LOS DOCE DEL PATÍBULO 1967

Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de CINEFILIA si me permiten un inciso antes de comenzar con la reseña de esta película dejenmé que les hable del inconmensurable Robert Aldrich su director, para mi Aldrich es uno de los grandes artesanos del cine un director capaz de adaptar su talento a la obra, un director a la antigua con un talento excepcional para el pulso narrativo y un maestro en eso de crear tensión dramática en todos sus films y es que un buen ejemplo fueron los films que rodó en la década de los sesenta quizá su momento más inspirado, no por hacer obras sobresalientes del cine que tiene como poco una en cada década desde que empezó en 1950 y se prolongó hasta principio de los 80, si no por que en aquel momento, en aquella década rodó, Que fue de Baby Jane, Canción de cuna para un cadaver, el vuelo del Phenix y este trepidante film que nos ocupa Los doce del patibulo estranada en 1967, así que por nuestra parte es un honor empezar este ciclo sobre films que se localizan en la ocupación alemana de Europa y en la que vamos a intentar tener films de todos los géneros y para empezar que mejor que por la típica pelicula de aventura belica como es este film.

Y bueno ahora entramos en harina y nos metemos de lleno en la reseña de este film mítico de la historia del cine.

La novela de Nathanson titulada en español tambien los doce del patíbulo fue una sensación de ventas en aquel momento, de hecho Robert Aldrich intentó hacerse con los derechos de la obra pero fue imposible competir con la Metro Goldwind Mayer que fue finalmente la que consiguió hacerse con los derechos cinematograficos de la novela, La idea de la Metro era empezar lo antes posible con el guión y de ello se encargo uno de los miticos guionistas de Hollywood como era Nunally Johnson que había escrito el guión de películas míticas como Mi prima Raquel, Cómo casarse con un millonario o El único testigo. Con aquel primer borrador terminado la Metro se puso a buscar director para el film aunque lo tenían claro, ellos sabían que Robert Aldrich había pujado por los derechos y sabía del interes del director, cineasta que encajaba como pocos en el sistema de estudio de la metro, por lo que le ofrecieron el proyecto que porsupuesto aceptó de inmediato.

Para encajar el borrador de guión de Nunnally Johnson al tipo de historia que le gustaba a Aldrich se unió al equipo de guionistas el gran Lucas Heller, guionista de cabecera de Aldrich donde ya había trabajado en films anteriores como Que fue de Baby Jane? o el Vuelo del Phenix y que volvería a trabajr despues en varios films del director como Asesinato de la hermana George o comando en el mar de china.

Juntos los dos escritores crean un ritmo cinematografico impecable de la novela adaptando el ritmo de esta al cine de una forma magistral, siendo para mi una de las mejores adaptaciones de guion en la historia del cine que no estuvo nominada, pero es que aquel año fue uno de esos prodigios que nos regala el cine de vez en cuando por que en la adaptación de obras literarias al cine teníamos Al calar de la Noche que ganó y como nominadas, La leyenda del indomable, El graduado, A sangre fria y Ulises. Siendo muy caro no sólo el premio si no tambien la candidatura.

Pero aún así la adaptación que hacen de esta historia sobre perdedores en el más amplio sentido de la palabra es simplemente legendaria.

Ahora si os parece bien vamos a comentaros un poco sobre de que va el film, sé que es un clásico y que cualquier persona mayor de 30 años la ha visto pero hay gente joven que se adentra en este lado del cine el clásico y que no se merecen que le hagamos ningún tipo de spoiler, así que estar tranquilos, si no la has visto no te la voy a contar y si ya la has visto para que te la voy a contar, así que vamos allá.

El general del ejercito norteamericano Worden ha recibido una orden desde altas instancias un poco peculiar, un mandato que va contra sus principios, el ve en todo aquello que no sea el enfrentamiento cuerpo a cuerpo como algo poco caballeroso por lo que piensan que el oficial perfecto para llevarla a cabo es el indisciplinado Mayor John Reisman. La orden es la siguiente, infiltrarse como espias tras las lineas enemigas antes del desembarco de normandía para volar un cuartel general donde se reunen parte de la plana mayor y los oficiales alemanes de la región, al ser una misión secreta de alto riesgo deciden que los integrantes del equipo sean reos militares condenados a muerte o a largos años de prisión por lo que el Mayor tendrá un tiempo limitado para adiestrarles antes de ser enviados tras el frente.

El caso es que estos reos no son gente fácil sobretodo el soldado Victor Franco un reo condenado a muerte que escarmentado de sus superiores no cree que le liberen tras el conflicto. Y hasta aquí te voy a contar el resto de la película tienes que verla y disfrutarla tu por que es una joya del cine bélico y un film referente en cuanto al género.

Ahora quiero hacer un breve paréntesis antes de continuar con la reseña, y es para animarte a suscribirte, si te gusta nuestra forma de aconsejar cine sin destrozaros la experiencia, si os gusta saber lo que esconden las producciónes de las películas clásicas y tener dos consejos semanales de cine de calidad de todos los géneros. ¿Por que no te suscribes? con ello siempre tendrás disponibles y al día todos los consejos de cine y Youtube te aconsejará de nuestras reseñas las que más se adaptan a tus gustos, así que dale al botón y a la campanita y forma parte de nuestra familia de cinefilos.

Pues hecho este breve paréntesis  volvemos a la reseña del film.

La película es una obra de orfebrería narrativa, que tiene la hueya de su director Robert Aldirch, el ritmo que imprime al film sobretodo en la primera parte, cuiando conocemos a los doce soldados condenados a muerte, cómo el mayor tiene que ganarse su respeto y en cierta forma cómo él poco a poco se rinde ante los pobres desgraciados es una maravilla, algo tan tedioso como es la presentación de personajes Aldrich lo lleva a otro nivel, cada momento de la presentación es un thriller en si mismo, sin saber que va a hacer cada uno, sobretodo por el contrapunto que da Cassavettes, veréis Bronson tenía un perfil muy marcado de heroe, Saballas y Sutherland tienen en sus personajes dos perfiles al límite, el resto del elenco donde está el cantante de Rock And Roll Trini López se mueven en un nivel de blancos impolutos con lo que sólo nos queda el personaje de Cassavetes para crear ese personaje que es el verdadero antagonista del primer y segundo acto y simplemente lo borda.

Veréis Casavetes es mucho, pero mucho más que un gran actor, es uno de los precursores en la dirección del nuevo cine americano, si cómo actor tenía un prestigio y un aura de grande en la dirección era inmenso, tras haber dirigido una buena tanda de films independientes, John Cassavetes se embarcó al cine comercial con  Angeles sin parahiso donde salió escaldado de la producción ferrea de Stanley Krames con lo que se prometió no trabajar jamas para un estudio y dirigir sus propias películas de forma independiente pero para ello necesitaba dinero y este lo sacaba cómo actor y gracias al dinero que consiguó por su trabajo en los doce del patibulo pudo rodar un año despues Faces uno de los film independientes más importantes de toda la historia del cine norteamericano, esta obligación de trabajar para dirigir en otro actor podría resentirse en su trabajo, pero en el caso de John Cassavetes no fue así su profesionalidad y talento fue tal que estuvo nominado al oscar como mejor actor de reparto que como hemos dicho antes en una galas de las mas gloriosas de la historia del cine, pero es que despues de interpretar al discolo reo un año despues encarnaría a Guy WoodHause en el film de terror Rosemary Baby o la semilla del diablo como se titulo en España.

El resto del elenco está magistral, maravilloso que consigue sacarte una sonrisa en algunas partes del film, sobretodo en la parte de las maniobras pero que tambien consiguen tenerte con el alma en un puño cuando comienza la misión.

La película es maravillosa de principio a fin y muestra de ello son por un lado las 4 candidaturas a los Oscar y por otro lado la respuesta del publico, veréis el film que costó  5 millones y medio de dólares llegó a recaudar la nada desdeñable cifra que 45 millones de dolares de los años 60 un exitazo sin paliativos.

Pero lo mejor que consiguió esta pelicula es que el tiempo la ha ido encumbrando ha ido creciendo dentro de la cultura popular, el personajes de Lee Marvin o de Charls Bronson por no decir de mi admirado Ernest Borgnain ya forman parte de nuestro recuerdo cinefilo así como su magistral música compuesta por Frank de Vol y si eres joven y aún no la conoces no tengas miedo en adentrarte en un film de entretenimiento puro sesentero ya que descubriras por que aquellos años fueron gloriosos dentro de este arte.

Y bueno ya os voy a ir dejando para empezar con la siguiente reseña cuanto antes donde cambiaremos el género y en vez de una película de aventuras nos meteremos de lleno en un thriller típico y cononico que si no te lo quieres perder en un par de días lo tendrás disponible y que dejaré hasta entonces en el misterio, pero como para empezar con el antes tengo que terminar esta reseña dejenme que les desee antes dos cosas, la primer aque seais inmensamente felices o que lucheris por ello y la segunda como no puede ser de otra forma que vivais el cine

Harry el sucio 1971

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de CINEFILIA, antes de empezar la reseña y sincero consejo de visionado de este film, quiero puntualizar dos cosas, la primera quiero agradecer la paciencia de los suscriptores que me habíais pedido la reseña de esta mítica película desde hace tiempo, a todos vosotros gracias por vuestra paciencia y espero que os guste y la segunda y no menos importante, este vídeo se lo quiero dedicar a un actor que me influyó mucho en mi juventud que ha sido fuente constante de veneración, un interprete que sin su poderío interpretativo ni esta película sería la que es, ni el género del policial habría sufrido el cambio que suspuso tras esta maravillosa y cruel obra, como muchos estaréis intuyendo me refiero a mi admiradisimo y portentoso actor y director Andrew Robinson.

Veréis cuando eres director o productor y te  encargas de contratar  el reparto de un elenco artístico para un film en el que una fuerza de la naturaleza de la actuación como es Clint Estwood va a estar como protagonista, te tengo que decir que tienes un gran problema, ya que ahora tienes que pensar quien le da la réplica como villano, que actor a la altura del protagonista va a ser tan generoso para ser golpeado, vapuleado y odiado por la audiencia  en favor de ensalzar la figura de tu compañero de reparto que hace el siempre jugoso papel de bueno.

 Y aunque se barajaron otros nombres y luego en la reseña os desvelaré este punto, quiero empezar por dar mérito a este actor que no había interpretado un papel cinematografico en su vida antes de ponerse bajo la piel de Scorpio. 

Veréis, Robinson es un ser culto, pacifista por principios, licenciado en Inglés en Nueva York pero formado como actor en la prodigiosa escuela británica más especificamente en la Escuela de Musica y arte dramático de Londres, un dramaturgo de prestigio y cofundador del grupo Matrix de teatro en los Angeles, Actor en varias películas y series posteriores a este Harry el sucio, como fueron el detective Monte en Cobra o el de Larry Cotton en Hellraiser por cierto película que os prometo reseñar más pronto que tarde, o papeles de invitado en series tan memorables como fue en Star Trek Espacio Profundo Nueve donde llegó para hacer sólo un cameo como actor invitado y que gracias a su imponente actuación en aquel capitulo el invitado estuvo durante 37 episodios. Os podéis imaginar lo descomunal de este actor y todo empezó con este film, el era un actor de teatro un poco Hippy en aquellos años 70 y donde Don siegel le contrato por su aspecto aniñado y por supuesto por que ya vió lo gran actor que era en las tabalas del Off Brodway, pero tras enfundarse la piel de Scorpio personaje a las antipodas de nuestro actor, para que os hagáis una idea le tuvieron que dar clases de como coger un arma por que por principios nunca había tenido una y aunque en ciertas partes del mundo eso es lo habitual no lo es así en EE.UU. y tras enseñarle como es el funcionamiento de un pistolero más o menos experto Andrew Robinson crea uno de los villanos más odiosos del cine, un personaje capaz de rivalizar con Harry Callahan y todo esto un joven recien llegado a la industria enfrentandose con la estrella consolidada que ya era Eastwood.

Así que cuando veas esta película le odiaras, le temerás y querras que terminen con él, no te sientas mal por ello ya que es imposible no desearle lo peor al personaje, pero cuando termines de ver la película, cuando analices lo visto valora el trabajo de este actor y no seas como el publico setentero que le enviaba amenazas de muerte como si el actor fuera realmente el personaje que interpretaba.

Así que querido y amiradisimo Robinson que ya eres un benerable anciano de 82 años, gracias por ser parte de mis pesadillas, gracias por regalarnos este villano por que ¿ que sería del cine sin estos actores generosos capaces de interpretar a personajes por lo que serán odiados? así y como no puede ser de otra forma, esta reseña va por usted maestro.

Y para empezar con ella que mejor que ir directamente a contaros de que va la película, si no has visto el film no te preocupes ya que nunca hacemos spoiler de ningún tipo por lo que no te quitaré la experiencia de disfrutar de esta maravillosa obra.

Pues bien, la película empieza con todo, no se deja nada en el tintero, los acordes músicales de Lalo Schifind nos meten de lleno el el tipo de película que vamos a ver que no es otro que un policial de los 70, Un hombre merodeando desde una azotea y armado con un fusil apunta a una joven bañista, tras asegurar el tiro dispara asesinandola de un sólo disparo, es entonces cuando pasado el tiempo Harry Callahan llega a acerse cargo de la investigación descubriendo una nota firmada por un tal Scorpio, en ella pide al alcalde 100 mil dólares o asesinará a una persona cada día.

Entonces el cuerpo policial junto con el alcalde deciden tender una trampa al tal scorpio donde el rudo detective de omicidios Callahan más conocido por Harry el sucio será una pieza clave de dicha operación, pero no todo va a salir como lo tendrían previsto complicandose el asunto en donde el ratón se convierte en gato y ya no te voy a contar nada más para que disfrutes de está fenomenal película, un clásico de los setenta que marcó un antes y un despues en el genero, lleno de controversias y sobre todo talento por que junto con la música de Schifind tenemos la magistral fotografía del maestro Bruce Surtees y ahora permitanme que para continuar con la reseña nos remontemos mucho tiempo antes, cuando cuando el matrimonio de guionistas Julian y Rita Flink crearon una historia basada en el asesino en serie del momento que no era otro que el asesino del zodiaco, la historia se localizaba en Nueva York y era la investigación de un agente llamado Callahan a la busqueda del asesino Travis, el trasfondo de la misma se centraba en hasta que punto una sociedad tiene que aceptar las normas que ella misma se ha dado si estas ponen en peligro el orden social y su única forma de protegerse del peligro es tomar un camino politicamente incorrecto rompiendo dichas normas.

Esta premisa que hoy en día sigue estando patente rebosaba en toda la historia creando una pregunta que el espectador debería de responder por si  mismo, El productor cinematográfico Jenning Lang se sintió interesado en el guión y se hizo con los derechos, la historia hablaba de un detective maduro y los primeros actores que le vinieron a la cabeza para interpretar a Harry Callahan eran John Waine y Frank Sinatra, pero ninguno de los dos se comprometió con el productor así que le hizo llegar el guión a Robert Mitchum, Steve MacQueen y Burt Lancaster. McQueen no quería hacer otro policial más despues de Bullit, Mitchum no estaba interesado y Burt Lancaster no estaba deacuerdo con el enfoque politico del film, así que se lo hicieron llegar a George C Scott, denegando tambien su participación por el contenido violento de la cinta. Jenning Lang ante la imposibilidad de encontrar un actor de renombre para la película se deshizo de los derechos vendiendoselo al canal televisivo ABC, cuando la cadena de televisión empezo a preparar una adaptación de la película para un telefilm vieron que la violencia era excesiva para el formato ofreciendo los derechos a la Warner Brothers que aceptó el negocio y volvieron otra vez al periplo de buscar actor para Callahan, La warner con más mano que Jenning Lang volvió a mandar el guión a Sinatra y pensando que aceptaría buscaron a un director para empezar de inmediato la producción, estos fueron Sidney Pollak o Irvin Keshner siendo el elegido Keshner para hacerse cargo del rodaje. El caso es que Sinatra volvió a decir que no a la película y Keshner sin el actor principal dejó tambien el proyecto quedandose la Warner otra vez en la casilla de inicio.

La warner viendo lo controvertido del guión mandó a John Millius y Terence Mallyk que crearon una historia nueva que mantuviera la esencia del film.

El guión entro en eso que se llama la BlackList, una lista de guiones interesantes pero que por algún motivo nadie quiere hacer, una lista pública dentro de la industria por si alguien tiene a bien resucitarla y así llegó a manos de Clint Estwood, Eastwood era más que un actor ya que gracias a su productora malpaso company ejercía ademas de productor ejecutivo de sus películas y tras leer el guión contactó a la Warner cuando aún estaba con su primera película dirigida por él, Escalofrio en la noche, por cierto esta película ya está reseñada en el canal y por si os apetece verla os dejo un enlace de la misma en la descripción del vídeo. Pues bien Estwood negoció con la warner y se hizo con la producción del film.

Lo primero que le dió la Warner era el nuevo borrador, me imagino que para que no se escandalizara por la violencia del primero, pero cuando lo leyó Estwood dijo que sólo aceptaria a rodarla si volvían a la primera historia, la Warner Brothers aceptó y con la producción de Malpaso comenzó el rodaje del film.

Eastwood encargó la dirección a su amigo Don Siegel y con una reescritura de la historia a manos de Dean Reisner comenzó la creación del elenco donde la mayor complicación venía a la hora de encontrar un actor capaz de interpretar a Scorpio Audie Murphy aceptó el papel pero todo se torció cuando un accidente aereo segó la vida del actor, intentaron que fuera James Caan pero el contrato no cuajo, el caso es que Eastwood vió un dia interpretar una obra de teatro al bueno de Robinson y pidió a su amigo Siegel que le echara un ojo a aquel desconocido actor y el resto ya lo hemos contado al principio de esta reseña.

Y ahora antes de continuar con el recorrido de la cinta en los setenta dejame que te pregunte una cosa, ¿mira ves en la esquina inferior derecha un logo circular? pues si lo pulsas ahora mismo formarás parte de nuestra comunidad de cinefilos y así no te perderas ninguna de nuestras reseñas, tan facil como eso y sin costes para ti ni darte de alta ni nada, sólo haciendo click, así que ya sabes si quieres pertenecer a Cinefilia dale ahora que luego se te olvida.

Pues bien, la película fue un exito de publico y de critica pero no en todos los espectros sociales, huvo críticas por su carga violenta y politica, siendo en algunos casos tratada como un film fascista, lo curioso es que Don Siegel es un democrata de toda la vida, pero aún así esa etiqueta le acompaño durante gran tiempo.

Pero el cine es para el publico y este se puso de cara a el y se creo otra forma de policial, una nueva forma de contar historias donde el polícia siempre esta al borde de la ley pero el original, el genuino es este Harry el sucio de 1971 un film que tienes que ver si eres un amante del género que los que ya la han visto pueden dar fe de ello.

Y como nos vamos a encargar de las tres primeras peliculas del bueno de Callahan que mejor que dejar esta ya para empezar con la siguiente reseña? pero no lo puedo hacer si no os deseo dos cosas, la primera que seas inmensamente feliz y la segunda como no puede ser de otra forma que vivas el cine

ROBOCOP 3

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de CINEFILIA, hoy la película que vamos a reseñar no es un consejo de visionado, a ver como se diría en un prospecto médico. Si deciden ver dicha película será bajo su rigurosa responsabilidad y si lo hacen y no les gusta en ningún momento seremos responsables.

Y digo esto por que no hay cosa que atraiga más a ver un film con una buena crítica que un film con una crítica espantosa, cosa que ocurrió a esta pelicula rodada en 1991 y estrenada en 1993 titulada ROBOCOP 3.

Y es que esta obra es un cúmulo de malas decisiones, de abandonos del barco que se hunde y mala suerte que enterró la franquicia de el policía Cyborg durante 21 años hasta que volvió a ser rescatada por José Padiña en el 2014 obra que pueden respirar tranquilos por que no vamos a reseñar  en el canal, quedándonos en esta tercera entrega noventera dirigida por Fred Dekker.

Veréis para poneros en situación de por que se crea esta película, hay que hablar un poco de su productora, vereís.  La Orión Pictures es un buen ejemplo de lo que no se debe de hacer no con una productora cinematografica si no con una empresa en general, desde su fundación el objetivo de la productora fue crecer, crecer lo más rápido posible para ser un estudio gigantesco lo mas pronto que pudieran, sin asentarse nunca, sin crear una consolidación para pasar a un siguiente estadio o no y es que la Orión con cada éxito que tenía, se invertían las ganancias en nuevas adquisiciones, así la productora, pasó a ser un estudio y el estudio fue un distribuidor y el distribuidor un canal de televisión por cable y del canal por cable a una distribuidora  de video doméstico.

Y es que en su vertiginoso periplo de sólo 18 años la productora de las 5 estrellas tenía en su cartera a  la productora Freeway pictures que la absorvió, a la televisiva HBO que se la adueñó y con la distribuidora de video VIACON.

Y de nada sirve que se produjeran obras míticas tan rentables como Excalibur, Amadeus, Terminator, Platoon, Robocop, Bailando con Lobos o El silencio de los corderos ya que que las perdidas y deudas debidas a adquisiciones y guerras internas en la directiva, no hacían bajar el agua del cuello a pesar de ser la productora con mayores ingresos cinematográficos de los 90.

Y claro, si de todo el conglomerado empresarial el único que mantiene a flote a la compañía es el cine, es este el que no puede fallar en ningún momento intentando sacar rentabilidad absoluta a cualquier producto y uno de sus últimos salvavidas había sido por un lado Robocop y por otro lado Robocop 2 que aunque con menores ingresos seguía dando ganancias a Orion Pictures, así que una vez que vieron el exito de la segunda entrega de robocop y con las deudas apretando hacia abajo para terminar de hundirla, la directiva tenía que jugar a caballo ganador rodando inmediatamente una tercera película del policía metálico.

Para que se hiciera cargo del asunto en cuestión se contrató a Fred Dekker, un director de género sobretodo del terror que despuntó con su film de horro suave y comedia sobrenatural Hause, para pasar a dirigir algunos capitulos de las historias de la cripta donde su largometraje más reseñable era Monster Squad o como se tituló en España una pandilla alucinante. El caso es que la Orión sanbiendo que tambien el director podría hacerse cargo de la adaptación de un guión le soltaron el tratamiento que Miner y Neumeier hicieron para robocop 2 y no se había usado, la historia que empezó Frank Miller para la segunda y tercera historia y con esos retales pidieron a Dekker que terminara un guión para esta tercera entrega, pero y es que si todo esto no fuera bastante desastre ya, encima tenía que haber un pero y es que los directivos habían observado que los más fieles seguidores de la saga robocop eran niños menores de 13 años por lo que tendría que estar pensado para que no hubiera una violencia excesiva y un protagonismo de personajes infantiles que llevaran a estos a las salas de cine.

Y aunque pueda parecer mentira no sólo Fred Dekker no renunció en el acto si no que se puso a trabajar en la película. Pronto descubrió que varios actores de la saga míticos como eran Dan Oherlaihy y Peter Weller se apeaban con lo que Deker tuvo que buscar no sólo un presidente para Omnico si no que tambien un remplazo para Robocop y dichos papeles recayeron en Rip Torn y Robert John Burke, quedando solamente del elenco principal Nancy Allen y algunos secundarios.

La trama es un desproposito total y a pesar que el compositor de la banda sonora original vuelve a ser poledouris con su música mítica de Robocop 1 y que Dekker salva algo la cara con buenas dosis de acción el edulcoramiento de la misma lleva a la diabetes siendo esta un pastiche en comparación a la primera y segunda entrega, ahora voy a contaros un poco la sinopsis del film y aunque la trama  no tiene nada, y cuando digo nada no exajero ya que es más de lo mismo pero mucho peor, evitaré hacer spoiler da la misma por si cometes el error de verla, ya que es un principio del canal que nunca nos lo saltamos, ni en estos casos.

Veréis volvemos a un Detroit Futuro otra vez y una vez más Omnico quiere crear una ciudad para ricos en los suburvios de la ciudad, esto que ya se comentaba en el primer film pero que ahora es la base en la que se sustenta todo el conflicto del film. Omnico y su equipo de seguridad que se comportan más como unos pandilleros macarras que como un cuerpo de orden público, están intendo expropiar y expulsar a la gente humilde del barrio de Cadillac Hight. El caso es que los vecinos de dicho barrio se niegan a abandonarlo viviendo en la clandestinidad como un grupo armado.

Las fuerzas de Omnico y los vecinos discolos estan enzarzados en una especie de micro guerra civil de clases, donde una pequeña huerfanita pero con una inteligencia increible para su edad en el hackeo computerizado formará parte de la resistencia.

El caso es que aunque ROBOCOP es un producto de Omnico y es casi una leyenda en la ciudad no trabaja para la compañía que le creo si no para el departamento policial que se mantiene al margen de las acciones de los guardias privados. Pero un suceso hará que Robocop se una a los reveldes en una lucha sin cuartel contra los guardias de Omnico.

Y ya no hay nada más, bueno si una especie de samurai japones que viene a poner orden ya que aquí los malos son los japoneses que han absorvido a Omnico, pero que tiene menos peso en la trama que el vendedor de frankfurts en un partido de futbol americano y está para lo que está y aparece para lo que aparece y punto.

Cómo os estaréis dando cuenta la película no es espantosa, no me gusta exajerar. pero es mala, malisima, son de esos films que si te gustan lo mantienes en secreto como esos placeres culposos del que aquí no soy seguidor y creeme que no me sentí mas feliz que cuando se terminó la película y eso que sólo llega a los 100 minutos teniendo una duración standar para un tipo de film de estas caracteristicas con mucha acción que se lleva más de la mitad del metraje.

Ahora antes de comentaros los desastres que vinieron despues, por que como comenté al principio de la reseña esta obra es un claro ejemplo de lo que no hay que hacer con un film dejenme que les anime a suscribirse al canal, avisando que esta película se ha reseñado por que es el final de la trilogía clásica de Robocop y que sus producción merece como estáis viendo un video para ejemplarizar a futuros productores de que pasos no seguir, pero como lo mejor está por venir dejenme que les adelante que el siguiente ciclo será de uno de los personajes míticos de Eastwood el prodigioso Harry Callahan donde reseñaremos sus películas por orden empezando por Harry el Sucio, film pedido por varios suscriptores y que ya ha llegado el momento de disfrutar, así que no lo dudes más suscribeté y disfruta de esos ahora si consejos de cine.

Pues lo dicho, cuando terminaron la película y fueron a estrenarla se encontraron que estaba la Orión Pictures pasando apuros economicos y hablando de absorciones con otras major por lo que tuvieron abransé comillas una idea genial y cerramos las comillas, el plan era hacer un lanzamiento mundial en verano de 1992, pero no podían hacerse cargo del coste que llevava la promoción y las copias para salas, se decidió hacer un lanzamiento limitado en Corea y Japón además de en Filipinas, eso serviria para testear el éxito que podría tener el film en las salas de Norteamerica, el caso fue que resultó ser un tiro en el pie ya que la película si tuvo una buena acogida en dichos paises, pero pronto empezaron a surgir VHS piratas con la película que plagaron las ciudades norteamericanas, llevando el estreno en aquel país derecho al desastre, al final se extrenó de malas formas y con urgencia un año despues en 1993 simplemente por que si esperaban más todo el mundo la habría visto en su casa.

tras ese fracaso la compañía ya estaba marcada y su disolución firmada, la Try Star Pictures se hizo con los derechos de exibión internacional en el cine por 6 años y la Metro Goldwind Mayer absorvió toda la compañía en un proceso que fue paulatino, primero formo parte de Samuel Golwing entertainmen en 1997 para ser completamente absorvida en 1999 por la MGM y aunque en la actualidad y desde el 2013 la Metro ha reactivado la compañía como una filial subsidiaria Orión ya no es aquella productora recordada por sus grandes films de entreteniemiento donde por su puesto no se encuentra esta tercera entrega de ROBOCOP.

Y ya voy a terminar esta reseña que espero que os haya entretenido, recalcando que si quieres verla es una cosa tuya y no nuestro consejo, pero por si lo que sea a ti te gusta y es que el cine es algo tan personal que puede ser así, hazmelo saber en tus comentarios y si piensas como yo que es una de las películas más ñoñas de la década pues tambien puedes ponerlo y si te he echo pasar un rato agradable en YOUTUBE por que no nos lo haces saber con un like, nos hace mucha ilusión ver esos pulgares hacia arriba y ya no me queda nada más que despedirme con dos deseos, el primero es que seas inmensamente feliz y el segundo como no puede ser de otra forma que vivas el cine

 

ROBOCOP 2

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de CINEFILIA siguiendo con el ciclo abierto a ROBOCOP hoy venimos con la segunda parte de esta saga, un film que llegaba de la manos de la nueva década en 1990 Un film que tenía todas las cartas para ganar, veréis en el guión estaba nada más ni nada menos que el grandísimo guionista de Comics Frank Miller junto con uno de los guionistas míticos como era Wallon Green, En la dirección estaba el responsable de la maravillosa película de Star Wars el episodio V o lo que es lo mismo la grandiosa El Imperio contraataca y por si todo esto fuera poco el maestro de los efectos Especiales Rob Bottin además de contar con todo el elenco original de la primera entrega.

¿Entonces como fue posible que esta película estuviera muy por debajo de la primera entrega? Pues para eso tendrás que verte esta reseña de Robocop 2 film rodado en 1990 por Irvin Keshner

Ahora si os parece bien vamos a empezar por contaros la sinopsis del film para despues entrar de lleno en el cúmulo de desaciertos que lastraron el film, no llegando a sacarle todo el provecho a una secuela que pudo dar mucho más de si que lo que al final dió.

así que vamos al tema.

Estamos en Detroit, la ciudad estadounidense vive sumida en un caos delincuencial debido a una nueva droga llamada Nuke, dicha sustancia se ha convertido casi en una perversa religión donde el narcotraficante Cain mueve los hilos, por si todo esto fuera poco la empresa Omnico conocida por sus siglas OCP ha tomado el control de la policía y con su política de recortes ha llevado al cuerpo de policía a la huelga con el fin de incorporar su producto estrella a punto de salir al mercado el Robocop 2. Pero algo hace que dichos robot policías se vuelvan locos no pudiendo incorporar el producto a la seguridad de la ciudad, pero la Dra Juliette Fax tiene un plan que no es muy ético pero puede dar resultado para crear la evolución de su antiguo Robocop y hasta aquí te voy a contar para que te adentres en esta película que aunque inferior a la primera y mítica parte, aun aguanta bien el tipo.

La producción de la secuela empezó muy pronto en septiembre de 1987, el caso es que el éxito comercial de la primera parte había acelerado todo el proceso de creación de Robocop 2, para ello los guionistas y creadores de la historia Miner y Neumeier prepararon un borrador de la historia mientras que preparaban un segundo guión para la productora llamado Company Man.

El caso es que en medio de la vorágine creativa de ambos, estalló la huelga de guionistas de 1988 una huelga sectorial que secundaron tanto Miner como Edward Neumeier con lo que les llevó a ser despedidos fulminantemente por parte de Orion dejando ambos guiones el de Comany Man y el de Robocop 2 sin terminar.

El caso es que aunque no eran los guionistas si que seguian estando vinculados al proyecto como creadores por lo que Edward sugirió que contrataran al guionista de Comics Frank Miller, por aquel entonce Miller era famoso por su comic de Batman El retorno del caballero Oscuro. Orion contrató al guionista de comics por dos películas tanto para que terminara el guión de Robocop 2 como para que empezara Robocop 3.

Miller cogió el trabajo de sus predecesores Miner y Neumeier y cambio casi por completo la historia dejando eso si una trama de narcoticos que estaba asolando Detroit y tras el trabajo de reescritura de Robocop 2 empezó a realizar Robocop 3.

Pero cuando los productores leyeron la historia creada por Miller, pensaron que era irrealizable en ese momento por lo que buscaron un guionista clásico como era Wallon Green que era el aclamado escritor del maravilloso wester que hizo junto a Pekinpah Grupo Salvaje.

Green modificó bastante el guión de Miller y llenó la trama de acción, comedia y de enemigos míticos dejando el tema de los Narcoticos como un tema sectario en el que orbita toda la trama.

Miller se sintió traicionado y publicó su propia historia en un Comic llamado Frank Miller Robocop y que hoy en día se puede seguir leyendo por las inumerables ediciones que tiene el comic.

El tiempo perdido en las reescrituras de la historia hizo que Paul Verhoeven se embarcara en otro proyecto de la Carolco Film, la mítica desafío total, por cierto si quieres ver la reseña de esta mitiquisima película de los 90 os dejo un enlace en la descripción del vídeo para que podráis verla si es que os apetece claro. bueno y volviendo a la producción de Robocop 2. Sin director para el film la Orion empezó a buscar a un director que pudiera hacerse cargo de una película que ascendía a los 25 millones de dólares. Uno de los contactados que estaba interesado en dirigir una secuela era Ales Cox que venía de triunfar con el film sobre los Sexpistol Sid y Nancy aunque al final no cuajó fue Tim Hunter el que se hizo cargo del proyecto empezando así la producción pero una semana antes de empezar a rodar y por conflicto con los guionistas Hunter avandonó la producción y sin margen de maniobra consiguieron de emergencia Irvin Keshner que ya tenía experiencia en eso de ocupar la silla de director de otro en El imperio contraataca.

Y ahora un breve parentesis 

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Pues despues de este breve paréntesis continuamos con nuestra segunda parte de ROBOCOP.

Veréis la película tiene aciertos, el ritmo y la acción hace que no te aburras, las interpretaciones siguen siendo maravillosas Peter Weller vuelve a enfundarse por segunda vez el disfraz de policía ciborg que sería tambien la última vez que interpretara a Robocop pero que para siempre quedaría anclado al personaje, Nancy Allen vuelve a interpretar a Anne Lewis pero su tiempo en pantalla se reduce muchísimo al ser una obra más coral ya que el film le da un mayor peso a los villanos de la película, Dan Oherlahy vuelve a ser el presidente de Omnico, Belinda Bauer como la Doctora Faxx hace un papel excepcional, pero si hay que poner el acento en un actor haciendo de malvado ese es una de mis devilidades interpretativas el grandisimo Tom Noonan.

Pero tambien la pelicula tiene fallos, los cambios de guiones constantes, el abandono del director a una semana de empezar hizo de esta pelicula un producto creado no para destacar si no para no fracasae, la trama se repite y en cierta forma es un refrito de la primera, apenas hay sorpresas y el director no toma riesgos con lo que se crea un film neutro sin nada destacable aunque tamboco sin desastres, un film que pasa sin pena ni gloria aunque da lo que promete que es entretenimiento, alejado de la sorpresa y la carga emotiva del primer Robocop esta segunda parte es una respetable secuela con más acción, más efectos especiales pero menos riesgos narrativos.

Y ya voy a ir dando por terminada esta reseña comentando que el film al final fue otro éxito en taquilla recaudando casi el  doble  47 millones de dólares sólo en territorio Estadounidense al que habría que sumarle la taquilla internacional y el video dómestico que ya era un negocio de lo más lucrativo. Así que ya podríamos intuir que habría una tercera entrega, un film en el que todo lo que podía salir mal salio mal y que obviamente se merece una reseña de la que nos encargaremos en el siguiente vídeo, así que vamos a ir terminando esta reseña de Robocop 2 pero no sin antes desearte que seas inmensamente feliz y como no puede ser de otra forma que vivas el cine

  

Robocop 1987

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de CINEFILIA , veréis si los años 80 serán recordados en el cine fue por la maravillosa década en cuanto a producción cinematográfica.

 De aquellos años son obras maestras tan rotundas como, Platoon, Atracción fatal, La chaqueta metalica o Scarface por poner un ejemplo.  Pero es que aquella calidad llegó tambien a films de aire más desenfadado, obras que se hicieron para el público familiar y que suele ser nicho de películas menores, films que no se toman muy en serio a si mismos en una especie de formato de usar y tirar pero que curiosamente ese cine llamemosle menor en aquella década contenían una dosis de autor muy altas, dentro de la aparente sencillez de las tramas estas escondian mensajes críticos con la sociedad actual o mezclaban géneros cinematográficos como la comedia y el terror pudiendo destacar de aquella época peliculas miticas como Gremlins, Un hombre lobo americano en Londres o Tron y por supuesto no se podría entender los films familiares ochenteros sin el segundo film que Paul Verhoeven rodó en EE.UU. y que se tituló Robocop que es la reseña que nos ocupa hoy.

Veréis en 1982 cinco años antes del estreno de este film, un joven directivo de la universal llamado a ser en un futuro presidente de la compañía  Edward Neumeller decidió involucrarse en un film que se estaba haciendo detras de su oficina, está película era Blade Runner, allí se pasaba echando una mano en todo lo que podía mientras fantaseaba con una historia paralela de lo que estaba viendo allí y le llevó a escribir la genesis de lo que posteriormente sería Robocop.

Esta historia empezó a crecer en su cabeza y decidió crear un guión cinematografico, Neumeller sabía que el sólo no podría escribir su guión y al ser un ejecutivo de la universal calló en sus manos un videoclip músical donde el principal tema eran los robots,el video estaba escrito y dirigido por un jovencisimo Michael Miner y se puso en contacto con él para que le ayudara a dar forma a aquella historia creada a partir de su experiencia de Blade Runner.

Esa asocición dio sus frutos y empezó el joven directivo a poner en contacto su obra con el resto de ejecutivos conocidos suyos y no tardaron en recibir dos ofertas la primera de la productora Atlantic Realising y la segunda del productor y director Jonathan Kaplan que venía de la mano de Orion Pictures siendo esta segunda la que convenció a los autores y comenzaron la reescritura del guión con el objetivo de ajustarse a las películas que producia Orion cargando de dosis de humor irónico toda la trama.

Kaplan por aquel entonces no podía dirigir la película ya que estaba enfrascado en la preproducción de su film Proyecto X con Matwey Broderic como protagonista así que buscaron un director que encajara en el género de acción y con producciones ajustadas de presupuesto siendo el autor ideal Paul Verhoeven, su trabajo en Los Señores del Acero para la productora le había colocado el segundo en la lista y le hicieron llegar el guión con la idea de empezar de inmediato, pero curiosamente fue rechazado por el director, por lo que empezaron a buscar a otros directores que se hicieran cargo de la cinta, David Cronenberg, Alex Cox e incluso intentaron que lo dirigiera un autor tan alejado del genero como Monte helman que curiosamente accedió a ser director de la segunda unidad, Miner se propuso como director de su propia historia pero Orion no estaba deacuerdo en dejar una película de 7 millones de dólares a un recien llegado con lo que decidieron retocar un poco el guión y probar por segunda vez con Verhoeven.

Y en ese momento tras volver a leer el guión, Paul Verhoeven decidió rechazarlo otra vez, pero curiosamente  su mujer decidió leer ella la historia y encontró en la trama una dosis de humor negro y critica social que su marido no se fijó, aceptando la dirección el bueno de Verhoeven gracias al acertado consejo de su mujer Martine Tours y ahora creo que ha llegado el momento ideal de comentaros de que va la trama de este film. Ya sabéis los más veteranos del canal que nunca hacemos spoiler pero si eres un recien llegado quiero comentarte que es un principio del canal no destriparos la trama y dejar que seais vosotros los que descubráis la misma como debe ser que es descubriendo el film en su visionado y da igual que sea un clásico rotundo como este robocop por que siempre habrá gente joven que aún no la han visto y merecen un trato similar a los que la vimos en su momento, así que por ese lado estar tranquilos.

¿Y de que va el film?

Estamos en un futuro próximo la ciudad de Detroit está sumida en el caos debido a la alta tasa de criminalidad y el continuo asesinatos de policía, Esta enojada con sus dirigentes está al borde de la huelga mientras que la empresa Omnico está creando al policia perfecto, dicha empresa tiene un proyecto avanzado el de un robot bipedo parecido a una tanqueta inexpugnable, pero un pequeño error de diseño hace que un miembro de la ejecutiva tenga digamoslo así un accidente de trabajo que lleva a la paralización del proyecto, mientras tanto el miembro de la corporación ambicioso y con ganas de escalar dentro de la compañía el Sr Bob Morton tiene un As bajo la manga, sólo tiene que esperar un poco a que un polícia sea asesinado para crear su ciborg llamado Robocop, esto ocurre cuando el agente Murphy es asesinado por la banda de Clarence Bodicker y es el cuerpo de este el usado como base del ciberpolicía, lo que nadie contaba con ello era que los retazos de recuerdos hicieran que su ciborg mantubiera algo de humanidad y hasta aquí te voy a contar, el resto de la trama tienes que disfrutarla tu y descubrir los acontecimientos que nos propone el guión en una historia trepidante de 103 minutos de duración y creeme que es toda una delicia embarcarte en su visionado.

Y ahora antes de volver a la reseña un breve parentesis para animarte a que te suscribas al canal, verás si te gusta el cine, si quieres descubrir o que te recuerden joyas del cine de todos los tiempos y todos los géneros no lo dudes más, dale al botón y a la campanita y tendrás dos consejos de cine semanales para esas tardes que no sabes que ver.

Pues lo dicho, tras este breve paréntesis volvamos a la reseña del film.

El caso es que cuando Verhoeven entro en la producción del film hubo una parte del director que encajaba con la visión del creador Edward Neumeller como era un exceso de violencia que hacía de esta algo disparatado e incluso cómico, pero en cuanto al tema narrativo Verhoeven quería realizar un film policial serio que entraba en conflicto con la idea del guionista, estas dos visiones de la obra hizo que director y guionista entraran en conflicto hasta que Neumeller le regaló varios comics de el Juez Dreed, tras leerlos verhoeven pensó que la visión del guionista era la correcta y tomo el tono de parodia policial que tambien le sienta a esta película.

Tras sintonizar Director y autor empezó la dura selección del elenco. Uno que estaba asegurado era Ronny Cox un personaje de perfilm amable que sentaba tan bien a su personaje de Dick Jones, por otro lado estaba el de tiburón de los negocios que iba a ser interpretado por Miguel ferrer y como villano asesino a Kurtwodd Smith, pero el mayor de los problemas llegó a la hora de la dupla protagonista, la actriz que iba a interpretar a Anne Lewis iba a ser Stephanie Zimbalist pero cuando iba a firmar el contrato se reactivó la serie Remington Steele de la que era coprotagonista y no pudo participar, así que pensaron en la actriz de moda en aquellos años como era Nancy Allen. Verhoeven no quería que la presencia excesivamente atractiva de la actriz eclipsara al personaje con lo que la obligó a coger peso y cortarse el pelo, no dejando rastro de la sexsimbol de las anteriores películas y si el personaje de compañera de Murphy era un problema el del propio Murphy no lo fue menos. 

El actor que tenía en carpeta Orion Pictures era Arnold Swaahenneger pero verhoven veía demasiado musculado al actor para poder interpretar al ciborg policía por lo que se contacto con otros actores como eran Roughter Haguer que denegó su presencia por el conflicto con Verhoeven en los señores del acero (si no sabes de lo que te hablo te recomiendo que veas la reseña que tenemos en el canal de aquella película donde hablamos de dicho conflicto) Tom Berenguer, Armand Assant o Keith Carradine que denegaron su participación por diferentes motivos entrando en la lista Peter Weller.

Veréis Weller era un buen actor que había trabajado con directores de prestigio como era Sidney Lummet, Allan Parker o George Pan Cosmatos pero no en sus mejores obras con lo que el perfil del actor no despegaba y su cache era bastante adsequible para cualquier producción, además tenía ya una legión de fans debido al film de ciencia ficción que se había convertido de culto entre el cine independiente como eran Las aventuras de Bookaru Banzai con lo que le hacían el actor ideal para interpretar a Robocop, siendo contratado de inmediato. Weller que quedó para siempre anclado al personaje hace una interpretación única de un cyborg eso fue gracias al trabajo corporal con el mimo Mony Jakim que dá un control increible sobre su cuerpo cuando imita a un robot. 

La película resultó ser un acierto, tanto en el tono de acción y comedia negra como en las interpretaciones de su reparto llevando el film a un éxito internacional que consiguió recaudar mas de 50 millones de dólares sólo en territorio de EE.UU. y canadá. Tras ese exito comercial, llegó sorprendentemente el premio de la crítica donde supieron ver todo lo positivo de la cinta que le llevó a ganar un Oscar de la Academia a mejor sonido y como era habitual en aquella época y tambien en esta el éxito en taquilla llevo a la productora en pensar en una secuela que terminaria siendo una trilogía, trilogía que nos encargaremos de reseñar en el canal en los sucesivos vídeos y como para empezar con Robocop 2 antes tengo que terminar con esta primera parte, vamos a ir despidiendonos de todos vosotros con dos deseos, el primero que seais inmensamente felices y el segundo como no puede ser de otra forma que vivas el cine