Tres obras maestras contra la Censura en Hollywood

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de cinefilia, hoy vengo con un vídeo sobre la censura en el cine, una idea de nuestro suscriptor Diego y como hubo grandes películas que jugaron con ella para reprocharla y luchar contra la censura imperante y se convirtieron en obras maestras  

La industria cinematográfica en EE.UU. cabalgaba libre, con obras controvertidas y sin más límite que el creativo, hasta que en 1930 llevado por la presión de parte de la sociedad se limitó esa libertad  con un Código de buenas conductas que asumieron todas las productoras en el llamado Código de producción de películas o más conocido como Código Hays en "Honor" al político republicano que las redacto. 

Las películas tendrían que tener un carácter antibelicista, se tenía que proteger a las clases bajas de la sociedad, se tenía que denunciar el abuso de los poderosos y por supuesto tenían que ser moralmente aceptables.

Esto llevó a coartar la libertad de los cineastas en muchisimos aspectos de la obra, ya que el mal no podía triunfar y todos los actos negativos tenían que tener una respuesta en la obra, además de mantener la moralidad tanto en las acciones como con la desnudez y actos decorosos, con lo que todas las películas se infantilizaron en exceso, obras simples, de lecturas simples pero bien intencionadas donde terminaban con un final feliz con personajes moralmente intachables creando así el conocido final made in Hollywood, final que ahora vemos como negativo y poco creativo pero que tiene su origen en aquellas normas que encorsetaban las tramas

Este código intentaba que no se repitieran casos de películas controvertidas y con excesos que ofendieran a la audiencia más mojigata del país, como la película de la Metro la Divorciada, donde el adulterio era la tónica habitual del film y que resulto ser un escándalo para la sociedad del momento, ya que una mujer casada sufre una infidelidad del marido y ella decide vengarse dándole de su propia medicina, liándose con el mejor amigo de éste

Esa película estrenada en el 30 fue el punto de inflexión y el resultado fue el famoso código Hays

Con el tiempo el Código Hays se les quedó corto a la parte más reaccionaria del país, aumentando la presión hasta llegar a su cumbre en el 46 con el Macartismo y su detestable caza de brujas.

Esta caza se basó en  buscar  a autores y actores que fueran o hubieran pertenecido al partido comunista en un comité de actividades antiamericanas, eso hizo que algunos cineastas como Bogard, levantara la voz ante el atropello que estaban sufriendo pero también a delaciones sin piedad como las que hizo Kazan y gracias a esas delaciones  se pudo crear una lista negra que prohibía trabajar a personajes de la talla de Trumbo, Lossey o Dassyn entre muchos dagnificados, por cierto Kazan jamás pidió perdón por aquellos acontecimientos y esa actitud hizo que en la ceremonia de 1999 donde le dieron un Oscar honorifico gran parte de los asistentes no aplaudieran en repulsa a aquella actitud.

Pero como toda represión tiene su contestación estas son tres obras maestras que se revelaron contra la censura imperante y la primera de ellas es:

En un lugar solitario de 1950 dirigida por Nicholas Ray.

Primero decir que si os gustan los diálogos de esos que te rompen el alma en dos, Nocholas Ray es vuestro director y está película es un buen ejemplo, rodada justo cuando su matrimonio con Gloria Grahame coprotagonista del film hacía agua y con uno de los momentos más oscuros del director creo esté film atípico junto a su gran amigo Bogart, por cierto el actor de Casablanca fue el que financió la película ya que se rodó alejada de los grandes estudios y ¿por que?.

Básicamente por que dibuja una industria podrida por dentro, con viejas estrellas defenestradas y personajes oscuros manejando la industria, pero también por el personaje protagonista, una persona mas cercana a un villano que a un heroe con una imposibilidad de reprimir su violencia que ejerce contra todo y contra todos que le mantienen en un lugar solitario, con uno de esos finales que se encuentran a 100 mil millas de un happy end Hollywoodiense. que se puede resumir en una frase del film "Viví unas semanas mientras ella me amó"

Por cierto una curiosidad Art Smith, maravilloso actor de reparto fue uno de los actores investigados por el Macartismo.

¿Cómo se puedo rodar y distribuir este film? primero por que lo produjo Santana Pictures propiedad de Bogard y segundo por ser distribuida por la Columbia Pictures una de las major más permisivas con las películas que rallaban lo políticamente incorrecto  y ¿donde podéis ver este prodigioso film? 

Pues lo tenéis en Filmin y Amazón Prime vídeo, simplemente UN INDISPENSABLE.  

La próxima película en retratar lo peor de la censura es la obra maestra de Mankiewichz con guión de Tennessee Williams en De repente el último verano. Esta película de alto voltaje ya que habla de hosexualidad, pedofilia y hasta de canibalismo y de altos quilates ya que en su reparto están ni más ni menos que Montgomery Cliff, Liz Taylor, Katherine Hepburn y mi adorada Mercedes McCambridge  haciendo de familiar carroñera como nadie, es una oda a la lectura entre líneas donde una mujer totalmente censurada es encerrada en un Psiquiatrico para evitar que exprese los que la moralidad de una madre quiere mantener en secreto, como podéis ver esta película habla de más cosas que de una simple relación materno filial. Obra maestra y otro imprescindible que podéis ver en Filmin.

Y para terminar este terceto nos tenemos que ir a una de las tramas que mejor retrataron el Macartismo cuando este estaba en auge como son Las Brujas de Salem de Arthur Miller, pero si la obra está escrita en 1952 no tuvo una película de producción norteamericana hasta el 67, si 15 años después cuando el Macartismo no existía y digo Norteamericana por que en el 57 hubo una  versión de producción francesa, en fin que este telefilm que se tituló el crisol es un alegato sobre la injusticia no solo del comité de actividades antiamericanas si no de la sociedad que la respaldaba, otro indispensable que tienes que ver y que lamentablemente no está disponible en ninguna plataforma por lo que tendréis que buscarla por otros medios.

Y ya terminamos esta reseña alertando que cualquier tipo de censura lleva a épocas oscuras de las que hay que huir y para terminar con buen sabor de boca, que os parece la semana que viene una de acción y fantasía como Golpe en la Pequeña China? película que es una petición de nuestro amigo Jesus Alberto. Pues ya sabéis contar las horas por que en 7 días volvemos y solo me queda deciros Ser felices y vivir el cine

Jack el Destripador el mejor telefilm sobre el asesino en serie

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de CINEFILIA, hoy con todos vosotros el telefilm de Thames Jack el Destripador.

Nos tenemos que ir hasta 1998 año que se conmemoraba el centenario de los asesinatos de Whitechappel y en ese lejano año la productora televisiva Thames preparó uno de los mayores acontecimientos filmicos o mejor dicho telefilmicos del año, que no era ni más ni menos que recrear con exactitud el proceso de investigación que se llevó a cabo en 1888 año en el que ocurrieron los hechos luctuosos que todos conocemos.

Para ello la productora abrió los archivos de investigación de la época que tiene guardados Scontland Yard y de los míticos archivos del Black museum con lo que narrar de una manera veráz todo lo que aconteció aquellos días.

La historia narra los asesinatos de prostitutas en una barriada londinense y de la investigación por parte del inspector Abberline, pero tambien nos hace un retrato político y social de la época con lo que su visionado es una delicia para todos los amantes de las callejuelas poco iluminadas y las brumas en el marco del Londres Victoriano.

El telefilm esta dividido en dos capítulos en una película que llega a las 3 horas de duración y que permite profundizar en el caso y dar una respuesta verosímil.

Todo el telefilm es perfecto pero el problema de intentar ser fiel a la realidad nos impide ver escenas de acción persecuciones y todo lo que una obra de ficción no puede dar, alejadísima de la grandiosa asesinato por decreto, film que ya reseñamos en el canal y que también se basa en Jack el destripador al que se enfrenta el personaje de Conan Doyle Sherlock Holmes, tengo que decir que comparte uno de los mejores repartos que se podían contratar en la época y es que hablamos ni mas ni menos que del maravilloso Armand Assant que interpreta al actor norteamericano Richard Mansfield, Jane Seymour que está prodigiosa en el papel de retratista y mujer fatal y de mi siempre adorado y admirado Michael Kayne que interpreta de una forma espectacular al inspector Abberline, quiero recordar que ese papel le dió a Kayne un Globo de Oro que le llegaba en uno de sus mejores momentos interpretativos.

¿Y dónde podéis ver esta maravillosa obra? pues está disponible en Filmin y si eres un fan del amigo del cuchillo largo y sombrero de copa, creo que no la debes dejar escapar y si no lo eres, pues también por que creerme que este telefilm es de lo mejorcito que se ha hecho en este género.

Y antes de deciros que os espera la próxima semana recordaros que si os suscribís ayudáis al canal a crecer, si lo compartís por redes sociales me ayudáis enormemente en esta labor de recomendaros una película de calidad semanal y si me dais un Like al vídeo me haceis muy feliz al saber que os ha gustado.

¿Y que os espera en siete días? pues tres obras maestras del cine, si tres obras que fueron un referente en contra de la Censura en los EE.UU y este vídeo se lo debemos a nuestro amigo suscriptor Diego que pidió un vídeo sobre el código Hays. Así que ya sabéis ser muy felices y vivir el cine  

Duel: El diablo sobre ruedas Película mítica de Steven Spielberg

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de CINEFILIA hoy ha llegado el día de reseñar DUEL o como se conoció en España El diablo sobre ruedas y en parte de América como el Duelo, título éste ultimo que sinceramente me gusta mucho más ya que guarda la esencia del original.

¿Y por que digo que ha llegado el día? pues porque aunque no lo parezca es un film que llevo tiempo deseando meter en el canal y o bien por temática no podía o bien por género siempre se quedaba fuera de la emisión, pero hoy por fin vamos a disfrutar de esa road movie mítica.

Antes de empezar con la reseña quiero deciros que al final del vídeo y solo para los que ya la han visto les tengo un regalo que me van a agradecer de por vida, pero bueno vamos al tema que no es otro de ¿Como se gestó Duel? 

La historia vino por una experiencia poco agradable del famoso escritor Richard Matheson, sí, el mismo de Soy Leyenda o el Increíble Hombre Menguante, que yendo en coche con su editor, un conductor bastante agresivo les sacó de la carretera y esto permitió al escritor crear uno de los relatos cortos más interesantes de todos los tiempos.

La historia se centra en los convulsos años 70 en EE.UU. de hecho es que cuando se rodó aún había tropas en Vietnam en una guerra que era la primera que los norteamericanos perdían, si a eso le sumamos el acceso a la mujer al trabajo y a puestos sociales que antes exclusivos del género masculino, nos encontramos con esos hombres acomplejados que guardan tanto rencor dentro, que explotan en momentos cotidianos de la vida como puede ser tras el volante de un vehículo.

La trama comienza con un hombre de esos con problemas conyugales, problemas que no es exclusivo de él, por que atentos a la llamada radiofónica que escucha al principio del film. 

Ese resquemor se ve avivado en el momento que un conductor de camiones bastante descerebrado se enfrenta con él, en un estúpido duelo mortal por un simple adelantamiento, cosa que nos tendrá atados a la silla durante 74 minutos en un telefilm prodigioso. 

Se que muchos en este momento estarán extrañados con la duración, pero dejarme que termine la reseña por que este film es muchiiiisimo más de lo que parece en un principio.

La ABC en su película de la semana, tenía planteada la emisión de la película en cuestión, película que iba a ser dirigida por un desconocidisimo Steven Spielberg.

Hasta Spielberg aquel entonces solo había rodado algunos capítulos en telefilmes de tercera entre el 69 y el 70, hasta que le llegó la oportunidad de rodar un capítulo para la rompeaudiencias COLOMBO donde rodó uno de los capitulos míticos de la serie Homicidio de acuerdo con el libro, Capitulo éste que tuvo grandes críticas y que permitió que la productora pensara en él para dirigir este Thriller tan particular.

La forma de narrar la película, el tempo de la acción, el misterio que otorga al villano hicieron que este telefilm fuera una autentica sensación en el público, tanto que los productores quisieron hacer un largometraje filmico y permitieron a Spielberg, retomar la película y rodar casi 25 minutos más, terminando así la película que nos ha llegado a todos de 91 minutos.

La trama consigue engancharnos desde el minuto 1, primero por que todos en algún momento hemos sido víctimas pero también villanos en la carretera, con lo que nos enseña como un espejo esa agresividad que tenemos todos en algún momento tras el volante y el acierto de no "enseñar" y esto lo digo entre comillas al villano en el film nos crea un desasosiego que nos acompañará durante todo el metraje.

Ahora una advertencia, digo entre comillas que no nos lo enseña por que sí, la cara del villano aparece en el bar y al final del vídeo os diré quién de todos los clientes es el conductor del camión, pero creerme, si no la habéis visto, es mejor que no lo sepáis por lo que os aconsejo verla primero, intentar descubrir vosotros mismos quién es el villano y luego comprobéis con el final de este vídeo si acertasteis o no, pero no lo hagáis al revés por que te pierdes parte de la gracia.

Pero antes de llegar ahí, quiero deciros dónde la podéis ver. La tenéis gratis en el catálogo de FILMIN pero en alquiler está en todas las plataformas que existen incluido Youtube, así que no hay excusas.

Y ahora ha llegado el momento de decir quién es ese conductor salvaje que se enfrenta en el duelo al bueno de Denis Weaver. Si no la has visto te recomiendo que pares aquí, luego puedes volver en cuanto la veas, perderte la experiencia de buscar al conductor en el bar es un placer  que no os quiero quitar, pero si la has visto ya, allá vamos. 

Estamos en el bar de carretera, donde Weaver sabe que está el maldito conductor del camión cisterna, en ella vemos a todos los parroquianos e incluso se enfrenta con uno que resulta que no és. ¿Pero quien de todos esos és? pues ni más ni menos que el actor de acción Cary Lofftin si el que tiene el sombrero de paja y mira con displicencia al bueno de Weaver mientras tranquilamente se bebe una cerveza.

¿Acertaste? Si, No. bueno lo que te puedo decir es que acertaste viendo esta maravillosa película que sirvió a Spielberg para labrarse un futuro aunque también algún descalabro como el film que le siguió y que se llamó Algo diabólico o el influjo del mal que es una obra bastante dificil de encontrar y que resulto ser un revés del que pudo recuperarse el bueno de Steven y con esto nos vamos, no sin antes pediros un Like si te gustó y si no te has suscrito lo hagas por que la semana que viene venimos con artillería pesada, Londres victoriano y un asesino en serie.

Y ya sabéis ser felices y vivir el cine 

  

It el telefilm fiel a Stephen king

Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de cineflila hoy con todos vosotros It de 1990

En la década de los 80 y en buena parte de los 90 los telefilmes proliferaban y se necesitaban obras populares que dieran base a las historias.

Así que no es de extrañar que un autor recurrente para dicho menester fuera Steephen King y que varías obras de él estén en lo más granado de este género como la fantástica Salem´s Lot del 79 o este It.

A pesar de tener una dirección errática por parte de Tommy Lee Wallace, consigue adaptar la novela de una forma excepcional y todo gracias a un maravilloso Tim Curry que consigue dar vida al malvado payaso de la novela de una forma excepcional y si no te vale simplemente al maravilloso curry en pantalla, decirte que el resto del reparto está excepcional.

¿Y de que va el telefilme? pues es una obra que viaja en el tiempo dentro de un maravilloso pueblecito américano con tintes a los años 50, donde un misterioso mal está secuestrando niños, dichas desapariciones están enlazadas con un payaso, un payaso que esconde mucho más que su cara tras el maquillaje, en la segunda parte nos encontramos con un grupo de amigos del pueblo que siendo niños sufrieron una de las misteriosas desapariciones y deciden volver al pueblo a enfrentarse con sus miedos.

Y hasta aquí puedo leer por que el resto lo vas a tener que descubrir tu.

Cierto es que el remake cinemátografico de Andy Muschietti que hizo en el 2017 no solo está a la altura es que supera a veces este remake, pero hay que decir que el formato del original dividido en dos cápitulos de 190 minutos en total recrean de una forma más fiel la obra del maravilloso King.

Producida por la Warner para la ABC resultó ser un éxito total un éxito que se vendió a todo el mundo en donde manteniendo el nombre se tradujo a infinidad e idiomas y entre ellos al Español, donde en Hispano  Ámerica se conoció como ESO o It el payaso asesino y simplemente It en España, pero al fin y al cabo todos los que fuimos niños en esa época sufrimos pesadillas con el bueno de Tim Curry con la cara pintada de blanco.

¿Y donde podéis ver este maravilloso telefilme? Pues por desgracia ninguna plataforma la tiene grátis en su catálogo por lo que habría que recurrir al alquiler que si está disponible en varias plataformas.

Y ya solo me queda deciros que seais muy felices y viváis el cine

La Cabina: El Telefilm Español más premiado de la historia

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de CINEFILIA, hoy nos encontramos ante una reseña bastante especial, primero por que no solo te diremos por que ver el film, si no que justo cuando acabe la reseña os enlazaremos a continuación el vídeo para que veas esta maravillosa obra de terror psicológico con tintes de ciencia ficción.

Son muchos los motivos por los que este film tiene que estar en tu lista de películas que ver en la semana y son muchos los motivos por los cuales este telefilm tiene que estar en el canal.

Primero por jamás en la historia ningún producto televisivo que no fuera directamente Estadounidense o Británico ha tenido tanta repercusión internacional ni tantos premios de la talla del Festival Internacional de Montecarlo, Premio Marconi de Milán, Premio Ondas, Premio de la crítica Española y Un premio Emmy, el primero que recogía la TV española y el último, por que jamás hasta le fecha ningún telefilm ha conseguido alzarse con el ansiado premio excepto esta Cabina.

La sinopsis de la obra, no te preocupes que no te voy a destripar nada de la misma, parte de una simple premisa, un hombre cualquiera entra en una cabina telefónica y se queda encerrado.

Las desventuras de la gente por sacarle de ahí contrastan con los mirones que ven en el asunto un objeto de mofa y burla, sirviendo un drama personal como entretenimiento  puro, algo que hoy con las redes sociales está a la orden del día, con lo que podemos decir que este film en su concepto se adelantó varias décadas y que retrató una sociedad muy similar a la actual.

Muchos fueron los que vieron una metáfora política en el film, pero el propio Mercero director y Co-guionista y Jose Luis Garci el otro coautor del guion han explicado hasta la saciedad que su única intención era hacer una película de misterio y suspense con tintes de terror psicológico y a fe que lo consiguieron.

Pero de nada sirve un gran guion sin un actor que le pueda dar vida y ese actor no es ni más ni menos que el maestro de la interpretación Jose Luis Lopez Vazquez, si eres muy joven o un amigo del continente americano, quizá este nombre no os diga nada, pero os tengo que decir que es el mejor actor que he visto en mi vida y creerme que no exagero, podéis comprobarlo por vosotros mismos en obras como Mi querida Señorita, La escopeta Nacional, La prima Angelica o El pisito, todas películas que en algún momento tendré que reseñar y en las que que el gran Vazquez hizo su trabajo de manera prodigiosa, hombre capaz de hacernos reirnos, llorar o asustarnos como es el film que os estamos aconsejando.

La obra dividida en 2 partes muy claras tiene una primera cercana al costumbrismo y neorealismo italiano mientras que la segunda, más oscura se acerca al terror británico de los 70 en los que llega a superarlo por momentos.

No sé si necesitas más motivos para empezar a ver el film, de hecho es que no me despido por que justo ahora, después de este video os he enlazado la película así que no lo pares, prepárate tu bebida favorita, acomodate en tu sillón por que la película está apunto de empezar.

Dalé, dale ahora y ser felices y vivir el cine.... por cierto apaga la luz y asegúrate que no te vas a quedar encerrado.

Solución Final: Telefilm sobre el nazismo

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de CINEFILIA, como os prometí la semana pasada hoy empezamos un ciclo de cuatro películas que no lo son, básicamente por que están creados para la pequeña pantalla en ese prodigioso apartado que son los Telefimes y en este caso reseñaremos Solución Final de Frank Pierson.

Los telefims tienen es su particular concepción su gloria y a la vez su castigo, la falta de necesidad de arrastrar al público a la pantalla ya que su emisión está asegurada por la cadena de televisión que lo produce, hace de estas obras un producto descuidado, sin cariño y solamente rodadas por un sentimiento crematistico puro y duro, pero cuando estas obras caen en manos de un director comprometido con la misma, con conocimiento del medio y con un sentido cinéfilo, se consiguen obras prodigiosamente libres que se salen del redil construido por las producciones cinematograficas al no tener exigencias ni premisas de gustar a todo el mundo.

Y este es el caso que os traigo, primero por que lleva el sello tanto de la BBC como de HBO ambas muy exigentes con la calidad de sus productos a los que no les vale cualquier cosa, segundo por la trama del film, la más espantosa representación del ser humano.

Veréis, sin destripar nada de la misma solo contaros que durante la velada de miembros del partido Nazi se hablará del asesinato de millones de personas, pero no desde un aspecto bélico de la misma si no lo que es peor, de una forma burocrática como el que tiene que deshacerse de archivos obsoletos en la empresa. Esta deshumanización del grupo de comensales está fenomenalmente dirigida por un desconocido Frank Pierson, director de telefilmes del que apenas conozco nada más alla de la película que os reseño y que para mi es una prodigiosa obra de teatro.

Su aspecto teatral tanto de espacios como de diálogos es todo un acierto, nos mete de lleno en la historia sin dejarnos escapar recreándonos con aspectos más artísticos como es la fotografía, grandes momentos de acción o planos recurso, aquí la historia va al grano desde el minuto uno y todo recae en la interpretación del reparto, un reparto cuajado de estrellas de primer nivel

Kenneth Branagh que hace un papel soberbio y generoso por lo antipático del personaje, Stanley Tucci como siempre excepcional, creo que no hay mejor secundario que él o Colin Firth actor que con solo nombrarlo enaltece la película, más el resto de actores todos breados en el teatro británico quizá el más exigente del mundo  que están a la altura de semejantes totems de la interpretación.

La obra en la que no hay una violencia explicita es para mí de las más duras que he visto en mi vida, la forma realista de narrar acontecimientos tan atroces hace quitar todo tipo de artificio al film, pensado que estás asistiendo a un momento histórico real, obra que creo que debería ser vista de forma obligatoria para las nuevas generaciones.

¿Y donde podéis ver este maravilloso telefilm, dónde está alojado? pues lo tenéis en HBO y es una magnifica obra para esos momentos que quieres algo más profundo, pero ojo no penséis que estáis ante una obra densa y lenta, que va, el ritmo del guion es de lo mejorcito que se ha hecho en este milenio, no en vano se llevó el premio del Sindicato de guionistas y es que hacer una obra con tanto contenido y que no se haga bola es hartamente dificil y Loring Mandel lo logra sin despeinarse.

Tras mi consejo semanal de un film que no te va a dejar indiferente tras verlo me despido de vosotros hasta la semana que viene con una de mis telefilmes favoritos, una joya de la ciencia ficción que además podréis ver gratis, si totalmente gratis ya que os dejaré el enlace oficial de Youtube para que después de la reseña podáis disfrutar de la película.

Pero si no te lo quieres perder y aún no te has suscrito, a que esperas, dale al botón y ya sabéis, ser felices y vivir el cine

Las tres Caras del miedo: La perfección estética del cine de terror

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de CINEFILIA. Hoy he desempolvado el Smoking de las grandes ocasiones para presentaros una obra de arte hecha cine, Las tres caras de miedo del maestro y genio del cine Mario Bava.

Antes de nada, para los espectadores más jóvenes o los que empiezan a conocer el género del terror decir que Mario Bava fue un director irrepetible un maestro de la puesta en escena, el color y de la estética del plano. O lo que es lo mismo un verdadero cineasta, no hay director ni vivo ni muerto que pueda empatar con él y aunque toda su carrera la realizara en producciones o coproducciones italianas y siempre relacionadas con el terror y el suspense, género ninguneado por las academias de cine y de sus premios hay que decir que su nombre lleva uno de los premios más relevantes en la escena del fantaterror en el festival internacional de cine Fantafestival 

Y de toda la filmografía del genio italiano me quedo con estas tres caras del miedo o Black Sabath como se llamó en los estados unidos.

Muchos me preguntaréis si es la mejor y la respuesta es no o la más relevante y he de decir que tampoco, pero es que este film es una de esas obras de arte que rompieron con tantas cadenas que influyó no solo al cine si no a la música ya que la banda de Metal Black Sabath toma su nombre por esta obra de Bava como que la primera de las historias "El telefono" es el punto de partida del Gaio, movimiento artístico que tantas buenas obras nos ha dado. Además de influir en numerosos cineastas como Tarantino y a esto hay que sumarle que es  una obra tremendamente femenina donde las grandes protagonistas son ellas y en muchos momentos del film solo son ellas las que aparecen en pantalla.

Como te digo, puede ser que no la conozcas o que ni siquiera hayas oído hablar de este film y es entonces donde te quiero explicar que es por este tipo de películas por las que cree el canal ya que hay obras de arte que duermen injustamente en el cajón del olvido y directores que apasionados por el género del terror  no llegaron a las grandes masas ya que es visto como un género menor, pero es hablar de Roger Corman, Terence Fisher o el director que os traigo a colación Mario Bava y es nombrar al olimpo de los directores.

¿Y como os puedo reseñar esta película sin hacer ningún tipo de spoiler? pues lo mejor es comentaros cada capítulo por separado.

Cada obra esta presentado por Boris Karloff que además de actuar hace de maestro de ceremonias en unos scketches que intentan rebajar la seriedad del film, con gags de humor que llegan a su apogeo con el gag final que ha sido mil veces repetido y que por respeto a vosotros no pondré aquí para que sea vuestra guinda final de cierre de tan maravillosa obra 

La primera historia "El telefono" es una nota discordante dentro del film ya que no es una película de terror si no de suspense, pero es que esta parte narra mucho más de lo que parece a primera vista, una relación lesbica que se intuye por la conversación telefónica junto a prostitución hacen de esta obra un punto de partida para al suspense italiano llamado Gaio y que por desgracia para los norteamericanos La International Amirican Pictures pensó que no era adecuado para su público y remontó el film quitando cualquier tipo de "inmoralidad" que ellos como censores pensarón que no tenía que ser visto por sus conciudadanos, pero que en su versión italiana podemos disfrutar de esta trama llena de matices y suspense. Una joya del cine, sin más.

La segunda es de esas que te matan, se llama "la gota de agua". Aquí nos metemos de lleno en territorio sobrenatural, donde una medium intentando conectar con el más allá muere y una maquilladora de cadaveres tiene que recomponer a la finada, nada pasaría si esta trabajadora no la faltaran escrúpulos para llevarse cosas agenas y como podreis intuir, indemne lo que se dice indemne no va a salir, pero ¿como?. eso lo vas a tener que descubrir tú, pero te tengo que decir que aquí entra en juego una gota de agua.

Y para cerrar este tridente de historias tenemos Wordalak, quiero deciros que era muy niño la primera vez que vi esta parte del film y que planos completos se quedaron en mi mente aterrorizándome noche tras noche, olvidé su título pero no aquella sensación de agobio y terror, hasta que años después me encontré de nuevo con ella y he de decir que me volvió a conmover de la misma manera. 

Una historia vampirica de primer orden, una oda al género gótico con tintes eslavos, en ella tenemos cazadores de vampiros, madres de familia y campanadas a media noche y todo esto con Karloff enredando por el medio. Si crees que no vas a pasar miedo con esta antigualla, prueba a verla por la noche.

¿Donde puedes ver este film? pues la versión Italiana, que es la buena la tienes en Filmin.

Y con esto voy a despedirme, pero antes quiero adelantaros que la semana que viene empezamos un ciclo de 4 películas que no son películas... lo dejó ahí y si no te lo quieres perder y no estas suscrito, ¿en serio no quieres formar parte de este grupo de locos por el cine? la admisión es gratuita y solo tendrás que darle clic y disfrutar semana tras semana de estas joyas del cine que quizá conozcas o quizá no.

Y solo me queda por deciros una cosa....Ser felices y vivir el cine