables sobre el corazón humano, sobre la ambivalencia de la bondad y la maldad, como las formas y modales maquillan la naturaleza salvaje del hombre que una vez libre del yugo de la sociedad éste se transforma en una fiera incontenible.

y esta premisa con la que juega Sergio Sollima solo se puede dar si tiene como compañero de viaje a un guionista a la altura de los más grandes y este no era ni más ni menos que Sergio Donati, guionista responsable de obras cumbres del género como, La muerte tenía un precio, El halcón y la presa, agáchate maldito, hasta que llegó su hora o este magnifico cara a cara.

Por que este western trata básicamente del instinto, en una trama psicológica envuelta en una sucia historia del oeste, en la que la enferdad y la muerte marcan el destino de un hombre que podemos ser cada uno de nosotros ya que todos tenemos esa enfermedad que se llama la ley natural, pero que Donati acrecenta con un Profesor achacado de una enfermedad mortal que un día se siente totalmente libre al otro lado de la ley gracias a un foragido con un corte de pelo horroroso.

En esta película no hay buenos ni malos y los personajes fluctuan cruzando la linea de uno y el otro lado de una manera constante, con un final inesperado, muy made in holywood si este no fuera tan mojigato a la hora de mostrar al ser humano con sus defectos y virtudes.

Los actores no pueden estar mejor escogidos Gian María Volonte y el cubano Tomás Milian dan vida a estos seres deleznables y encantadores a partes iguales.

La música corre a cargo de Ennio Morricone y el rodaje se hizo en España particularmente en el desierto de tabernas, la pedriza y hoyo del manzanares que se convierte no solo en la  de ee.uu. con mexico si no en la frontera humana del bien y del mal.

Las películas de Sollima siempre han tenido un trato exquisito con los villanos ya que los consideraba más humanos y reales que la visión del heroe por lo que en esta película buenos como tal no hay y en cierta manera tampoco malos, solo hombres y mujeres que tienen que sobrevivir en un mundo violento y ¿Dónde podéis disfrutar de este Western prodigioso? pues la tenéis disponible en Filmin y creerme que merece muchisimo la pena y a más de uno os va a empezar a enganchar estas películas atipicas como son los Spaghetti Western y a otros muchos descubriremos que hay vida en el género más allá de Leone.

Así que vamos a ir terminando y avanzaros que en 7 días vamos con la tercera película otra joya del género bastante conflictiva por el final de la obra pero que inspiró planos completos de Los odiosos 8. así que ya sabes que si quieres estar al día de las sugerencias y ciclos de cine que os proponemos, suscribete, que no te cuesta nada y puede ser que en esas noches de tedio te oferte una gran película que os alegre el día. Un saludo cinefilos y vivir el cine

keoma El último gran Western Italiano

 Bienvenidos,, bienvenidas queridos amigos y amigas de cinefilia, quiero comenzar este ciclo dedicado al espaguetti western por el final, el último grán western a la italiana y uno de los mejores western de toda la historia del cine, Kehoma de Enzo G. Castellari

Decir que con ella se cerró el spaguetti western es contar una mentira como lo son todas las leyendas que nos cuentas las películas de vaqueros, que adornan la verdad para llegar al alma del espectador y cierto es que después se siguieron rodando western italianos como California de Michelle di Lupo, pero fue Kehoma el broche final de una corriente que modificó para siempre el sabor añejo de las historias del salvaje oeste.

Y es que esta película es una maravillosa locura que mezcla el western con una religiosidad pagana, una obra indispensable que tiene que ser revitalizada por que en ella todo es perfecto o casi, pero de los defectos permítanme que hable al final.

La trama nos cuenta el retorno de Kehoma, un indio mestizo que viene de hacer la guerra con los estados de la union y que en su regreso se encuentra que el pueblo al que pertenece está siendo esquilmado por una partida de secuaces de la que forman parte sus tres medio hermanos.

La historia escrita por Luigi montefiori que lo firma como George Estman es un reto para cualquier director, ya que en sus hojas viaja del pasado al presente de una forma constante, contandonos la vida de Kehoma desde su infancia hasta el momento en el que se esta desarrollando la trama, además de estar  lleno de reminiscencias cristianas que no intentan disimular, una locura que creo que hoy dia sería imposible rodar. 

Enzo G castellari tiene en Kehoma su mejor película, no solo por el ambiente sucio y real que tiene toda la atmosfera del film, si no por la belleza de sus planos, la presentación de la llegada del mestizo a su pueblo es de una belleza sobrecogedora usando una composición de marco realmente espectacular o la ingeniosa forma que tiene de llevarnos de un presente cargado de cenizas a un pasado bucolico con uno de los mejores y más astutos recursos que he visto en el cine, el uso de los recursos drámaticos llegan a la perfección tanto en su manera como en la forma de usarlos, zoom, primeros planos, puestas en escena y sobretodo y por lo que siempre es recordada esta película, por el uso de la cámara lenta, todo ello para adornar una obra triste y romantica en el más amplio sentido de la palabra.

La interpretación de Franco Nero es como siempre magistral y es que estamos ante uno de los actores iconicos del western ya que suyo es el autentico papel de Django y que en esta película parece que vuelve para cerrar el ciclo que abrió con la película de corbucci en 1966 diez años antes que este magnifico Keoma, el resto del reparto es maravilloso y quiero destacar el papel que hace Orso Maria Guerrini, un villano atipico ya que no representa al mal absoluto si no que como el ser humano esta lleno de contradicciones.

El film es una obra imprescindible no solo por que pone el broche de oro a 10 años de Euro Western si no por que en cierta manera con ella termina la forma de hacer cine de acción en Europa en el que trataba de tu a tu a las producciones hollywoodienses, con un tributo especial por Peckinpach que nos recuerdan muchos de los recursos de castellari.

La obra no es perfecta, su trama tiene altibajos y esto es debido a que aunque la historia es de montefiori son Mino Roli y Nico Ducci quienes dan forma al guión y estos cambios no convecieron a Castellari por lo que muchas secuencias fueron escritas ad hoc por Joshua Sincler y por castelari la noche antes de ser rodada con lo que aunque quedan frescas y originales no encajan muy muy bien con el resto, pero creanme que no le baja en absoluto la calidad global a la cinta

Pero si algo nos puede chocar es su banda sonora original, la primera vez que la oí la odie, no la melodía hecha por los hermanos d´angelis si no por la interpretación cantada por Sibyl y Cesare de natale que me sacaban de la emoción del plano, pero con el tiempo he de confesar que me ha conquistado y he de decir que incluso la disfruto, pero es un aviso que os doy para que esteis prevenidos.

Lo demás es perfecto, la ambientación es impresionante ya que los exteriores son totalmente italianos y el rodaje en estudio hecho en Helios Studios de Roma y dan perfectamente el pego en eso que se llama la magia del cine que mas que magia es un duro trabajo por parte del departamento artistico de la pelicula.

Y sobre Enzo G Castellari hay que decir que fue un director de cine enamorado del género, su primer film cogía el testigo de Corbucci en una nueva aventura de Django en Alambradas de violencia, donde ya no estaba Franco Nero pero aún así conserba el gusto de las películas bien hechas pero adolece de la inesperiencia de Castellari de hecho fue una codirección ya que tenía como compañero a Leon klimovski, despues llegaron 7 winchester para una matanza, voy le mato y vuelvo, llego veo  disparo, Johnny el vengador que su titulo original es simplemente maravilloso "aquella sucia historia del oeste" pero que por esa extraña razon de retitular perdimos ese título poderoso, matalos y vuelve, tedeum, locos del oro negro y esta Keoma su mejor película.

y ahora vamos al momento que estais esperando, deciros donde la podéis ver para ir corriendo a disfrutar de este wester que fue el ocaso del género. Pues a falta de una, tenéis dos plataformas, por un lado filmin y por otro Amazón Prime. asi que no tenéis excusa y como mejoraremos esta gran obra de Castelari pues con otra maravillosa película que ha llegado a ser todo un referente y que deberéis esperar 7 días, así que dale a suscribirte si no lo has hecho y así no te perderás el clasico entre los clasicos

El Spaghetti Western un subgenero del que te vas a enamorar

Bienvenido, bienvenidas queridos amigos y amigas de cinefilia hoy empezamos un ciclo en honor al spaguetti Western, mi género cinematógrafico favorito. El motivo de mi pasión quizá sea la sensación de descubrir joyas en el fango de la serie B, por que seamos sinceros... da igual quién apoye el género, Tarantino, Sam Raimi o John Carpenter, al Spaghetti Western siempre le acompañará el aura oscura de producciones mediocres, pero queridos amigos esto no siempre es así.

 antes de hablar de esta variación cinematográfica que para mi es mas una corriente que un subgenero, tenemos que hablar de la matriz, el Western y comprender así como pudo surgir esta locura del séptimo arte

 a ver, vamos a analizar los EE.UU. respecto al resto del mundo, Para los Europeos y el resto del continente Americano nuestra civilización tiene miles de años y en su etapa más primitiva es donde nacen los mitos y leyendas, en Europa los mitos griegos, celtas o eslavos y en America los mitos precolombinos, pero EE.UU. es un país que no tiene edad antigua por lo que es la etapa de los pioneros de donde se nutre el imaginario colectivo. Jessy James, Doc Hollydey, Bylly the Kid, Pat Garret o Wyat Earp son los personajes que sustituyen a Hercules, Odiseo, Aquiles o Supay. Si pensamos en la forma de transmisión de nuestras leyendas estás pasaron de ser orales a noveladas pero en el caso del Western, la conquista del oeste casi termina con el descubrimiento del cinematografo con lo que la forma más natural de transmisión de esos mitos es el cine, vaqueros errantes que vagan hacia ninguna parte, pistoleros en busca de venganza o amores imposibles reinaron en las pantallas durante mas de 40 años, justo hasta los años 60 cuando llegó la debacle de los géneros en hollywood. En aquella época los espectadores norteamericanos daban la espalda a las viejas historias cargadas de ferrea carga moral que eran sobre todo los western y desaparecieron ya no se hacían películas de vaqueros. 

Pero a diferencia de los EE.UU en Europa no había desaparecido la demanda, por lo que a falta de nuevas historias  hicieron las suyas en lo que se llamó Euro Western, Producciones Alemanas, españolas, Sovieticas sobre estas últimas quiero hacer un parentesis, eran conocidas como Western rojos cambiaban las tornas y eran los indios los personajes buenos y los americanos los villanos, un genero que quizá abarque en un ciclo por que se lo merece, cierro parentesis para terminar con el western italiano.

¿Y que diferencia había entre el western hecho en italia con el del resto de Europa? pues que los directores que abrazaron estos nuevos rodajes hacian cine Peplum y ¿que es el cine Peplum? pues no es ni mas ni menos que películas sobre mitos grecoromano, Sergio Leone había dirigido El coloso de Rodas, Corbucci había dirigido romulo y remo,Gianfranco Parollini Los diez gladiadores y como os he dicho al principio el western es la recreación moderna de los mitos antiguos ¿y que mejor trasbase de talento que pasar del Peplum al Western?

Al final fueron los western italianos los que más repercusión tenían seguidos por el Western Español y en un intercambio muy loco, esos western a la europea llegaron a los EE.UU. y su acogida por parte de la crítica fue feroz, sintieron que se había deformado la figura del cawboy que se habían violado sus principios y tenian razon, por que esos western rompieron con el maniqueismos, crearon heroes egoistas por no decir totalmente amorales y de un modo despectivo esos críticos llamaron a esas películas de bajo presupuesto, Spaghetti Western, pero que pasó con el público, especialmente el más joven. Pues simplemente que alucinaron con aquellas producciones, iban en masa a ver las aventuras de Django, Sabata o la trilogía del dólar y si algo gusta en Hollywood son las buenas taquillas y algo tan intocable como el Western se abrió a las coproducciones, no solamente de actores americanos en producciones italianas, españolas o britanicas y el western cambio para siempre, gracias al Eurowestern y en especial al Spaghetti y si no fuera por esta deriba del género no se habria rodado, grupo salvaje, heroes de leyenda o cometieron dos errores que beben más de las influencias de Leone que John Ford ya que por fin y gracias a la visión italiana del género el western se despojo de las altas dosis de moralina y patriotismo, dando un nuevo empuje que llega a nuestros días.

Y ahora me puedes decir ¿me aconsejas ver spaguetti western? Rotundamente Si, pero tienes que saber bien donde te metes, por que hay verdaderas obras maestras, películas con interes y mucha mucha caspa y depende de lo iniciado que estés en este mundo es bueno por empezar por las primeras, aunque dentro de mi locura por el género soy capaz de encontrar planos o secuencias magistrales en obras patéticas pero a ese punto tenéis que llegar vosotros, yo en este ciclo os voy a recomendar obras grandiosas que va  a gustar a casi todo el mundo.

Y quiero daros una gran noticia, aunque parece que un genero tan minoritario va a ser dificil de encontrar por nuestra parte, no es así ya que están en las plataformas principales como Amazon, HBO o Netflix entre otras, por lo que no tendreis excusa para no verlas.

Como ya saben los suscriptores junto a la reseña os digo donde se puede ver, así que si no te has suscrito a que esperas, es gratis y no te cuesta nada y así tendrás un amigo que te recomendará películas para esas tardes que no sabes que ver. Lo dicho

Un saludo y nos vemos en 7 días con el primer spaghetti western que realmente fue el último.