El Circulo rojo

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de Cinefilia, hoy continuamos con la segunda película del ciclo que estamos dedicando en el canal a uno de los directores referentes de talla mundial, el grandioso Jean Pierre Melville.

Veréis si este ciclo lo empezamos con una obra maestra, la prodigiosa le samurai o como se título en Español El silencio de un Hombre, ahora volvemos con otra obra cumbre del género policial, El circulo rojo, film rodado en 1970 y que también tiene la consideración de obra maestra y es que Melville es  uno de los grandes cineastas de la historia, pero al que curiosamente el tiempo ha corrido un espantoso manto de olvido sobre este autor, pero es ver una película suya y enamorarte de su forma de rodar, de su visión y tecnica eficaz como pocas, que fue uno de los referentes de la Nouvelle Vague y que son muchos los directores que beben o han bebido de su arte para crear sus films.

El circulo rojo es de esas películas eternas, son de esas obras que con solo ver sus primeros cinco minutos ya estás atrapado, una obra enmarcada dentro del Polar frances o cine negro que toma cómo protagonista principal al delincuente y que nos da otro punto de vista que en cierta forma sirve de contrapunto con el Noir Estadounidense.

Melville vuelve otra vez a usar un recurso que le funcionó perfectamente dos años antes con El silencio de un Hombre, en aquella película para explicar la idiosincrasia del protagonista usando un parrafo del Bushido totalmente inventado por él, pero que conseguia delimitar la historia con apenas unos segundos de metraje.

Aquí en el Circulo Rojo vuelve a usar el mismo mecanismo pero elevandolo mucho más que con su anterior film ya que si con el silencio de un hombre describía al protagonista en este film nos adentra en la historia que vamos a ver.

Veréis el inicio nos narra un versiculo del Budismo que lo mezcla con el induismo para narrar un mensaje que dice más o menos esto. Buda realizo un circulo rojo en el suelo con una tiza y le dijo a Krishna, da igual que los hombres sigan caminos separados, llegado el momento y la hora señalada todos se reunirán dentro de el circulo rojo.

Veréis esa definición del circulo es muy visual, se queda en tu mente y cuando 7 minutos de metraje despues Corey va a los billares y da tiza sobre el taco dejando un rastro circular rojo, esa narración vuelve como un resorte a tu cabeza y ya no te tienen que explicar nada más, ya entiendes los acontecimientos que van a ocurrir, simplemente con un recurso tan sencillo cómo eficaz, obra de una mente lúcida y de un genio de este arte.

Si me lo permiten vamos ha comentar un poco de la trama, cómo siempre sin spoiler por lo que no te voy a quitar la experiencia de ver esta joya hecha película.

El film es una obra de atracos bastante a la francesa, la duración el film supera las dos horas y veinte pero que curiosamente pasan como un suspiro, tienes esa sensación de que no quieres que termine, durante el metraje conoceremos la vida de cuatro personajes, Corey, que es un atracador de guante blaco que acaba de salir de prisión, Vogel, que es un asesino que se ha fugado en el traslado a la carcel, Jansen,  un policia que se ha pasado al hampa y ahora vive sumido en la adicción al alcohol y Mattei que es el audaz comisario que persigue a los maleantes y cómo entenderan ustedes llegado el momento todos se reuniran dentro del circulo rojo al igual que nos narro melville con el versiculo apocrifo de buda. Y ya no te voy a contar nada más, para que, si ver esta pelicula, descubrir sus giros de guión su trama es una delicia de muchísimos quilates un film que si no conoces no te va a dejar impasible ante tal película y si ya la conoces, seguramente me darás la razón.

El director rueda con este film su última gran obra, sólo en 1972 volvería a ponerse detras de la cámara para rodar un film menor Crónica Negra, tengo que aclarar que un film menor de melville está muy por encima de las mejores películas de otros directores y aunque no va a entrar en el ciclo, esta película queda pendiente de reseñar por que es una gran película aunque no esté a la altura de las que reseñaremos en el ciclo, el caso es que en 1973 moriría dejandonos huerfanos de su talento.

Melville fiel a su equipo vuelve a contar con gran parte del reparto habitual, cómo protágonista principal volvemos a disfrutar del gran Allain Delon que encarna perfectamente a un ladrón de guante blanco con ganas de meterse en líos por asuntos pendientes, junto a él como coprotagonista tenemos al siempre mamaravilloso Jean Maria Volonté, que sería del spaghetty western sin el actor Milanes y aquí se enfunda otra vez el personaje de asesino para crear una dupla espectacular con el gran Delon. Sólo esos dos actores ya sería reclamo suficiente para ver la película si no fuera por que si los principales son oro puro, los dos secundarios que tiene este film es simplemente de diamante. El grandisimo Yves Montad haciendo de un pelícia pasado al lado oscuro, no puedo dejar de lado lo bien que le queda a Montand el impermeable y el sombrero, parece fabricado para él, el caso es que el gran Yves Montand no aparece hasta bien entrada la película, pero que sirve de revulsivo para levantar aún más los quilates en pantalla y por último el cómico Bourvil, veréis este último personaje es de los más actractivos de toda la película no sólo por la construcción del personaje si no por lo peculiar del actor.

Veréis El comisario Mattei es un hombre tranquilo con 15 años de servicio intachable, pero al que se le escapa un preso y por su falta de punteria con el revolver, realmente es una persona común y corriente, en cuanto a la investigación le ocupa el tiempo exacto de su jornada laboral, pudiendo dejar una investigación a medias para irse a dormir. El aspecto del comisario es de lo más anodino, tanto cómo su mesa de despacho lleno de papeles y su foto familiar de una mujer con dos niños, pero cuando llega a casa ni rastro de la mujer y los niños, en su lugar tres gatos son su única compañía, esta mentira que no se desarrolla más en la película te deja con ganas de saber que esconde el bueno de Mattei uno de esos personajes que no son protagónicos pero que cogen tal peso en la película que es imposible pensar en el circulo rojo sin vincularlo irremediablemente al comisario que encarna Bourvil y es que el actor no es menos peculiar, veréis Bourvil es un cómico de oficio, la mayoría de pepeles son comedias ligeras, siendo partener en varias películas de Luis de Funes o Fernandel, pero cómo buen actor le gustaba de vez en cuando pasarse al aspeco más drámatico del género haciendo films tan reseñables cómo Vidas truncadas o este circulo rojo, su aspecto tranquilo de hombre comun y corriente esconde tras de si a un verdador actor, veréis Bourvil sufria de un cancer que le atacaba la médula y era incurable cuando se enbarca en este proyecto, los dolores y falta de energía habrían hecho a cualquiera claudicar ante la enfermedad pero lejos de ello, Bourvil no sólo terminó esta película si no que de seguido rodó otra sabiendo que su final estaba cerca la comedia Letalon con la que cerraría su filmografía y su vida, no pudiendo ver el estreno de ambas obras ya que la enfermedad pudo con él cuando las iban a estrenar.

Pero en esta película Bourvil está serenamente implacable durante todo el film, un lujo de actor dentro de un poquer de ases que formaba el elenco de este Circulo Rojo.

Y  ahora ha llegado el momento de comentarte donde puedes ver la película, Pues la tienes en Amazon Prime Video y Filmin presta y dispuesta para ser vista, pero hazme caso, yo te recomendaría un cofre de DVDs o Blue Ray con las obras más importantes de Melville donde encontrarás todas las que vamos a reseñar, pero si sólo te interesa una, quizá esta sea la obra por la que empezar. No es el referente, esa es el silencio de un hombre, pero esta un poco menos conocida no se le queda atrás superando a veces al anterior film en algunos aspectos, cómo el momento del robo en la joyería una secuencia muda de casi 20 minutos simplemente magistral, si tienes la sensación de que ese robo ya lo has visto no estás equivocado, han sido infinidad de directores los que han tomado de base este atraco para su obra, pero este tiene el gusto del original.

Y antes de despedirme quiero hacer incapié en un actor que hace sólo un cameo en la película o un papel pequeño para ser más esactos, el gran Frasua Perier el actor que hace de duro comisario en El silencio de un hombre aquí interpreta a Santi el dueño de un local intimamente ligado a la delincuencia, perier está increible en los dos papeles, nunca se ha descrito mejor eso de la magia del cine.

Y ya ha llegado el momento de dar por concluida la reseña y consejo de cine, simplemente por que vamos a empezar de inmediato con la próxima gran obra de Melville y si quieres saber de que se trata, cual será la proxima película sólo tienes que esperar un par de días y si no te has suscrito a que esperas, en este canal te aconsejamos cine de calidad de todos los géneros y tiempos para que esa tarde aburrida se transforme en algo memorable, para que poco a poco crezcamos en conocimientos cinefilos que aumente nuestra cultura artistica descubriendo o redescubriendo a directores míticos como este Melville ¿y en serio te lo quieres perder? creo que no, así que dale ahora a la camara de super ocho que aparecera en tu pantalla y se parte de nuestro club de cine.

Y te suscribas o no, mil gracias por ver el vídeo completo y mi deseo hasta que nos volvamos a cruzar en esto que se llama Youtube son   dos cosas, la primera que seas inmensamente feliz o por lo menos lo intentes y la segunda como no puede ser de otra forma QUE VIVAS EL CINE

El silencio de un hombre 1967

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de CINEFILIA, veréis en todas las disciplinas artísticas hay genios que a pesar de su tremenda calidad, influencia a otros autores y reconocimiento por todo un sector en este caso el cinematográfico, no se sabe muy bien por qué su nombre es olvidado o mejor dicho desconocido por el gran público y eso es lo que pasa con este autor portentoso, que ensalzó un genénero y cuenta en su haber con varias obras cumbres del cine y es que no hablamos de otro director que del portentoso Jean Pierre Melville.

si me acompañan en esta reseña sobre una de sus mejores películas, os prometo dar luz a este grandísimo director al final del vídeo, pero ahora creo que ha llegado el momento de hablaros de Le Samurai o cómo tambien se tituló El silencio de un hombre de 1967.

Veréis el film se rueda en medio del desarrollo del género policial frances que ponían la lupa en los olvidados del cine, enfoncando la trama a través de los ojos del delincuente en un género que se llamó Polar. En este caso nos ponemos en la piel de un asesino a sueldo, un eficaz pistolero que  al igual que un samurai vive en una especie de codigo de honor propio, su vida austera y solitaria sólo es rota por la compañía de un pájaro enjaulado, a veces pensamos que al igual que él que apenas sale solamente para realizar su letal tarea.

La trama tiene el gusto de las buenas historias, comenzando con un prologo escrito de un pasaje del Bushido inventado por el propio Melville pero que sirve para situar al espectador, desde los títulos de crédito, la historia empieza a coger forma desde ese momento y en cierto modo completa el resto del film.

La obra coge prestada la novela de el Roning escrita Joan McLeod , por cierto mucho más acertado ese título ya que un Roning es un samurai sin señor que una vez caído en desgracia vende sus sevicios al mejor postor, exactamente como lo que hace Jeff Costello, para poder avanzar en la reseña, permitanmé que les hable un poco de la trama, ya sabéis que sin spoiler que es una norma de la casa, ya que intentamos empujaros a ver el cine y no a destrozaros la experiencia.

El film comienza con nuestro sicario preparandose para su siguiente encargo, la misión no es sencilla ha de asesinar al dueño de un club nocturno en su despacho con todos los clientes presentes, pero su precisión y su nula improvisación hace que prepare desde el vehículo de escapada hasta sus coartadas, todo medido hasta el detalle, cómo si fuera una sombra se desplaza sin ser visto y cumple con su misión pero un encuentro inesperado hace que todo se tuerza, una testigo del asesinato lleva a una cadena de errores que pondrán a un duro comisario bajo su punto de mira y no te voy a contar nada más en un film lleno de giros narrativos y de tramas superpuestas que te van a tener entretenido los más de 100 minutos que dura.

La película guarda la esencia de los clásicos, muy alejado del estilo mayoritario de las obras del nuevo milenio. En la actualidad se fuerza que desde el principio  la acción arranque, quizá para que los espectadores menos pacientes no echen mano al telefono móvil, pero los 60 eran otra cosa, no es que la película sea lenta si no que lleva los tres actos al rigor absoluto, usando la primera parte de la pelicula para presentarnos al personaje, sus circustancias y su objetivo, para profundizar en los otros dos en una historia llena de matices, maravillosa he hipnótica y con un final inolvidable.

Y antes de seguir hablando de la producción vamos a comentaros donde la puedes ver. Pues bien esta película la puedes ver tanto en Filmin cómo en Amazón Prime video, pero de verdad, si te gusta el noir y las grandes películas policiales este film es para ti por lo que no te vas a arrepentir el tenerla en formato físico ya sea en DVD o Blue Ray.

Pues ahora vamos a hablar de este director maravilloso del reparto de la pelicula y de todas las circustancias que la rodearon que no eran pocas.

Melville fue uno de los autores que Caiers Du Cinemá ensalzaron cómo un director completo y que tomaron como ejemplo para crear su movimiento la Nouvelle Vague, Veréis Jean Pierre Melville por problemas políticos no pudo sindicarse y eso le imposibilitaba ser contratado como dierector por parte de cualquier estudio, así que decidió montar su propia productora de cine y saltarse así el requisito legal, pero al no poder contratar a nadie más que el equipo minimo, la producción, montaje, dirección y gión lo realizaba el mismo, eso le dió una visión global del proceso de creación cinematográfica y rodó El silencio del mar de 1947.

Poco a poco Melville fue progresando no sólo en su calidad si no tambien con mejores presupuestos, eso le permitió rodar un tipo de cine muy hollywoodiense que era lo que a él le gustaba, aunque con una mirada francesa diciendo de el que era el director frances más americano y que realizaba las peliculas americanas más francesas, esta visión típica de género le acompañó durante toda su vida y que tocó techo con este El samurai rodado en 1967, aquí Melville ya era un cineasta consagrado con una gran trayectoria a sus espaldas, donde no sólo tenía todo el control por su productora si no que creo los Estudios Jenner en Paris justo en un almacen debajo de su casa, con lo que le permitía rodar cuando y como quería. Su prestigio hacía que los actores más aclamados del momento Jean Mare, Jean Paul Belmondo, Lino Ventura, Fransua Perier, Simon sigoret y sobretodo Allan Delon fueran parte del elenco artistico de sus obras.

En este film Delon era ya toda una estrella internacional, de hecho venía de firmar un contrato por siete películas con la MGM que despues se malograría, pero creo que ese dato es suficientemente descriptivo de quien era Allan Delon en aquella época, llevava un par de años con su primera esposa Natalie Delon y pidió a Melville que le diera un papel en la obra con lo que este film El secreto de un hombre fue su debut como actriz, pero la relación de la pareja distaba mucho ser idilic, su relación tenía fuertes crísis y en el momento del rodaje ya se planteaba una separación que terminó en diborcio dos años despues.

Por otro lado un accidente hizo sucumbir en un incendio los estudios Jenner, se dice que Melville se sintió derrotado al ver el sueño de su vida hecho ascuas en medio de la producción, por lo que se tuvo que volver a rehacer todo el escenario en un nuevo plató en tiempo record. Aún así, la película se terminó y creandose un film mítico, una obra maestra del policiál que ha sido inspiración de ininidad de películas donde podemos destacar, ´Driver de Walter Hill, Leon el profesional de Bresong, Goht dog de Jim Jarmuch o Drive de Nicolas Winding.

Y quiero deciros que vamos ha realizar un ciclo sobre este director a fin de volver dar laureles a la obra cinematográfica maravillosa que nos legó, corta ya que un ataque al corazón terminó con su vida  cuando sólo contaba 55 años, pero aún así pudo realizar unas cuantas obras tan memorables como este samurai.

Y si quieres seguirlo, si quieres continuar con este ciclo te aconsejo que te suscribas al canal, nunca ha sido tan facil, sólo tienes que darle a la cámara de super 8 que te aparece en pantalla y así formarás parte de esta maravillosa comunidad cinefila que fomramos todos los suscriptores y si te ha gustado el vídeo. Por que no me regalas un Like, me hace muy feliz ver esos pulgares para arriba.

Y nada, ya voy a dar por teminada la reseña no sin antes deciros que film llega en un par de días que no es otra que la sensacional El circulo rojo, otro polar frances de esos que no dejan a nadie indiferente, pero hasta que llegue ese momento, sólo me queda por desearte dos cosas, la primera que seas muy ,pero que muy feliz y la última como no puede ser de otra forma, que vivas el cine 

 

Gosht Dog El camino del samurai

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de Cinefilia, hace ya una semana que empezamos el ciclo de cine dedicado a uno de los últimos rebeldes del séptimo arte,  uno de los que pudiendo plegarse a grandes Major, estudios manejados por grandes corporaciones, prefiere las producciones independientes aunque eso le lleve a la autentica odisea de buscar financiación para rodar sus filmes y es que Jim Jarmusch no es un director cualquiera, es un artista con una visión muy especial sobre el cine.

Si estás siguiendo el ciclo ya te habrás dado cuenta de que Jarmuchs es un amante del cine de género y en cierta forma replica estas obras, pero de una forma tan particular que si rueda un Western pues le sale Dead Man, si rueda un film sobre vampiros el resultado es Sólo los amantes sobreviven, si se embarca en una de zombies pues crea la incomprendida Los muertos no mueren Y cuando se adentra en el Polar, pues si se adentra en el Polar le sale una obra maestra llamada Gosth Dog el camino del samurai de 1999.

Antes de empezar con la reseña me veo en la obligación de explicaros que es el Cine Polar por si algún espectador no lo conoce.

Subgenero nacido en Francia al final de la década de los 60 llegando a su apogeo y declive al final de los 70 que daba la réplica al cine detectivesco americano. Cuando la Nouvelle bague llegó con fuerza rompiendo los esquemas del cine mundial, coincidió en el tiempo con dos revoluciones claras, el Espaghetti western italiano y el Polar Frances, estos tres generos llevaron a la etapa conocida como el final de los grandes estudios, pero que mientras los norteamericanos podían replicar los esquemas de la nueva ola francesa y del western a la italiana, era imposible replicar el Polar por culpa de la ferrea censura aplicada por el Código Hays, el caso es que el cine policial o negro americano, el código moral de la censura Hays les obligaba a no empatizar con el malo, este siempre era derrotado o redimido y a veces ambas cosas y en cambio en el Polar frances pues se centran en el delincuente, sin dosis morales y revistiendole de un aire romántico, sin que este se redima de sus actos en ningún momento, este extraño policial llegó a su cumbre con el Silencio de un Hombre o cómo se llamó oriinalmente Samurai, me van a permitir que no os cuente nada de este film ya que va a ser la siguiente reseña del canal, sólo deciros que amo esa película sobre todas las cosas.

Pues volvieno a la película que nos ocupa hoy y ya sabiendo lo que es el Polar, pues resulta que Jaramuchs decide hacer un tributo no ya sólo al Polar si no al Silencio de un hombre la mayor obra del género y cuando alguien toca una obra maestra corre el peligro de cometer el error de ícaro que de acercarse tanto al sol, por querer subir demasiado la cera de las alas se derrite sufriendo un batacazo brutal que en el caso del cine termina muchas veces con algunas carreras de directores demasiado atrevidos y en esas va el bueno de Jim y se marca lo que no me duelen prendas de catalogar cómo una obra maestra.

Veréis para poder seguir hablando de la película dejenme que les hable un poco de la trama, ya sabes que no voy hacer ningún tipo de spoiler y por eso puedes relajarte.

La historia nos adentra en el mundo mafioso italoamericano de la década de los 90, un mundo cambiante que ha dejado a los antiguos ganster anclados en el pasado, sus códigos de lealtad y sus normas rígidas que se resquebrajan cómo si de un edificio en ruinas se tratara. El caso es que un miembro de la familia local se ha escapado con la hija de Ray Vargo, el mafioso interpretado por el grándisimo Henry Silva que huelga decir que el actor vuelve a bordar su personaje. Pues bien la afrenta de Jonny el guapo que así se llama el romántico ganster se solventa con la orden de asesinarle, por lo que envían a un hombre de Loui que es un jefecillo local.

Éste tiene a un asesino a sueldo muy especial, un afroamericano que sigue la doctrina del bushido y al que siente que le debe la vida. su nombre Gosht Dog. Trás cumplir el encargo algo no sale cómo esperaba con lo que decidiran el resto de capos mafiosos terminar con la vida del sicario, empezando una guerra que no va a dejar a nadie indemne.

Y hasta aquí te voy a leer, la película es simplemente maravillosa, el guión de Jarmusch roza la excelencia y su dirección es de las más acertadas no sólo de su carrera si no del cine mundial, es dificil encontrarle un pero y de hecho no lo tiene. Su tempo es simplemente perfecto, la cadencia lenta de los acontecientos contrastan con una tensión que te va a dejar anclado a la silla. Esta película es pura poesia estando dentro de mis films del nuevo Polar favoritos junto a Leon el profesioanl o Drive.

La película se adereza con los rap maravillosos de RZA y no en vano el director y guionista es un experto compositor y sabe encajar de maravilla la música con los acontecimientos que vemos en la pantalla.

Sus planos largos nocturnos de vehículos rodando por las desiertas calles estadounidenses y el vuelo de las palomas hacen de esas pausas narrativas una joya casi insuperable que simplemente mejora con la interpretación brutal, no se cómo definirla mejor a la actuacion que hace el grande entre los grandes Forrest Witaker. Por cierto si ves que el actor que hace de Gosht dog de joven se parece, no es que veas mal o que sean gráficos por cgi si no que es el hermano pequeño de Forrest el tambien actor Daimon Witaker.

El director que es un experto escritor y un amante de la literatura da a los libros un peso bastante importante en la trama, sin ellos nada sería, no existiría historia ni acontecimientos, para reforzar esta idea mete a una niña que hace un grandísimo trabajo en uno de los primeros papeles de Carmille Winbush y que sirve para mostrar la cultura y la pasión que tiene el despiadado asesino además de la colomofilia.

Pero no penséis que es una obra seria y sesuda, el film conserva la esencia de un cuento, perverso y oscuro pero cuento al fin y alcabo, donde las ovejas no lo son tanto y los lobos feroces hace tiempo que perdieron su dentadura, aquí los despiadados ganstern no hacen más que ver dibujos animados de Betty Wood o el gato felix, los asesinatos que cometen son del todo ilógicos teniendo una de las charlas sobre paridad de género más bizarras de la historia que por supuesto no te voy a contar y tendrás que verlo tú si quieres saber a que me refiero.

Lamentablemente para los países latinos y españa no está disponible, cosa que si lo puedes disfrutas desde Hbo Max en estados unidos, no sé que problema tienen con no unificar catálogo, entiendo que los derechos los pueda tener otra plataforma, pero en este caso no es así, pero sea cómo sea, te aconsejo fervientemente su compra ya sea por DVD o Blue Ray.

Si sigues mi consejo vas a ver una versión del cásico samurai, totalmente original y maravillosa, que te va a tener con el alma en un puño siguiendo las andanzad de este peculiar sicario, no conozco a nadie que no ame este film una vez que lo ven.

Así que sigue mi consejo y adentrate en la que para mi es la mejor pelícuala de Jarmusch. Una joya del cine y una obra simplemente perfecta que la completaremos en un par de días con la reseña del film que homenajea que no es otra que el silencio de un hombre y si no te la quieres perder y aún no estás suscrito a que esperas, hazlo ahora por que no puede ser más fácil sólo tienes que darle a la cámara de super ocho y ya pertenecerás a esta tribu de cinefilos que somos todos los suscriptores al canal y hasta que llegue ese momento, sólo tienes que hacerme caso en dos consejos, el primero que seas muy feliz o lo intentes y el segundo cómo no puede ser de otra forma que vivas el cine

Sólo los amantes sobreviven

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de cinefilia, hoy quiero hablaros de lo dificil que es en el cine hacer algo a contracorriente, de la imposibilidad casi mítica de abrir nuevos caminos dentro de la industria cinematográfica y más si las major tienen claro lo que el público demanda, creando así productos medidos hasta la extenuación en donde nos dan lo mismo una y otra vez metidos en un bucle narrativo hasta el hartazgo y es por eso por lo que autores como Jarmusch son tan necesarios, creadores que no sólo no se plegan ante esa inercia si no que lucha por producciones diferentes, para dar al público algo que se sale del guión preestablecido y aunque no toda su obra me gusta, aunque hay films que no son para mi, esta actitud del director albino de Ohio es para alabar, para encumbrar y por eso mi admiración y respeto que muestro haciendole un ciclo en nuestro canal.

Hoy nos vamos a meter de lleno en una producción de tipo vampirico Sólo los amantas sobreviven del 2013.

Si eres asiduo al canal sabrás mi preferencia por este tipo de cine, una película que tiene un aspecto gótico clásico pero pasado por la mente literaria de Jarmuch, no me duelen prendas decir que esta producción se aleja tanto del cine de terror clásico que no la podemos catalogar ahí, para mi es más un drama de enfermos, una lucha contra la desesperación de ser inmortal y no tanto una obra de terror, pero el enfoque que tenemos de los vampiros en este film es tan rico, tan magistral que se convirtió de inmediato en una de mis películas favoritas del género, un guión precioso, con unos dialogos al más puro estilo de Nicholas Ray, por algo Jarmuch trabajó con él y con una concepción drámatica de los acontecimientos que te llenan el alma, es dificil de entender cómo con ese guión las Major no lucharan por él, cómo con esa maravillosa visión diferente y audaz ante un tema bastante recurrente en el cine, no se volcaran en hacerse con sus derechos, para mi es la obra moderna de referencia junto con Entrevista con el Vampiro. Pero inexplicablemente estas dieron otra vez la espalda al bueno de Jim y a pesar de tener uno de los mejores repartos que se pueden tener hoy en el cine con Tilda Swington, John Hurt, Tom Hidelston, Mia Washikovska y Jefry Wraight, esatas productoras no lo quisieron, simplemente por que no se ajustaban a los target de audiencia que unos oficinistas piensan que es lo que quiere la masa, pensando en que los espectadores somos seres glotones que se alimentan de la nada sin alma y sin ganas de que nos sorprendan.

El caso es que Jarmuch en el 2010 ya tenía la historia y gran parte del reparto interesado, incluso Fashbinder quería entrar en la producción, pero el proyecto llevavá en marcha desde el 2007, la desesperación del cineasta llegó al extremo de llegar a tirar la toalla, de rendirse ante los noes constantes, pero Swington le dijo que no cejara en su empeño, que el film saldría cuando tuviera que salir y esto vino en el 2013 de la mano de un grupo de productoras de cine alemanas, que sería de este tipo de cine sin la vieja europa, esas le dieron 7 millones de dólares y así empezó la producción.

Uno de los problemas fue que en ese momento ya Fashbinder no estaba disponible y tendrían que buscar a un actor a su altura encontrando a Hildelson que simplemente hace uno de sus papeles más memorables. 

El mundo en el que se mueven los vampiros, el alma matar del film es un mundo de oscuridad y como tilda dijo en una entrevista ese es el mundo de Jim Jarmuch, una de las personas más nocturnas que conocía, el problema era crear una fotografía rica en matices, donde se pudiera ver desde las ciudades más cosmopolitas cómo Hamburgo, las más exoticas cómo tanger y ciudades norteamericanas de esas que ya pasaron sus momentos mejores como Detroit con el handicap de tenerlas que fotografiar de noche y esa tarea recayó en el frances Yorick Le Saux que venía de hacer un trabajo implecable en la película el Fraude de Nicholas Jareki, su visión de la noche, de los destellos y reflejos que esta tiene es simplemente poesia cromática, La música creada por el própio Jarmcuch y Jozef van Wissem guarda la languidez y desidia que los personajes tienen ante el mundo, el de todos excepto el de la vivaracha Ava.

La trama orbita en la idea de dos seres inmortales un adan y eva que su vida es tan logeva que ha perdido su sentido, eva con más de 2000 años de vida y adan con unos 600 han perdido la esencia que la mortalidad da a la propia vida y entre el guión podremos descubrir un aspecto del autor en donde Jarmuch vuelca su conocimiento de erudito literario con el persojane de Hurt creando la recreación vampirica de Marlow, para quien no lo sepa hay una corriente historica que dice que la obra de Shakespeare viene dada por tener a un escritor fantasma el famoso Marlow y aquí Kit nos dice que el escribió hamlet en una especie de tributo al demostado escritor isabelino.

Y ahora ha llegado el momento de narrarte un poco del film, cómo siempre sin spoiler, ya sabes que en este canal te empujamos a ver películas y no te quitamos la esencia de las mismas que es ser un sustituto del visionado, así que estate tranquilo.

Verás, Adam es un músico underground profundamente deprimido por la dirección que han tomado los actos de la humanidad, un día se reúne con su dura y enigmática amante, Eve, quien no tiene problemas en reconocer su condición de vampiro algo que Adam intenta ocultar no sólo ante el resto del mundo si no tambien para sí mismo. 

Su historia de amor ha prevalecido durante varios siglos, asi cómo de la tranquilidad de sentirse invisibles ante el resto de la humanidad pero esa ocultación pronto es interrumpida por la llegada de Ava, la salvaje e incontrolable vampiro que se comporta más como un ave rapaz que como los amantes viejos y lánguidos que forman Adam y Eva.

A medida que su mundo se desmorona a su alrededor, tendrán que buscar una solución al problema creado por Ava, el cómo lo harán tendrás que descubrirlo tu en una película maravillosa, indescritible y poetica, vampirica hasta la médula y un soplo de aire fresco entre tanto main stream encorsetado al que nos tienen acostumbrados en Hollywood.

Veréis este film es bastante desconocido para el gran público, aunque si que tubo una cierta repercusión con las llegadas de las plataformas, por lo que se ha granjeado una cantidad nada desdeñable de seguidores, creandose ya como un film de culto, casi de inmediato.

Es por eso por lo que dependidendo del país puedes verla en diversas plataformas, está en Filmin, en amazon Prime video en Paramount Plus, en Movistar o en Apple tv.

Pero hacerme caso, si os gusta la poesía en el cine, si te gustan las historias fantasticas de vampiros, esta obra tiene que estar en tu filmoteca, una película de esas que son una joya y más en los tiempos que corren, una obra que realza este canal con su belleza de cada plano, de cada secuencia. Simplemente un film imprescindible de ver.

y ya vamos a ir dando por terminada esta reseña, no me quisiera extender más que lo necesario para deciros que hay obras que oxigenen tanta tontería que los grandes estudios tienen, midiendo la cantidad de personajes femeninos, tantas minorias raciales, tantas diversidad de generos, para llegar a las cotas necesarias que hacen recuperar dividendos de su inversión economica, ya no hay arte, hay datos, ya todo esta medido, ya no sómos publico, somos simplemente datos en un algortmo en el que nos venden la modernidad, como si los tiempos actuales, los modernos fueran mejor que el viejo mundo analógico, donde la literatura liberaba la mente sin que la gente se ofendiera por todo, donde el arte del cine era una manera de ver otro mundo sin que eso supusiera una campaña de rechazo por tal o cual colectivo.

Jarmuch te puede gustar o no, pero es indiscutible de que su visión es necesaria, su arte es necesario y más en los tiempos que corren y este ciclo de reseñas son para mi una manera de defender otra manera de ver el cine como arte libre.

Por lo que ya sólo me queda por decirte dos cosas, la primera que seas lo más feliz que puedas o que por lo menos lo intentes y la segunda como no puede ser de otra forma que vivas el cine

Los muertos no mueren

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de Cinefilia, Antes de empezar con la reseña quiero hablar un poco sobre las opiniones que vas a encontrar sobre este film, que ya te advierto que son malas, pero veréis hay veces en la vida que ves con estupefacción reacciones desmedidas en la crítica, basándome en la acepción gramatical negativa de la palabra que reciben películas como esta maravillosa Los muertos no mueren de Jim Jarmuch, es entonces cuando de preguntas ¿Pero por que? ¿Con que espectativas llega un espectador a ver una obra de Jarmuch? ¿Acaso buscan un film de ritmo trepidante o una película basada en la acción física? Señores que han entrado a ver una película de Jarmuch, si vas al MacDonalds, y pides un menu BigMac, no te sorprendas de que te pongan hamburguesas. Y es entonces cuando pienso que mucha gente no conoce al cineasta, pero en la edad de la información que con un click sabemos hasta la marca de calzoncillos del guitarrista de Led Zepeling, pues si te has equivocado de película y resulta que no es para ti, algo de culpa tambien tiene el espectador.

Por que Jarmuch lleva haciendo el mismo tipo de películas desde que se enroló en el No Weave cinema y eso precisamente no fue anteayer ya que el movimiento tiene 40 años y ha seguido una línea artistica de las más constantes en el cine.

Que eso signifa que te tiene que gustar por narices, pues no, tampoco significa que no se le pueda criticar, el cine es un arte de exposición por lo que el cineasta sabe a lo que se arriesga, al igual que las cadenas de comida rápida saben a que atenerse con los dietistas, pero por Dios, esta obra de Jim Jarmuch es de lo mejorcito que se ha hecho en este milenio tan huerfano de buen cine, de cine que no claudica con la mala costumbre de meter ritmo frenetico por que es lo que demanda la audiencia, una película que se toma su tiempo y te da un regusto maravilloso durante todo el camino que dura, sus 103 minutos no pueden ser mas míticos, más maravillosos.

Así que para evitar que tú querido amigo del canal te equivoques al ponerte el film, quedate hasta el final de la reseña donde hablaremos un poco de Jarmuch, su filmografía y su estilo, por que sí, en el canal empezamos un ciclo del director albino de Ohio y así podrás sopesar si es para ti o no y si debes verla o no y si la ves, vas a estar totalmente avisado.

Veréis la película es una obra de Zombies que ocurre en el medio oeste, esas regiones de norteamerica donde nuca ocurre nada, de esos pueblos donde racistas irredentos comparten café con el ferretero negro del pueblo en una especie de armisticio constante, esas regiones donde la policía se acerca para llamar la atención a un ladrón de gallinas y se van sin más, de esos pueblos donde la visita de tres jovenes Hipster son todo un acontecimiento local y va y se despiertan los muertos causando una ola de Caos y destrucción sin saber si ha sido por culpa del fraking en los cascotes polares o de la nueva dueña de la funeraría, una mujer harto extraña al que los lugaremos dan una explicación de lo más asentada, es escocesa y por eso es tan rara.

La película tiene una dosis de humor parodico todo el tiempo, los personajes son de lo más exajerado riendose constantemente de si mismo el bueno de Jarmuch donde tambien él es un personaje más de la historia. Además del humor negro que tiene, con lo que es una película totalmente disfrutable, aunque no pienses en gags físicos, si no más bien en pequeños retazos en díaologos que hace que se dibuje en tu cara una sonsrisa que no te abandona ni cuando lees los títulos de créditos y ves los agradecimientos.

Jarmuch que escribe y dirige y es que el tipo es bueno en todo, nos debuelve en cierto modo a las películas sesenteras pero más que a las obras de terror zombie que por cierto siempre estuvieron mal vistas y si no que se lo digan a Romero, Fulci o Carpenter. este film encajaría perfectamente con las comedias de la nueva ola checoslovaca siendo en muchos aspectos una heredera de la crítica al poder establecido cómo lo fue Trenes rigurosamente vigilados de mi admiradisimo Jiri Menzel

Y es que si sabes apreciar una historia bien contada, con un ritmo pausado para terminar por todo lo alto y creeme cuando hago incapie a toda la extensión de la palabra, no puedo contarte más para no hacerte espoiler, pero en serio que me quedo corto.

Y es que te voy hacer una pregunta. ¿Cómo crees que empieza un huracan? ¿acaso estabas tan tranquilo en tu casa y al segundo estas volando por los aires junto al tejado de tu apartamento?, pues no, empezará con una brisa más que extraña, un aire que sube, sube y sube hasta terminar en tormentas y cómo colofón final ale todo por los aires. Pues esta obra es igual, poco a poco empiezan a ocurrir acontecimientos de lo más extraños mientras vamos conociendo al pueblo sus gentes, sus monotonas costumbres, sus amistades y sus enemigos, la bondad el egoismo, el conocer a tu vecino como a ti mismo, esas poblaciones que el Sheriff del pueblo y el anacoreta comunista han compartido pupitre, al que a la anciana borrachina del pueblo la recuerdan sus buenos días de juventud.

La región está tan encerrada en si mismos que se han hecho a sus costumbres y ven tan extraño a una mujer escocesa con aficion a la Katana y el budismo cómo a tres jovenes urbanitas de excursión por el campo, para ellos son igual de extraños.

La película tiene un ritmo pausado, fiel al estilo de Jarmuch persona que parece que no le apetece variar en nada, ni en el estilo ni en el reparto, la mayoría de actores veteranos ya han aparecido o participado en otras obras del director. Bill Murray, Tilda Swinton, Iggi Pop, Steve Buscemi, RZA,por decir algunos y a ellos los podéis ver o escuchar en el caso del rapero en varias películas de su filmografía y las nuevas incorporaciones cómo Selena Gomez, Kalev Landry o Adam Driver seguro que formarán parte de su elenco en un futuro. si os digo que están todos excepcional es quedarme corto, al ser tan coral la película no disponen de muchos mintutos frente a la pantalla pero los que tienen me parecen simplemente magistrales.

Y ahora vamos a Jim Jaramuch cómo te comenté al principio de este vídeo. 

Verás, la película es de Zombies, si, pero bajo el prisma del director y guionista, su visión cinematografica bebe mucho del dialogo y de las pausas, eso viene dado por el aspecto literario que tiene el autor que fue escritor antes que cineasta, su forma de entender la escritura es muy visual pero su forma de entender el cine es muy literaria, de ahí el poder de la palabra sobre la acción.

Esto dan películas muy personales incluso cuando se adentra en géneros, por ejemplo en 1995 rueda un western, el fantástico Dead Man, western tan personal que simplemente me voló la cabeza la primera vez que la ví. Flores Rotas es su acercamiento personal a las Comedias romanticas que tan de moda estaban a principio de los 2000 y consigue desmarcarse del resto de obras que abundaban en la pantalla y en el 2013 rueda una de vampiros llamada Sólo los amantes sobreviven y vuelve a narrarnos una historia tan personal que es díficil entenderla como similar o parecida a otra película.

¿Así que cómo alguien puede pensar que Jaramuch va a realizar una de Zombis al estilo de Zombieland o the walking dead? No, simplemente Jarmuch va a realizar una de Jaramuch.

Pero dentro de su filmografía esta quizá es de las que mejor entran para los nuevos espectadores del director por que al contrario por ejemplo de Dead Man es más directa y dinámica.

Por eso van un par de consejos para que te enfrentes al film con todas garantías.

La película es un film sobre unos pueblerinos del medio Oeste al que una invasión zombie les trastoca su monotona existencia y no al revés por lo que simplemente esa orda de comecarne es el detonante para ver como se desarrolla la vida de estos.

No es una película de acción, a ver la tiene y es dinámica y bien realizada, con el montaje correcto puede parecer que este film es uno de los mil productos similares, pero no, el film conscientemente evita el dinamizar la acción y suele quitarsela del medio rápidamente.

Y por último, disfruta del camino, de la narración de la historia que te estan contando, pásatelo bien con sus chistes y sus personajes, disfruta descubriendo cómo es cada uno y luego deja que te sorprenda con sus finales siempre especiales, por que Jaramuch sabe cerrar una película como pocos

Y entonces, seguro que este film se va a convertir en uno de esos que no quieres dejar pasar.

Y ya voy a dar por terminada esta reseña en defensa de Los muerto no mueren, de este consejo que espero que sea de tu interés y si es así, no olvides suscribirte y si quieres además regalame un like

y cómo nos queda Jaramuch para rato sólo decirte que seas muy feliz y que vivas el cine

Frankenstein y el monstruo del infierno

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de CINEFILIA, permitanme que esta no sea una reseña al uso y que les cuente una cosa.

La luz del alba rompe la noche y se filtra por las ventanas del salón, los asistentes a la fiesta hace tiempo que ya han partido y los músicos agotados empiezan a recoger sus instrumentos, es en ese momento donde eres consciente que la fiesta terminó, que la noche ha llegado a su fin y que irremediablemente el día volverá a irrumpir con fuerza dejando sólo el recuerdo de lo que fue y es entonces consciente del fin que decides embarcarte en el último baile y ese se llamó Frankenstein y el monstruo de 1974.

Veréis los 70 irrumpieron con fuerza sobre el género del terror, no se sabe si por moda ya sabéis esa norma implacable que convierte a lo nuevo como dogma y desprecia lo antiguo o simplemente por que la sociedad había cambiado,  el terror gótico dejó de mover la imaginación de los espectadores, ahora se llevaba el realismo, ese que dictaba que las historias de terror debían de suceder a la hija de una actriz aficionada a la Ouija o de sectas sátanicas que viven ocultas en un piso de vecinos cualquiera, el terror debía de ser real y para ello que mejor que los nuevos efectos especiales, carísimos que se comían gran parte del presupuesto y que eran todo lo opuesto a aquellas produccones baratas de aspecto gótico con máscaras de goma que pasabamos por alto simplemente por el echo romántico de creernos los trucos de un viejo mago al que se le ven todos los secretos pero que nosotros pasamos por alto para vivier una magia impuesta por nosotros mismos.

Pero ese gótico paso de moda y ahora era denostado, ninguneado o simplemente criticado por ser lo que es, una obra de terror simple o simplemente una obra de terror, sin más ambición que dar luz a nuestra fantasía, de llevarnos a mundos donde vampiros de la noche se alimentan de sus desdichadas victimas o de cientificos locos con la ambición de sentirse dioses dando vida a lo inerte y ese era el terreno de la Hammer, productora que hizo de los monstruos su santo y seña, la productora que hizo del gótico su forma de vivir, con un estilo caracteristico, siempre rozando lo cutre y con unas historias repetitivas que siempre circulaban por la misma carretera sólo de ida, Pero ya las obras de la Hammer no hacían gracia y el público llevava tiempo dandoles la espalda, donde antes eran distribuciones inmediatas ahora eran negociaciones, este film por ejemplo se rodó en el 72 al igual que la película que empezó este ciclo, El capitán Kronos y se extrenó en el 74 del mismo modo que esta y es que no fue posible su venta a cines si no en un pack de sesión doble para esas salas de tercera donde la magia de los espectadores se enlazaban con dos películas seguidas.

El final de la hammer estaba marcado desde el mismo momento que los años 60 murireron y avanzar cada año con la productora abierta era simplemente una tarea sobre humana, el fin ya se acercaba, no sólo de la productora. Su director de cabecera Fisher era tan anciano que apenas podía rodar, su actor fetiche superaba los sesenta y la salud no le acompañaba, el principio de todo fue un frankenstein que ya no daba miedo y es en ese momento donde a sabiendas del final de todo, se empezó a rodar Frankenstein y el mostruo del infierno.

Terence Fisher había dejado de dirigir en 1969, aquejado por esa enfermedad que se llama el paso del tiempo, pero la decisión de la hammer de volver a rodar una obra sobre Victor Frankenstein con un guión de Anthony Hynd siempre bajo el seudonimo de John Elder  y con el gran Peter Cushing enfrascado en recrear al desdichado cientifico loco sirvió para que los músicos de la orquesta afinaran sus instrumentos y se marcaran el último y maravilloso baile, así que entenderán el por que de esta introducción del film.

Podría empezar por que el mostruo y su careta de goma son nefastos, que el pelucón de Cushing recuerdan como el mismo decía a Helen Hayes y que la película en si, es otra vuelta a la trama de siempre, al cientifico dando vida a un mostruo y este termina descontrolado, pero si lo hiciera así, creerme que no dormiría tranquilo.

Este film cerró la filmografía de uno de mis maestros del terror el gran Fisher que moriría solo seis años después, de la hammer que entraría en liquidación a los 5 años de estrenar esta película y del Victor Frankesntein encarnado por Cushing, por que no hay mejor Franquenstein que el interpretado por este genial actor, siendo este el último canto del cisne antes de quedar el desdichado Victor frankenstein encapsulado para siempre en este metraje, un final que aunque desastroso en taquilla es uno de los más bellos de toda la historia del cine.

Sólo hay que ver la fotografía de Bryan Probin, esa manera de usar los colores complementarios, esa luz verde menta sobre ese naranja potente, esa forma de enfocar que tenía fisher y esa puesta en escena, que pena que los espectadores de los setenta nu supieran ver lo grandioso de lo sencillo, la maravilla que esconde esos decorados de carton piedra y esa construcción de personajes donde un cirujanos con las manos marchitas usa sus propios dientes para no sentirse inutil en una operación. que pena que no le diran su sitio por que la obra es simplemente magestuosa.

Aqui el film no nos narra la vida del personaje creado por Mary Sheley si no que nos adentra a la historia Simon Heider un joven médico que intenta seguir los pasos de Frankenstein siguiendo sus tratados e intentando ser un dios como él, esas practicas tachadas de brujería por la inglaterra victoriana le llevan a un sanatorio mental donde se encontrará con un curioso doctor que no es otro que el famoso victor Frankenstein que vive bajo el anonimato de una nueva identidad y ahora Simón podrá aprender de primera mano, cómo se da vida a un ser inerte y hasta aquí te voy a contar, si te hiciera algún spoiler de este film no me lo perdonaría y si tienes ganas de saber como continua la historia podras hacerlo facilmente, no solo por que es un film que está en todos los sitios, si no que además está en Amazon Prime Vídeo y en Filmin, por lo que creo que no tienes excusas, si la quisieras en DVD o Blue Ray, será una obra que la guardarás con gran cariño, siempre y caundo seas un aficionado a eso que llamamos serie B gótica.

Y aunque breve esta reseña, que es más una invitación para ver el film voy a cerrar este cajón de del ciclo de la Hammer, productora que amo, que me marcó mi infancia y me sigue inspirando, pero no voy a clavar muy fuerte sus clavos por que quizá algún día como el propio Frankenstein haría, desenterraré este cadaver para volver a darle vida quien sabe si con otro ciclo sobre Fisher, Cushing y Haynds o como a el le gusta figurar John Elder.

Perdonenme si no eran la reseña que esperaban, pero no se otra manera de escribir la última carga de caballería de un director cuando sabe que todo ya se ha terminado, de un director que le tengo como a un maestro.

Ser muy felices y vivir el cine.

El perro de los Barkerville 1959

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de CINEFILIA hoy el canal se viste de gala a la hora de reseñar un maravilloso film que ha trascendido en el tiempo y que no es otro que El Perro de los Baskerville de la Hammer, film dirigido por Fisher en 1959.

Veréis, la productora británica estaba teniendo un éxito arrollador dando laureles a los viejos monstruos que popularizó la Universal en su época de los 30, ahora vampiros, momias y monstruos se veían a todo color y esa sensación de novedad en historias ya contadas la fomentaba la Hammer con litros de sangre tan de mentira que jamás un rojo ha sido tan potente como la sangre de los films de la hammer.

Pero la junta directiva encabezada por Hammer Kennet querían diversificar un poco sus productos cinematográficos no dependiendo tanto del terror y llevando a la productora por otros caminos y explorar nuevas narrativas, así que pensaron mirar a su propio país y realizar una series de películas sobre Sherlock Holmes, la idea de la productora era realizar una serie de largometrajes con las mejores novelas de Sir Arthur Conan Doyle pero para empezar había un relato que se adaptaba como pocos a la Hammer y esa historia no era otra que El Perro de los Barkerville, su trama tenía la suficiente intriga y dosis paranormales basadas en la superstición de los lugareños que tienen en el pantano el terror de un perro fantasmal.

Además debido a los escenarios que necesitaban podían reaprovechar el interior del castillo de drácula para hacer la versión de la mansión de los Baskerville y para su protagonista tenían a uno de los actores que parecía que el personaje de Doyle se había escrito para él, el maravilloso y magestuoso Peter Cushing que además era un lector apasionado de las novelas de Sherlock Holmes.

Y con todo a su favor empezaron la producción de El perro de los Baskerville o tambien conocida como El sabueso de los Baskerville.

Para la dirección volverian a contar con terence Fisher uno de los más audaces directores de género de la historia y que estaba bajo la nómina de la productora y para el guión tenían a un recien llegado Peter Brian que empezaba su periplo con la Hammer con la adaptación de este film.

Y para la ambientación músical otro miembro de la casa el grande entre los grandes James Bernard que había realizado portentosas partituras para la hammer donde destacamos la Maldicion de Frankenstein y sobretodo del Dracula de 1958, dicen las malas lenguas que para este film uso descartes  de la melodía de Drácula pero sea verdad o mentira la Banda sonora original de este film es portentosa, dinamica y terrorifica siempre creando la tensión que necesita la narrativa del film o lo que es lo mismo una obra perfecta.

Y ahora antes de seguir hablando de esta maravillosa producción vamos a contar un poco de que va la trama, sé que la película es un clásico que encima está basado en una novela que a su vez es un clásico pero puede haber personas que no conozcan ni una obra ni la otra por lo que vamos a tener el mismo cuidado de no hacer ningún tipo de spoiler como del resto de reseñas.

Los Baskerville es una casa noble brítanica sobre la que pesa una maldición que ha traído muerte y desgracias ya que Hugo de Baskervil asesinó a una joven en el pantano y juato despues este fue deborado por un siniestro perro y esa maldición a perseguido a las sucesivas generaciones de la familia. Cuando Sir Charles Baskerville heredero de Hugo aparece muerto en los páramos, el Dr Mortimer acude a Sherlock Holmes para que proteja al nuevo eredero Sir Henry ya que sospecha que será la siguiente víctima, pero Holmes no crée que el peligro sea a causa de la maldición, sino debido a la ambición de alguien que saldría muy beneficiado de su muerte y es entonces cuando el detective más famoso de todos los tiempo admite el encargo sabiendo que debe descubrir al asesino antes de que sea demasiado tarde.

Y hasta aquí te voy a contar, el resto de la obra tienes que verla tú.

El film no funcionó en taquilla y en parte bastante injustamente, veréis las críticas venían de dos vertientes, la primera de los aficionados del terror que habían abrazado las producciones de la Hammer, en este caso al no encontrar mountruos ni terror dieron la espalda a la película y segundo por los aficionados a Sherlock por la cantidad de cambios que el film incorporaba sobre la novela, a ver en este caso era una norma de la Hammer, tomar la base literaria o de otros films y retorcer su historia para que se ajustase a su estilo, tanto las obras basadas en el personaje de Mary Shelley son tan particulares que no tienen comparación con ninguna obra y tambien pasó con Drácula donde apenas vemos retazos tanto de la novela de Bram Stoker cómo de la versión de Tod Browning, pero si con estas obras los aficionados lo admitieron en este caso no fue así y dieron la espalda a la película.

Pero sinceramente y lo digo de corazón este film, con errores que los tiene, es una de las mejores y más frescas adaptaciones de una historia original de Conan Doyle y tanto es así que con el tiempo ha sido alzada por los especialistas de Holmes como una de las mejores películas del más famoso detective de la historia

Los productores principales de la Hammer decidieron abandonar el proyecto de crear una línea de películas sobre Sherlock, una pena por que habría sido maravilloso ver por donde atacaban el resto de la bibliografía de Holmes, pero eso no puedo ser. 

Aún así este film es el primero en mostrarnos al personaje en color y sirvió para que la BBC se interesara en una adaptación televisiva y sirvió para revitalizar al personaje haciendosé con los derechos de toda la obra de Doyle sobre Holmes excepto claro esta de este Perro de los Barkerville  que ostentaba los derechos de explotación la Hammer.

El primer actor en dar vida a Sherlock en la BBC fue Douglas Wilmer pero tras la primera temporada no quiso continuar y tomó el relevo el grandísimo Peter Cushing y que sinceramente es mi Holmes favoríto junto con la versión ochentera que produjo  Granada y que lo interpretó Jeremy Brett siendo estos Cousing y Brett mis Sherlock Holmes favoritos. 

Y volviendo al film, donde la puedes ver, donde puedes disfrutar de esta rareza dentro de la Hammer.

Pues si quieres tenerla en catalogó online esta en Filmin para España y Qubit para Argentina en sudamerica, pero para el resto de países tendréis que acceder al film mediante un DVD o Blue Ray pero no pienses que es un problema ya que su compra son de de esas de satisfacción asegurada y encima hay ediciones a bajo costo que harán de esta película un imprescindible en tu filmoteca.

Y que opino yo de este film, la verdad es que es una sensación rara y eso que ya pasó tiempo de su estreno y es ver a Lee y a Cusing en el mismo barco sin que uno quiera morder al otro y el otro no le quiera clavar una estaca en el corazón al uno, pero esta sensación siempre me llega cuando vuelvo a ver el film, otra maravilla que tiene es esa sensación fantasmagorica que intenta imprimir la Hammer y que hace alejarse muchísimo de todas las versiones que se han hecho en el cine y sobretodo de la televisión de este Perro de los Baskerville, siendo una rara avis dentro el universo Holmes

Y yo cómo aficionado al personaje de Doyle y lector habítual de sus obras, no me molesta en absoluto las licencias que se toma el guionista e incluso las celebro por que así es un producto fresco aunque sin perder la esencia de la novela.

Y ya vamos a ir dando por terminada esta reseña no sin antes recordarte que si me quieres regalar un Like lo hagas ahora que luego se te olvida y si has llegado por primera vez al canal, ¿Por que no te suscribes? tienes casi 300 reseñas de películas en el canal que haran de esa tarde que no sabes que ver en una tarde memorable de cine, siempre de calidad y sin spoiler.

Y tras estos consejos sólo me quedan por decirte dos deseos para que cumplas antes de un par de días que llegaré con la última película de este ciclo de la Hammer que no son otros que intentes ser inmensamente feliz o por lo menos lo intentes y sobretodo que vivas el cine

LA MALDICIÓN DE EL HOMBRE LOBO 1961

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de cinefilia, hoy con todos vosotros una de las películas más interesantes sobre hombres lobo de la historia del cine, una extraña joya  que llegó de manos de la Hammer film en una de sus mejores décadas que comprendía desde 55 hasta el 65, cuando dió nuevos laureles a los monstruos míticos que sobre todo la Universal popularizó.

Antes de empezar con la reseña que nos ocupa hoy que no es Otra que la maravillosa La Maldición de el Hombre Lobo film rodado por Terence Fisher, dejenme que les hable un poco de cómo estaba en aquellos entonces la Hammer. 

Veréis aunque parezca mentira el primer monstruo clasico en adaptar la productora no fue el Drácula de Christopher Lee del 58 si no las dos versiones anteriores del Monsturo de Frankenstein tituladas La Maldición de Frankenstein del 57 y La venganza de Frankenstein del 58, donde ya aparecía la pareja casi inseparable de Lee y Cushing para que ese mismo año se rodara el prodigioso Drácula de 1958 uno de los mejores de toda la historia un maravilloso film que lanzó al estrellato a la productora británica hasta tal punto que se creo lo que posteriormente sería conocido como el Terror de la Hammer.

Y cuando la productora estaba en todo lo alto, con varias producciones en paralelo decidieron agrandar el universo con otros personajes míticos de la universal, primero La Momia del 59 y por último este La Maldición del Hombre Lobo  del 61. 

Y ahora sí volvemos a la reseña del film, veréis cómo habíamos hablado antes la Hammer solía tener varios proyectos en paralelo y en este caso tenían dos, el primero un film que se centraba en una historia sobre la inquisición Española y por otro una versión sobre la novela de 1933 escrita por Guy Endore titulada el Hombre Lobo de Paris. Pero cuando el guionista Anthony Hyns estaba enfrascado en la adaptación de la novela, la película sobre la inquisición española se cayó debido a la presión de la Liga Católica de la Decencia, por lo que para aprovechar el set y los escenarios le pidieron que adaptara la trama para que esta ocurriera en España y por eso el film se centra en España aunque la adaptación sea el de la novela del Licantropo Parisino.

La historia que nos cuenta este film dista mucho de ser una obra de terror, es más, este film apenas llega al suspense por lo que en verdad esta película es una historia de amor gótico un drama maravilloso que si vas pensando en pasar una noche de miedo viendote esta obra ya te advierto que te va a defraudar. 

Pero si te apetece ver una de hombres lobo, donde la trama no se acelera y da una razón de ser a la bestia, pues este film es para ti. Curiosamente esta obra es la faborita de todos los fans sobre el hombre lobo y no tanto de los aficionados al terror, pero creeme, dale una oportunidad a la película por que es maravillosa.

Y ahora vamos a contaros de que va el film, veréis en este caso nos vemos obligados a extendernos un poco en la trama por que esta es bastante compleja, pero no te apures por que en el canal nunca hacemos spoiler y en este caso no va a ser una excepción.

El film comienza bastantes años antes de la aparición del hombre lobo, cuando un mendigo se acerca a un pueblo justo el día en el que el Marques de las tierras se está casando, por lo que decide ir a pedir limosna a la boda, lo que no sabe el pobre pedigüeño es que el marques es un psicópara que le encerrará en una mazmorra de por vida, pasados los años el prisionero se enamorará de la hija del carcelero que por azares del destino termina embarazada del extraño pedigüeño dando a luz a un niño maldito y hasta aquí te voy a contar, creeme que no puedo desarrollar más la trama para que no pierdas ni un ápice de los giros de guión maravillosos que tiene la obra.

Y ahora antes de hablar un poco sobre el reparto, me gustaría deciros donde la puedes ver.

La tienes en Filmin en su catálogo fijo, pero sinceramente esta obra se puede encontrar en todos los lados, por lo que no te va a costar ningún trabajo encontrarla. Sobre si debe de estar en tu filmoteca, pues es difícil si la quieres sola ya que creo que sólo esta disponible en los cofres que editó la Hammer con sus recopilatorios de películas, pero si te gusta este tipo de films va a ser un lujo tenerlo en formato físico.

Y ahora vamos al reparto por que tiene historia. La película podríamos dividirla en tres, antes del hombre lobo, infancia del mismo y madured, por lo que el protagonismo y elenco cambia totalmente.

En la primera parte tenemos al maravilloso Richard Wordbuds haciendo de mendigo y de Anthony Dawson como Marqués, a la dupla masculina se le añadirá la despanpanante Yvone Romain, dando lustre al comienzo del film. Posteriormente el protagonismo vira al erudito Alfredo interpretado por un genial Clifford Evans y su ama de llaves Teresa que la interprenta una portentosa Hira Talfei para que en la parte final del film aparezca un jovencisimo Oliver Reed que mantiene toda la parte final de la película siendo uno de sus papeles más recordados de su primera etapa, aunque no era un desconocido ni para la Hammer ni para el director Fisher ya que participó en películas tan recordadas como Las dos caras del Dr Jekyll de 1960 o La espada del Bosque de Sherwood tambien del 60, aunque aparece en este film cómo su primer protagonista es tan coral la cinta que no es de justicia otorgarle ese cargo

Y ahora aclararte un par de puntos para que llegues con buen pie al film, es serie B de los 60 pero no es ni terror ni intriga, es un drama romántico.

La película tarda en arrancar por lo que si quieres verte el típico film de hombres lobo casi te tienes que quitar de enmedio la primera hora del film, ya que hasta entonces no vas a ver ni un sólo licantropo.

El film tiene la mágia de ser la primera vez que se representa en color al hombre lobo ya que hasta entonces siempre la fotografía de la película era en Blanco Y Negro.

Y tercero, hablo de un gusto personal ojo, el final me encanta, no puedo hablar mucho de él para no destriparte la película, pero los últimos 10 minutos de la película valen con creces su hora y veinte restante.

¿Y que fue de este film? en taquilla no funcionó entre otras cosas por que vendieron la típica película de terror y no lo es, pero en cuanto a las críticas salió bastante indemne, pero no tardó mucho en convertirse en una obra de culto.

Y ya voy a ir dando por terminada esta reseña, no sin antes pedirte que si te gusta el cine y sobretodo si te lo pasas bien viendo mis reseñas que te suscribas, nunca ha sido más fácil sólo tienes que darle a la cámara de super ocho que te aparecerá en breve y así formarás parte de esta tribu de cinefilos.

Y si te ha gustado esta reseña y el ciclo en que estamos inmersos hazmelo saber con un like, así entiendo que queréis más películas de terror sesentera.

Y que film reseñaremos en unos días, pues toda una obra maestra, El perro de los Basckerville de la Hammer una joya del cine que no te puedes perder, pero hasta que llegue ese momento, sólo me queda por desearte dos cosas. Una que seas muy feliz o lo intentes y la segunda cómo no puede ser de otra forma, que vivas el cine

Capitan Kronos cazador de Vampiros 1974

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de CINEFILIA hoy vengo con una película extrañamente exitosa, película incomprendida en su tiempo pero que hoy en día es considerada una de las mejores películas de la Hammer Film y una de las obras maestras del género y cómo no, película de culto con una gran legión de seguidores, por que hoy tengo el inmenso honor de reseñar Capitán Kronos de 1974.

Veréis este film es considerado cómo la última gran producción de la Hammer, el último extertor de una compañía que la llegada de los 70 y los nuevos gustos del público junto a la gran competencia en el sector la hicieron sufrir para no cerrar , en el 74 año en el que se extrena Capitan Kronos la Hammer estaba ya en las últimas y sólo 5 años despues en 1979 la legendaria compañía que dió inmensas noches de gloria a los aficionados, sucumbía ante su liquidación y cierre poniendo así un broche de oro a una trayectoria que dio nombre a un estilo de terror y que puso en imágenes quizá al Drácula más pop de toda la historia el encarnado por el gran Christopher Lee y a su eterno rival el Profesor Van Helsing que siempre será recordado con el fino rostro de Peter Cushing. Aunque no todos fueron vampiros chupa sangre ni siempre los actores aparecían en pantalla y un buen ejemplo es este maravilloso film que es muy especial en muchos aspectos.

Pero para poder adentrarnos en la producción de la película creo que lo mejor que podemos hacer ahora es comentaros de que va la obra, si eres nuevo en el canal quiero decirte que estés tranquilo, aquí reseñamos las películas sin hacerte spoiler, la intención de nosotros es reseñarte el film para que pienses si se ajusta a tus gustos y la veas y la descubras cómo tiene que ser, sorprendiendote de la trama y no destrozandote la experiencia de visionado, así que por ese lado tranquilo.

Veréis el Dr. Marcus descubre que en el pueblo un extraño ser está absorviendo la vida de las jovenes del lugar, estas extrañas muertes le empujan a llamar a un antiguo soldado convertido en cazador de vampiros el famoso Capitan Kronos, este llegará junto con su ayudante y una bella joven al pueblo donde se enfrentará cara a cara con el mal, aunque este tendrá muchos rostros y alguno sorprendente.

Y hasta aquí te voy a contar el restro del film lo tienes que ver tu. Pero creeme que es una joya adentrarte en esta película.

La obra está enmarcáda como añadido a la famosa trilogía Karnstein de la que forman parte Las Amantes del Vampiro de 1970, Lujuria para un vampiro del 71 y Drácula y las mellizas del 71 tambien.

Aunque no forma parte de la misma, si que se entronca en su universo y me van a permitir no desvelar cómo para no haceros ningún tipo de spoiler.

La película tiene un conflicto en la actualidad sobre la fecha del estreno, es habítual ver que el año del film se data en 1972 y tiene un porqué y en el 1973 fecha del todo equivocada ya que se estrenó fue el 7 de abril de 1974 en Reino Unido. el caso es que este film se rodó en 1972 cuando la Hammer aún podía rodar con la calidad que atesora esta película, pero debido a no encontrar un hueco aceptable y a los problemas de distribución que estaba pasando la productora, tardó dos años en ser estrenada en cines y es por eso lo complejo de la decisión de marcar una fecha para este film ya que la producción y estreno tienen fechas diferentes y es por eso que muchos analistas han tirado por el camino del medio y entre el conflicto real del 72 y 74 lo publican con la fecha errónea de 1973 tomando el camino de en medio.

Y es que la película tuvo unos problemas enormes de distribución y eso que venía con un guión del portentoso Brian Clemens que ya mostró su maestría creando historias demoledoras con obras como Dr. Jeckyll y su hermana Hyde o El viaje fantástico de simbad por no decir la cantidad de episodios para televisión sobretodo de la mítica los Vengadores, un guionista de primer nivel que en este cado no defrauda, simplemente lo borda, la historia tiene de todo, es una mezcla entre los film de capa y espada al más puro estilo de los tres mosqueteros y del terror vampirico de la Hammer, plagando la trama de giros de guión constantes, de presentación de personajes míticas y con un ritmo simplemente demoledor.

¿Entonces cual es el problema del film? Pues por que lo dirige el mismo, un grave error, es su opera prima donde además de guionista y productor decide dirigirla sin los conocimientos necesarios por lo que se pueden ver algunos problemas de dirección y una narrativa visual demasiado simple que si hubiera optado por dejar la dirección en manos de un especialista de la Hammer que aún los tenía en 1972 la obra habría sido de las mejores de la productora, pero aún así con esos mínimos problemas la película es una joya, moderna y actual y tanto es así que si me pides que te recomiende un film de la hammer para un espectador milenial que no está acostumbrado a la serie B setentera, sin lugar a dudas te nombraría este film.

Los personajes son maravillosos Horst Jason es Kronos un oficial del ejercito que lleva gran parte de la acción y la fuerza bruta, John Cater es una especia de Watson Chepudo un hombre marcado que ayuda con la ciencia a su compañero Kronos, la bellísima Caroline Munro es una campesina rescatada y que se une al grupo primero por amor y segundo por que no tiene donde ir y por último John Carson como el Dr. Marcus el médico del pueblo amigo de Kronos que pide ayuda a este cuando los extraños acontecimientos ocurren y no quiero dejar de lado a un secundario de lujo el maravilloso Ian Hendri que hace de matón de taberna y nos regala uno de los mejores momentos del film.

Cómo os comenté la historia es demoledora y llena de acción que se complementa con una de las partituras míticas del cine, escrita por Laurie Johnson, es quizá de todas las películas de la Hammer una de las más representativas.

¿Y donde puedes ver este film?

En catálogo lo tienes en Filmin pero no vas a tener problema por encontrarla ya que es un clasico de este tipo de cine y está en todos los lados, lo díficil es encontrar una copia en formato físico ya sea en DVD o en BLUE-RAY ya que se cotizan bastante bien y si quieres una copia estas rondan los 50 dólares, por lo que si eres coleccionista ya tienes otro tesoro que buscar.

¿Y cómo le fue en taquilla a la película? fatal, la obra no generó nadamás que unos pocos centos de miles de libras por lo que la trilogía que tenían planeada murió allí. Pero curiosamente esta obra con el tiempo se convirtió en toda una obra maestra del cine que era reivindicada como un film indispensable, pero sólo por los amantes del género B que a mediados de los 70 no tenía muchos adeptos, el terror religioso, sobrenatural y de sectas estaba de moda y los vampiros y sus hazañas eran visto cómo algo del pasado, por no decir las películas de espadachines por lo que le dió la espalda el gran público creandose una dualidad que no es nada rara de ver. una minoría de apasionados contra una mayoría que lo detestaba.

Pero para esa mínoría Kronos no murió aquí ya que sólo unos cuantos años despues. La Hammer publico unos comics con lo mejor de su catálogo donde no podía faltar este maravilloso personaje y  en la actualidad Titan comics publicó en 2017 una serie con las aventuras de este maravilloso cazador.

Siendo todo lo relativo al personaje un producto de culto que pocas veces se encuentran en personajes de cine, sólo un ejemplo el libro con las fotografías del rodaje se vende por algo más 135 dólares y eso es un buen ejemplo del impacto que crea el bueno de Kronos en los espectadores que ven el film.

Y ya voy a terminar esta reseña que comienza otro pequeño ciclo de la Hammer en el canal y si no te quieres perder el próximo vídeo, suscribeté es gratis y te prometo que te vas a divertir con nuestros consejos de cine y por otro lado si te ha gustado esta  reseña, regalame un like que es sólo un momento y a mi me haces inmensamente feliz

y con todo dicho y hecho sólo me queda por desearte dos cosas, la primera que seas inmensamente feliz o lo intentes y la segunda que vivas el cine