Dentro del laberinto 1986

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de Cinefilia, quisiera hacerles una pregunta, ¿se imaginan que dos de los autores más peculiares del cine y la televisión se unieran para sacar una obra cinematográfica? ¿pueden pensar que dos de las empresas más punteras del Show Bissenes se unieran para dar forma a una locura? pues efectivamente la respuesta es si y es que Dentro del Laberinto como se llamó en españa o directamente Laberinto como se tituló en hispanoamerica es una obra de conjunción de talentos simplemente mítica, aunque de vez en cuando estos talentos y egos chocaran de forma constante y es que no vamos a reseñar otra obra que la maravillosa película dirigida por Jim Henson, Labyrint de 1986.

Para poder adentrarnos mejor en la reseña y consejo de esta película tenemos que volver unos años atras, tantos como 6. Veréis por aquellos entonces Henson era uno de los mayores empresarios de televisión gracias a la creación de marionetas y animatronicos para series míticas cómo Sesamo Street, The mappeds Show y como no, posteriormente con Fragel Rock.

Las capacidades tanto de él como del equipo que formaba su empresa les hacía capaces de crear cualquier personaje y además dotarles de vida y esto llevó a que otro genio, en este caso del cine que era la estrella del momento el grandisimo George Lucas que venía de triunfar con su Star Wars episodio IV una nueva esperanza, necesitara de las capacidades de Henson para su siguiente obra El imperio contraataca, dicha película aumentaba el imaginario de razas y especies del film e incluso necesitaban a un nuevo Jedi llamado Yoda, un ser viejo, sabio y diminuto que iba a ser el mentor de Luke Skywalker en aquella entrega y claro el único que podría crear dicho personaje y que pudiera dar la replica a un actor humano era Jim Henson.

Jim y Lucas se pusieron en contacto y aunque el bueno de Henson no se podía involucrar directamente por la carga de trabajo que tenía, le prestó a dos de sus mejores titiriteros, Kathelyn Mullen y por supuesto al grandisimo Frank Oz que además dió voz a tan representativo Jedi.

Esta ayuda granjeó a ambos una amistad que pronto se vió envuelta en un proyecto personal una historia de goblis, duendes, niños y princesas llamado Labyrinth.

El proyecto lo tenía en mente Henson desde que realizara cristal oscuro, película que ya hemos reseñado en el canal y que significó toda una nueva forma de representar los mundos de fantasía, pero esa película no dejó del todo satisfecho al bueno de Jim Henson ya que al final tuvo la sensación de que les quedó más oscura y terrorifica de lo que en un principio tenía en mente, por lo que pensó resarcirse con otro nuevo film ahora si cargado de magia y humor para toda la familia.

Para ello volvió a contar con el diseñador Brian Fround que desde el principio empezaron a perfilar la obra que querían narrar junto a Henson, una vez tuvieron claro lo que querían Fround empezó a dibujar a los personajes mientras que henson contrató al escritor Denis Lee para que escribiera una novela corta con las ideas de ambos.

Cuando el autor de libros infantiles Lee terminó de escribir la historia necesitaban a un autor que imprimiera gags y scketch graciosos para crear una comedia y que aliviara así la oscuridad de su anterior obra y es entonces cuando contrataron los servicios de un autentico especialista el Monty Pyton Tery Jones que venía de escribir la comedia Erik el vikingo. 

Jones se puso al trabajo y terminó el libreto, mientras tanto en la producción del film estaba participando George Lukas que se volcó de lleno en la creación de Labyrinth junto a su amigo Henson y tras una primera lectura se dieron cuenta que el guión de Terry Jones no era del todo redondo por lo que el propio Lucas y la maravillosa Elaine May amiga de Lucas y que venía de coescribir la comedia de gran éxito Tootsie, reescribieron el guión, para poder dejarlo redondo se tuvieron que hacer hasta 25 versiones del mismo que iba cambiando a medida que el elenco iba creciendo, por cierto ni May ni Lucas están acreditados en la película.

Y ahora si os parece creo que ha llegado el momento de comentaros de que va el film. 

Sarah es una adolescente que aún sueña con historias de princesas y hadas, aunque por edad ya le queda poco por vivir en ese mundo de fantasía, un día su padre y su madrastra se vana ir de cena por lo que le dejan al cuidado de su medio hermano, un bebé que ella ve más como un estorbo, llorón y que le quita sus peluches, así que cuando se queda sola recita un poema para que los goblis se lo lleven y aunque pueda parecer extraño, el conjuro surte efecto y el rey de los globins Jareth aparece para llevarselo.

Ella asustada intenta dar marcha a tras, a lo que Jareth se niega así que se hace una apuesta con la joven, si en trece horas llega al centro de su castillo y recoge al bebé, éste se lo devolvería, esta apuesta no tendría sentido si no fuera por que el castillo está rodeado de un laberinto lleno de trampas y hasta aquí te voy a contar, el resto lo tienes que ver tú y disfrutar ya que es una de las mejores películas de fantasía de todos los tiempos.

Veréis, la historia bebía de los clásico, Alicia en el pais de las maravillas, el mago de OZ y porsupuesto donde habitan los monstruos de Maurice Sendak, por cierto los abogados del escritor estuvieron apunto de denunciar por plagio a Henson por lo que el bueno de Jim se vió obligado a acreditar la obra de Sendak como inspiración de la película, aunque años despues dijo que sólo fue una inspiración más y no la principal, siendo sólo el robo del bebé por parte de los goblis la parte más inspiradora y que el resto de la inspiración llegaron junto a otras obras infantiles clásicas, pero prefirieron no tener problemas y acreditar la novela en el film.

Pero la película tiene otra historia en segundo nivel, el momento en el que ya dejamos de creer, ese instante donde los monstruos, goblins y demás seres fantasticos dejan de tener influencia sobre nosotros, pasando así a la edad adulta y es que la lucha de Sara no es más que la lucha consigo misma en una batalla que ya está perdida y a la vez ganada de antemano.

Esta forma de narrar ese momento, hacen de este film una obra para adultos que la pueden disfrutar los niños y no al reves, en todos los aspectos no es más que un film de transición en el que la fantasía da paso a la realidad en un metraje que dura algo más de 100 minutos y que es un alarde técnico en todos los sentidos.

El primero el de las marionetas, apenas pasan unos minutos y ya estás atrapado en la historia que te cuentan sin pensar que son muñecos y no actores y es que gracias a los titiriteros estos tienen alma, la complegidad de los animatronicos era tal que muchos necesitaban a más de 15 artistas para dar vida a todo el personaje.

Por otro el técnico, veréis el Buho que aparece al principio del film es el primer modelos realista de un animal 3d en el cine, siendo todo un hito que hoy en día soporta bastante bien el ojo acostumbrado a las maravillas del cgi del espectador actual y por último el de los malabaristas, veréis para el momento en el que Jareth juguetea con una bola de cristal, ese truco lo hace un malabarista profesional colocado tras Bowie haciendo todos los malabares a ciegas, según henson fue lo más mágico que vió en toda su vida

y es que no es de extrañar que el film hoy en día sea considerada una película de culto a lo que ayudó la incorporación de un artista tan inusual que David Bowie, pensar en Bowie sólo como cantante es un error casi imperdonable, David Bowie era un gran actor que encarnó a personajes míticos dentro del cine donde podemos destacar la maravillosa y cruel Feliz Navidad Mr Lawrence donde compartía pantalla con el grandíasimo Ryuichi Shakamoto o El ansia de Tony Scott, pero curiosamente no fue él único actor en ser contactado, Sing y Micke Jagger fueron otros artistas que se barajaron, aunque la elección de Bowie le dió un toque desenfadado a la cinta que se adereza con dos actuaciones del actor que recuerdan mucho a los números musicales propios de los Shows televisivos de Henson.

Una vez estrenada la película y contra todo pronostico funcionó peor que cristal oscuro, sólo al buen comportamiento de la cinta en el mercado internacional dieron ganancias sobre el coste de producción aunque pronto se convirtió en un blockbuster en los videoclubs de la época y auqnue rentable, el fracaso en el cine de la cinta fue un golpe duro de asimilar por parte de Jim Henson siendo esta la última película del gran titiritero, la culpa una neumonía que se le complicó acabando con su vida con apenas 50 años en 1990 cuatro años despues de estrenar este Labyrinth 

Y ya vamos a ir dando por terminado el ciclo de películas basadas en el cine de marionetas con esta obra maravillosa que el tiempo ha sabido poner en el sitio que le corresponde.

Y ahora vamos a empezar un ciclo muy diferente para empezar el años, películas basadas en novelas que fueron un referente en su momento como es El portero siempre llama dos veces del grandisimo Bob Rafelson, remake del film de 46 que llegó a eclipsar al mismo, gracias a unas actuaciones míticas que si no te quieres perder que mejor que estar suscrito al canal si es que aún no lo has hecho, tendrás dos películas semanales y más de 300 reseñas para encontrar esa película que hará de tu tarde aburrida una maravillosa velada de cine, pero hasta que llegue esta nueva reseña sólo me quedan dos deseos para ti, el primero que seas inmensamente feliz y el último como no puede ser menos que vivas el cine