La mala educación, el cine en casa y los DVD

Hace ya tiempo que desistí acudir al cine con la intención de ver tranquilamente una película, ya que la mala educación y los cafres parecen haberse adueñado de las salas, siempre que me apetece ver una, prefiero las matinales de los domingos, que hay menos gente y con un poco de suerte ningún imbécil  haciendo comentarios o riéndose sin ganas solo para dar la nota o demostrar que ha entendido el chiste, pero aunque alguna vez puedo disfrutar tranquilamente de la proyección, he de decir que es una lotería que prefiero últimamente no jugar.
 Todo empezó a desmadrarse el día que el acomodador dejo de ser una parte fundamental del cine o quizá sea por la falta de respeto y principios que imperan en estos días, no es cuestión de jóvenes  maduros o ancianos... hay imbéciles en todos los rangos de edad, por lo que la educación recibida no es el problema.

 Pero gracias a Dios hay alternativas, los DVD que además de poder ver en casa tu película favorita siempre que lo desees, dispones de materiales extra en la mayoría de ellos, donde a base de documentales se puede saber más del film y opiniones del director, una verdadera maravilla para cualquier aficionado al  cine que yo me niego a llamar cinefilo, aprecia tener de verdad.
 Pero los DVD tienen un punto flaco y es, que no es inmediato... te apetece una película y tienes que ir a la tienda y luego llegar a casa y esperar el momento propicio para verla.
 Pero ese pequeño inconveniente hace poco tiempo que quedó subsanado con el alquiler on-line... una maravilla del que soy adicto, por poco más del precio de un café puedo ver una película justo cuando me apetece, en casa, solo o acompañado y lo mejor de todo sin soportar a imbeciles haciendo comentarios.
 El único problema es el catalogo, que aún es escaso y quitando lo más comercial, el buscar rarezas es una hazaña como la de encontrar el Arca de la Alianza.
 Viva el cine y ojalá llegue el día en que pueda volver del destierro de las salas y que la buena educación reine en la tierra prometida

Ataque Verbal

Sinopsis: Seis historias cotidianas, contadas en forma de seis cortos en donde el dialogo es el principal protagonista
 La historia de un escritor, de un recién divorciado, de un transplantado, de un boy Scouth, de dos barrenderas y de una lesbiana en un viaje de turismo sexual. Son las historias que forman la película

 Reparto: Antonia Sanjuan, Sergi Lopez, Antonio Resines, Fedra Lorente, Adriana Ozores, Roberto Alvarez, Melany Beleña, Diana Cerezo, Felix Alvarez, Jorge Alcazar, Elvira Lindo, Geli Albadalejo, Marta Fernandez Muro, Lucrecia

 Director: Miguel Albaladejo

 Comentario del acomodador:
 Recuerdo la primera vez que vi está película en una noche de insomnio en la televisión, la primera impresión
era que estaba viendo una extraña obra a medio camino entré el cine verita italiano y los diálogos dinámicos de Woody Allen. Cuando terminó el film me di cuenta que esta era una de las mejores comedias que había visto, a la altura de la Última noche de Boris Grushenko.

 La puesta en escena es muy teatral, una pareja de personajes que entablan una conversación cotidiana con la que se construyen historias de amor, egoísmo, celos e incluso sucesos paranormales... todo narrado en forma de un dialogo que se asemeja a un duelo de esgrima, donde el final es siempre incierto y casi siempre sorprendente. Jamás entenderé el por que está película no ha trascendido más, ya que su guión y la forma de desarrollo de la historia, es simplemente magistral. Quizá sea por que en los finales de los 90, el cine español y más las comedias españolas no brillaban especialmente por su originalidad y o calidad.
 Por mi experiencia personal, es preferible que la vean solos... pero si no es posible, procurad que vuestro partenaire no sea de los que comentan continuamente la película, ya que este film es para escucharlo y degustar sus grandisimos diálogos 
 Quizá un ron caribeño es mejor compañía que una pareja charlatana

Smoke

Sinopsis: Una tienda de tabaco de Brooklyn es el centro de reunión de unos extraños personajes que enlazan sus vidas en un cuento donde un estanquero filosofo narra historias a un escritor sin ideas y un joven negro algo despistado encauza su búsqueda privada, todo esto aderezado por cigarros y mucho humo

 Reparto: Harvey Keitel, William Hurt, Stockard Channing, Forest Whitaker, Harold Perrineau

 Director: Wayne Wang

 Comentario del acomodador:
 La década de los 90 fue un desastre en cuanto a la buena música y el buen cine, pero como en todo desierto, de vez en cuando aparecieron los refrescantes oasis de buenas obras que nos hacían la larga travesía un poco más llevadera. Entre ellos debemos de incorporar Smoke, una obra cinematográfica completa, gracias a un gran guión firmado por el extraordinario escritor Paul Auster y a una dirección

excepcional del director chino Wayne Wang, que después vendió sus buenas maneras a formulas más comerciales que hizo de su obra posterior algo totalmente prescindible.
 La historia es como un río que lleva todo el torrente narrativo y como hipotéticos afluentes de este, la narración se bifurca en otras historias paralelas que dan sentido a toda la obra y que se enriquece de las nuevas idas y venidas que estos afluentes ejercen sobre la trama principal.
 Decir que tiene un plantel artístico excepcional, es quedarse corto... los actores que están, son los mejores que pueden dar vida a la historia, ya que la generosidad interpretativa de estos, es algo raro en una película estadounidense. Keitel, Hurt y Whitaker aceptan un papel en una película intimista que en principio no les va a dar más prestigio que el artístico, lejos de los fuegos de artificio de las producción Hollywoodienses que tan de moda estaban en aquella época.
 De narración pausada que no lenta, tiene una cadencia similar a fumarse tranquilamente un cigarrillo, en donde las caladas profundas dejan tiempo a la contemplativa y relajada visión de ver pasar el tiempo, para después expulsar el humo con una cierta nostalgia, algo que los exfumadores como yo, mantenemos en la memoria. Ver acercarse un tren en la lejanía y esperar a que salga de plano, solo para verlo pasar y poner fin así a uno de los innumerables episodios de los que esta compuesta esta obra maestra, es uno de los ejemplos.
 Los diálogos pausados, pero con una narración que engancha, queda patente desde el principio cuando Hurt cuenta una anécdota de como se puede pesar el humo del cigarro y desde ese momento hasta el final, sabes que estas delante de algo raramente excepcional.
 Quizá ahora es el momento de dar un sorbo a esta Cerveza y dar por finalizado este, espero que interesante articulo.

La Presa

Sinopsis: En el estado de Luisiana un comando de la Guardia Nacional que hace maniobras en los pantanos, acosan a modo de broma pesada, a unos locales Cajún, desde ese momento éstos comienzan a perseguir al comando en un juego de vida o muerte, en una cacería humana

 Reparto: Keith Carradine, Powers Boothe, Fred Ward, Peter Coyote, Franklyng Seales

 Director: Walter Hill

 Comentario del acomodador:
 Antes de empezar a comentar la película y aunque por principios morales jamás hago spoilers, he de decir que la mejor manera de verla es sin saber nada de ella, dejándote impresionar por el bueno de Walter Hill gran director, mejor productor y excepcional guionista al que las modas siempre le han pillado con el paso cambiado. Así que si estás dispuesto a verla o te fías de mi gusto personal, deja de leer y ponte a ver la película.
 He de comentar que el film es uno de mis favoritos en lo que a cine bélico se trata y lo mejor de todo, es que realmente no es una cinta bélica ya que no hay ninguna guerra de por medio, solo un grupo de la Guardia Nacional Americana. (quiero abrir un paréntesis y explicar brevemente que es la Guardia Nacional, así entenderéis mejor los actos de este pelotón.
 A diferencia que en otros paises, el ejercito de los EE.UU. no puede actuar en suelo propio, por eso tienen una Guardia Nacional que se nutre de voluntarios, estos no son profesionales ya que solo acuden a maniobras determinados días a la semana, de ahí que aunque los veamos con uniforme militar, son más parecidos a Boy Scouth con armamento).
 Esta patrulla de la Guardia Nacional tiene como misión cruzar un pantano de Luisiana. Llegado un momento y debido a la profundizad del pantano, deciden coger prestadas temporalmente, unas barcas amarradas, propiedad de los lugareños llamados Cajún y que solo hablan en francés  esto junto a la broma pesada de uno de los soldados que ametralla con balas de fogueo a los dueños de las barcas, es el detonante de una cacería a muerte por parte de los Cajún.
 Hill nos narra con su particular estilo, como solo hace falta un estúpido, para comenzar una guerra y consigue adentrarnos en los pantanos brumosos de Luisiana, consiguiendo una claustrofobia al espectador de la que no podrá salir hasta los títulos de créditos.
 La película no podría tener mejor reparto con el bueno de Keith Carradine y Powers Boothe  en un duelo interpretativo entre el soldado cabal y el novato, Keith actor por el que profeso una especial devoción y que da un poco de cordura a tanto majadero no defrauda de la misma manera que Boothe que hace un grandisimo papel.
 Una película para ver solo o acompañado, de un director que se merece un artículo a parte y que en breve haré... ahora solo me queda apurar este chupito de burbon y maldecir al que cambió el magistral titulo original y que tan ironico suena cuando termina el film. El confortable Sur  

Adios Jess Franco

El mes de abril, el de las flores y las alergias, el de la primavera caprichosa, el mes que ha servido de inspiración a una legión de románticos empedernidos, algunos empalagosos y otros no tanto, como elegido por el tío Jess para poner el rotulo de Fin y es que este pasado 2 de abril a fallecido un grande del 7º arte, mi admirado y seguido director de cine Jesus Franco.
 Este pianista de conservatorio y licenciado en derecho, siempre a demostrado un desprecio total a cualquier tipo de protagonismo, ya que desde su etapa de estudiante, escribía novelas policíacas ocultando su verdadera identidad bajos el sobrenombre de David Khunne, me imagino que más pensando en la obra que en el mismo, ya que una novela escrita pon Khunne, suena mejor que otra escrita por Franco.
 Sus conocimientos cinematográficos eran  extensisimos, formándose en el Instituto de Investigaciones y Experiencias  Cinematográficas de Madrid y rematando su formación en París (Francia) donde aprendió técnicas de dirección.
 Su incursión en el cine fue como compositor y ayudante de dirección para cineastas del prestigio de Berlanga o Bardem.

Tenemos 18 años, fue su primer largometraje y como no podía ser de otra forma se convirtió en su primer fracaso de critica y público, con un montaje muy avanzado para 1959 y con una trama que oscilaba, entre el terror la comedia el cine de autodescubrimiento y el cine juvenil sin contar la censura del régimen acechando cualquier inmoralidad. Que el bueno de Jesus hubiera conseguido con sus inquietudes cinefilas que demostró años después, un éxito arrollador... se me antojaba algo más que difícil, casi un milagro que en este como en otros muchos casos no se dio.
Pero lejos de Amilanarse, mi admiradisimo director consiguió con Gritos en la Noche de 1962 y para mi la mejor película de Jess, Rififí en la ciudad  de 1963 un considerable éxito de publico y una legión de seguidores del cine de terror y suspense. No hace falta ser muy listo para ver que Jesus Franco no era muy querido en el ambiente conservador de la dictadura, por lo que tuvo que exiliarse, para poder seguir dirigiendo con libertad.

 Su momento personal más glorioso llegó de la mano de Orson Welles, todo un referente en el y que el tenía como un ídolo, cuando en 1965 le contrató como director de la segunda unidad en Campanadas a media noche y que repetiría en los proyectos inacabados, como La isla del tesoro y el Don Quijote de Welles.
 Dos años después de haber dirigido y aprendido de su gran ídolo, le llegó su primer y rotundo éxito con Necronomicon (Succubus) película alemana dirigida por el en 1967, fue tan aclamada por el público que estuvo seleccionada en el Festival de Berlín y fue allí donde Fritz Lang, el director de directores el maestro de maestros, quiso conocer al joven Jess ya que quedó admirado por dicha película y quedaron para hablar y charlaron largas horas, desde la admiración de Jess ante tan gran director
 Después de este exito narrar todas sus películas sería imposible ya que superan las 200 y tocando todo tipo de generos incluyendo las películas X y el porno blando.
 Son muchos los directores que han apreciado y admirado a Jess, desde Tarantino director que no le duelen prendas en admitirse seguidor de Jesus Franco hasta Spielberg, con este último Jess cuenta una curiosa anecdota. "Haciendo unas conferencias de cine por las universidades norteamericanas que habían contratado a Jess, en medio de una de estás cuando ya había empezado la charla, notó un revuelo en la sala... el no sabía que pasaba pero se fijó en un hombre con gorra que le abrían paso hasta sentarse... era Spilberg que acudió a escucharle.
 Tras esto cualquiera se podía morir agusto, Jess ha durado algunos años más, ha recibido un meritorio Goya de honor, ha seguido rodando y me imagino que ahora estará charlando con Welles, sobre el egoismo de sus herederos al no permitir en el montaje de su Don Quijote, todo el material rodado por una simple cuestión de dinero.
 Descansa en paz, maestro director... beberé un orujo en tu honor

Actores que renunciaron al papel de su vida

Hay veces que no son errores como tal, por eso iremos de menos a más, comentado el por que rechazaron el papel, siendo en los primeros puestos, decisiones más o menos acertadas y el los puestos más altos, fueron claros errores que marcaron su carrera hasta el fin de sus días


1º Travolta rechazando a Forrest Gump

En este caso es el papel que menos perjudicó al actor que lo rechazó
 Y es que el actor que se pensó el ideal para hacer esta película y creo que no lo hubiera hecho nada mal, era John Travolta, un magnifico actor que el director Robert Zemeckis intentó convencer para que hiciera el papel, así a bote pronto parece un error pero hay que pensar que Travolta se debatía entre Gump y Vincent Vega en Pulp Fiction, decantandose por Tarantino, aunque en la ceremonia de los Oscars de ese año Forrest Gump se llevara 6 estatuillas y Travolta pensara que se confundió, creo que pasará a la historia como el matón culto en Pulp Fiction  no es mal premio de consolación

2º All Pacino rechazando a Han Solo

 En esta caso All Pacino si salio perdiendo ya que en el periodo de 1976 al 1977 que fue cuando se rodó Star Wars, Pacino prefirió rodar Un instante, una vida, de cuya repercusión comparada con la película de Lucas fué insignificante. Pero a la larga creo que acertó no cogiendo el papel ya que le esperaba en el 83 Scarface, obra cumbre del genero de Gansters

3º Cary Grant, Peter O’Toole y Richard Burton se negaron a ser el agente 007

 Y es que parece mentira que tuvieran que mendigar puerta a puerta para que un actor se dignara ha hacer del agente británico con licencia para matar, pero fue así primero Cary Grant se negó, el gran Peter O´Toole y Richard Burton no quisieron hacer la película y tuvieron que descartar que fuera un actor conocido el que encarnara al bueno de James Bond y le encargaron el papel a un desconocido escoces llamado Sean Connery, al final fue un acierto que consiguió hacer franquicia y sobrevivir en el tiempo el personaje con diferentes rostros




4º Dustin Hoffman dijo no a Rambo

No se puede decir que cometiera un error al decir que no a Acorralado ya que prefirió Tootsie una de las mejores comedias de los 80. Pero si creo que perdió la película al no poder contar con Hoffman, un actor que podría haber dado otro enfoque a Rambo, quizá más cercano a la novela y con la profundidad que el habría dado a los traumas que arrastraba el personaje en el film y que perdieron con la interpretación justita de Stallone mas centrada en la apariencia física y la acción que la del soldado rechazado por su propio pueblo, despues de haber perdido todo, hasta la cordura en una guerra en la que su país se había metido.
 Seguro que con Hoffman no habríamos tenido, las "Rambadas" siguientes que fueron sus secuelas, pero estoy convencido que podríamos haber tenido otra película de culto si Hoffman hubiera dicho si a Rambo

5ª Bela Lugosi rechazo al monstruo de Frankentein


Y es que el bueno de Lugosi, renunció al papel por puro egocentrismo, el pensaba que caracterizado de montruo con tanto maquillaje, no se le iba a reconocer en pantalla y que su trabajo pasaría desapercibido, excrupulos que no tuvo Karloff y que le arrebató la hegemonía a Bela, resultando un golpe del que jamás se pudo reponer




6ª Matt Dillon rechazó ser el Boxeador en Pulp Fictión

 La historia de Pulp Fiction tene un millón de anecdotas, una de ellas era que Bruce Willis quería entrar en el film y tenía echado el ojo a Vincent Vega, pero Tarantino quería a Travolta para el papel, cuando Dillon rechazó el papel de Buch el boxeador, Tarantino encajó a Willis en ese papel. Al final resulto ser un exito y Matt Dillon que prefirió hacer Golden Gate creo que aún se esta lamentando de esa decisión ya que la repercusión de Pulp Fiction fue abismal y de esa película se relanzaron varias carreras como la de Travolta.




7ª Tom Sellect no quiso hacer Indiana Jones

 Otra decisión errónea y quizá catastrófica para su carrera fue la de Tom Sellect cuando prefirió el papel en la serie televisiva Magnum en vez de protagonizar en Busca del Arca Perdida, una decisión a todas luces equivocada, ya que Harrison Ford consiguió con su papel de Indiana Jones, no solo repercusión mundial y subir ostensiblemente su caché, si no que además hizo varias secuelas de en busca del Arca Perdida.
 Mientras que Sellec se encasilló en series de televisión, Personalmente me habría gustado ver a Sellect con el sombrero y el látigo... quizá en un mundo paralelo



8ª Marilin Monroe se negó ha protagonizar Desayuno con Diamantes

Holly la alocada vecinita de George Peppard, encajaba a la perfección con la apariencia de loca descocada de Marilín Monroe, personalmente creo que encajaba como anillo al dedo de Marilin, pero la profesora de interpretación de esta, una lumbreras llamada Paula Strasberg, la aconsejó que rechazara el papel y Marilín la hizo caso. Dejando escapar así una obra maestra del cine.
 ¿Que habría hecho la señorita Monroe con el papel de Holly? eso es algo que jamás sabremos, aunque en la primera parte del film, pero Audrey Hepburn consiguió darle un toque sentimental al personaje es la parte final del film que creo que la buena de Marilin habría sido incapaz de darle

Los Dublineses

Sinopsis: En el Dublín de 1904 el día de la Epifanía, una de las fiestas más concurridas de dicha ciudad, es la que hacen las señoritas Morkan, en ella se dan cita familiares y amigos de estas, en donde descubriremos que el sentimiento romantico de aquellas insignes personas, tienen lados secretos y aristas ocultas.

 Reparto: Angelica Huston, Donald McCann, Helena Carroll, Catheleen Delany, Ingrid Craigie

 Director: John Huston

 Comentario del acomodador:
Si hablamos de John Huston, hablamos de grandes películas de acción o intriga como, El halcon maltes, Cayo Largo, La reina de Africa, El hombre de Mckintosh o el Hombre que pudo reinar... pero no hay que olvidar que este gran escultor de magnificas obras cinematográficas, decidió como legado póstumo, rodar esta pequeña pero magnifica obra de orfebrería que se llama, Los Dublineses, un tributo a  James Joyce que dirigió desde una silla de ruedas y con respiración asistida. Película postuma, ya que no llegó a verla terminada, aunque si la pudo dirigir por completo, dejando una parte del montaje a su hijo Tony.
 La obra en si, narra la historia sencilla he impactante de un hombre enamorado de su bella esposa, sin sobreactuaciones, con miradas que reflejan el sentimiento que ambos se profesan y la complejidad de los mismos.
 En una fiesta familiar, que no es más que el desarrollo de una pequeña pero magnifica historia de amor ya consumado y maduro. En esta fiesta conocemos sus caracteres, sus principios morales y de la pasta que están hechos, el 90% de la película es una presentación tranquila de los actores que intervienen y el 10% siguiente es lo que podemos llamar, un final sublime de una pequeña y delicada obra de arte.
 Una película directa y sin artificios, sin falsos dobles fondos y huyendo de cualquier gesto, solo para que la critica o el publico acudan en tropel.
 Cine de verdad, con una obra de verdad y unos actores que será imposible volverlos a ver como en esta obra, sobretodo a la gran Angelica Huston, contenida en su papel y más bella que nunca.
 Una película para disfrutarla en compañía de los que admiran los pequeños caprichos que nos da la vida y quizá con un buen café irlandés al final del film.... pero un café irlandés de verdad, sin flambear ni nata ni demás zarandajas que pone la gente para que sea más atractivo a la vista. Solo cafe calentado con el wisky y crema de leche