Breaking Bad, la mejor obra visual del XXI

Sinopsis: Un profesor de química llamado Walter White, vive una vida anodina acuciado por la falta de dinero y con un hijo inválido y una mujer embarazada, le detectan un cáncer de pulmón incurable. Éste ve la solución a sus problemas económicos fabricando y vendiendo meta-anfetamina, con el fin de dejar una vida más desahogada a su familia cuando el haya muerto.

 Reparto: Bryan Cranston , Anna Gunn, Aaron Paul, Dean Norris, Betsy Brand

 Creador: Vince Gilligan

 Comentario del acomodador: En este blog, me prometí solo hablar de cine, cine de calidad que haya pasado el filtro del tiempo, obras maestras olvidadas por muchos y desconocidas por otros. La idea de fomentar el visionado de películas que no fueran las de siempre es el motivo del blog. Solo hice una excepción y fue para hablar sobre la peor película que había visto en mis cuarenta años (Zombie Nation) y hoy vuelvo a saltarme mi norma para todo lo contrario.
 Es curioso como una serie televisiva, considerado este genero por muchos y en el cual me incluyo como un producto menor y de una calidad interpretativa inferior a la media cinematográfica, sea para mi la mejor obra cinematográfica del siglo XXI, muy por encima de obras reverenciadas en exceso como Avatar.
 El creador, Gilligan, era casi un desconocido, sus obras anteriores se limitaban a la serie X Files, lo cual tampoco hacía presagiar nada nuevo en la pantalla pequeña.
 La primera temporada y tras leer la Sipnosis, te esperas un drama social de la América fronteriza y nada más lejos de la realidad, la obra es una comedia de humor muy negro, en donde a decir verdad no destaca sobre otras obras similares. El profesor medio tonto y cobarde y el ex-alumno yonky que parece sacado de una comedia adolescente, te dejan siempre con una sonrisa en la cara y poco más... aunque te sorprendes riendote de cosas que jamás creerías y este es su mayor encanto, quizá el único.
 La segunda temporada, pasa paulatinamente y casi sin que te des cuenta de la comedia ácida al genero policíaco, te das cuenta que la serie va cogiendo peso y que como un guiso casero Vince Gilligan nos está cocinando algo más que una serie, pocos son los que tras ver la segunda temporada no terminen venerando esta obra... aún así, siempre esperas que decaiga como nos tienen acostumbrados en las series, alargando en exceso las tramas por que se han quedado sin ideas... pero en este caso no, es como si Gilligan hubiera escrito todo el guión de la serie y no se plegara ante el gusto cambiante de la audiencia.
 La tercera temporada, la serie da un giro drástico, poco o nada queda de la comedia de los primeros episodios y se centra mas en el drama familiar y en los problemas de las drogas, ahí ya no puedes evitar marcar con una "x" en el calendario el día de la emisión, la dulce mezcla de maldad y bondad, de estupidez e inteligencia que los personajes tienen, los hace reales, humanos, identificables con cualquiera de nosotros y te das cuenta que para llegar a ese punto, el creador nos ha ido encaminando a lo largo de dos temporadas solo para presentarnos a los personajes... un genio que no ha tenido prisa y que ahora yo estoy rendido a sus pies.
 La cuarta temporada, es un western, un maravilloso western que no huye del clasicismo, una obra genial que lejos de decaer crecía en tensión dramática,  Aaron Paul el actor que hacía de chico disparatado en las dos primeras entregas comienza a resurgir con interpretaciones atormentadas que solamente un actor con escuela puede llevar a cabo, un poderío interpretativo al alcance de muy pocos, consigue eclipsar al enorme  Bryan Cranston, actor que espero que algún día sea tratado como se merece.
La quinta temporada y última, es la típica película de justicieros... donde ya todos los actores han dado lo mejor de si y solo queda el desenlace final... que por supuesto no desvelaré.

 Y yo entristecido por que termine, me siento reconfortado al ver que no todo está perdido en el mundo cinematográfico actual, que quedan autores que no nos venden los efectos especiales como un valor supremo en detrimento a las tramas dramáticas.
 Gracias a todos los responsables de esta obra cumbre, actores, directores y guionistas... pero sobretodo a usted Mr Gilligan.
 Beberé una cerveza Bud  a su salud

Star Wars (¿Plagio a Tolkien?)

 Hace mucho tiempo que vi Star Wars en el cine y ya por aquel entonces me di cuenta que esa historia ya la había leído hacía tiempo... cuando descubrí el Señor de los Anillos. Siempre me di cuenta del peso que tenía Tolkien en la historia de George Lucas, pero con el tiempo me he dado cuenta de lo que en principio es solamente una inspiración, se convirtió en una apropiación indebida ya que jamás he oído al Sr Lucas apelar al Señor de los Anillos como parte importante de su guión y enmascarar a modo de mal prestidigitador la verdad con sartas de tonterias como inspiraciones de Kurosawa o Wells.
 Así que desde aquí vamos a repartir un poco de justicia y dar a Tolkien lo que es sullo. La base de la trilogía antigua de Star Wars.

 Como todos sabéis existe una película de la trilogía de Tolkien que deseo desterréis de la memoría ya que el parecido con el libro es bastante discutible y nos centremos solo en las novelas.

 La historia del Señor de los Anillos comienza antes del desarrollo de la historia de Frodo, se habla a modo de prólogo de la traición de Sauron al mundo y de la última alianza de hombres y Elfos para derrotarlo y de un arma definitiva un anillos de oro capaz de otorgar poderes inimaginables a su dueño y que tiene que ser destruido por el bien de la humanidad

 En el caso de Star Wars comienza en el capitulo IV y se habla del resurgimiento de un Imperio Oscuro y de la primera victoria rebelde, el robo de los planos de la Estrella de la muerte.

 Obviamente, poco o nada tiene que ver un prologo con el otro, excepto que ambas historia empiezan en el medio de una trama anterior.

 El protagonista del Señor de los anillos es un granjero Hobbit que vive en una casa de puertas circulares excabada en la tierra, quiere vivir aventuras como su tío Bilbo, pero las costumbres y la presión social le presionan para que se quede de espaldas al resto del mundo.
 En Star Wars Look es un joven granjero como Frodo, que vive en una casa excavada en la tierra como frodo que curiosamente tiene las puerta ovaladas en vez de circulares y que desea vivir aventuras, pero su tío se lo impide.

 De repente a ambos protagonistas les llega el momento de tomar las riendas del destino por pura casualidad, en el caso de Look por que compran un androide con los planos del arma mas temible del universo y en el caso de Frodo al heredar el anillo único, que también es el arma más temible del universo.

 Pero que hace un granjero sin experiencia con un material tan sensible, necesita un mentor, alguien sabio que le oriente en el temible camino que le aguarda, en caso de Frodo un viejo mago, uno de los últimos que quedan en el mundo y que para el resto de la sociedad son solo unos hechiceros, pero llevan consigo un gran poder.... (podemos aplicar palabra por palabra de los magos de Tokien a los Jedi de Lucas.)
En el caso de Look es Obi Wan Kenobi y en el caso de Frodo el viejo Gandal el Gris.

 Pero como toda gran luz tambien le acompaña una gran sobra, el reverso de esa fuerza que en el caso de Kenobi es Vader otro Jedi igual que el que se ha pasado al lado del mal y en el caso de Gandalf, Sarumán el Blanco el decano de la orden de los magos que también se pasa al lado de los malos.

 Ya vamos viendo que la cosa se parece bastante, pero vamos a seguir un poco más con los personajes antes de ir a la historia.
 Hay dos personajes en el Señor de los Anillos que oxigenan tanto dramatismo y le dan un toque de humor al asunto, Merry y Pipin, que serían R2D2 y C3PO, no tienen gran peso en la historia pero ambos son los personajes comicos que tanto necesita una novela tan oscura como el Señor de los Anillos y por ende Star Wars.
 Ahora queda que se junte un aventurero, alguien fuerte que ayude a nuestro protagonista... a ese mercenario lo van a conocer en una cantina... ¿un montaráz, un corsario galactico?... ¿A quien nos referimos Han Solo o Trancos?.
 Y por ultimo y para completar el elenco necesitamos a un malo malisimo que es Sauron otro poder místico que hasta Saruman teme o Un emperador con los mismo poderes que un Jedi pero aumentados por el reverso tenebroso.

 Luego tenemos una princesa Leia o Arwen y un enano y un elfo... que si lo juntamos nos sale Cheewaka...

 Leches, parece que se inspiro un poco en el Señor de los Anillos... pero solo en los personajes. ¿y la historia?

 Si vemos Star Wars hay que entender que en principio no sabía si iba a rodar las otras dos partes de la novela, así que comprimimos todas en una sola película. Look recibe los planos y al final destruye la estrella de la muerte al igual que frodo con el anillo, por eso metemos la parte del abismo de Minas Tirit y la muerte de Jedi o Mago.
 Mas tarde regresará más fuerte Gandalf el blanco es casi un espíritu, renacido más fuerte después de la muerte, al igual que Kenobi que regresara de entre los muertos, para ayudar al joven Look.
 Un guiño de la película, es cuando muere Kenobi y cae al abismo... Frodo se queda paralizado y reacciona cuando le increpa "CORRED INSENSATOS".... como se parece a "CORRE LOOK CORRE" cuando Vader mata a Kenobi.

 Siendo un éxito Star Wars, se hacen las otras dos partes del libro, se construye otra estrella de la muerte que tienen que destruir... y para ello necesitarán de una gran alianza, en la segunda parte aparecen animales enormes con forma de elefantes, los AT-AT y un sin fin de detalles inspirados en Tolkien.
 ¿Es un plagio? no se hasta que punto ya que aunque las similitudes de argumento y personajes son calcadas, es cierto que Star Wars bebe de fuentes propias, es más romántica añadiendo una relación a tres hasta que se desvela la consanguinidad de dos de ellos y un drama Paterno filial que la novela del Tolkien carece.
 ¿Pero cuando alguien no quiere decir el relato en el que está inspirada su obra.... muy limpia no tiene la conciencia?
 ¿Verdad Lucas?

Fallece el gran Alfredo Landa

 Os voy a contar una cosa, cuando alguien me hablaba de Alfredo Landa me venían dos imágenes antagónicas a la cabeza, el del policía que lo había perdido todo excepto el afán de venganza del Crack y la del pueblerino perdido en aquel servicio militar franquista de Cateto a Babor y en ambas imágenes soy capaz de perfilar a ese grandisimo actor navarro que dio nombre a todo un genero en la época de los 70, el Landismo.
 Ahora veo a los jóvenes actores hablar de encasillamientos y me gustaría que Don Alfredo les sirviera de ejemplo, durante tres décadas en exclusiva consiguió hacer reír a media España, siempre en papeles cómicos a modo de payaso rojo, siendo el blanco mordaz del galán de turno... ¿Quién podía imaginar a ese bajito de pelo en pecho hacernos estremecer con su papel en los Santos Inocentes? la grandisima película de Camus en la que ese reconocible Landa nos hizo olvidar de toda su carrera cómica pasada y hacernos sentir la tragedia de la pobreza más extrema de aquella España negra. La mejor forma de destrozar cualquier encasillamiento es tener el oficio dramático de Alfredo Landa.
 Hoy se nos ha marchado parte de la historia del cine español, pero para mi personalmente se me ha ido un ídolo, alguien capaz de hacerme pensar que si Don Alfredo hubiera nacido en Estados Unidos, estaría a la altura de Jack Lemmon.
 Don Alfredo, estés donde estés pienso beberme un negroni a tu salud, ese cóctel que pocos conocemos en España y pocos preparamos, tu presumías de tener la mezcla perfecta y que por desgrácia jamás podré comprobar por esa ley de vida que tanta rabia me genera.
 Por ti maestro

La mala educación, el cine en casa y los DVD

Hace ya tiempo que desistí acudir al cine con la intención de ver tranquilamente una película, ya que la mala educación y los cafres parecen haberse adueñado de las salas, siempre que me apetece ver una, prefiero las matinales de los domingos, que hay menos gente y con un poco de suerte ningún imbécil  haciendo comentarios o riéndose sin ganas solo para dar la nota o demostrar que ha entendido el chiste, pero aunque alguna vez puedo disfrutar tranquilamente de la proyección, he de decir que es una lotería que prefiero últimamente no jugar.
 Todo empezó a desmadrarse el día que el acomodador dejo de ser una parte fundamental del cine o quizá sea por la falta de respeto y principios que imperan en estos días, no es cuestión de jóvenes  maduros o ancianos... hay imbéciles en todos los rangos de edad, por lo que la educación recibida no es el problema.

 Pero gracias a Dios hay alternativas, los DVD que además de poder ver en casa tu película favorita siempre que lo desees, dispones de materiales extra en la mayoría de ellos, donde a base de documentales se puede saber más del film y opiniones del director, una verdadera maravilla para cualquier aficionado al  cine que yo me niego a llamar cinefilo, aprecia tener de verdad.
 Pero los DVD tienen un punto flaco y es, que no es inmediato... te apetece una película y tienes que ir a la tienda y luego llegar a casa y esperar el momento propicio para verla.
 Pero ese pequeño inconveniente hace poco tiempo que quedó subsanado con el alquiler on-line... una maravilla del que soy adicto, por poco más del precio de un café puedo ver una película justo cuando me apetece, en casa, solo o acompañado y lo mejor de todo sin soportar a imbeciles haciendo comentarios.
 El único problema es el catalogo, que aún es escaso y quitando lo más comercial, el buscar rarezas es una hazaña como la de encontrar el Arca de la Alianza.
 Viva el cine y ojalá llegue el día en que pueda volver del destierro de las salas y que la buena educación reine en la tierra prometida

Ataque Verbal

Sinopsis: Seis historias cotidianas, contadas en forma de seis cortos en donde el dialogo es el principal protagonista
 La historia de un escritor, de un recién divorciado, de un transplantado, de un boy Scouth, de dos barrenderas y de una lesbiana en un viaje de turismo sexual. Son las historias que forman la película

 Reparto: Antonia Sanjuan, Sergi Lopez, Antonio Resines, Fedra Lorente, Adriana Ozores, Roberto Alvarez, Melany Beleña, Diana Cerezo, Felix Alvarez, Jorge Alcazar, Elvira Lindo, Geli Albadalejo, Marta Fernandez Muro, Lucrecia

 Director: Miguel Albaladejo

 Comentario del acomodador:
 Recuerdo la primera vez que vi está película en una noche de insomnio en la televisión, la primera impresión
era que estaba viendo una extraña obra a medio camino entré el cine verita italiano y los diálogos dinámicos de Woody Allen. Cuando terminó el film me di cuenta que esta era una de las mejores comedias que había visto, a la altura de la Última noche de Boris Grushenko.

 La puesta en escena es muy teatral, una pareja de personajes que entablan una conversación cotidiana con la que se construyen historias de amor, egoísmo, celos e incluso sucesos paranormales... todo narrado en forma de un dialogo que se asemeja a un duelo de esgrima, donde el final es siempre incierto y casi siempre sorprendente. Jamás entenderé el por que está película no ha trascendido más, ya que su guión y la forma de desarrollo de la historia, es simplemente magistral. Quizá sea por que en los finales de los 90, el cine español y más las comedias españolas no brillaban especialmente por su originalidad y o calidad.
 Por mi experiencia personal, es preferible que la vean solos... pero si no es posible, procurad que vuestro partenaire no sea de los que comentan continuamente la película, ya que este film es para escucharlo y degustar sus grandisimos diálogos 
 Quizá un ron caribeño es mejor compañía que una pareja charlatana

Smoke

Sinopsis: Una tienda de tabaco de Brooklyn es el centro de reunión de unos extraños personajes que enlazan sus vidas en un cuento donde un estanquero filosofo narra historias a un escritor sin ideas y un joven negro algo despistado encauza su búsqueda privada, todo esto aderezado por cigarros y mucho humo

 Reparto: Harvey Keitel, William Hurt, Stockard Channing, Forest Whitaker, Harold Perrineau

 Director: Wayne Wang

 Comentario del acomodador:
 La década de los 90 fue un desastre en cuanto a la buena música y el buen cine, pero como en todo desierto, de vez en cuando aparecieron los refrescantes oasis de buenas obras que nos hacían la larga travesía un poco más llevadera. Entre ellos debemos de incorporar Smoke, una obra cinematográfica completa, gracias a un gran guión firmado por el extraordinario escritor Paul Auster y a una dirección

excepcional del director chino Wayne Wang, que después vendió sus buenas maneras a formulas más comerciales que hizo de su obra posterior algo totalmente prescindible.
 La historia es como un río que lleva todo el torrente narrativo y como hipotéticos afluentes de este, la narración se bifurca en otras historias paralelas que dan sentido a toda la obra y que se enriquece de las nuevas idas y venidas que estos afluentes ejercen sobre la trama principal.
 Decir que tiene un plantel artístico excepcional, es quedarse corto... los actores que están, son los mejores que pueden dar vida a la historia, ya que la generosidad interpretativa de estos, es algo raro en una película estadounidense. Keitel, Hurt y Whitaker aceptan un papel en una película intimista que en principio no les va a dar más prestigio que el artístico, lejos de los fuegos de artificio de las producción Hollywoodienses que tan de moda estaban en aquella época.
 De narración pausada que no lenta, tiene una cadencia similar a fumarse tranquilamente un cigarrillo, en donde las caladas profundas dejan tiempo a la contemplativa y relajada visión de ver pasar el tiempo, para después expulsar el humo con una cierta nostalgia, algo que los exfumadores como yo, mantenemos en la memoria. Ver acercarse un tren en la lejanía y esperar a que salga de plano, solo para verlo pasar y poner fin así a uno de los innumerables episodios de los que esta compuesta esta obra maestra, es uno de los ejemplos.
 Los diálogos pausados, pero con una narración que engancha, queda patente desde el principio cuando Hurt cuenta una anécdota de como se puede pesar el humo del cigarro y desde ese momento hasta el final, sabes que estas delante de algo raramente excepcional.
 Quizá ahora es el momento de dar un sorbo a esta Cerveza y dar por finalizado este, espero que interesante articulo.

La Presa

Sinopsis: En el estado de Luisiana un comando de la Guardia Nacional que hace maniobras en los pantanos, acosan a modo de broma pesada, a unos locales Cajún, desde ese momento éstos comienzan a perseguir al comando en un juego de vida o muerte, en una cacería humana

 Reparto: Keith Carradine, Powers Boothe, Fred Ward, Peter Coyote, Franklyng Seales

 Director: Walter Hill

 Comentario del acomodador:
 Antes de empezar a comentar la película y aunque por principios morales jamás hago spoilers, he de decir que la mejor manera de verla es sin saber nada de ella, dejándote impresionar por el bueno de Walter Hill gran director, mejor productor y excepcional guionista al que las modas siempre le han pillado con el paso cambiado. Así que si estás dispuesto a verla o te fías de mi gusto personal, deja de leer y ponte a ver la película.
 He de comentar que el film es uno de mis favoritos en lo que a cine bélico se trata y lo mejor de todo, es que realmente no es una cinta bélica ya que no hay ninguna guerra de por medio, solo un grupo de la Guardia Nacional Americana. (quiero abrir un paréntesis y explicar brevemente que es la Guardia Nacional, así entenderéis mejor los actos de este pelotón.
 A diferencia que en otros paises, el ejercito de los EE.UU. no puede actuar en suelo propio, por eso tienen una Guardia Nacional que se nutre de voluntarios, estos no son profesionales ya que solo acuden a maniobras determinados días a la semana, de ahí que aunque los veamos con uniforme militar, son más parecidos a Boy Scouth con armamento).
 Esta patrulla de la Guardia Nacional tiene como misión cruzar un pantano de Luisiana. Llegado un momento y debido a la profundizad del pantano, deciden coger prestadas temporalmente, unas barcas amarradas, propiedad de los lugareños llamados Cajún y que solo hablan en francés  esto junto a la broma pesada de uno de los soldados que ametralla con balas de fogueo a los dueños de las barcas, es el detonante de una cacería a muerte por parte de los Cajún.
 Hill nos narra con su particular estilo, como solo hace falta un estúpido, para comenzar una guerra y consigue adentrarnos en los pantanos brumosos de Luisiana, consiguiendo una claustrofobia al espectador de la que no podrá salir hasta los títulos de créditos.
 La película no podría tener mejor reparto con el bueno de Keith Carradine y Powers Boothe  en un duelo interpretativo entre el soldado cabal y el novato, Keith actor por el que profeso una especial devoción y que da un poco de cordura a tanto majadero no defrauda de la misma manera que Boothe que hace un grandisimo papel.
 Una película para ver solo o acompañado, de un director que se merece un artículo a parte y que en breve haré... ahora solo me queda apurar este chupito de burbon y maldecir al que cambió el magistral titulo original y que tan ironico suena cuando termina el film. El confortable Sur