Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de cinefilia, en honor a estas fechas hoy vengo con lo que es para mi la segunda mejor película navideña de la historia, aunque mucho merito no tiene ya que aunque anualmente sale un producto encaminado a enternecer los corazones y quizá aflojar la cartera, la calidad de éstas como poco dejan mucho que desear, exceptuando honrosas excepciones como Que Bello es vivir de Frank Capra que logra hacer una obra maestra atemporal con un suicida y un ángel en busca de sus alas que nos hará reir y llorar a partes iguales, pero si hay una obra que la acompaña en ese solitario podium es este Cuento de navidad rodada en 1971 por el maestro de la animación Richard Williams.
Antes de contar levemente de que va la película, con la esperanza de que algún milenial que no conozca esta historia de Dikens se anime y descubra un cuento de navidad bastante particular, dejenmé que les cuente un poco de como se pudo gestar esta obra eterna.
Hacía tiempo que el Maestro de la animación Chuck Jones había dejado la Warner despues de dar vida a varios personajes míticos de los Looney Toons y entre ellos a mi favorito El coyote y el correcaminos y se había pasado a la televisión como directivo de contenido infantil de la cadena abc.
Una de sus ideas fue realizar un episodio especial de navidad con la famosa historia de Dikens un Cuento de Navidad y pensó que nadie mejor para contar esa historia que su amigo y maestro de la animación Richard Williams, quiero hacer un paréntesis, cuando digo maestro de la animación no lo digo en sentido figurado si no en el sentido más literal, por que suyo es el manual de animación más famoso de la historia Animator´s Survival Kit, hoy en día animadores de prestigio, profesionales de primera línea van a su puesto de trabajo acompañado por ese manual de supervivencia del animador, así que cuando hablamos de Richard Williams y de Animación el mundo se detiene. Bien dicho esto, continuamos.
Pues Chuck se puso en contacto con Williams y le ofreció el capítulo y este antes de aceptar puso dos condiciones, la primera que el estilo de dibujo de la historia guardaría la esencia de las primeras ilustraciones de la novela original y segunda y más importante, la historia no se iba a dulcificar, tenía que ser todo lo gótica y oscura cómo es en realidad la historia de Dikens.
La primera Chuck la aceptó la segunda no sé cuantos hilos tubo que mover para que tragaran los directivos de la abc, en poner en horario infantil una obra tan sobrenatural y oscura, pero fuere como fuere, lo consiguió
y así empezó la maravillosa cuento de navidad de Richard Williams, un corto televisivo de 25 minutos de duración en el que nos narra la vida del Sr. Scrooge un uraño individuo que vive ajeno a a la navidad y molesto por todos los que la celebran, un día recibe la visita de un fantasma que le llevara a conocer 3 navidades, la pasada, la presente y la futura y si no sabes que pasa en cada una de ella , lo mejor es parame aquí.
La cuestión es que aquella historia oscura y gótica de trazo clásico fue todo un exitazo con lo que la abc estrenó en cines el cortometraje y este optó al Oscar de Hollywood y la cuestión no es que optara, es que ganó el premio de la academia con lo que se creó un gran revuelo, no por que no se lo mereciera, si por ser un producto televisivo, esto hizo que las normas de la academia de Hollywood se cambiaran y desde entonces ninguna obra estrenada primero en televisión puede optar a los Oscar y donde podéis verla... pues no os tenéis que ir muy lejos ya que está en Youtube por lo que dejare una versión en ingles y otra en Español neutro que por cierto era como se conocía al doblaje para toda hispano américa y que curiosamente era la que llegaba a España.
Pues deseando que estas fiestas sean muy felices, me despido no sin antes pediros que os suscribáis, que mejor regalo de reyes me podeis hacer y que viváis el cine
Bienvenidos, bienvenidas, queridos amigos y amigas de CINEFILIA hoy con todos vosotros un film que lleváis mucho tiempo pidiéndome uno de ellos nuestro amigo y suscriptor Diego y ya ha llegado el momento de reseñar la marivillosa película El Cazador de Michael Cimino.
Hablar del Cazador es hablar de su director y no podemos separar el film de la figura del grandioso y terrible a partes iguales Michael Cimino y por ello nos tenemos que retrotraer a 1972 momento en el que Cimino se estrena en el guión con la maravillosa película Naves Misteriosas que ya hemos reseñado en el canal y que dejaré un enlace en la descripción del vídeo.
Tras ese inicio fantástico le siguió el guion de Harry el Fuerte secuela de Harry el sucio donde fue compañero de palabras de otro chico prodigio el portentoso John Milius, esta secuela lejos de quedar eclipsada por la primera parte de la saga, la engrandeció de tal manera que consiguió asentar la figura de Harry Calahan en una de las franquicias que mejor supieron enganchar con el espectador y tras ello llegaría el momento de su debut como director, de la mano de Malpaso Productions y de Clint Easwood Cimino rueda Un botin de 500.000 dólares, esta opera prima le puso en el objetivo de las grandes Major y Cimino consiguió con solo dos guiones y una película, realizar un film de autor con 15millones de presupuesto y total libertad creativa.
Quiero explicar este punto y como Cimino consiguió con tan poco bagaje hacerse con una producción de tales dimensiones.
Ha finales de los 50 el cine de género dejó de enganchar con el público, primero en Europa y luego en el resto del mundo, la Nouvelle Bague, el Neorrealismo o el Cinema Verité Italiano habían tomado el pulso de la calle, el espectador joven daba de lado a las clásicas películas de estudio y se empezó a tomar al director como el patrón a seguir en lo que se llamó cine de autor, aunque tardó en llegar aquella nueva ola a EE.UU. cuando lo hizo llegó de una forma tan rotunda que los años 70 no se entenderían sin la Nueva Escuela de Nueva York, Cassavetes, Scorsese, Abel Ferrara, Brian de Palma y un largo etc. que continuó con el Nuevo cine americano, Coppola, Spielberg ,etc. Ya los estudios habían perdido la hegemonía y ahora era el director la cabeza visible de las películas, estos arrastraban o no a los espectadores a las pantallas y cuando aparecía una figura emergente, los directivos de los 70 no dudaban en ficharlo a base de talonario y uno de esos chicos de futuro arrebatador era Michael Cimino y es por ello por lo que pudo rodar el Cazador.
La obra era una coproducción britanico-estadounidense en donde la producción iba por parte de la Británica EMI Films y la distribución internacional por parte de la Universal y así empezó a gestarse El Cazador.
El guion estaba escrito por Cimino, Michael Deeley, John Peverall y Barry Spikings, una obra compleja de una película que iba a llegar a las 3 horas de metraje, pero ese no fue ningún impedimento ya que los problemas empezarían con el reparto, Cimino quería las caras más importantes y emergentes de los 70, Robert De Niro, Meryl Streep, Christopher Walken y John Cazale y con 15 millones no había ningún problema, si no fuera por que Cazale ya con su enfermedad avanzada no consiguió el seguro que obligaba a los actores antes de empezar a rodar, al no tener aseguradora Cazale quedaba fuera del reparto, esto era un revés, pero como su papel era secundario Cimino empezó a barajar otras opciones, hasta que alguien puso de su bolsillo 1 millón de dólares para asegurar con ese capital la intervención de Cazale en el film, nadie supo quién fue el generoso mecenas por que nunca lo dijo, pero Streep novia de Cazale en aquel tiempo se enteró que la persona que puso de su bolsillo un millón de Dólares fue Robert De Niro, esas son las acciónes que engrandecen a las personas por encima del actor. Hay que decir que Cazale terminó el rodaje con innumerables dolores, pero terminó el film para morir poco después y ya lo demás es historia del cine.
La película fue un éxito, sobretodo de público y no tanto de la crítica especializada que estaba bastante dividida. pero en los oscar de hollywood de ese año se llevó Mejor sonido, Mejor montaje, Mejor Actor de reparto, Mejor director y Mejor película.
Y que pasó con el gran Cimino, pues que en la gala de los Oscar ya había firmado su siguiente epopeya con la United Artist, La Puerta del Cielo...¿Y que pasó? pues verlo vosotros mismos ya que tienes un vídeo en el canal que hablo de lo que pasó y por que pasó y os lo dejo en la descripción del vídeo para que lo puedas ver.
Ahora vamos a volver al film
La trama es una obra en cuatro actos donde el primero y vitalista nos adentra en la vida cotidiana de unos jóvenes de la comunidad Lituana en un pueblo de Pensilvania, allí asistiremos a una boda ortodoxa donde conoceremos a Michael y Nick dos amigos triunfadores a Linda novia de éste ultimo a Steven fiel escudero de ambos y al controvertido y un poco inadaptado Stan, que aunque pertenece al grupo no es aceptado por los demás.
La aparición de un soldado solitario que ha regresado de Vietnam sirve de admiración y de punto de giro del guion a los muchachos, imaginan su vida de acción y aventuras, pero el soldado vacío por dentro es incapaz de entender a esos joviales muchachos. Este contrapunto es simplemente magistral, todos nos preguntamos que ha debido de vivir ese soldado para estar tan lleno de taras y con el tiempo entenderemos porqué
Todo ese gran primer acto, que rompe con lo establecido hasta ese momento ya que Cimino prefiere recrearse en presentar la vida cotidiana de los personajes con un momento previo a la tormenta, sin tener prisa por empezar la historia a modo de gran prólogo, se convertiría en un momento único y especial del film, algo que recordar por todos los que amamos esta película y quizá también a los que la odian.
Este primer acto costumbrista y de drama social nos enlaza con un segundo acto que cambia totalmente de género, una película bélica al uso donde seguimos a nuestro grupo de tres Nick, Michael y Steven en sus desventuras por tierras vietnamitas.
Ya que en este canal no hacemos spoilers, no puedo hablar ni del tercer acto, ni tampoco del cuarto y final, solo decir que la magia de las dos partes finales de la obra, son parte de la historia del cine, una joya deliciosa y cruel de este arte, que debes descubrir tú si es que sigues mi consejo de verla.
Si todo es prodigioso, las actuaciones, la dirección, el montaje, la fotografía, no podemos dejar atrás la banda sonora del film, escrita por el maravilloso Stanley Mayers que hace una composición brutal a guitarra tocada por el prodigio de las 6 cuerdas John Williams, por cierto, muchas veces me he visto en la necesidad de aclarar en algún debate entre amigos o conocidos que el que toca la guitarra no es el compositor de bandas sonoras John Williams si no que es un interprete de mismo nombre, discipulo del mismísimo Andrés Segovia y que nació en Melburne, Canadá y no en Nueva York.
Así que hecha esa aclaración vamos a dar 3 motivos por lo que debes ver la película y tres opciones para no verla.
1ª Si eres un fanático del cine, de esos que apagas el movil hasta en tu casa para no perderte nada del film, esta es tu película.
2º Si te gustan las películas de cocinado lento, de esos que no te importa que el camino sea largo si la llegada merece la pena, esta es tu pelicula.
3º Si eres de esos que vives las películas, que te ríes y lloras con las películas, si te gusta adentrarte en el interior del personaje, esta es tu película.
Pero también puede no ser para ti.
1º Si no puedes dejar el móvil y estas pendiente a las dos pantallas por si una te aburre, pues no es para ti.
2ª Si te gustan las películas enérgicas, llenas de acción y con tramas trepidantes, películas bélicas al uso o si necesitas que pasen constantemente cosas en pantalla, pues lamentablemente tampoco es para ti
Y 3º Si te gusta el cine para pasarlo bien y no te van los dramas y menos los melodramas, pues tampoco es para ti, por que esta película es un gran melodrama con la excusa de la guerra de vietnam y de la caza de ciervos.
Así que si eres de los primeros ahora necesitaras saber donde verlo " Por ahora" ya que las plataformas cambian constantemente el catálogo, así que si te gustaría verla, no lo dudes y hazlo cuanto antes y una forma maravillosa de no perderte nada por culpa de que la reseña ha llegado tarde es suscribirte, así que hazlo ahora mismo y ¿Dónde puedes ver el Cazador de Cimino?
Pues si eres de España o Mexico la tienes en Filmin en su catálogo fijo y si no eres de esas dos regiones, no creo que tengas problemas para conseguirla ya que es un clásico entre los clásicos y una de las mejores 100 películas de la historia del cine.
Y ya solo me quedan dos cosas, desear que paséis una nochebuena fantástica y sobretodo que seais muy felices y vivais el cine
Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de Cinefilia, hoy tengo el honor de presentaros la película La Huella de Mankiewicz.
Antes de meternos en la trama de la película déjenme que les cuente que soy un enamorado del teatro dentro del cine y en gran parte la culpa de ese amor es por gracia de esta prodigiosa película dirigida por uno de los mejores directores de cine de todos los tiempos Josph Mankiewicz.
El director de obras cumbres como De repente el último verano o Eva al desnudo era un maestro en eso de llevar una representación teatral al cine y es que es suya la mejor adaptación del Julio Cesar de Shakespeare que jamás se han hecho en pantalla y con esta huella vuelve 19 años despues para cerrar su filmografía con un epilogo digno del grandísimo director que fue.
Mankieviwicz coge el guion del dramaturgo Anthonny Shaffer que ya había ganado un permio Tony por la versión teatral de la huella y hace una película coral con tan solo dos actores, la primera vez que lo he visto en pantalla y creo que no se volverá a dar. por que aunque en el film el peso interpretativo recae ante los maestros de la interpretación Cane y Olivier, Mankiewicz otrorga el papel de espectadores de lujo a los muñecos y juguetes que aparecen en escena, siendo testigos mudos de los acontecimientos que nos narra esta comedia negrisima y portentosa del director y que logra dotar de un aspecto casi de dioses helenicos a dichos personajes, con lo que al final tenemos la impresión de asistir a una obra clásica de teatro romano una delicadeza para todos los que amamos este arte.
Y es que la trama, más allá de hablarnos del típico trio sentimental que tan buen juego da en los guiones y libretos, tiene un trasfondo de Lucha de clases y racismo con lo que no solamente nos reiremos y asustaremos durante el film, si no que recogeremos un mensaje muy necesario en estos tiempos que corren.
La trama nos narra el encuentro en su mansión británica de Andrew Wike un excentrico y multimillonario escritor de novelas de misterio y del dueño de una cadena de peluquerías el joven Milo Tindle, El primero proviene de una estirpe de nobles ingleses y el segundo es descendiente de un relojero italiano y ¿Que hacen estos dos personajes tan diferentes en el mismo espacio? Pues por que el Joven Tindle está teniendo una relación sentimental con la mujer del noble Wike y este le cita en su castillo para que le ayude con un tema bastante peliagudo, solicita al amante de su mujer que robe en su mansión para cobrar el seguro de unas joyas y como diría Sherlock Holmes Aquí empieza el juego.
Y hasta aquí os puedo contar por que ya sabéis que jamás hacemos spoiler en el canal por lo que el resto de la obra la vais a tener que descubrir vosotros, pero si con esta trama aún no te a entrado el gusanillo de verla, comentar que este film tuvo a todo el elenco nominado al Oscar de hollywood y es que no hay mas actores que Cane y Olivier que hacen uno de los grandes duelos interpretativos de la gran pantalla, dos titanes cara a cara y los dos en estado de gracia por lo que ambos estuvieron nominados como mejor actor, la música una maravilla escrita por el compositor John Adisson son de esas que sin darte cuenta te han acompañado, te han hecho sentir miedo y risa a partes iguales de una manera tan integrada y natural que no has sido consciente de ella y que por cierto tambien estuvo nominado y que decir de la dirección de Mankiewitcz, un genio, un portento como integra elementos inanimados a una intriga entre dos actores de una forma que nos hará ver un film tan moderno con un ritmo tan bestial que por supuesto también estuvo nominado al Oscar y el único que no lo fue y creo que injustamente fue Shaffer, pero creo que el haberse llevado ya el Tony por su libreto jugó en su contra.
¿Y donde puedes ver esta sublime obra? Pues no tienes excusa ya que está tanto el Filmin como en Amazon Prime y mi consejo es que la veas cuanto antes ya que como bien sabéis el catalogo de las plataformas se renuevan y quizá dentro de un tiempo no la tengas.
Y una buena forma de no perderte ninguna de las películas que reseñamos, estar al día de nuestros consejos de cine es suscribiendoos y dejando que os demos una propuesta de cine en casa semanal que seguro que te va a a encantar, así que dale ahora que luego se te olvida.
Y nada, ya queda solo deciros que la semana que viene vendré con un film que me habéis pedido muchos y que ya ha llegado el momento de reseñarlo pero hasta entonces, Ser felices y vivir el cine
Bienvenidos, bienvenidas, queridos amigos y amigas de cinefilia, hoy vengo con una verdadera obra maestra del cine, en el que mezcla a mujeres de armas tomar, mafiosos sin escrúpulos y un niño en apuros, si efectivamente hoy reseñaremos Gloria de John Cassavetes, un film mágicamente imperfecto que raya la excelencia.
Para empezar a hablar del film, comenzaremos por su único punto flaco, el niño, eje y detonante de todo el film no puede ser peor actor, la criatura no estaba preparada para representar un papel tan potente en pantalla y ese fallo en el reparto hace que el film decaiga mucho en su parte inicial y hablo de su parte inicial por que pasada la hora, la cosa mejora mucho y es que la peculiar forma de rodar el de Cassavetes, siempre en linea temporal real de la historia hizo que el niño se fuera encontrando más cómodo en el oficio de actuar y consiguiera en la segunda parte de la película no ser el lastre de la primera parte del film.
Pero dicho lo peor y quitándomelo ya del medio, el resto es simplemente prodigioso, maravilloso, un film que si no lo conoces te va a sorprender y vas amar, este film de mafiosos un poco en la sombra de las grandes obras del género. Es una obra de arte hecha película y es que el director de este film es el maestro de maestros John Cassavettes.
La trama nos adentra en la vida de una mujer de mediana edad llamada Gloria que ha sido novia de un jefe de la mafia, la mujer que sabe que ya pasaron sus mejores años intenta subsistir en un bloque de apartamentos, solitaria y silenciosa, intentando no meterse en líos . Hasta que una mañana un equipo de sicarios de la mafia entra en el apartamento de su vecino y acribillan a toda la famila, todos los miembros son ejecutados excepto el hijo menor que logra refugiarse en la casa de nuestra protagonista con un documento que pondrá en peligro no solo la vida del niño si no también la de Gloria que la llevará en una huida hacia adelante en contra de una familia mafiosa que ella conoce muy bien.
El guion del propio Cassavetes es una trepidante ida y venidas de giros argumentales, con un colofón final del film que hace que te enamores de la película. Cassavetes siempre buscando la verisimilitud de sus films y al no conocer de cerca ni la mafia ni sus códigos, se rodeó de autenticos miembros de la mafia de Nueva York que le orientaron de como actuan, como se mueven y como ejecutan las ordenes criminales que aparecen en el film y el resultado es terrorificamente real, la crudeza de la violencia en este film, hace que los protagonistas de la película se encuentren perdidos en todo momento al enfrentarse contra un enemigo tan poderoso que no les dará ni un respiro.
La música compuesta por el portentoso Bill Conti hace de su banda sonora un cásico del cine independiente, donde los ritmos latinos y el jazz se mezclan en una obra que a ratos parece decadente, a ratos peligrosa y a veces romántica.
Y quiero terminar esta reseña por la parte más importante, las prodigiosa y rotunda, la de su protagonista y actriz principal Gena Rowlands, No puede estar más guapa y mas arrebatadora a sus 50 años, muchas veces vemos en el cine la ausencia de ese tramo de edad en cuanto a papeles protagonistas femeninos y es por la ceguera de los directores y guionistas de cine, esta cinta no puede darse con un perfil más joven de actriz, de hecho el remake que hizo Lumet en los noventa con Sharon Stone carece de la fortaleza que dan los años, Rowland interpreta a una Gloria con todo perdido, habíendo estado demasiado años siendo la otra entre mafiosos y ahora con la edad se encuentra perdida, Gloria en una Gloria Swanson del crepusculo de los dioses cuando llega el sonoro, es un juguete demasiado usado para seguir siendo atractivo y ya lo ha perdido todo, solo vive de los recuerdos que aún desagradables son mejor que su vida anodina de gato y planta de interior y de repente su vida le da un vuelco, un cambio que aunque puede llevarla a la perdición es mejor que su presente decadente y es entonces cuando nuestra heroína con nada que perder empieza a jugar a ganar. Este papel le valió la nominación a los globos de oro y al oscar que se lo quitó Susi Spacy y que para mi parecer se lo tenía que haber llevado Rowland, pocos papeles femeninos pueden hacer sombra a esta portentosa Gloria.
Por desgracia no hay ninguna plataforma que la tenga en la actualidad en su catálogo por lo que tendremos que recurrir a nuestro querido DVD o a otros métodos de visionado, pero por si se te planta la ocasión de ver esta obra, no la dejes escapar, maravillosa película hecha por un genio e interpretada por una de las mejores actrices de todos los tiempos una delicia para que seais muy felices y vavis el cine
Bienvenido, bienvenidas, queridos amigos y amigas de CINEFILIA, hoy con todos vosotros Naves Misteriosas o Silent Running que es su título original del film, dirigido por Douglas Trumbull.
Hoy vengo con una de mis películas predilectas, una de esas maravillas que no por ser poco conocidas deja de ser peor que las más populares y es que esta pequeña película de tan solo un millón de presupuesto, superan con creces a la mayoría de obras del género y es que tras la premisa del film esta película oculta mucho pero mucho más.
Antes de nada, puede ser que Douglas Trumbull director del film te suene y a la vez no y es que es un director de cine un poco particular, solo tiene dos largometrajes en su carrera de director, estas Naves misteriosas y la última película de Nataly Wood llamada Brainstorm .
Y con tan poco bagaje ¿Como puede ser que te suene tanto? Pues por que es una leyenda de los efectos especiales, suyos son los efectos de 2001 una odisea en el espacio, Blade Runner, Star Treck la película, encuentros en la tercera fase o El árbol de la vida entre muchas otras.
Pero si piensas que esto le resta valor al film estás muy equivocado por que Silent Running o Naves misteriosas es una de las mejores operas primas del cine de ciencia ficción y a su vez un maravilloso film.
Tras la historia se esconde otro genio de la cinematografía el grandísimo Michael Cimino, en un guión co-escrito con Deric Washburn y Steve Bochco.
La obra nos cuenta la vida de los tripulantes de tres naves espaciales que ante la imposibilidad de tener vegetación en el planeta tierra por los contaminantes, están orbitando a la espera de poder reforestar el planeta y volverlo hacer habitable, uno de esos tripulantes es Freeman Lowell que lo interpreta el portentoso Bruce Dern un naturalista que cuida de tan preciada carga con el mimo de tener las últimas plantas vivas del universo, hasta que un día reciben una orden extraña que volverá la convivencia de los tripulantes en una cacería al hombre.
La película no tuvo mucho éxito en la taquilla del lejano año de 1972, básicamente por que la Universal no se gastó nada en la promoción del film y tampoco proporcionó muchos recursos, solo 1 millón de dólares para terminar toda la película algo irrisorio y es que la universal dejó rodar este film a Trumbull como parte del pago de hacer los efectos especiales de la Amenaza de Andrómeda, película que tenemos que reseñar en el canal por que es brutalmente maravillosa.
Pero la falta de recursos Trumbull hizo una obra que superaba a muchos films de la época y con un mensaje social muy por encima de otras obras y a pesar de que la taquilla no acompañó, al costar tan poco fue un éxito económico para la compañía y más cuando años después se convirtió en obra de culto y se la rifaban en los videoclubs de los 80.
Esta obra durante mucho tiempo era el bien más preciado de los amantes de la ciencia ficción al no ser muy facil conseguir la cinta de VHS o Beta, pero con el tiempo y las reediciones en DVD se convirtió en un clásico más o menos popular.
Una anecdota que cuando me la contaron no me lo pude creer es que gran parte del escenario y debido al poco presupuesto, se rodó en un gran avión de carga que se llamaba Valley Forge y en honor a ese aeroplano que sirvió de plató llamaron así a la nave principal.
Por cierto, si te gusta que te recomiende una película semanal, suscribeté si no estas suscrito ya.
Y ahora vuestra pregunta ¿Donde puedo verla? pues la tenéis en FILMIN tanto para España como para Mexico, aunque es una película más o menos facil de conseguir para ver, por lo que si eres de otro país no te va a costar mucho encontrarla.
Y nada, os dejo con esta película joya de ciencia ficción deseando que seais muy felices y viváis el cine
Bienvenidos, bienvenidas, queridos amigos y amigas de CINEFILIA hoy con todos vosotros Capricornio Uno de Peter Hyams
Que ganas tenía de reseñar esta película y es que Capricornio Uno es una de esas obras que nunca defraudan, un thriller enmascarado bajo una película de ciencia ficción que como os dije en el vídeo de la semana pasada no lo es, ni mucho menos y es que esta obra lejos de centrarse en la carrera espacial, se centra en todo lo contrario y no puede ser más prodigiosa.
Para empezar vamos a romper el hielo con la trama y después contaremos como Nixon, si el 37º presidente de los EE.UU. tuvo mucho que ver con que pudiera realizarse esta obra que se enmarca dentro de las películas conspiranoicas.
El film nos adentra en el primer vuelo a Marte por parte de los astronautas Walker, Willis y Brubaker y de una sociedad cansada de los viajes espaciales, esta nueva sociedad ha perdido el interés en la carrera espacial y ve el dinero invertido más como un despilfarro que como un adelanto, esta tensión entre la ciudadanía y la Nasa lleva a la necesidad de un golpe de efecto.
Este golpe efectista va a ser un viaje espacial hasta el planeta rojo, pero por culpa de la falta de fondos que no permiten mantener a nadie con vida fuera de la capsula, deciden realizar un plan B, hacer una representación fílmica del viaje con el fin de engañar a los ciudadanos y volver a tener fondos para la carrera espacial y marcarse otro hito histórico, pero un problema inesperado dará al traste con todo el plan establecido y el resto lo tienes que ver tú.
Si te parece poco la trama vamos ha hablar un poco de la producción, como con 5 millones de dólares llegan ha realizar la secuencia en biplano más peligrosa de todos los tiempos, uno de los accidentes de tráfico que más se han repetido en el cine y una de las mejores bandas sonoras de la historia gracias a mi siempre admirado Jerry Goldsmith.
Tenemos que viajar hasta el año 1972 cuando Hyams muy sensible a la leyenda de que Kubrick rodó el primer paseo del hombre en la luna, decide montar una historia en forma de thriller con dicha leyenda de base, pero cambiando marte por la luna. Este guion no encontró a ninguna productora que quisiera meterse con estamentos tan nortemaricanos como la Nasa, así que Hyams le dejó dormir el sueño de los justos y hacerse director, ya que hasta aquel momento solo era guionista y fue en 1974 cuando rodó su opera prima Nuestro Tiempo, un melodrama de amores entre alumnos que no pasó de ser un film sin más, luego llegaría Manos sucias en la ciudad donde ya contó con Elliot Gould y Un detective curioso, una comedia de intriga con el gran Michael Cane como protagonista y todo habría seguido su curso si no fuera por que en el verano del 74 Nixon se vio obligado a dimitir por el caso Watergate y la sociedad vió con estupor como sus políticos y los estamentos publicos podían engañar al ciudadano y Hyams vio su oportunidad de oro para retomar aquel guion de conspiraciones gubernamentales y ahora nadie se atrevía a decir que no a una obra de ese tipo, ni siquiera la NASA que era retratada como la mala de la película se atrevió a denegar su ayuda y no solo eso, es que le prestó material, maquetas y via libre para rodar en sus instalaciones a Hyams no le tembló el pulso en retratar a una elite política corrupta y retratar una de la leyendas urbanas que hoy sigue en vigor, si de verdad el hombre puso el pie en la luna o no.
La película tiene dos partes muy bien definidas, la parte del engaño donde James Brolin, Sam Waterson y O.J. Simpsom hacen de unos astronautas en apuros y Hal Holbrock como el mandamás sin escrupulos, que decide ponerles las cosas dificiles a estos muchachotes (Por cierto de O.J. tenemos que hacer un documental por que su vida se las trae) y la segunda donde el ingeniero de la nasa interpretado por Robert Walden pone sobre la pista a un no muy reputado periodista que interpreta como nadie el bueno de Elliot Gould y con estos mimbres Hyams hace un cesto favuloso lleno de giros argumentales que te vana tener las dos horas que dura el film con el corazón en un puño.
¿Y donde podéis ver esta película?
Pues ahora ya no hay excusa que valga por que la tienes tanto en Filmin como en Amazón Prime por suscripción pero si aún no tienes ninguna de las dos, está totalmente gratis en PLUTO TV
Así que con toda la info dada solo me queda recordarte que si te gusta el cine pero hay veces que no sabes que ver, que te suscribas por que desde aquí te vamos a aconsejar cine del bueno y sin hacer spoiler, desde obras maestras a otras más populares y que si te a gustado el vídeo me des un like y si piensas que a tus amigos les puede interesar que lo difundas por redes sociales y con todo esto dicho solo me queda decirte que seais muy felices y vivais el cine
Bienvenidos, bienvenidas, queridos amigos y amigas de CINEFILIA, hoy con todos vosotros El tiempo en sus manos de George Pal.
Hubo un tiempo en que la ciencia ficción no hablaba de naves espaciales, alienígenas o civilizaciones extraterrestres si no de cosas más cercanas pero a su vez por lo menos igual de interesantes.
Antes de la carrera espacial ya se fantaseaba con lo que nos encontraríamos en el centro de la tierra o en los abismos submarinos como Julio Verne nos narró en sus novelas, pero si una obra me intrigó desde muy joven es el libro de Herbert George Wells y su novela sobre viajes en la cuarta dimensión o lo que es lo mismo, los viajes en el tiempo que nos narró en su libro llamado La máquina del tiempo, pero si pude llegar a esa obra maravillosamente filosófica y llena de teorías complejas y brillantes fue gracias a esta película casi de serie B que rodó George Pal en 1960 y comento lo de serie B por que este film costó solamente 750.000 dólares y se llegó a llevar el Oscar a los mejores efectos especiales.
El film uno de los pocos largos que dirigió mi admirado George Pal que para quién no lo sepa fue uno de los pioneros del cine de animación en Europa con mas de 60 cortos animados en su haber y que realiza una obra victoriana llena de tensión con está Maquina del tiempo como se llamó en toda hispanoamerica o el tiempo en sus manos como se la tituló en Europa.
La trama nos adentra en la vida del inventor H. G. Wells y de sus compañeros y socios en la última noche del año de 1899, esa noche se dispone a enseñarles su último gran invento una máquina para navegar a través de los siglos con solo mover una palanca, estos no solo dudan de su eficacia si no que le reprochan que no esté creando inventos más lucrativos como armamento para el ejercito, con lo que Wells enfadado les despide y les cita para cenar 5 días después.
Tras eso y con la decisión más clara que nunca, Wells se sienta en su artilugio y parte a vivir una aventura que le llevará a ver como la humanidad se destruye guerra tras guerra hasta localizar una época donde el hombre vive en paz y armonía aparente, por que los Morlok vigilan sus pasos.
La película fue una de mis favoritas no solo de mi infancia si no de mi adolescencia, donde sus constantes giros narrativos nos tienen en tensión durante la hora y media larga que dura el film.
Sus efectos especiales y sus personajes femeninos no han envejecido todo lo bien que debieran, pero entendiendo en la época que se hizo tanto una cosa como la otra, es una obra que hoy en día entretiene y te deja ese gusto dulce al final donde no todo es tan simple ni tan happy end como se sospecharía en un primer momento.
La obra, un film fabuloso para inculcar el gusto por la lectura de la ciencia ficción cumple a la perfección entre otras cosas gracias a su actor protagonista el infravalorado Rod Taylor, uno de los mejores actores del momento un galán portentoso con unas maravillosas dotes interpretativas que se vio ensombrecido por figuras deslumbrantes como Rod Hudson o James Dean que le dejaron en una segunda fila, pero esto no le impidió que protagonizara los Pájaros una de las mejores obras de Hitchcock en la que volvió a demostrar que como actor no tenía ni una pega y en este film lo da todo desde el principio al fin, el desencanto del protagonista, la emoción y la indignación raya la perfección de la interpretación de verdadero caballero británico
Una de las cosas más curiosas que tiene esta película y no es un acierto, es mostrar un futuro cercano para ellos como eran los años 60 como un pastiche de serie B, con guerras termonucleares y uniformes plateados, quizá sea por que el guionista David Duncan se había breado en la serie B más pura de los cincuenta con fims como El escorpión negro o algunos episodios de más allá del limite, pero una vez pasado ese momento la cosa fluye con mayor acierto.
Aventuras, acción y entretenimiento asegurado para todo suscriptor que se atreva con este film bizarro y adorable a partes iguales y que en la actualidad se puede ver en FILMIN y MOVISTAR +
y que desde aquí os recomendamos siempre que te guste ver una película de ciencia ficción de corte clásico.
Quiero decir, por que no muchas personas lo saben es que este film tiene una secuela con un Rod Taylor ya con unos años, un mediometraje que se hizo para la televisión llamado La Máquina del tiempo El regreso y que se deja ver bastante bien, no como su versión del 2002 que no llega a estar a la altura ni del telefilm y que por desgracia no puedo recomendar y ya vamos a cerrar este consejo semanal de reseñas sin espoiler pero quiero recordaros que tenemos una cita la semana que viene y que si no estás suscrito que lo hagas, por que la semana que viene vamos con una ciencia ficción que no lo és, de viajes espaciales que no son en un maravilloso thriler que ha pasado a ser un clásico del cine.
Y ya solo me queda deciros que seais muy felices, viváis el cine y hasta dentro de siete días
