Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de cinefilia, con este maravilloso y entretenido film de los teleñecos, que es como se conoce en España a los Mappet vamos a concluir nuestro sincero homenaje a la eterna obra de Robert Luis Stevenson y es que si hay una versión más gamberra, divertida y acertada, es este largometraje de las criaturas creadas por Jim Henson, creador de los personajes más míticos de la infancia de los que nacimos en los 70, un titiritero que elevó su arte a cotas jamas pensadas y al que sus creaciones recrearon esta adaptación de la Isla del tesoro, acertada como pocas, pero que lamentablemente Jim no pudo disfrutarla y es que la Isla del tesoro de 1996 es la reseña y consejo de cine de hoy.
Veréis esta historia se remonta mucho tiempo antes del estreno de este film y es que 1989 Jim Henson y Michael Eisner, presidente por aquellos entonces de Walt Disney Estudios firmaron un contrato de fusión de los Mapped con ellos durante 15 años, el caso es que cuando debía de formalizarse la fusión, Henson en 1990 moriría de una extraña neumonía quedando en el aire el contrato.
Su hijo Brian entonces tomó las riendas de Jim Henson Company que aunque no fusionó la empresa con la Disney si que firmó un contrato de colaboración, en ella se comprometían a realizar un largometraje de corte navideño que tendría como co-productora y distribuidora la Walt Disney estudios, creando así Los Teleñecos en cuento de navidad o Los Mapped en Cuento de Navidad.
El resultado fue bastante rentable ya que con un presupuesto de 12 millones consiguieron casi triplicarlo en taquilla sólo en la zona de Norteamerica, con lo que habría que sumar el resto de taquilla mundial así como el vídeo domestico, ese éxito comercial llevó a la productora del ratón a pedir una segunda entrega de los Mappet en otra historia clásica, por lo que Brian Henson llegó con dos propuestas. Una de ellas sobre el Rey Arturo y la segunda sobre la novela de Robert Louis Stevensón la Isla del tesoro, con lo que al final se decantaron por esta joya del cine de piratas.
Y ahora para poder entrar en harina que os parece si primero os cuento un poco de que va, ya sabéis que sin spoiler de ningún tipo, por lo que en ese aspecto estar tranquilos, es un principio del canal que jamás nos saltamos.
Billy Bounce se hospeda en la taberna donde trabaja el huerfano Jim Hopkins, allí el viejo marinero Bounce cuenta la historia del capitán Fint un temido pirata que enterró un tesoro en una isla desconocida, al parecer el tesoro se encuentra intacto ya que Flint era el único en saber su paradero y este al regresar murió sin que se lo contara a nadie, bueno o mejor dicho a casi nadie ya que se cree que uno de los miembros de la tripulación de Flint tiene un mapa con la localización exacta.
El caso es que esa noche entra un extraño personaje, un marinero ciego en busca de Billy Bounce y tras él todo el resto de la tripulación de flint con lo que este en un momento desesperado le entrega a Jim el mapa del tesoro.
Jim con la ayuda de Gonzo y la rata Rizzo parten a buscar a un armador que les lleve a dicha isla para encontrar el tesoro, cómo el naviero no está, le recibe su hijo el Sr Trelawny que no es otro que el oso Fozzy, este encantado flota el galeón la Hispaniola capitaneado por Habraham Smolet que no es otro que la rana gustavo, tambien conocida como Kermit), junto a ellos un simpatico cocinero cojo llamado Long John Silver que se convertirá en el mejor amigo de Jim y ya no te voy a contar nada más.
Veréis la película es una adaptación muy libre de la novela, que aunque está en esencia en la película se adapta para que los mappet hagan de las suyas y esto que puede parecer un poco forzado no lo és en absoluto, en cambio de lo que puede parecer coge un dinamismo propio de una gran película, uno de los aciertos es el no parodiar la obra original si no hacer un trabajo de escritura donde poder meter a los locos muñecos dentro de la trama y no forzar esta para que luzcan mejor, de ello se encargaron los guionistas Jhul, Tatcher y Hart, en un trabajo memorable.
Uno de sus puntos fuertes fue adaptar las canciones de los teleñecos a una sintonía seria de piratas y es que no en vano se le encargó a Hans Zimmer que realiza una sintonía memorable, llena de épica y potencia que contrasta con las voces y actuaciones de los titeres siendo una joya atemporal.
En un principio el protagonismo del relato lo iban a llevar Gonzo y Rizzo siendo uno Jim y otro Hopkins, pero se dieron cuenta que no funcionaría sin un niño real que interpretara a Jim, así que volvieron a la novela y buscarón un actor joven capaz de interpretar y cantar los temas de la película, contratando a un jovencisimo Kevin Bishop, que por cierto en pleno rodaje le pilló la pubertad cambiandole la voz con lo que tuvieron que usar grabaciones previas de canciones tan míticas como Sommethin Better.
Por otro lado para el pirata John Long Silver contactaron un actor que era un autentico enamorado de los mappeds como era Tim Curry, si el mismo actor que fue protagonista en la mítica Rocky Horror Picture Show y que realiza un papel memorable como Silver, su actuación fue tan sobresaliente que en Jim Henson Shop realizaron un mappet de su personaje par él y se lo regalaron.
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Y volviendo a la producción, veréis desde que Jim Henson murió la marioneta del perro Rwolf dejó de aparecer, eso es por que representaba el carácter de Henson en sus seriales, aunque aquí aparece brevemente entre los títeres de la taberna de Jim, aunque sólo aparece un segundo y no tiene dialogo, verla es un placer nostálgico.
Por otro lado Frank Oz no pudo representar a sus marionetas como titiritero siendo estás movidas por miembros del estudio de Henson, esto era debido a que estaba en medio de la preproducción de la que sería su película Bowfinguer el pícaro film que dirigió el bueno de Oz, por lo que sólo podemos disfrutar de su voz ya que se dobló en postproducción para crear las voces de sus personajes míticos.
La película volvió a ser un exito recaudando en taquilla casi 48 millones de dólares en todo el mundo y habríamos tenido más versiones de los mapped con disney si no fuera por que Brian firmó un contrato con la Columbia que era por aquel entonces propiedad de Sony, con quien realizaron los teleñecos en el espacio película rodada en 1999, aunque hay que decir que con el tiempo la Disney se hizo con todo el catalogo poco a poco y terminó absorviendo en el 2004 al viejo estudio de Jim Herson formando ahora parte del conglomerado Disney aunque mantiene cierta independencia sobre el estudio del ratón.
Y nada, ya vamos a ir dando por terminada la reseña ya que para empezar la siguiente tenemos antes que terminar está por lo que deseando veros en un par de días sólo me quedan por desearte dos cosas, la primera Que seais inmensamente felices o lo intentéis y la segunda como no puede ser de otra forma que vivas el vine
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