Permitanme un segundo a que me dirija a los aficionados al motor, más concretamente a los aficionados a la Formula 1, este film es mucho mas que una película, es prácticamente una cápsula del tiempo. Aquí no hay simulaciones ni efectos digitales: estás viendo los circuitos reales de los años 60 —Mónaco, Monza, Spa— en todo su peligro y belleza. Los coches rugen de verdad, ligeros, inestables, mortales, cómo se comenta en la propia película ataudes con ruedas y tambien de pilotos… los pilotos que eran de otra especie: hombres que corrían al límite en una era donde cada curva podía ser la última con una mortalidad en cada campeonato imposible de digerir hoy en día.
Pero quizá, si vienes por el cine pienses que está película no es para ti, que los film de competiciones deportivas no son de tu gusto y creeme que no puedes estar más equivocado, en la cinematografía, en el arte de la interpretación es donde la película se convierte en algo aún mayor. Un reparto de primer nivel encabezado por James Garner, acompañado por nombres como Yves Montand, Eva Marie Saint o Toshiro Mifune que dan vida a un drama humano donde el amor, la ambición y la tragedia se cruzan constantemente. Y todo ello bajo la dirección magistral de John Frankenheimer, que no solo rueda carreras… crea una de las películas más bellas en toda la historia de este arte. Con un uso revolucionario de la composición y el encuadre. una película que es en si mismo una obra de arte
Así que ahora si. Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de cinefilia. hoy con todos ustedes la película estrenada en 1966 Gran Prix
La historia de Grand Prix empieza con una ambición muy clara: hacer la película definitiva sobre la Fórmula 1 que estaba de moda en los EE.UU de los 60 gracias al campeonato del mundo conseguido por el norteamericano Phil Hill, el piloto no sólo aparece en la película cómo actor de reparto si no que además colaboró con la asesoría de la película.
La idea nace dentro de Metro-Goldwyn-Mayer, que seguía con la idea que la llevó a no caer en banca rota con Ben Hur grandes producciones espectaculares, de largo metraje y dividida con un prólogo musical y un intermedio, que le permitía competir con la televisión.
El proyecto cae en manos de John Frankenheimer, que venía de triunfar con dramas intensos y películas de acción, justo todo lo que tenía la trama de esta película. Frankenheimer decide llevar el realismo al extremo: nada de maquetas, nada de trucos evidentes… se rodaría en los circuitos reales del campeonato del mundo, montando cámaras de cine en los vólidos que correrían a toda velocidad mostrando en primera persona lo que se sentía al conducir aquellas pelígrosisimas máquinas.
El reto era construir un guión sin el soporte de una novela de éxito por lo que debía ser construida desde cero. Contando para tan arriesgada misión dos de los mejores guionistas del momento Robert Alan Aurthur y Calder Willingham, quienes se documentan a fondo sobre el mundo de la Fórmula 1: escuderías, rivalidades, relaciones personales, y sobre todo el riesgo constante que definía este deporte en los años 60. Tomaron una decisión que se mostró a posteriori como un gran acierto, no centrar la historia en un personaje, si no realizar una historia coral, donde seguimos la vida de tres pilotos, el veterano campeón Sartí y el duelo que tienen dos excompañeros de equipo que ahora son rivales tanto en la pista como fuera de ella, Aron y Scott. Este protagonismo repartido nos hace tener una visión global de los duelos en la pista, sintiendolo más como un documental que como una ficción.
Por otro lado el casting también responde a esa mezcla entre espectáculo y autenticidad. Se busca un reparto internacional, acorde con la propia naturaleza global de la Fórmula 1. Por eso tenemos al estadounidense James Garner como Aron, pero acompañado por el francés Yves Montand el veterano Sarti, el japonés Toshiro Mifune cómo dueño de la escudería que ficha a Aron y la estadounidense Eva Marie Saint que hace de periodista que vive un romance con Sartí, por cierto una anecdota del reparto cómo la joven que convive con el piloto Nino Barlini encontramos a la contautora de referencia del momento, la francesa Francoise Hardy.
Este reparto de roles, representan no solo personajes diferentes, sino una forma distinta de entender las carreras que mezclan velocidad y muerte.
En cuanto a la producción, hablamos de una superproducción estadounidense con fuerte vocación internacional. Se planifica rodar en varios países europeos, integrándose directamente en fines de semana reales de Gran Premio, algo completamente inédito hasta entonces. Antes de rodar, incluso se entrena a los actores para conducir monoplazas modificados, buscando que la cámara capture velocidad real y no interpretada. Algo que luego fue copiado por la pelicula F1 del 2025
En definitiva, antes de que empezara el rodaje, Grand Prix ya era un proyecto revolucionario: una película sin material previo que adaptar, con un guion construido desde cero y con un reparto internacional de gran calado y por si fuera poco una obsesión absoluta por parte de Frankenhaymer de dar la mayor autenticidad Posible.
Ahora antes de continuar con la sinopsis del film, de contaros de que va esta película, como siempre sin spoiler, dejame que te recuerde un par de cosas. la primera. Si te gusta este tipo de canales en youtube, si te apetetece conocer películas de cine que se salen de lo inmediato y aprender esos títulos que te van a hacer amar este arte, no dudes en suscribirte si aún no lo has hecho, por otro lado si te gusta el vídeo reglanos un like y si tras dar ese pulgar hacía arriba nos regaláis un Hype (Si está activo en el momento de darle like, claro está) estaremos muy contentos ya que cada vez sois más quienes nos regalais un Hype y no podemos estaros más agradecidos.
Pues dicho lo cual vamos allá:
La película sigue a varios pilotos de Fórmula 1 a lo largo de una temporada, empezando en un circuito mítico como es el de mónaco, allí los compañeros de equipo Aron y Scott tienen un accidente por culpa del primero, lo que lleva al dueño de la escudería a despedir a Aron que acaba de comentarista televisivo, mientras Scott se debate entre la vida y la muerte, su mujer Pat decide no aguantar más esa vida y le abandona debido a la obsesión que siente su marido por las carreras tras la muerte de su hermano piloto.
Por otro lado asistimos a la vida del viejo piloto, ese veterano de los circuitos cada vez más cansado, donde el sabor de la victoria ya no sabe tan dulce, el primer piloto de ferrari Jean Pierre Sarti.
El caso es que en el otoño de su carrera profesional se cruza con una periodista norteamericana con la que vive un romance y le devuelve la fuerza para terminar la temporada.
Tras la mejoría de Scott de sus lesiones y su pronto regreso a la pista, el jefe de equipo japones Yamura rescata para su escudería a Aron para que le lleve al triunfo, esperando un duelo en pista entre Scott y Aron que va más allá de la competición al estar conviviendo la mujer de Scott con el piloto norteamericano y hasta aquí te voy a contar el resto de la película tienes que verla y disfrutarla tu.
El resultado en taquilla de Grand Prix no fue el gran bombazo comercial que la Metro-Goldwyn-Mayer esperaba para una superproducción tan costosa. La película funcionó bien en taquilla, especialmente a nivel internacional, pero su enorme presupuesto y complejidad técnica hicieron que los beneficios fueran más ajustados de lo previsto. Aun así resultó ser un film rentable y con el tiempo ha ido recuperando terreno gracias a reposiciones y al culto generado entre aficionados al motor, pero que curiosamente el tiempo la ha hecho caer un poco en el olvido, siendo eclipsada con el tiempo por otras obras posteriores, pero que desde CINEFILIA queremos rescatar para toda nuestra audiencia.
Donde sí arrasó fue en el reconocimiento técnico cómo no podía ser de otra forma. En los Premios Óscar de 1967, la película ganó tres estatuillas: mejor montaje, mejor sonido y mejores efectos de sonido. Y no es casualidad: su innovador uso de cámaras dentro de los coches, el montaje paralelo en pantalla dividida y el diseño sonoro marcaron un antes y un después en cómo se rueda la velocidad en cine.
Pero el verdadero impacto de Grand Prix se mide en su legado. Durante décadas ha sido la referencia absoluta del cine de Fórmula 1, influyendo directamente en películas posteriores como Rush o Le Mans. Su obsesión por el realismo sigue siendo difícil de igualar incluso hoy, en plena era digital.
Además, para los aficionados, se ha convertido en un documento histórico irrepetible: captura la esencia de una Fórmula 1 ya desaparecida, más peligrosa y mortal de lo que ahora nadie podría imaginar y si no atentos a este dato.
veréis en el film aparecen autenticos pilotos en activo del campeonato de aquel momento, podemos ver al gran Graham Hill con su inolvidable bigote, Phill Hill, Jack Brabham, Jym Clarck, Jochen Rindt, Lorenzo Bandini, Dan Gurney, Bruce McLaren, Mike Spence, Bob Bondurant, Richie Ginther,Joakim Bonnier, Ludovico Scarfiotti y Jo Shifert.
Pues murieron en accidentes Bandini en Mónaco, Jim Clarck en Hokenheim, Jo Shifert en el gran premio de francia, Rindt en Monza, Bonnier en Lemans y Mike Spence en Indianapolis, por no decir los que mueriron por accidentes fuera de competición, de los participantes que aparecen en esta película fallecieron 10 pilotos en los 10 años posteriores al estreno de este film.
Una época de valientes y temerarios que amaban más la competición y la velocidad que su propia vida, una historia de heroes de este deporte y por no terminar con este mal sabor de boca, os dejo un reto. Hay un cameo mítico, el del super piloto argentino Fangio. ¿Sabréis localizarlo? Os dejo el reto ahí, si lo encontráis dejarmelo en los comentarios.
Pues nada, esperando que os adentréis en esta emocionante historia que os va a encantar a todo el mundo, sea aficionado al motor o no. Me voy a despedir de todos vosotros con un deseo que no es otro de que intentéis ser lo más felices del mundo o lucheis por ello, no hay mejor lucha que esa y una petición, que vivas el cine
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