sábado, 9 de marzo de 2013
El Contrato del Dibujante
Sinopsis: En la Inglaterra 1694 un reputado dibujante, el Sr Neville, visita la mansión del Sr Herbert, la mujer de este, le ofrece un contrato para que pinte la casa y los jardines de forma secreta a su marido que esta de viaje para darle una sorpresa a su regreso. Pronto se dará cuenta el Sr Neville que el contrato guarda algún secreto domestico
Reparto: Anthony Higgins, Janet Suzman, Anne Louse Lambert, Neil Cunnigham, Hugh Frasier
Director: Peter Greenaway
Comentario del acomodador:
He de confesar que esta película fue una de esas obras que me marcaron en la vida, ya que la primera vez que la vi tendría unos 14 o 15 años en la televisión y resulto ser una ventana abierta a nuevas músicas, nuevo cine y he de decir con un poco de reparo que durante semanas o quizá meses machaque a mi audiencia, amigos y familiares con la narración continuada de aquella obra de Peter Greenaway.
Durante tiempo endiosé a Nyman por aquella banda sonora original y creo que aún lo hago y al director del film Peter Greenaway que se ha combertido con el paso del tiempo y de sus películas en un valor bastante inestable.
La trama podríamos describirla como la historia que pasa antes de que llegue el detective en las novelas de Agatha Christie, y nos deja ese papel a nosotros... aunque el final no esta cerrado, es tan evidente que no podemos describirlo como final abierto, se quedaría en un punto intermedio como esos acertijos tan simples que solo un niño se alegra de descifrar.
Pero si hay algo que a día de hoy me sigue impactando es la puesta en escena y esos juegos que Greenaway tiene con el espectador y te preguntas por que todo el mundo va vestido de blanco y solo el dibujante de negro y al final de la película las tornas cambian y todos van de negro y el dibujante de blanco y es con una revisión posterior en la que descifras el sentido al enigma planteado, que junto con la estatua viva fue para mi una de esas visiones que me impactaron en la adolescencia.
Lo más acertado de este thriller es la época en la que se enmarca la obra, una edad lo suficientemente avanzada como para disponer de leyes y suficientemente primitiva como para que sea imposible llevarlas a cabo, lo curioso es que Greenaway en ningún momentó pensó en la obra como tal, el solo quería contar una historia de construcción artística y contar una trama solo como excusa de mostrar los artílugios de pintura usados en el Siglo XVI, sin embargo le sale casi sin querer una autentica marvilla que jamás en su trayectoria el director de Newport ha conseguido igualar.
Para mi es una obra maestra, de un genio inconstante en sus obras que debe de ser vista un par de veces para su total comprensión y descifrar todas las incognitas que quedan entornadas en la historia
Voy a verla de nuevo mientras apuro esta copa de armagnac
lunes, 18 de febrero de 2013
Los Goya no son lo que parecen ser
En España nada es lo que parece, las hamburguesas de vacuno ya no lo son por que contiene caballo, los partidos de futbol son el escaparate político del independentismo catalán y vasco, dejando en segundo lado la competición deportiva y por supuesto los premios de la Academia de Cinematografía de España o lo que ellos mismos denominan "la fiesta del cine español" ni es fiesta y lo peor no es ni siquiera de cine.
Al final lo que tendría que ser una ceremonia de entrega de premios, se ha convertido en una plataforma reivindicativa que se acerca más a un mitin político que a una entrega de galardones artísticos.
Es cierto que vivimos tiempos convulsos y que la indignación con la clase política esta más que justificada, que vivimos en una crisis económica y de valores que hace que el descontento general nos salga por los poros de nuestra piel.
Pero necesitamos lugares asepticos de tanto politiqueo barato, si quiero ver un partido de futbol y olvidarme durante 90 minutos de conflictos territoriales o soberanistas y dejar que algo tan digno como el deporte me hermane de nuevo con la clase humana, de poca ayuda sirven los ultras que lanzan sus proclamas políticas durante el encuentro, haciendo que la actividad principal que es la deportiva, pase a un segundo plano.
Y eso fue lo que pasó ayer en la Gala de los Goya 2013 un mitin político salpicado por la entrega de alguna estatuilla, nada de cine, nada de arte, nada de nada que no sea, politicas, impuestos, lo mal que esta el mundo y la política española...
El discurso institucional del director de la academia de cine, se creo para pedir al ministro o ministra de cultura de turno las exigencias que el sector en su momento crea necesarias y esa es la única parte en que la política debería de salpicar la gala.
Con tan buenas películas, con un cine español en estado de gracia, con dos film compitiendo por todo lo alto como son Blancanieves y Lo imposible... esta gala pasará por el 21% de iva y no por el de las películas premiadas... y todo por que al final la gala no es de los nominados, es de los que presentan la gala o de los que entregan el premio.
Que culpa tiene Bayona de que los bancos arrebaten sus casas a las familias que no las pueden pagar o que culpa tiene Enrique Gato de la subida del 21%... y lo de los sobres con la analogía de los sobres de "Barcenas".
Al final la Gala de los Goya desaparecerá por varios motivos, primero por que es una ceremonia cara que necesita de exponsors que quieran ligar su imagen a la Gala y estás compañías no quieren ser relacionadas con tanto politiqueo.
Este año a vuelto a costar encontrar alguien que quisiera poner su imagen, solo unos cuantos exponsor que han obligado el buscar una localización más económica que en años anteriores... pero Eva H sigue luciendo su vena reivindicativa por la Gala, como si fuera suya y no de los cineastas allí presentes, eso sí terminando en forma victimista "quizá sea está la ultima Gala" culpabilizando a factores externos el desprestigio que ella misma hace de la "fiesta del cine español"
Quizá el momento más subrealista vino de los ya subrealistas actores de la mítica "hora chanante" haciendo una parodia de lo que se había convertido la Gala... ¿Alguien quiere reivindicar algo? gritaba.... es que es poco reivindicativa esta gala.
Porque seamos sinceros, ¿A quien le importa el cine español? es mil veces mejor la política, en todas sus vertientes ya que el cine solo es arte pero la política es poder.
Por cierto Eva H aplicate lo que demandas en tu despedida, parafraseando la canción de Aute.
Más cine por favor.
lunes, 11 de febrero de 2013
Zombie Nation (La peor película de la historia)
Sinopsis: Joe Singer es un agente de policía con taras mentales que secuestra mujeres para llevarlas a un almacén, esposarlas, torturarlas y matarlas. Pero una de sus víctimas está protegida por hechizo vudú, que hará que todas las víctimas vuelvan a la vida para vengarse de Joe Singer
Reparto: Günther Ziegler, Brandon Dean, Axel Montgomery, Phil Lander, Martina Bottesch
Director: Ulli Lommel
Comentario del acomodador: Hace algún tiempo un amigo me habló de esta película como la peor de todos los tiempos y me la prestó con una condición, si el tenía razón, escribiría un articulo sobre esta película, así que podéis imaginaros por que escribo esto.
No se salva nada, malas actuaciones, peor iluminación un guión que parece escrito por un niño de 13 años y sobre la dirección, solo comentar que nadie con un poco de conocimiento escénico sería capaz de hacer semejante chapuza... planos descentrados o sin focalización del personaje, cámara con movimiento inestable y un abuso del desenfoque de profundizad.
Durante el tiempo que dura el film, tuve la sensación de estar viendo una película pornográfica en los momentos en que los actores tienen la ropa puesta.
Sobre la trama, ridícula, sin sentido y lo que es peor lenta de solemnidad, sobre el titulo, podemos llamarlo como las dos mentiras, ni hay zombis y tampoco hay una nación de estos, creo recordar que son 5 chicas mal maquilladas las que se arrastran patéticamente por la pantalla.
Lo peor es que se ha editado en DVD y puede haber un incauto que lo compre.
Para vérsela solo si estas hasta arriba de absenta
Apropiaciones Indebidas cinematográficas
Como sabemos todo buen aficionado al cine, su banda sonora es crucial desde el nacimiento del 7º Arte, cuando junto a la proyección cinematográfica se ejecutaba una melodía a piano para dar el ambiente adecuado a cada momento del film, primero en directo y cuando se inventó el cine sonoro, con la melodía dentro de la película.
Pero este articulo no va encaminado a la banda sonora original creada para la película, si no de aquellas piezas musicales que fueron gestadas con anterioridad y que al final han quedado por siempre ligadas al film, muchas veces eclipsando al autor de la melodía apropiándose indebidamente de esta.
Quizá sea en 2001 una odisea en el espacio la maravillosa película de Kubrick en la que es más palpable esta apropiación, cuando suenan los acordes de "Así habló Zaratustra" de Richard Strauss. ¿A quién no le viene a la mente el momento del gorila con los huesos?
Otra melodía clásica apropiada por infinidad de películas es el Carmina Burana de Carl Orff pero que destaca en mi mente la magistral y poética Excalibur, película de 1981 que personalmente me parece una maravilla de principio a fin.
Aunque no solo de música clásica se ha apropiado el cine, hay obras contemporáneas que por una u otra razón, son adoptadas por películas y quedan por siempre ligadas a estas. Un ejemplo claro es en la brillante y magistral obra de Michael Cimino El Cazador en la que se repite en varios momentos del film la canción de Gloria Gaynor "I love you baby" y hace que una simple canción de amor sea recordada con la amargura de los tiempos felices de la boda ortodoxa de los protagonistas del film.
Otras veces es más patente la apropiación de la melodía que no solo se incorpora al film, si no que da nombre a la película, esto pasa en varias obras pero me gustaría destacar Terciopelo Azul (Blue Velvet) la grandísima obra de David Lynch en la que Isabella Rossellini canta en varios momentos del film, dando un aire aún más melancólico a la canción de Bobby Vinton, autor este, muy dado a que los directores se apropien de sus canciones para sus películas donde en la fantastica Un Hombre Lobo Americano En Londres, suena con especial insitencia su Blue Moon
Hay muchas más, pero creo que he dejado claro el sentido del articulo, que las grandes obras cinematográficas no eclipsen las magistrales obras musicales y ante la duda, consultar la wikipedia que para eso esta
Pero este articulo no va encaminado a la banda sonora original creada para la película, si no de aquellas piezas musicales que fueron gestadas con anterioridad y que al final han quedado por siempre ligadas al film, muchas veces eclipsando al autor de la melodía apropiándose indebidamente de esta.
Quizá sea en 2001 una odisea en el espacio la maravillosa película de Kubrick en la que es más palpable esta apropiación, cuando suenan los acordes de "Así habló Zaratustra" de Richard Strauss. ¿A quién no le viene a la mente el momento del gorila con los huesos?
Otra melodía clásica apropiada por infinidad de películas es el Carmina Burana de Carl Orff pero que destaca en mi mente la magistral y poética Excalibur, película de 1981 que personalmente me parece una maravilla de principio a fin.Aunque no solo de música clásica se ha apropiado el cine, hay obras contemporáneas que por una u otra razón, son adoptadas por películas y quedan por siempre ligadas a estas. Un ejemplo claro es en la brillante y magistral obra de Michael Cimino El Cazador en la que se repite en varios momentos del film la canción de Gloria Gaynor "I love you baby" y hace que una simple canción de amor sea recordada con la amargura de los tiempos felices de la boda ortodoxa de los protagonistas del film.
Otras veces es más patente la apropiación de la melodía que no solo se incorpora al film, si no que da nombre a la película, esto pasa en varias obras pero me gustaría destacar Terciopelo Azul (Blue Velvet) la grandísima obra de David Lynch en la que Isabella Rossellini canta en varios momentos del film, dando un aire aún más melancólico a la canción de Bobby Vinton, autor este, muy dado a que los directores se apropien de sus canciones para sus películas donde en la fantastica Un Hombre Lobo Americano En Londres, suena con especial insitencia su Blue Moon
Hay muchas más, pero creo que he dejado claro el sentido del articulo, que las grandes obras cinematográficas no eclipsen las magistrales obras musicales y ante la duda, consultar la wikipedia que para eso esta
martes, 5 de febrero de 2013
El General de la Rovere
Sinopsis: Emanuele Bardone, es un estafador de poca monta con problemas de juego, que vive de estafar a sus vecinos haciendose pasar por coronel del ejercito italiano con influencias entre los nazis.
Cuando es descubierta su estafa, los nazis le proponen un trato al que no puede negarse, se hará pasar por el fallecido general de la Rovere y así descubrir al jefe de la resistencia.
Reparto: Vittorio de Sica, Hannes Messemer, Anne Vernon, Sandra Milo, Giovanna Ralli
Director: Roberto Rossellini
Comentario del acomodador:
Personalmente Rossellini me parece un director a imitar si es que eso fuera posible, un director de cine que ama su profesión y rueda lo que quiere y sobretodo rueda lo que sabe, esta película pasará a la historia por aspectos externos como que fue la primera película de ficción después de su ruptura con Ingrid Bergman o que se rodó después de su famoso documental sobre la India o que solo tardara 2 meses en ser rodada y todos estos aspectos que aún siendo verdad y meritorios, hace que la película sea injustamente olvidada, ya que mas allá de todos los datos que la rodean, el General de la Rovere es una grandisima película. De Sica como siempre magistral lleva todo el peso del film, siendo contados los planos en los que el no aparece, pero el punto fuerte del director, es el de presentar la historia al espectador, tratando a este como alguien inteligente y al que no se le debe de explicar todo para que no se pierda, ahorrando metros de celuloide y sobretodo minutos de película superfluo y no existe un fotograma de más, lo que se traduce en una inmersión casi hipnótica en la historia.
La trama que se desplaza como si de un péndulo se tratara, entre la comedia y el drama con tintes épicos en la parte final, es una verdadera delicia, solo comparado al buen café con un toque de grappa
lunes, 19 de noviembre de 2012
Fitzcarraldo
Sinopsis: Biran Fitzgeral "Fitzcarraldo" un melómano obsesionado con la opera, decide construir un teatro para poder escuchar la música que más le gusta en plena selva amazónica, pero antes tiene que solventar un pequeño problema, se tiene que hacer rico para financiar la construcción y para ello tendrá que lograr sortear todo tipo de problemas.
Reparto: Kalus Kinski, Claudia Cardinale, José Lewgoy, Miguel Ángel Fuentes , Paul Hittscher, Grande Otelo, Peter Berling, David Pérez Espinosa y Milton Nascimento
Director: Werner Herzog
Comentario del acomodador: Esta es de las típicas películas que no se sabe muy bien que es lo más interesante, la película en si o la aventura del rodaje que fue especialmente complicada por la cabezonería de Herzog en rodar sin artificios y por la locura y divismo de Kinski.
La historia recrea parcialmente la aventura de Carlos Fermín Fitzcarrald un comerciante de caucho peruano que para conseguir sus fines, desmontó un barco y lo hizo atravesar una montaña en medio de la selva amazónica y montado posteriormente en el otro lado del río.
Herzog pensó que debía rodar sin ningún tipo de artificio y debían atravesar el barco en verdad para que su cinta fuera lo más realista posible, pero todo empezó a torcerse cuando llevando un 40% rodado, el actor que interpretaba a Fitzcarraldo Jason Robards calló enfermo de disentería y el medico desaconsejó su vuelta
Fué entonces cuando ya estaban en contacto con Jack Nicholson para interpretar el papel, cuando Klaus Kinski aceptó interpretar a Fitzcarraldo.
Kinski y Herzog no se tragaban, su odio patológico hizo que planearan matarse mutuamente y según Kinski, a Herzog le tenía prohibido, no ya darle ordenes, si no tan siquiera hablar y por su parte Herzog trataba a Kinski como si fuera una diva estúpida que no hacía más que pedir tonterías todo el tiempo.
Lo cierto es que las continuas quejas de Kinski y sus continuos ataques de ira crearon un malestar profundo entre el equipo de rodaje, tanto fue así que uno de los jefes de las tribus amazonicas pidió permiso a Herzog para matarle, a lo que Herzog comentó que no, por que tenía que terminar la película.
Si alguien quiere profundizar más en la tortuosa relación de Herzog y Kinski tiene que ver obligatoriamente el documental de Herzog "Enemigo intimo", aunque solo disponemos de la visión de una de las partes, podemos entender como fue el rodaje.
Si a eso le sumamos varios accidentes en el rodaje entre los extras y la cabezonería de usar un barco real para el momento del traslado por parte de Herzog. Entenderémos como fue de caótico dicho rodaje.
Aunque como se dice entre cineastas, "el dolor es pasajero pero la película es para siempre". Este film ganó el premio de Cannes al mejor director
No soy gran bebedor de licores dulzones ya que me suelen empalagar, pero quizá hoy tomaría un poco de Matusalem Solera 23.
miércoles, 31 de octubre de 2012
Michael Cimino, el hijo maldito de Hollywood
Muchas veces y no sé muy bien por que, aparece en el mundo una figura que te atrae, que no puedes ser objetivo por que empatizas con esa persona que sabes que es un enfant terrible y que todas las críticas vertidas sobre él, son ciertas y más que probadas, pero perdería todo el encanto si fuera perfecto y es esa imperfección es la que me atrae del personaje. Esto me ocurre con Michael Cimino director maldito que se ganó su fama a pulso y que llevó a la ruina a la productora United Artists. Pero empecemos con esta biografía por el principio
Neoyorquino de nacimiento su controvertida historia ya empieza con la fecha en que nació, el jura y perjura que nació un 16 de noviembre de 1943, pero según sus datos académicos esa fecha es totalmente falsa, ya que su nacimiento habría sido el 3 de febrero de 1939.
Buen alumno se graduó en 1961 en la universidad de Yale. Sus primeras experiencias en el cine fueron como co-guionista, la primera en 1972 con la estupenda película de ciencia ficción de tintes ecologistas Naves Misteriosas (Silent Running) donde firmaba con el diminutivo Mike Cimino. El éxito de este film hizo que firmara un año después otro guión, en este caso de genero policíaco Harry, el fuerte (Magnum force) segunda película de la serie de Harry el Sucio.
Aprovechando que Eastwood tenía su propia productora cinematográfica The Malpaso Company Cimino presento un guión completamente suyo Un botín de 500.000 dolares (Thunderbolt and Lightfoot) que enamoró a Clint Eastwood y que quiso dirigir él en persona, pero Cimino se las ingenió para que fuera él mismo quien dirigiera la que sería su opera prima. El éxito del film fue abrumador y esto otorgó a Cimino una pequeña reputación dentro la industria de Hollywood.
Michael Cimino presentó su guión El Cazador (The Deer Hunter) a EMI, que apostó por la película, pero Cimino ya empezó a destacarse con sus excentricidades ya que no solo quiso dirigirla él si no también producirla y que el estudio no tuviera ninguna interferencia por su parte, EMI aceptó a todas sus exigencias y contrataron un cartel de lujo para la segunda película de Cimino, con Robert de Niro, Cristopher Walken y Meryl Streep entre otros.
Este film, he de comentar que bajo mi punto de vista, es una de las 10 mejores películas de la historia, no puedo escuchar I love you baby, sin que me venga a la cabeza, la boda ortodoxa del principio de la película, con un tono pesimista que empapa todo el metraje y con unos actores en estado de gracia, la película se convirtió en la mayor expectación del año 1978 y que arrasó en crítica y publico.
Está película consiguió estar nominada a 9 Oscars de Hollywood y llegó a llevarse 5, entre ellos mejor película y mejor director.
Y hasta aquí llegan los días de vino y rosas
Cimino aceptó la oferta de Unaited Artists pero puso como condición que tuviera carta blanca total tanto de fondos como artística, sin ninguna interferencia por parte del estudio.
Cimino empezó por marcar su territorio antes de empezar a rodar, obligando a UA que contratara como productora a su novia por aquel entonces Joan Carelli. Con un presupuesto inicial de 7,5 millones de dolares, comenzó el rodaje 5 días después de la ceremonia de los Oscar.
Cimino escogió para los papeles protagonistas a Kris Kristofferson y a Cristopher Walken, que repetía después de llevarse el Oscar por El Cazador, como mejor actor de reparto.
El drama se mascaba en el rodaje, las drogas corrían por doquier, se habla que jamás había nevado tanto en el desierto, las excentricidades del director se hicieron patentes cuando en una toma, Cimino, consideró que la calle qye se había construido de decorado, era demasiado estrecha y dió orden de tirar los dos lados de la calle y reconstruirla 3 metros más ancha por cada lado. Uno de los técnicos le propuso que solo tiraran un lado y lo ensancharan 6 metros, así los costes de producción y tiempo se reducirían a la mitad y conseguiría el efecto de amplitud que necesitaba el director. Cimino se negó, y obligo a destruir todo el decorado, lo que costó al estudio medio millón de dolares y un retraso considerable en el tiempo de rodaje.
El final de la factura fueron 43 millones de dolares de los 7,5 establecidos en un principio. UA ya no tenía punto de retorno y cuando Cimino terminó la película con 6 meses de retraso, pensó que para que fuera redonda tendría que añadirse al metraje un prologo en una universidad clásica y la única que accedió, fue Oxford, con lo que tuvieron que llevar todo el rodaje a Inglaterra, cuando terminaron el prologo, pensó que un epilogo sería el culmen de la película para lo que tuvieron que contratar un velero y una semana más de rodaje lo que sumó un millón más en las arcas de la ahora maltrecha economía de UA.
Terminado el rodaje, Cimino empezó con el montaje de la película, cerca de 500 horas de material rodado le obligaron a estar 4 meses montando una película de 5 horas y media. Los directivos de UA ya hacía tiempo que sabían que todo aquello era una locura, convencieron a Cimino que recortara la película y 2 meses después, entregó una primera versión de 3horas y 45 minutos, esta versión fue estrenada para el publico especializado que destrozó la película por lenta y densa.
Cimino se rindió a la critica de su película y volvió a editarla, dejándola en 2 horas y media, un metraje más lógico para una película de ese estilo, pero que dejó a la película carente de sentido, con varias tramas abiertas y relaciones personales sin definir.
El resultado fue que la película sumando el rodaje, la publicidad y el coste de salas de estreno era de mas de 80 millones de dolares y las ganancias en taquilla fueron de unos pobres 3 millones de dolares.
La película, bajo mi punto de vista, no se mereció las criticas tan feroces, aunque sin ser una buena película creo que la fama del director pesó más sobre el film que este.
Al final UA quebró, desapareció como estudio independiente, siendo adquirida por MGM. Considerándose este resultado el peor que un director hizo a su estudio
Después de semejante fiasco, se le presentó la ocasión de redimirse con Footloose, en un primer momento la Paramount pensó en Herbert Ross, pero por los problemas que daba esté director para acceder a dirigir el film, hicieron que pensaran los directivos en barajar otras opciones, le ofrecieron hacer la película a Cimino que acepto. Pero cuatro meses después de firmar y algunas decisiones poco claras respecto a construcciones de decorados, la Paramount se dio cuenta que no había aprendido la lección y despidió a Cimino para contratar a Ross que fue, el que al final firmó el film.
Todo el prestigio ganado con su filmografía anterior a las puertas del cielo, se esfumo y solo quedaba el regusto agrio de un director incapaz de hacer una película que no termine siendo una ruina.
Después de esto, Cimino jamás consiguió rodar con ningún estudio, teniendo que buscar inversoeres privados para sus filmes.
Manhattan Sur (1985), El Siciliano (1987), 37 horas desesperadas (1990) y Sunchaser (1996). Cierran una filmografía, sesgada por su mala cabeza, que con tintes de genialidad no supo ni ha sabido seguir el sistema marcado por la industria.
Hoy en día vive de recoger premios y prebendas, de hacerse mil y una cirugías estéticas en la cara, de planes de adelgazamiento y otras excentricidades que hace que de más pena que otra cosa.
Pero aún El Cazador , película nacida de él, sigue estando en mi botellero junto a los Vega Sicilia
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