Too late 2015

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de CINEFILIA, esta reseña forma parte del cine independiente americano moderno y más actual no puede ser ya que este film es del 2015, la película una obra totalmente desconocida, de un autor totalmente desconocido es una de las joyas del cine moderno, mejor que la mayoría de films que se han rodado en esta última década, mejor que cualquier película que ha conseguido el número uno de la taquilla en estos últimos años. Un film demoledor, un Noir de esos que no se olvidan y una joya del cine que por no tener una campaña publicitaria salvaje detrás pues no ha tenido la oportunidad de verse en las pantallas de cine pero como este canal lo que busca es darte a conocer estas joyas del cine, hoy en CINEFILIA nos vamos a poner el uniforme de trabajo para que vosotros suscriptores del canal, tengáis el conocimiento de su existencia y valorar si es para ti o no y tener una oportunidad de visionado.

Por cierto, dudo que este vídeo lo promocione youtube, por lo que creo que será visto en exclusiva por los suscriptores del canal, así que si has caido por casualidad aquí y quieres ser de los afortunados que Youtube te avise cuando hay joyas del cine desconocida como esta, no lo dudes más, dale al boton de suscribirte y a la campanita para que la plataforma te avise, piensa que quizá nunca nos volvamos a cruzar en eso llamado sugerencias de Youtube y piensa cuantas joyas del cine como esta te vas a perder.

Por que señoras y señores, niños y niñas siempre y cuando tengan más de 18 años, que el film es para adultos, con todos ustedes TOO LATE de Dennis Hauck, film estrenaod en el 2015.

Si por lo que sea el nombre del director no te suena, no te apures, su carrera cinemátografica apenas consta de tres cortometrajes y su estreno en el largo con este film y es que la carrera de éste músico y cineasta es bastante reciente comenzándo en el mundo del corto en el 2008, siendo el thriller mafioso Sunday Punch rodado en 2010 el corto que precede a esta opera prima y que en cierta forma esta enlazado entre sí, gracias a la actriz australiana Dichen Lachman que protagoniza el corto haciendo Sunday Punch de una Ring Girl, que son esas chicas que anuncian los asaltos con un cartel y que aquí aunque sin tener un papel protagonico si que parece una continuación de la historia como si aquel corto rellenara un hueco temporal en este film y creo que ahora a llegado el momento de contaros de que va este film, como siempre digo, tranquilos por que aquí no se hacen spoiler de ningún tipo y vas a poder ver el film sin que os robemos la experiencia de visionado. así que tranquilo en ese aspecto.

La película narra una historia de los bajos fondos estadounidenses, más precisamente enmarcado en el mundo de las stripers de los Angeles, Dorothi es una bellisima joven que está metida en ese mundo y ha visto algo que no debía, así que busca ayuda con un viejo cliente del pasado, un hombre que aunque sólo vió una vez, se crearon lazos especiales, éste de profesión detective es Mel Sampson, al que desde un parque cercano le llama pidiendo ayuda, pero puede ser demasiado tarde ya que el asesino a sueldo Fontain ya ha dado con ella y ya no te voy a contar nada más, ¿conseguirá Mel salvar a Dorothi, cual es el motivo para que su cabeza tenga un precio? pues de todo eso tienes que encargarte tu viendo este fabuloso film.

Y bueno, hablemos un poco de la película, esta obra se narra en 5 planos secuencia que narran los acontecimientos  de una forma desordenada, el primer capitulo realmente es el segundo, siendo el segundo el cuarto, despues vendría el primero que se cuenta el tercero, tras ese capitulo vendría el cuarto que cuenta el final de la historia para terminar con el segundo en quinto lugar. Este desorden tiene un sentido y no es una forma de enredar la obra, el caso es que el personaje conoce cosas que para mayor impacto de la trama tiene que ser contada de una forma desordenada, ojo, no son flashback o racontos, si no desorden en el montaje y creerme que este efecto narrativo es perfecto, es magistral por que no se realiza para mostrar lo moderno que es el autor o para mostrar diferencia con el cine comercial, lo realiza por un motivo de estructura narrativa, un efecto que una vez terminas de ver todos los pedacitos de historia y los ordenas en tu cabeza, esta te vuela y te rindes antes el autor, otros efectos si que son para mostrar que es cine independiente como el que sean planos secuencia, muy bien gestionados y rodados con un tempo que al rato te olvidas que no hay cortes, otro elemento distintivo es rodar en 35 milimetros con película Kodac, algo que en el 2015 ya estaba demodé y más que nada por que no se trasladó el negativo a digital, siendo necesario proyectores de celuloide en las salas de cine que lastró mucho su distribución en salas al carecer de formato en DCP el formáto de cine digital que se usa ahora en cualquier sala de cine actual.

Por cierto el director que está rodado una nueva película parece que es fiel a sus principios ya que va a rodar su siguiente film en 70 milimetros, esperemos que por lo menos haga como tarantino y lo kinescopee a digital.

La película mantiene el gusto de los noir típicos, realmente es una vuelta al pasado, detectives, jefes de la mafia, mujeres en apuros y la muerte tras ellos en forma de asesino implacable, todo es canónico con una trama realizada a golpe de dialogos, no hay persecuciones y tampoco tienes luchas de acción si no que toda la historia se realiza con esos díalogos dignos de raimond chandler en el Sueño eterno, y es que el personaje protagonista Mel Samsom se presta a ello, el actor John Hawks tiene ese aire de antiheore muy a Bogard al que perder le sienta como un guante y es que el peso de la historia cae casi en exclusiva en este actor, en el que se le coloca la cámara detrás de él y ya no se separa hasta el final.

La pelicula como hemos dicho antes enmarcada dentro del cine independiente tiene por un lado aire clásico americano pero tambien ese gusto europeo que tan bien le sienta al género, su narración trepidante, de personajes con la fecha de caducidad caducada y con jovenes stripers que a pesar de no llegar a los 30 sus mejores años han pasado y es que la melancolía es siempre el aire que se respira en la cinta, aunque el objetivo se cumpla, siempre se consigue a base de una mueca de tristeza.

La música compuesta por Robert Alaire, es constantemente interpretada por el director en su faceta de músico en festivales de música y es que la parte musical del film tiene bastante peso, no en todas las partes del film pero si que en el conjunto de la historia, dejenme que no profundice más para mantener el misterio de la trama intacto, del mismo modo que hace nuestro detective.

Y bueno, ya vamos a ir dando por terminado este consejo de cine, una joya del noir moderno, un film de esos que tienes que ver si te gusta el cine, y soy así de rotundo por que esta opera prima que no se nos olvide es simplemente una joya.

Y ya sólo nos quedaría una película para terminar esta trilogía de films independientes poco conocidos, con otra joya del género que aún más famosa que esta, aún esta en ese cajón de las grandes obras desconocidas.

Y ya voy a terminar, aconsejandoos fuertemente su visionado y sólo puedo hacerlo con dos deseos, el primero que seas inmensamente feliz o luches por ello, no hay mejor lucha que esa y el segundo no menos importante que vivas el cine

El halcón inglés 1999

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de cinefilia, verán la industria cinemátografica americana tiene dos caras al igual que una moneda, por un lado, la cara, la más visible es el cine conocido como made in Hollywood, películas realizadas por los grandes estudios, con grandes presupuestos y con campañas publicitarias que casi y que muchas veces superan el coste de producción de  la propia película.

Y también cohabita otro tipo de cine, a la sombra de este Madein Hollywood, el cine alejado de ese producto premium, que se acerca al cine europeo tanto en tramas como en calidad, que busca huír del imaginario colectivo que tenemos cuando decimos que es una producción estadounidense y es ni más ni menos que el cine independiente norteamericano, ese cine indi que mueve a legiones de fans, que aún alejado del cine de masas, consigue tener repercusión mundial dentro de los cinéfilos y como este canal es de cine y no hacemos asco a ningún género ni corriente, pues le a  tocado  el momento a un ciclo de tres películas independientes norteamericanas de esas que si no las conoces no las vas a olvidar en la vida.

Aúnque no quiero desvelar aún los titulos quiero comentaros mi dilema, veréis, los tres son policiales, pero más parecidos al cine polar francés que el cine de detectives clásico, una es de 1994, otra de 1999 y la última bastante reciente del 2015 y pensé hacer las reseñas por orden, pero me dige, dos de ellas rompen la linealidad del tiempo, así que desordenals tu tambien y eso es lo que he hecho, así que hoy tenemos el film rodado en 1999, le seguirá el del 2015 y terminaremos por el de 1994 y ya no os doy más pistas por que hay que empezar ya la crítica de este marvilloso y singular El halcón Inglés o como se llamó originalmente The limey film dirigido en 1999 por Steven Shoderberg.

A ver Soderberg fue un director que empezó duro, tras un par de cortometrajes se adentra en el Largo con Sexo mentiras y cintas de video, que ya estuvo nominada a un Oscar a mejor guión, tres globos de oro y ganó dos premios en Cannes el FIPRESCI y la palma de oro para su actor protagonista John Spaider y todo esto con 26 añitos, así que os podéis imaginar que la industria se plegó a él, pero sin embargo decidió seguir el camino del cine independiente hasta que en el 98 realizó ya un film de esos que podríamos llamar Hollywoodienses con Clooney y Jennifer Lopez titulado un romance muy peligroso, o por lo menos se llamó así en españa que bueno, sin ser un desastre si que podemos de catalogarlo como un pequeño paso a tras, por lo que un año despues decide vover al su casa, al cine independiente, donde tiene libertad de crear de volverse loco de olvidarse de cifras y de gustar a todo el mundo y rueda este fantástico El halcón Inglés que es para mi su mejor película,  luego vendría Erin Brockovich y saltaría al estrellato mundial, pero vamos a ir un momento a trás cuando rodó este singular noir.

Veréis la historia que nos cuenta esta película es bastante manida, de hecho es que era ya un género por si mismo con las películas de bronson dirigidas por Michael Winner las del justiciero al que han tocado a su familia y creerme si os digo que no hay nada nuevo bajo el sol, la  trama es la que es y transcurre de igual forma que cualquier película de venganza del bueno sobre los malos, pero y este pero es bastante importante, la película tiene magia no en lo que cuenta si no en cómo lo cuenta y ahí vamos a profundizar de inmediato, pero antes vamos a contaros de que va este film y veréis que valdría para Yo soy la justicia parte 5.

Wilson es un expresidiario ingés que viaja a los estados unidos, su misión es responder en persona al amigo de su hija que le envío la carta anunciandolé el accidente mortal que sufrió, pero hay tantos flecos en lo ocurrido que sospecha que realmente fue asesinada y el delito enmascarado como accidente de tráfico y ahí comienza una investigación que se chocará de bruces contra un magnate de la industria musical y hasta aquí toda la trama que ya os digo que es lo que os imagináis.

Por que la magia del asunto no está en lo que todos preveemos si no de como Shoderberg realiza magia con el montaje y es que en vez de descubrir el asesinato, la película se centra en que descubramos a Willson, es una película de construcción de personajes enmascarada bajo la falsa premisa de policial y es que ese señor serio e ingles interpretado como nadie por Terence Stamp es un total desconocido al principio de la cinta y tras el último fotograma, tras el punto final, conocemos absolutamente todo de él, en un viaje simplemente apasionante.

La obra como hemos dicho antes títulada Limey hace referencia a como los Norteamericanos se refieren a los ingléses y durante toda la cinta, si la escucháis en versión original, os daréis cuenta del marcado acento que tiene Willson y de la extraña jerga que usa rimando palabras, algo que se pierda si la escuchas doblada.

La obra que parece un polar frances de principio a fin tiene un montaje extraño, no es lineal, toda la película está en un ritmo sincopado en donde damos saltos en el tiempo a forma de flashbac a veces para contarnos acontecimientos pasados ocurridos y otras veces recuerdos dejando el sonido del presente con las imágenes del pasado. Aunque pueda parecer extraño, ese juego que nos plantéa el bueno de Shoderberg, no nos parece extraño, quizá los dos primeros minutos, pero una vez comprendido, la maestría del ritmo del director hace que nadie se pierda, que en ningún momento no sepamos donde nos encontramos, por cierto para contar la vida pasada se hizo con los derechos de Pobre Vaca, primer largometraje en el cine de ken Loach y que parece ser este film una continuación de aquella vieja película de ladrones.

La obra es divertida, sangrienta y con una cuadrupla increible Peter Fonda, el eterno Wyat de Easy Rider hace aquí de magnate cinematográfico con asuntos turvios, un cobarde que se esconde bajo el manto de su jefe de seguridad  Avery que lo encarna un siempre eficaz Barry Newman y por supesto el señor Wilson que como hemos comentado antes es Terence Stamp y que se completa con su fiel escudero el siempre genial Luis Guzman.

cómo digo un film para degustar tranquilamente, sin esperar de la trama nada más que una simple historia sin giros reseñables pero con una capacidad de enganche única, con un ritmo especial, innovador, rodada un año antes que memento, ahí dejo el dato para el que lo quiera y con un gusto totalmente alejado del made in hollywood

Así que si os apetece ver cómo en estados unidos hacen otro tipo de cine, la calidad de sus producciones independientes no podéis dejar escapar este film que no es para cinefilos, es una obra que gusta a cualquier espectador, cierto es que cuanto menos sepa de cine, más se va a quedar con las capas superficiales, pero oye a quien no le gusta una historia de un vengador contra los bajos fondos.

y ya me voy a despedir para ir de inmediato a realizar la segunda reseña de este ciclo que va a ser toda una sorpresa para muchos un film casi desconocido pero que es una joya sin igual en esta última década.

Por lo que si no te  lo quieres perder y aún no estás suscrito, hazlo, de esa manera Youtube te avisará cuando subamos una reseña nueva aúnque para eso tienes tambien que darle a la campanita, pero tu mismo.

Y ya no me queda mucho por decir, sólo desearte dos cosas, la primer que seas inmensamente feliz o luches por ello y la segunda mi despedida de siempre que no es otra de que vivas el cine

Eva al desnudo 1950

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de CINEFILIA, verán hablar de Eva al desnudo debería de ser una cuestión fácil. ¿has visto la película?, Si. pues ya está, pero no, por desgracia no es así y dejenme que me explique. Si ya tienes una determinada edad, has oido hablar de ella y seguramente has visto el film varias veces, si eres algo más joven, puede ser que sólo te suene o si eres un aficionado este arte pues has buscado este film por tus medios y ya le has visto, pero si eres joven y este es el caso que me ocupa, quizá ni hayas escuchado nada de este film o directamente te parezca una película rancia de otro tiempo y que no vas a disfrutar en absoluto ah y por si fuera poco, es en blanco y negro.

Pues quiero a mi audiencia más beterana, me den permiso para dirigirme a los más jovénes, esos que por la edad y el ritmo de estos tiempos no se han adentrado a ver este film.

Eva al desnudo es vuestra película y no lo sabéis, un film trepidante, lleno de humor, traiciones, romances y sarcasmo, toneladas de sarcasmo. Una obra que habla de ese amigo o amiga que no lo és, de esa persona que siempre lamentaste que se cruzara en tu vida o ese ser desagradecido que te arruinó varios meses de tu vida hasta que te diste cuenta que era mejor alejarla de ti. ¿A que todo esto te suena? ¿A que es actual como la vida misma?. ¿Pues que haces que todavía no te has puesto esta película para disfrutarla de principio a fin?. Necesitas más dados, un nuevo empujón. Bueno, entonces quedaté un rato más con nosotros por que vamos a dedicarle esta reseña a una de las películas de mi vida y me van a permitir empezar por el principio, la sinopsis de la película y como siempre recuerdo, tranquilos que no hay spoiler, recuerda que aquí os empujamos a ver el film y no os destrozamos la experiencia.

La joven Eva es la actriz del momento, su belleza, su cara angelical y una capacidad única para la interpretación la han hecho merecedora de uno de los premios más importantes del teatro de Brodway.

Todo el mundo ve como se alza con la estatuilla, productores, directores teatrales, escritores y la actriz veterana que ve como sus mejores años se le marchan y con ellos los papeles más interesantes. 

Entre los asistentes está un critico teatral Adison Dewitt que a modo de narrador nos va a contar como la maravillosa y joven actriz ha llegado a alcanzar tal prestigio y nos narra una historia que comienza sólo unos meses antes, cuando Eva era sólo la fan incondicional de la veterana actriz Margo Channing. 

Eva poco a poco se convierte en la mejor y más eficaz sirviente de la artista, su gentileza sólo es comparable con la admiración que la profesa y poco a poco va alzandosé como esa secretaria imprescindible, pero algo, un sexto sentido le recomienda a Margo Channing que la aleje de su vida y hasta aquí te voy a contar, el resto de la película tienes que disfrutarla y digo disfrutarla con letras mayusculas por que es más que una obra maestra, este film es una oda al film de entretenimiento, al género cruzado por que si no fuera por el sentido del humor que tiene, este film sería otra cosa, así que este film como digo más que una obra maestra es una obra de arte. 

Y ahora permitanme que profundice en esto último que acabo de comentar, el género del film,

Se la cataloga, erroneamente como Drama cuando es una comedia de principio a final, pero si no tuviera ese sentido del humor, estaríamos ante una película de terror o thriller, quizá un film de transposición de personajes como es por ejemplo la Invasión de los ladrones de cuerpos, aquel film en que unas bainas espaciales estaban clonando a los seres humanos y es que este film me recuerda muchísimo a esa película, pero tambien por ejemplo a thriller de alto voltaje como fue mujer blanca soltera busca y es que si te adentras en esta película te fijas que en un aura inferior, por debajo de todo el sarcasmo y humor, tiene todos los mimbres de una película terrorifica.

Verán la película nace de una historia que Manquivitz encuentra cuando estaba buscando una historia sobre una vieja actriz y lee en el cosmopolitan el cuento corto de Mary Orr por cierto no está acreditada.

Aquel cuento que está basado en vivencias reales que sufrió la actriz Elithabet Bergner, sirivió de base para que Manquievitz escribiera esta joya del cine y auqnue pueda parecer extraño los papeles que reayeron en Bette Davis y Ann Baxter no eran para ellas, es más nisiquiera eran las primeras opciones.

El papel de la beterana actriz iba a realizarlo Claudette Coldberg a la que se le hizo el contrato, Coldberg era la tercera opción tras Barbara Stanwich o Ingrid Bergman, el caso es que a la buena de Coldberg sufrió una lesión antes de empezar el rodaje y tuvieron que buscar a una actriz de urgencia y a quíen tenían allí, pues a Bette Davis que había abandonado la Warner Brothers tras 18 años por problemas con la productora, el contratarla era todo un reto sabiendo el carácter de la actriz, pero resultó ser el personaje ideal, de hecho Manquivitz que tenía en alta estima a la actriz rehizo el guión para que encajara en la actitud real de la actriz.

Y sobre Baxter pasó algo parecido, Ann Baxter está descomunal y no puede haber mejor Eva que ella, pero tampoco era la primera opción para el papel, éste estaba ya firmado y contratado para Jane Crane, pero esta quedó embarazada y se contrató a Baxter creandose una dupla protagonista única tan única que ambas estuvieron nominadas como mejor actriz protagonista a los oscar, algo parecido a lo que ocurrió en las actrices de reparto , siendo este el único film de la historia que tienen a 4 actrices nominadas para 2 estatuillas. Y es que este film es un alarde interpretativo no sólo por estas damas, George Sanders ganó el oscar por el cinico crítico teatral que interpreta en este film.

En aquella ceremonia Eva al desnudo consiguió 14 nominaciones y a demás de mejor actor de reparto se llevó Mejor película, mejor director, mejor guión, Mejor sonido y mejor diseño de vestuario acumulando 6 oscar en una ceremonia que fue combatida con otra obra maestra Sunset Boulevart de Billy Wilder, menudas dos películas.

Y si no tienes suficientes alicientes aún, aquí va otro, en la película sale una jovencisima Marylin Monrroe en el que se dice que no se lo puso especialmente fácil la Davis y que en la escena del Hall del teatro la hizo vomitar tras tener que repetir 40 veces la escena. Cosas de divas.

Y ya vamos a ir dando por terminada esta reseña esperando que de inmediato te pongas la película que se convertirá ipsofacto en una de tus favoritas y los suscriptores más veteranos del canal seguro que dan fé.

Por cierto hablando de suscriptores, aún no eres parte de nuestra familia a que esperas, dale ahora mismo al botón y a la campanita y se uno de nuestros ilustres miembros, si te ha gustado este vídeo dale like, no sé si vale de algo, pero me indica que os gustan la reseña y me hace estár más feliz.

Y bueno, para empezar ya con la siguiente reseña antes tengo que terminar esta por lo que voy a ir despidiendome con dos deseos, el primero es que seas inmensamente feliz o luches por ello, no hay mejor lucha que esa y segundo y no menos importante. que vivas el cine

El castañazo 1977

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de CINEFILIA hay veces que la comedia más o menos disparatada se convierte en un fiel retrato de una sociedad del momento, mejor que cualquier documental o drama, la comedia se presta como pocos géneros a mostrarnos una verdad dura suavizada con ingenio y el Castañazo es un buen ejemplo de ello,

Veréis, podemos ver en la cinta en cuestión las peripecias de un equipo de Hokey Hielo con su violencia, sus personajes disparatados y sus romances furtivos tras los partidos o ver el retrato de una sociedad que se desmorona, un pais sumido en una crisis industrial y de valores que ven como su sueño americano se convierte en pesadilla y es que este film se rodó en 1977 justo dos años despues de la gran Recesión.

Y es que del 73 al 75 el mundo occidental se sumía en una crisis tras la edad dorada del capitalismo, el potente tegido industrial Estadounidense se resquebrajaba y cerraban fabricas y factorias llevando al desempleo a infinidad de familias, tanto fue así que la reserva federal en 1978 tuvo que reajustar la inflacción del país para hacer frente a dicha recesión y justo en ese momento de crisis se enmarca esta película que se tituló Slap Shot, que en Hispanoamerica fue conocida como Todo Vale y en españa como el Castañazo, film dirigido por George Roy Hill en 1977.

Y es que el bueno de Roy Hill era todo un maestro de la comedia mezclada con otro género, ya lo demostró en Dos hombres y un destino donde mezclaba el Western con dosis de comedia, El golpe donde mezclaba la mafia de los 30 con comedia y como no, este film donde mezcla el deporte con la crisis economica tambien con la comedia y es que Hill tenía ese ojo único para retratar momentos dramáticos para hacerte sotar una sonrisa.

A ver ahora una advertencia, este mensaje va dirigido a las nuevas generaciones que se adentren en este film, pueden notar un tufillo homofobo e incluso bastante machista, pero es que es un retrato fiel de aquella época, el mundo era así y no se puede juzgar la vida con los ojos actuales, así que si vas a ver este film y no has vivido esa época, intenta ir con la piel un poco más dura de lo normal. Ya me quitado ese disclaimer antes de empezar con la reseña propiamente dicha y ahora con los deberes hecho que os parece que hablemos un poco de que va este film, ya sabéis los más veteranos al canal que como siempre sin spoiler, intentamos desde aquí empujaros a ver la película que reseñamos y no destrozaros la experiencia, así que por ese lado estate tranquilo.

Regie Dunlop es un veteranos jugador de Hockey de un equipo que juega en las ligas menores de la ciudad de Charlestawn, el equipo es la filial deportiva de la mayor fabrica de la ciudad y como ésta el quipo no levanta cabeza, las perdidas de la empresa lleva al pronto cierre de la misma dejando a gran parte de la ciudad sin trabajo y obviamente a la descomposición del equipo. Así que Dunlop decide hacer una huida hacía adelante, usar la violencia y jugar al límite del reglamento para conseguir ganar partidos y encontrar así una salida honrosa mientras se inventa que el equipo será comprado por una corporación californiana, eso llevará al despegue en el cajetín de vistorias y del nuevo apoyo de sus seguidores necesitados de buenas noticias pero el jugador del equipo Ned Braden sabe que todo es mentira no queriendo jugar al juego de Dunlop y bueno, ¿Que pasará cuando todo se destape si es que se destapa? Pues esa pregunta te la vas a tener que ganar viendo los 122  minutos que dura el film y creeme que es toda una delicia.

Veréis EL Castañazo es quizá la menor de las películas grandes de George Roy Hill, no tiene el deslumbramiento de Dos hombres y un destino o de El golpe, pero aún así es de esos film memorables no sólo en la filmografía del director si no de la década de finales de los 70 y es que la obra nos narra la vida de hombres que se desmoronan que carentes de futuro se aferran al presente sabiendo que cada día que pasa todo irá a peor y esa materia prima tan descomunal para una historia viene de la mano de la guionista Nancy Down, Nancy narra un mundo que conoce, su hermano mayor era jugador de Hockey en un aquipo que terminó desapareciendo y habla de una verdad oculta, una de esas bastante incomoda, el uso de jugadores como muñecos rotos para maquillar resultados e incluso chanchullos empresariales, de la degradación de un deporte que se había transformado en violencia, violencia que movía a las masas de espectadores y cada vez les daban más y más y como al final el Hokey pasaba a un segundo termino. 

El guión potente como pocos iaba a caer en manos de uno de los pocos directores que le iban a sacar todo el jugo y no es de extrañar que grandes actores quisieran hacerse con el papel un ejemplo fue que Al Pacino pidió ser él el actor que interpretara a Regie Dunlop, pero Roy Hill prefirió a Paul Newman, actor con el que había cosechado sus mayores éxitos. Newman encaja con el personaje de tal manera que parece que haya sido jugador de Hochey toda la vida y es que no en vano había practicado el deporte de joven.

Pero si este film tiene una imagen icónica esa es la de los tres hermanos de pelo largo y gafas de pasta, los hermanos Hanson, la historia aunque pueda parecer extraña es que los personajes de ficción nace de 3 hermanos reales, los hermanos Carlson y si, los autenticos hermanos carlson iban a encarnar a sus homologos en la pantalla, aunque el fichaje de uno de los hermanos por un equipo de Hockey sólo permitió ver en pantalla a dos de los tres hermanos reales, Jeff y Steve, siendo al final el tercer hermano interpretado por el jugador de Hokey David Hanson. Y por cierto, el hermano de la guionista, la persona que dió pie a este guión tambien sale en pantalla, es el patinador más temido de las series Ogilthorpe.

Y bueno que tal es la película para un espectador actual. A ver, quizá como comedia no sería de las mejores, claro está que la violencia y acción hace que no te aburras en ningún momento, pero lo interesante de este film no es tan visible y quizá por ello su baja puntuación entre espectadores actuales, tienes que rascar un poco en la construcción de personajes que es simplemente magistral, aquí no hay buenos ni malos, el honesto en el juego y principios morales, es deshonesto con su mujer manteniendo una relación paralela, el mentiroso y tramposo en la cancha mantiene una decencia que intenta ocultar, como si ser honesto estuviera mal visto, esas dualidades, esas taras y pliegues de los personajes hacen que este film se eleve, viendo como unos perdedores ganan, pero a la vez siguen su camino de autodestrucción con una ingenuidad que sólo puede ocurrir justo en aquellos momentos de crisis.

Y bueno ya vamos a ir dando por terminada esta reseña, pero antes quiero contaros que hizo en la taquilla del momento, pues verán de los 6 millones que costó, sólo en los estados unidos y canadá consiguió casi quituplicar esa cifra, llegando a algo más de 28 millones de dólares siendo esta un rotundo éxito comercial.

Y si me preguntas si tuvo segunda parte, me gustaría decirte que no, pero no es así, en 2002 decidieron realizar una continuación titulada El castañazo 2 con Steve Balduin protagonizandolo y Steve Boyum en la dirección, pero que si te olvidas que existe no te pierdes nada.

Y bueno, esperando que te haya gustado nuestra reseña, si es así, regalame un like y si has caido por casualidad en este vídeo decirte que nos gustaría mucho que regresaras por lo que te invito a suscribirte en el botón y que pulses la campanita para que yuoutube te avise, pues dicho esto os vamos a dejar para empezar de inmediato con la siguiente reseña, pero no lo puedo hacer sin antes desearos dos cosas, la primera que seas inmensamente feliz o luches por ello, no hay mejor lucha que esa y segundo y comono puede ser de otra forma. Que vivas el cine

La ultima Carga 1968

Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de CINEFILIA, verán este film con el que cerramos la trilogía de Tony Richardson es el final de muchas cosas, es la que podemos considerar su última gran película en cuanto a medios y es también el inicio de su carrera alejado se su amigo intimo John Osborne, por lo que era normal que fuera tambien la última película de este ciclo que le hemos dedicado al director.

Y es que la película no es otra que La última carga o como tambien es conocida La carga de la brigada ligera del 68, film rodado en 1968 por, como no puede ser de otra forma Tony Richardson.

Verán la película narra los acontecimientos reales de la carga de la brigada ligera en la guerra de crimea, donde los británicos se enfrentaron a cuerpo libre contra la artillería rusa, causando a este unas terrorificas cifras de muertos.

El caso es que si hablamos de una película épica sobre este tema, nos tenemos que remontar a la obra del 36 titulado La carga de la brigada ligera de Michael Curtiz con Elrond Flind y Olivia de Haviland.

Por que este film viniendo de Tony Richardson os pordéis imaginar que es otra cosa y es que Richardson hace un retrato cruel y desalmado de los mandos británicos del momento, en un film que roza lo parodico si no fuera por que muchos de los acontecimientos como el de la Botella negra, si has visto el film sabrás a lo que me refiero, son absolutamente reales. Así que aunque plagado de luchas y batallas si no eres mucho de las películas bélicas este film es para ti.

Ahora dejame que te comente de que va la película, como ya saben los más beteranos en el canal, sin ningún tipo de spoiler ya que nuestro objetivo es que os animéis a ver el film y no destrozarte la experiencia.

El capitán Nolan regresa de la India para alistarse en la brigada ligera comandada por Lord Cardigan, allí se reencuentra con su amigo el Capitán Morris y a la prometida de este Clarise, pronto la vida en el cuartel se hace más enrevesado para Nolan al verse maltratado por venir de la India, teniendo enfrentamientos constantes con Lord Cardigan. Pronto veremos que los mandos militares no son los más aptos y más cuando se van a enfrentar con el imperio Zarista Ruso, tras eso veremos como la relación entre Nolan y Clarise se acerca a algo más que sincera amistad y hasta aquí te voy a contar el resto de la película tienes que disfrutarla tu.

Y ahora volviendo a la producción, el film nace del actor y productor cinematográfico Lawrence Harvie que se hace con los derechos del film, estos se los cede a Woodfall la productora de Richardson y Osborne con el compromiso de Richardson de darle un papel en pantalla, Richardson le da el del Principe Raziwill y mientras tanto Osborne se puso a realizar un guión lo más veráz que podía, para ello uso el estudio del acontecimiento que hizo Woodan Smith en el 53.

Tras el tratamiento de Osborne, el guión sería escrito por Charles Wood y hasta aquí lo normal de cualquier película, ahora vienen los desastres. Se había hablado y tenían en cartera al prodigioso actor británico Rex Harrison pero la falsa noticia de un periodico asegurando que el papel sería para Gerge C. Scott llevó a Harrison a dejar el proyecto, mientras que su amigo de toda la vida y socio Osborne, veía como se alejaba el guión de su visión casi documentalista y se estaba convirtiendo en una parodia, esta lucha terminó con la amistad de ambos, siendo este el último film donde colaboraron el tandem que hizo posible Mirar atras con ira, Sabor a Miel, Tom Jones o la inigualable La soledad del corredor de fondo, rompiendosé aquí una amistad de años. El film que pretendía ser un drama descarnado se convirtió de golpe en una pseudo comedia y bueno Osborne digamos que no se lo tomó muy bien y el que tampoco se lo tomó nada bien fue Lawrence Harvie que se recortaron todas las escenas donde aparecía, dejando sólo un plano en la Opera, con lo que se llevó una demanda por parte del actor.

En este film Richardson no hizo amigos, más bien se granjeó varias antipatías por parte del elenco, comenzando una carrera en solitario que al final fue simplemente una sombra de aquel fulgurante joven que era referente del free cinema y que ahora quería volar sólo y no solamente en el sector cinematográfico, verán el matrimonio con Vanesa Redgrave llegó a su final ya que el bueno de Richardson se divorció para empezar una relación con la actriz Jean Moreau. A pesar de su reciente separación, Vanesa Redgrave interpreta aquí a Clarise, la mujer poco fiel del amigo de Nolan.

La obra está lejos de sus mejores películas, el contar con centenares de extras y de un presupuesto de superproducción para ser un film británico, parece que le vino grande al bueno de Tony Richardson, ya que el film al final queda algo licuado para ser un film bélico, demasiado disparatado como para ser un biopic y sin gracia para ser una comedia, quedandose esta La última Carga en tierra de nadie.

Aún así este film es dinámico, entretenido y tiene momentos memorables como el castigo al sargento. De hecho es que está entre las favoritas de el maestro de cine Japonés Akira Kurosawa que la nombró entre las 100 mejores películas del cine.

Así que aunque es un film a todas luces fallido, no por lo que és si no por lo que pudo haber sido, me explico, esta película es una gran película, supera con creces a muchas películas actuales que gozan de más relevancia, el problema es que se esperaba mucho más de Richardson, recordar que cuatro años antes ganó varios Oscar con su película Tom Jones, por lo que las espectativas estaban muy altas y no se cumplieron todas.

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Pues nada dicho esto, decir que tras esta película Richardson no volvió a tener un éxito tan rotundo como su primera etapa, alternando el cine con la televisión hizo algunas obras reseñables como su versión televisiva del fantasma de la opera o su Hamlet donde aparece un jovencisimo Anthony Hopkins, pero tambien desastres como el western interpretado por Mick Jagger Ned Kelly.

Y bueno hasta aquí la reseña de hoy, ya vamos a dejar este vídeo esperando que te adentres en esta película ya que es una obra que si bien no está a la altura de sus mejores películas si que es una gran obra que da una visión un poco peculiar de los conflictos bélicos, donde el ego, la estupidez y la envidia forman parte de los conflictos, casi más que la épica.

Y ahora un último apunte, la película tiene unos cuantos cortos animados simplemente míticos, realizados por Richard Williams que da vida a las ilustraciones del momento. Son autenticas joyas de la animación de un Maestro de maestros y no es exageración Richard Williams escribió un manual para animadores llamado Animation Survival Kit, el libro de cabecera de una inmensa tropa de animadores que durante años aprendieron o usaron su manual de supervivencia del animador.

Y bueno ya sólo queda despedirme, creo que esta obra tiene suficiente interés como para dedicarle las dos horas y veinte que dura y para que te adentres de inmediato a ver el film, si es que quieres claro, me marcho deseandote dos cosas, la primera que seas inmensamente feliz que no hay mejor lucha que esa y la segunda y como no puede ser de otra forma que vivas el cine