Breaking Bad, la mejor obra visual del XXI

Sinopsis: Un profesor de química llamado Walter White, vive una vida anodina acuciado por la falta de dinero y con un hijo inválido y una mujer embarazada, le detectan un cáncer de pulmón incurable. Éste ve la solución a sus problemas económicos fabricando y vendiendo meta-anfetamina, con el fin de dejar una vida más desahogada a su familia cuando el haya muerto.

 Reparto: Bryan Cranston , Anna Gunn, Aaron Paul, Dean Norris, Betsy Brand

 Creador: Vince Gilligan

 Comentario del acomodador: En este blog, me prometí solo hablar de cine, cine de calidad que haya pasado el filtro del tiempo, obras maestras olvidadas por muchos y desconocidas por otros. La idea de fomentar el visionado de películas que no fueran las de siempre es el motivo del blog. Solo hice una excepción y fue para hablar sobre la peor película que había visto en mis cuarenta años (Zombie Nation) y hoy vuelvo a saltarme mi norma para todo lo contrario.
 Es curioso como una serie televisiva, considerado este genero por muchos y en el cual me incluyo como un producto menor y de una calidad interpretativa inferior a la media cinematográfica, sea para mi la mejor obra cinematográfica del siglo XXI, muy por encima de obras reverenciadas en exceso como Avatar.
 El creador, Gilligan, era casi un desconocido, sus obras anteriores se limitaban a la serie X Files, lo cual tampoco hacía presagiar nada nuevo en la pantalla pequeña.
 La primera temporada y tras leer la Sipnosis, te esperas un drama social de la América fronteriza y nada más lejos de la realidad, la obra es una comedia de humor muy negro, en donde a decir verdad no destaca sobre otras obras similares. El profesor medio tonto y cobarde y el ex-alumno yonky que parece sacado de una comedia adolescente, te dejan siempre con una sonrisa en la cara y poco más... aunque te sorprendes riendote de cosas que jamás creerías y este es su mayor encanto, quizá el único.
 La segunda temporada, pasa paulatinamente y casi sin que te des cuenta de la comedia ácida al genero policíaco, te das cuenta que la serie va cogiendo peso y que como un guiso casero Vince Gilligan nos está cocinando algo más que una serie, pocos son los que tras ver la segunda temporada no terminen venerando esta obra... aún así, siempre esperas que decaiga como nos tienen acostumbrados en las series, alargando en exceso las tramas por que se han quedado sin ideas... pero en este caso no, es como si Gilligan hubiera escrito todo el guión de la serie y no se plegara ante el gusto cambiante de la audiencia.
 La tercera temporada, la serie da un giro drástico, poco o nada queda de la comedia de los primeros episodios y se centra mas en el drama familiar y en los problemas de las drogas, ahí ya no puedes evitar marcar con una "x" en el calendario el día de la emisión, la dulce mezcla de maldad y bondad, de estupidez e inteligencia que los personajes tienen, los hace reales, humanos, identificables con cualquiera de nosotros y te das cuenta que para llegar a ese punto, el creador nos ha ido encaminando a lo largo de dos temporadas solo para presentarnos a los personajes... un genio que no ha tenido prisa y que ahora yo estoy rendido a sus pies.
 La cuarta temporada, es un western, un maravilloso western que no huye del clasicismo, una obra genial que lejos de decaer crecía en tensión dramática,  Aaron Paul el actor que hacía de chico disparatado en las dos primeras entregas comienza a resurgir con interpretaciones atormentadas que solamente un actor con escuela puede llevar a cabo, un poderío interpretativo al alcance de muy pocos, consigue eclipsar al enorme  Bryan Cranston, actor que espero que algún día sea tratado como se merece.
La quinta temporada y última, es la típica película de justicieros... donde ya todos los actores han dado lo mejor de si y solo queda el desenlace final... que por supuesto no desvelaré.

 Y yo entristecido por que termine, me siento reconfortado al ver que no todo está perdido en el mundo cinematográfico actual, que quedan autores que no nos venden los efectos especiales como un valor supremo en detrimento a las tramas dramáticas.
 Gracias a todos los responsables de esta obra cumbre, actores, directores y guionistas... pero sobretodo a usted Mr Gilligan.
 Beberé una cerveza Bud  a su salud

Star Wars (¿Plagio a Tolkien?)

 Hace mucho tiempo que vi Star Wars en el cine y ya por aquel entonces me di cuenta que esa historia ya la había leído hacía tiempo... cuando descubrí el Señor de los Anillos. Siempre me di cuenta del peso que tenía Tolkien en la historia de George Lucas, pero con el tiempo me he dado cuenta de lo que en principio es solamente una inspiración, se convirtió en una apropiación indebida ya que jamás he oído al Sr Lucas apelar al Señor de los Anillos como parte importante de su guión y enmascarar a modo de mal prestidigitador la verdad con sartas de tonterias como inspiraciones de Kurosawa o Wells.
 Así que desde aquí vamos a repartir un poco de justicia y dar a Tolkien lo que es sullo. La base de la trilogía antigua de Star Wars.

 Como todos sabéis existe una película de la trilogía de Tolkien que deseo desterréis de la memoría ya que el parecido con el libro es bastante discutible y nos centremos solo en las novelas.

 La historia del Señor de los Anillos comienza antes del desarrollo de la historia de Frodo, se habla a modo de prólogo de la traición de Sauron al mundo y de la última alianza de hombres y Elfos para derrotarlo y de un arma definitiva un anillos de oro capaz de otorgar poderes inimaginables a su dueño y que tiene que ser destruido por el bien de la humanidad

 En el caso de Star Wars comienza en el capitulo IV y se habla del resurgimiento de un Imperio Oscuro y de la primera victoria rebelde, el robo de los planos de la Estrella de la muerte.

 Obviamente, poco o nada tiene que ver un prologo con el otro, excepto que ambas historia empiezan en el medio de una trama anterior.

 El protagonista del Señor de los anillos es un granjero Hobbit que vive en una casa de puertas circulares excabada en la tierra, quiere vivir aventuras como su tío Bilbo, pero las costumbres y la presión social le presionan para que se quede de espaldas al resto del mundo.
 En Star Wars Look es un joven granjero como Frodo, que vive en una casa excavada en la tierra como frodo que curiosamente tiene las puerta ovaladas en vez de circulares y que desea vivir aventuras, pero su tío se lo impide.

 De repente a ambos protagonistas les llega el momento de tomar las riendas del destino por pura casualidad, en el caso de Look por que compran un androide con los planos del arma mas temible del universo y en el caso de Frodo al heredar el anillo único, que también es el arma más temible del universo.

 Pero que hace un granjero sin experiencia con un material tan sensible, necesita un mentor, alguien sabio que le oriente en el temible camino que le aguarda, en caso de Frodo un viejo mago, uno de los últimos que quedan en el mundo y que para el resto de la sociedad son solo unos hechiceros, pero llevan consigo un gran poder.... (podemos aplicar palabra por palabra de los magos de Tokien a los Jedi de Lucas.)
En el caso de Look es Obi Wan Kenobi y en el caso de Frodo el viejo Gandal el Gris.

 Pero como toda gran luz tambien le acompaña una gran sobra, el reverso de esa fuerza que en el caso de Kenobi es Vader otro Jedi igual que el que se ha pasado al lado del mal y en el caso de Gandalf, Sarumán el Blanco el decano de la orden de los magos que también se pasa al lado de los malos.

 Ya vamos viendo que la cosa se parece bastante, pero vamos a seguir un poco más con los personajes antes de ir a la historia.
 Hay dos personajes en el Señor de los Anillos que oxigenan tanto dramatismo y le dan un toque de humor al asunto, Merry y Pipin, que serían R2D2 y C3PO, no tienen gran peso en la historia pero ambos son los personajes comicos que tanto necesita una novela tan oscura como el Señor de los Anillos y por ende Star Wars.
 Ahora queda que se junte un aventurero, alguien fuerte que ayude a nuestro protagonista... a ese mercenario lo van a conocer en una cantina... ¿un montaráz, un corsario galactico?... ¿A quien nos referimos Han Solo o Trancos?.
 Y por ultimo y para completar el elenco necesitamos a un malo malisimo que es Sauron otro poder místico que hasta Saruman teme o Un emperador con los mismo poderes que un Jedi pero aumentados por el reverso tenebroso.

 Luego tenemos una princesa Leia o Arwen y un enano y un elfo... que si lo juntamos nos sale Cheewaka...

 Leches, parece que se inspiro un poco en el Señor de los Anillos... pero solo en los personajes. ¿y la historia?

 Si vemos Star Wars hay que entender que en principio no sabía si iba a rodar las otras dos partes de la novela, así que comprimimos todas en una sola película. Look recibe los planos y al final destruye la estrella de la muerte al igual que frodo con el anillo, por eso metemos la parte del abismo de Minas Tirit y la muerte de Jedi o Mago.
 Mas tarde regresará más fuerte Gandalf el blanco es casi un espíritu, renacido más fuerte después de la muerte, al igual que Kenobi que regresara de entre los muertos, para ayudar al joven Look.
 Un guiño de la película, es cuando muere Kenobi y cae al abismo... Frodo se queda paralizado y reacciona cuando le increpa "CORRED INSENSATOS".... como se parece a "CORRE LOOK CORRE" cuando Vader mata a Kenobi.

 Siendo un éxito Star Wars, se hacen las otras dos partes del libro, se construye otra estrella de la muerte que tienen que destruir... y para ello necesitarán de una gran alianza, en la segunda parte aparecen animales enormes con forma de elefantes, los AT-AT y un sin fin de detalles inspirados en Tolkien.
 ¿Es un plagio? no se hasta que punto ya que aunque las similitudes de argumento y personajes son calcadas, es cierto que Star Wars bebe de fuentes propias, es más romántica añadiendo una relación a tres hasta que se desvela la consanguinidad de dos de ellos y un drama Paterno filial que la novela del Tolkien carece.
 ¿Pero cuando alguien no quiere decir el relato en el que está inspirada su obra.... muy limpia no tiene la conciencia?
 ¿Verdad Lucas?

Fallece el gran Alfredo Landa

 Os voy a contar una cosa, cuando alguien me hablaba de Alfredo Landa me venían dos imágenes antagónicas a la cabeza, el del policía que lo había perdido todo excepto el afán de venganza del Crack y la del pueblerino perdido en aquel servicio militar franquista de Cateto a Babor y en ambas imágenes soy capaz de perfilar a ese grandisimo actor navarro que dio nombre a todo un genero en la época de los 70, el Landismo.
 Ahora veo a los jóvenes actores hablar de encasillamientos y me gustaría que Don Alfredo les sirviera de ejemplo, durante tres décadas en exclusiva consiguió hacer reír a media España, siempre en papeles cómicos a modo de payaso rojo, siendo el blanco mordaz del galán de turno... ¿Quién podía imaginar a ese bajito de pelo en pecho hacernos estremecer con su papel en los Santos Inocentes? la grandisima película de Camus en la que ese reconocible Landa nos hizo olvidar de toda su carrera cómica pasada y hacernos sentir la tragedia de la pobreza más extrema de aquella España negra. La mejor forma de destrozar cualquier encasillamiento es tener el oficio dramático de Alfredo Landa.
 Hoy se nos ha marchado parte de la historia del cine español, pero para mi personalmente se me ha ido un ídolo, alguien capaz de hacerme pensar que si Don Alfredo hubiera nacido en Estados Unidos, estaría a la altura de Jack Lemmon.
 Don Alfredo, estés donde estés pienso beberme un negroni a tu salud, ese cóctel que pocos conocemos en España y pocos preparamos, tu presumías de tener la mezcla perfecta y que por desgrácia jamás podré comprobar por esa ley de vida que tanta rabia me genera.
 Por ti maestro

La mala educación, el cine en casa y los DVD

Hace ya tiempo que desistí acudir al cine con la intención de ver tranquilamente una película, ya que la mala educación y los cafres parecen haberse adueñado de las salas, siempre que me apetece ver una, prefiero las matinales de los domingos, que hay menos gente y con un poco de suerte ningún imbécil  haciendo comentarios o riéndose sin ganas solo para dar la nota o demostrar que ha entendido el chiste, pero aunque alguna vez puedo disfrutar tranquilamente de la proyección, he de decir que es una lotería que prefiero últimamente no jugar.
 Todo empezó a desmadrarse el día que el acomodador dejo de ser una parte fundamental del cine o quizá sea por la falta de respeto y principios que imperan en estos días, no es cuestión de jóvenes  maduros o ancianos... hay imbéciles en todos los rangos de edad, por lo que la educación recibida no es el problema.

 Pero gracias a Dios hay alternativas, los DVD que además de poder ver en casa tu película favorita siempre que lo desees, dispones de materiales extra en la mayoría de ellos, donde a base de documentales se puede saber más del film y opiniones del director, una verdadera maravilla para cualquier aficionado al  cine que yo me niego a llamar cinefilo, aprecia tener de verdad.
 Pero los DVD tienen un punto flaco y es, que no es inmediato... te apetece una película y tienes que ir a la tienda y luego llegar a casa y esperar el momento propicio para verla.
 Pero ese pequeño inconveniente hace poco tiempo que quedó subsanado con el alquiler on-line... una maravilla del que soy adicto, por poco más del precio de un café puedo ver una película justo cuando me apetece, en casa, solo o acompañado y lo mejor de todo sin soportar a imbeciles haciendo comentarios.
 El único problema es el catalogo, que aún es escaso y quitando lo más comercial, el buscar rarezas es una hazaña como la de encontrar el Arca de la Alianza.
 Viva el cine y ojalá llegue el día en que pueda volver del destierro de las salas y que la buena educación reine en la tierra prometida

Ataque Verbal

Sinopsis: Seis historias cotidianas, contadas en forma de seis cortos en donde el dialogo es el principal protagonista
 La historia de un escritor, de un recién divorciado, de un transplantado, de un boy Scouth, de dos barrenderas y de una lesbiana en un viaje de turismo sexual. Son las historias que forman la película

 Reparto: Antonia Sanjuan, Sergi Lopez, Antonio Resines, Fedra Lorente, Adriana Ozores, Roberto Alvarez, Melany Beleña, Diana Cerezo, Felix Alvarez, Jorge Alcazar, Elvira Lindo, Geli Albadalejo, Marta Fernandez Muro, Lucrecia

 Director: Miguel Albaladejo

 Comentario del acomodador:
 Recuerdo la primera vez que vi está película en una noche de insomnio en la televisión, la primera impresión
era que estaba viendo una extraña obra a medio camino entré el cine verita italiano y los diálogos dinámicos de Woody Allen. Cuando terminó el film me di cuenta que esta era una de las mejores comedias que había visto, a la altura de la Última noche de Boris Grushenko.

 La puesta en escena es muy teatral, una pareja de personajes que entablan una conversación cotidiana con la que se construyen historias de amor, egoísmo, celos e incluso sucesos paranormales... todo narrado en forma de un dialogo que se asemeja a un duelo de esgrima, donde el final es siempre incierto y casi siempre sorprendente. Jamás entenderé el por que está película no ha trascendido más, ya que su guión y la forma de desarrollo de la historia, es simplemente magistral. Quizá sea por que en los finales de los 90, el cine español y más las comedias españolas no brillaban especialmente por su originalidad y o calidad.
 Por mi experiencia personal, es preferible que la vean solos... pero si no es posible, procurad que vuestro partenaire no sea de los que comentan continuamente la película, ya que este film es para escucharlo y degustar sus grandisimos diálogos 
 Quizá un ron caribeño es mejor compañía que una pareja charlatana

Smoke

Sinopsis: Una tienda de tabaco de Brooklyn es el centro de reunión de unos extraños personajes que enlazan sus vidas en un cuento donde un estanquero filosofo narra historias a un escritor sin ideas y un joven negro algo despistado encauza su búsqueda privada, todo esto aderezado por cigarros y mucho humo

 Reparto: Harvey Keitel, William Hurt, Stockard Channing, Forest Whitaker, Harold Perrineau

 Director: Wayne Wang

 Comentario del acomodador:
 La década de los 90 fue un desastre en cuanto a la buena música y el buen cine, pero como en todo desierto, de vez en cuando aparecieron los refrescantes oasis de buenas obras que nos hacían la larga travesía un poco más llevadera. Entre ellos debemos de incorporar Smoke, una obra cinematográfica completa, gracias a un gran guión firmado por el extraordinario escritor Paul Auster y a una dirección

excepcional del director chino Wayne Wang, que después vendió sus buenas maneras a formulas más comerciales que hizo de su obra posterior algo totalmente prescindible.
 La historia es como un río que lleva todo el torrente narrativo y como hipotéticos afluentes de este, la narración se bifurca en otras historias paralelas que dan sentido a toda la obra y que se enriquece de las nuevas idas y venidas que estos afluentes ejercen sobre la trama principal.
 Decir que tiene un plantel artístico excepcional, es quedarse corto... los actores que están, son los mejores que pueden dar vida a la historia, ya que la generosidad interpretativa de estos, es algo raro en una película estadounidense. Keitel, Hurt y Whitaker aceptan un papel en una película intimista que en principio no les va a dar más prestigio que el artístico, lejos de los fuegos de artificio de las producción Hollywoodienses que tan de moda estaban en aquella época.
 De narración pausada que no lenta, tiene una cadencia similar a fumarse tranquilamente un cigarrillo, en donde las caladas profundas dejan tiempo a la contemplativa y relajada visión de ver pasar el tiempo, para después expulsar el humo con una cierta nostalgia, algo que los exfumadores como yo, mantenemos en la memoria. Ver acercarse un tren en la lejanía y esperar a que salga de plano, solo para verlo pasar y poner fin así a uno de los innumerables episodios de los que esta compuesta esta obra maestra, es uno de los ejemplos.
 Los diálogos pausados, pero con una narración que engancha, queda patente desde el principio cuando Hurt cuenta una anécdota de como se puede pesar el humo del cigarro y desde ese momento hasta el final, sabes que estas delante de algo raramente excepcional.
 Quizá ahora es el momento de dar un sorbo a esta Cerveza y dar por finalizado este, espero que interesante articulo.

La Presa

Sinopsis: En el estado de Luisiana un comando de la Guardia Nacional que hace maniobras en los pantanos, acosan a modo de broma pesada, a unos locales Cajún, desde ese momento éstos comienzan a perseguir al comando en un juego de vida o muerte, en una cacería humana

 Reparto: Keith Carradine, Powers Boothe, Fred Ward, Peter Coyote, Franklyng Seales

 Director: Walter Hill

 Comentario del acomodador:
 Antes de empezar a comentar la película y aunque por principios morales jamás hago spoilers, he de decir que la mejor manera de verla es sin saber nada de ella, dejándote impresionar por el bueno de Walter Hill gran director, mejor productor y excepcional guionista al que las modas siempre le han pillado con el paso cambiado. Así que si estás dispuesto a verla o te fías de mi gusto personal, deja de leer y ponte a ver la película.
 He de comentar que el film es uno de mis favoritos en lo que a cine bélico se trata y lo mejor de todo, es que realmente no es una cinta bélica ya que no hay ninguna guerra de por medio, solo un grupo de la Guardia Nacional Americana. (quiero abrir un paréntesis y explicar brevemente que es la Guardia Nacional, así entenderéis mejor los actos de este pelotón.
 A diferencia que en otros paises, el ejercito de los EE.UU. no puede actuar en suelo propio, por eso tienen una Guardia Nacional que se nutre de voluntarios, estos no son profesionales ya que solo acuden a maniobras determinados días a la semana, de ahí que aunque los veamos con uniforme militar, son más parecidos a Boy Scouth con armamento).
 Esta patrulla de la Guardia Nacional tiene como misión cruzar un pantano de Luisiana. Llegado un momento y debido a la profundizad del pantano, deciden coger prestadas temporalmente, unas barcas amarradas, propiedad de los lugareños llamados Cajún y que solo hablan en francés  esto junto a la broma pesada de uno de los soldados que ametralla con balas de fogueo a los dueños de las barcas, es el detonante de una cacería a muerte por parte de los Cajún.
 Hill nos narra con su particular estilo, como solo hace falta un estúpido, para comenzar una guerra y consigue adentrarnos en los pantanos brumosos de Luisiana, consiguiendo una claustrofobia al espectador de la que no podrá salir hasta los títulos de créditos.
 La película no podría tener mejor reparto con el bueno de Keith Carradine y Powers Boothe  en un duelo interpretativo entre el soldado cabal y el novato, Keith actor por el que profeso una especial devoción y que da un poco de cordura a tanto majadero no defrauda de la misma manera que Boothe que hace un grandisimo papel.
 Una película para ver solo o acompañado, de un director que se merece un artículo a parte y que en breve haré... ahora solo me queda apurar este chupito de burbon y maldecir al que cambió el magistral titulo original y que tan ironico suena cuando termina el film. El confortable Sur  

Adios Jess Franco

El mes de abril, el de las flores y las alergias, el de la primavera caprichosa, el mes que ha servido de inspiración a una legión de románticos empedernidos, algunos empalagosos y otros no tanto, como elegido por el tío Jess para poner el rotulo de Fin y es que este pasado 2 de abril a fallecido un grande del 7º arte, mi admirado y seguido director de cine Jesus Franco.
 Este pianista de conservatorio y licenciado en derecho, siempre a demostrado un desprecio total a cualquier tipo de protagonismo, ya que desde su etapa de estudiante, escribía novelas policíacas ocultando su verdadera identidad bajos el sobrenombre de David Khunne, me imagino que más pensando en la obra que en el mismo, ya que una novela escrita pon Khunne, suena mejor que otra escrita por Franco.
 Sus conocimientos cinematográficos eran  extensisimos, formándose en el Instituto de Investigaciones y Experiencias  Cinematográficas de Madrid y rematando su formación en París (Francia) donde aprendió técnicas de dirección.
 Su incursión en el cine fue como compositor y ayudante de dirección para cineastas del prestigio de Berlanga o Bardem.

Tenemos 18 años, fue su primer largometraje y como no podía ser de otra forma se convirtió en su primer fracaso de critica y público, con un montaje muy avanzado para 1959 y con una trama que oscilaba, entre el terror la comedia el cine de autodescubrimiento y el cine juvenil sin contar la censura del régimen acechando cualquier inmoralidad. Que el bueno de Jesus hubiera conseguido con sus inquietudes cinefilas que demostró años después, un éxito arrollador... se me antojaba algo más que difícil, casi un milagro que en este como en otros muchos casos no se dio.
Pero lejos de Amilanarse, mi admiradisimo director consiguió con Gritos en la Noche de 1962 y para mi la mejor película de Jess, Rififí en la ciudad  de 1963 un considerable éxito de publico y una legión de seguidores del cine de terror y suspense. No hace falta ser muy listo para ver que Jesus Franco no era muy querido en el ambiente conservador de la dictadura, por lo que tuvo que exiliarse, para poder seguir dirigiendo con libertad.

 Su momento personal más glorioso llegó de la mano de Orson Welles, todo un referente en el y que el tenía como un ídolo, cuando en 1965 le contrató como director de la segunda unidad en Campanadas a media noche y que repetiría en los proyectos inacabados, como La isla del tesoro y el Don Quijote de Welles.
 Dos años después de haber dirigido y aprendido de su gran ídolo, le llegó su primer y rotundo éxito con Necronomicon (Succubus) película alemana dirigida por el en 1967, fue tan aclamada por el público que estuvo seleccionada en el Festival de Berlín y fue allí donde Fritz Lang, el director de directores el maestro de maestros, quiso conocer al joven Jess ya que quedó admirado por dicha película y quedaron para hablar y charlaron largas horas, desde la admiración de Jess ante tan gran director
 Después de este exito narrar todas sus películas sería imposible ya que superan las 200 y tocando todo tipo de generos incluyendo las películas X y el porno blando.
 Son muchos los directores que han apreciado y admirado a Jess, desde Tarantino director que no le duelen prendas en admitirse seguidor de Jesus Franco hasta Spielberg, con este último Jess cuenta una curiosa anecdota. "Haciendo unas conferencias de cine por las universidades norteamericanas que habían contratado a Jess, en medio de una de estás cuando ya había empezado la charla, notó un revuelo en la sala... el no sabía que pasaba pero se fijó en un hombre con gorra que le abrían paso hasta sentarse... era Spilberg que acudió a escucharle.
 Tras esto cualquiera se podía morir agusto, Jess ha durado algunos años más, ha recibido un meritorio Goya de honor, ha seguido rodando y me imagino que ahora estará charlando con Welles, sobre el egoismo de sus herederos al no permitir en el montaje de su Don Quijote, todo el material rodado por una simple cuestión de dinero.
 Descansa en paz, maestro director... beberé un orujo en tu honor

Actores que renunciaron al papel de su vida

Hay veces que no son errores como tal, por eso iremos de menos a más, comentado el por que rechazaron el papel, siendo en los primeros puestos, decisiones más o menos acertadas y el los puestos más altos, fueron claros errores que marcaron su carrera hasta el fin de sus días


1º Travolta rechazando a Forrest Gump

En este caso es el papel que menos perjudicó al actor que lo rechazó
 Y es que el actor que se pensó el ideal para hacer esta película y creo que no lo hubiera hecho nada mal, era John Travolta, un magnifico actor que el director Robert Zemeckis intentó convencer para que hiciera el papel, así a bote pronto parece un error pero hay que pensar que Travolta se debatía entre Gump y Vincent Vega en Pulp Fiction, decantandose por Tarantino, aunque en la ceremonia de los Oscars de ese año Forrest Gump se llevara 6 estatuillas y Travolta pensara que se confundió, creo que pasará a la historia como el matón culto en Pulp Fiction  no es mal premio de consolación

2º All Pacino rechazando a Han Solo

 En esta caso All Pacino si salio perdiendo ya que en el periodo de 1976 al 1977 que fue cuando se rodó Star Wars, Pacino prefirió rodar Un instante, una vida, de cuya repercusión comparada con la película de Lucas fué insignificante. Pero a la larga creo que acertó no cogiendo el papel ya que le esperaba en el 83 Scarface, obra cumbre del genero de Gansters

3º Cary Grant, Peter O’Toole y Richard Burton se negaron a ser el agente 007

 Y es que parece mentira que tuvieran que mendigar puerta a puerta para que un actor se dignara ha hacer del agente británico con licencia para matar, pero fue así primero Cary Grant se negó, el gran Peter O´Toole y Richard Burton no quisieron hacer la película y tuvieron que descartar que fuera un actor conocido el que encarnara al bueno de James Bond y le encargaron el papel a un desconocido escoces llamado Sean Connery, al final fue un acierto que consiguió hacer franquicia y sobrevivir en el tiempo el personaje con diferentes rostros




4º Dustin Hoffman dijo no a Rambo

No se puede decir que cometiera un error al decir que no a Acorralado ya que prefirió Tootsie una de las mejores comedias de los 80. Pero si creo que perdió la película al no poder contar con Hoffman, un actor que podría haber dado otro enfoque a Rambo, quizá más cercano a la novela y con la profundidad que el habría dado a los traumas que arrastraba el personaje en el film y que perdieron con la interpretación justita de Stallone mas centrada en la apariencia física y la acción que la del soldado rechazado por su propio pueblo, despues de haber perdido todo, hasta la cordura en una guerra en la que su país se había metido.
 Seguro que con Hoffman no habríamos tenido, las "Rambadas" siguientes que fueron sus secuelas, pero estoy convencido que podríamos haber tenido otra película de culto si Hoffman hubiera dicho si a Rambo

5ª Bela Lugosi rechazo al monstruo de Frankentein


Y es que el bueno de Lugosi, renunció al papel por puro egocentrismo, el pensaba que caracterizado de montruo con tanto maquillaje, no se le iba a reconocer en pantalla y que su trabajo pasaría desapercibido, excrupulos que no tuvo Karloff y que le arrebató la hegemonía a Bela, resultando un golpe del que jamás se pudo reponer




6ª Matt Dillon rechazó ser el Boxeador en Pulp Fictión

 La historia de Pulp Fiction tene un millón de anecdotas, una de ellas era que Bruce Willis quería entrar en el film y tenía echado el ojo a Vincent Vega, pero Tarantino quería a Travolta para el papel, cuando Dillon rechazó el papel de Buch el boxeador, Tarantino encajó a Willis en ese papel. Al final resulto ser un exito y Matt Dillon que prefirió hacer Golden Gate creo que aún se esta lamentando de esa decisión ya que la repercusión de Pulp Fiction fue abismal y de esa película se relanzaron varias carreras como la de Travolta.




7ª Tom Sellect no quiso hacer Indiana Jones

 Otra decisión errónea y quizá catastrófica para su carrera fue la de Tom Sellect cuando prefirió el papel en la serie televisiva Magnum en vez de protagonizar en Busca del Arca Perdida, una decisión a todas luces equivocada, ya que Harrison Ford consiguió con su papel de Indiana Jones, no solo repercusión mundial y subir ostensiblemente su caché, si no que además hizo varias secuelas de en busca del Arca Perdida.
 Mientras que Sellec se encasilló en series de televisión, Personalmente me habría gustado ver a Sellect con el sombrero y el látigo... quizá en un mundo paralelo



8ª Marilin Monroe se negó ha protagonizar Desayuno con Diamantes

Holly la alocada vecinita de George Peppard, encajaba a la perfección con la apariencia de loca descocada de Marilín Monroe, personalmente creo que encajaba como anillo al dedo de Marilin, pero la profesora de interpretación de esta, una lumbreras llamada Paula Strasberg, la aconsejó que rechazara el papel y Marilín la hizo caso. Dejando escapar así una obra maestra del cine.
 ¿Que habría hecho la señorita Monroe con el papel de Holly? eso es algo que jamás sabremos, aunque en la primera parte del film, pero Audrey Hepburn consiguió darle un toque sentimental al personaje es la parte final del film que creo que la buena de Marilin habría sido incapaz de darle

Los Dublineses

Sinopsis: En el Dublín de 1904 el día de la Epifanía, una de las fiestas más concurridas de dicha ciudad, es la que hacen las señoritas Morkan, en ella se dan cita familiares y amigos de estas, en donde descubriremos que el sentimiento romantico de aquellas insignes personas, tienen lados secretos y aristas ocultas.

 Reparto: Angelica Huston, Donald McCann, Helena Carroll, Catheleen Delany, Ingrid Craigie

 Director: John Huston

 Comentario del acomodador:
Si hablamos de John Huston, hablamos de grandes películas de acción o intriga como, El halcon maltes, Cayo Largo, La reina de Africa, El hombre de Mckintosh o el Hombre que pudo reinar... pero no hay que olvidar que este gran escultor de magnificas obras cinematográficas, decidió como legado póstumo, rodar esta pequeña pero magnifica obra de orfebrería que se llama, Los Dublineses, un tributo a  James Joyce que dirigió desde una silla de ruedas y con respiración asistida. Película postuma, ya que no llegó a verla terminada, aunque si la pudo dirigir por completo, dejando una parte del montaje a su hijo Tony.
 La obra en si, narra la historia sencilla he impactante de un hombre enamorado de su bella esposa, sin sobreactuaciones, con miradas que reflejan el sentimiento que ambos se profesan y la complejidad de los mismos.
 En una fiesta familiar, que no es más que el desarrollo de una pequeña pero magnifica historia de amor ya consumado y maduro. En esta fiesta conocemos sus caracteres, sus principios morales y de la pasta que están hechos, el 90% de la película es una presentación tranquila de los actores que intervienen y el 10% siguiente es lo que podemos llamar, un final sublime de una pequeña y delicada obra de arte.
 Una película directa y sin artificios, sin falsos dobles fondos y huyendo de cualquier gesto, solo para que la critica o el publico acudan en tropel.
 Cine de verdad, con una obra de verdad y unos actores que será imposible volverlos a ver como en esta obra, sobretodo a la gran Angelica Huston, contenida en su papel y más bella que nunca.
 Una película para disfrutarla en compañía de los que admiran los pequeños caprichos que nos da la vida y quizá con un buen café irlandés al final del film.... pero un café irlandés de verdad, sin flambear ni nata ni demás zarandajas que pone la gente para que sea más atractivo a la vista. Solo cafe calentado con el wisky y crema de leche

Las 5 mejores películas de ciencia ficción de todos los tiempos

 Es curioso hasta indignantes algunas listas que he leído sobre cine de ciencia ficción donde dejan fuera grandes obras como 2001 o Solaris e incluyen por ejemplo capítulos de Futurama,(ver por ejemplo la lista de filmaffinity lista que parece fabricada por una jauría de monos borrochacos, en vez de personas apasionadas por el cine), así que seamos serios y hagamos una lista con un poco más de criterio cinematográfico y si alguien no esta de acuerdo con las películas que dejo en este articulo, siempre puede escribir su protesta.

1º) Metrópolis (Fritz Lang) 1927

Rodada en Alemania, en los prestigiosos estudios UFA, este film es considerado como "Memoria del Mundo" por la Unesco.
 El género estaría dentro de la Ciencia Ficción Política, donde el peso de la trama se basa en una hipotética sociedad dividida entre la Élite y los Trabajadores, donde la lucha de clases y la justicia social dan peso a una trama compleja y atractiva que hace que no pase de moda y que esté de actualidad en el 2013  , 86 años después de su creación.
 El aspecto técnico es inmejorable, su estilo expresionista encaja a la perfeción con la trama, llegando a momentos memorables como la panorámica del zigurat.
 Es de obligado estudio para cualquier persona que quiera adentrarse en el 7º Arte

2º) 2001 Odisea en el espacio (Stanley Kubrick) 1968

Obra maestra de un genio del cine como era Kubrick, parece mentira que esta película fuera rodada hace 45 años, ya que los efectos especiales son a día de hoy totalmente creibles.
 La película esta catalogada como Ciencia ficción filosófica, aunque la comprensión de la obra no es total si no se ha leído el libro en el que se basa y esto nos haría perder puntos sobre otras obras fimicas mas completas o redondas, la forma en que nos presenta Kubrick la historia del astronauta y su ordenador Hall 9000, consigue una inmersión total dentro de la película que queda en segundo plano la comprensión total de lo narrado y deja puertas abiertas tan interesantes como tentadoras, que quizá pierden interés una vez leido el libro y comprendido todos los hilos sueltos que deja el film.

3º) Alphaville (Jean Luc Godard) 1965

Ganadora del Oso de Oro en el festival de Berlín, estamos ante una obra cinematográfica excepcional  no en la trama en sí, que no deja de ser Ciencia Ficción policíaca, lejos de obras más profundas como Solaris o 2001, pero si en como trata Godard el genero dentro del movimiento Nouvelle Vague.
 En todo momento se hace referencia a naves espaciales que no dejan de ser coches o planetas que son ciudades o viajes intergalácticas que  se hacen por autopistas, esto nos deja claro que para hacer cine de ciencia ficción de calidad, no son necesarios ni efectos especiales ni grandes decorados, solo una gran interpretación y un gran guión, dejando claro que la Ciencia Ficción solo es el vehículo para contar una historia compleja, no el fin de la misma.

4º) La Jetée "El Embarcadero" (Chris Marker) 1962

 Una obra extraña, ya que el 90% del film es una consecución de imágenes fijas y solo hay un 10% de metraje en movimiento, aún así o quizá por este extraño sistema que tuvo el señor Marker de contar la historia, hace que sea una de las mejores películas de la historia, siendo este un cortometraje de 28 minutos y rompiendo con los principios del cine, "imagen en movimiento".
 La historia Ciencia Ficción Científica, tiene varios giros argumentales que consiguen impactar y que han conseguido inspirar obras de otros cineastas en la historia del cine actual, una película que para mi se merece un 10 y que se puede ver gratis en youtube, no hay excusa para no disfrutar de esta pequeña y gran delicatesen.

5º) Solaris (Adrei Tarkovsky) 1972

Es una recreación de la novela homónima de Stanislav Lem, comienzo por la novela ya que es fundamental el conocimiento de la historia para entender la película, es un film que para disfrutarlo y entenderlo parte de esa premisa, la lectura previa.
 Ciencia Ficción filosofica con una carga existencialista a la altura del Septimo Sello.
 Una delicia en forma de fotogramas, cuando eres conocedor y quizá una tortura para el profano, de ahí algunas críticas leidas que aún poniendo grandes notas, te das cuenta de que no han comprendido nada, ya que es imposible llegar a la profundizad de la historia con una película y sin el trabajo previo de la lectura es imposible comprender la obra, ya que el final del film, son varios cápitulos antes de que termine la novela... es por eso que la mayoría del publico no la entienda

 Hay otras obras excelentes, Blade Runner, la saga Star Wars, Dune o la magnifica Naves Misteriosas o la aterradora Invasión de los ladrones de cuerpos. Pero ninguna llega la mejestuosidad de estas obras cinematográficas
 He dudado en incluir, Fahrenheit 451 o Stalker pero sinceramente estas son mis cinco primeras en la lista. Ya se sabe "gustos personales"

El Contrato del Dibujante

Sinopsis: En la Inglaterra 1694 un reputado dibujante, el Sr Neville, visita la mansión del Sr Herbert, la mujer de este, le ofrece un contrato para que pinte la casa y los jardines de forma secreta a su marido que esta de viaje para darle una sorpresa a su regreso. Pronto se dará cuenta el Sr Neville que el contrato guarda algún secreto domestico

 Reparto: Anthony Higgins, Janet Suzman, Anne Louse Lambert, Neil Cunnigham, Hugh Frasier

 Director: Peter Greenaway

 Comentario del acomodador:
He de confesar que esta película fue una de esas obras que me marcaron en la vida, ya que la primera vez que la vi tendría unos 14 o 15 años en la televisión y resulto ser  una ventana abierta a nuevas músicas, nuevo cine y he de decir con un poco de reparo que durante semanas o quizá meses machaque a mi audiencia, amigos y familiares con la narración continuada de aquella obra de Peter Greenaway.
 Durante tiempo endiosé a Nyman por aquella banda sonora original y creo que aún lo hago y al director del film Peter Greenaway que se ha combertido con el paso del tiempo y de sus películas en un valor bastante inestable.
 La trama podríamos describirla como la historia que pasa antes de que llegue el detective en las novelas de Agatha Christie, y nos deja ese papel a nosotros... aunque el final no esta cerrado, es tan evidente que no podemos describirlo como final abierto, se quedaría en un punto intermedio como esos acertijos tan simples que solo un niño se alegra de descifrar.
 Pero si hay algo que a día de hoy me sigue impactando es la puesta en escena y esos juegos que Greenaway tiene con el espectador y te preguntas por que todo el mundo va vestido de blanco y solo el dibujante de negro y al final de la película las tornas cambian y todos van de negro y el dibujante de blanco y es con una revisión posterior en la que descifras el sentido al enigma planteado, que junto con la estatua viva fue para mi una de esas visiones que me impactaron en la adolescencia.
Lo más acertado de este thriller es la época en la que se enmarca la obra, una edad lo suficientemente avanzada como para disponer de leyes y suficientemente primitiva como para que sea imposible llevarlas a cabo, lo curioso es que Greenaway en ningún momentó pensó en la obra como tal, el solo quería contar una historia de construcción artística y contar una trama solo como excusa de mostrar los artílugios de pintura usados en el Siglo XVI, sin embargo le sale casi sin querer una autentica marvilla que jamás en su trayectoria el director de Newport ha conseguido igualar.
 Para mi es una obra maestra, de un genio inconstante en sus obras que debe de ser vista un par de veces para su total comprensión y descifrar todas las incognitas que quedan entornadas en la historia
 Voy a verla de nuevo mientras apuro esta copa de armagnac

Los Goya no son lo que parecen ser

 En España nada es lo que parece, las hamburguesas de vacuno ya no lo son por que contiene caballo, los partidos de futbol son el escaparate político del independentismo catalán y vasco, dejando en segundo lado la competición deportiva y por supuesto los premios de la Academia de Cinematografía de España o lo que ellos mismos denominan "la fiesta del cine español" ni es fiesta y lo peor no es ni siquiera de cine.
 Al final lo que tendría que ser una ceremonia de entrega de premios, se ha convertido en una plataforma reivindicativa que se acerca más a un mitin político que a una entrega de galardones artísticos.
Es cierto que vivimos tiempos convulsos y que la indignación con la clase política esta más que justificada, que vivimos en una crisis económica y de valores que hace que el descontento general nos salga por los poros de nuestra piel.
 Pero necesitamos lugares asepticos de tanto politiqueo barato, si quiero ver un partido de futbol y olvidarme durante 90 minutos de conflictos territoriales o soberanistas y dejar que algo tan digno como el deporte me hermane de nuevo con la clase humana, de poca ayuda sirven los ultras que lanzan sus proclamas políticas durante el encuentro, haciendo que la actividad principal que es la deportiva, pase a un segundo plano.
 Y eso fue lo que pasó ayer en la Gala de los Goya 2013 un mitin político salpicado por la entrega de alguna estatuilla, nada de cine, nada de arte, nada de nada que no sea, politicas, impuestos, lo mal que esta el mundo y la política española...
 El discurso institucional del director de la academia de cine, se creo para pedir al ministro o ministra de cultura de turno las exigencias que el sector en su momento crea necesarias y esa es la única parte en que la política debería de salpicar la gala.
 Con tan buenas películas, con un cine español en estado de gracia, con dos film compitiendo por todo lo alto como son Blancanieves y Lo imposible... esta gala pasará por el 21% de iva y no por el de las películas premiadas... y todo por que al final la gala no es de los nominados, es de los que presentan la gala o de los que entregan el premio.
 Que culpa tiene Bayona de que los bancos arrebaten sus casas a las familias que no las pueden pagar o que culpa tiene Enrique Gato de la subida del 21%... y lo de los sobres con la analogía de los sobres de "Barcenas".
 Al final la Gala de los Goya desaparecerá por varios motivos, primero por que es una ceremonia cara que necesita de exponsors que quieran ligar su imagen a la Gala y estás compañías no quieren ser relacionadas con tanto politiqueo.
 Este año a vuelto a costar encontrar alguien que quisiera poner su imagen, solo unos cuantos exponsor que han obligado el buscar una localización más económica que en años anteriores... pero Eva H sigue luciendo su vena reivindicativa por la Gala, como si fuera suya y no de los cineastas allí presentes, eso sí terminando en forma victimista "quizá sea está la ultima Gala" culpabilizando a factores externos el desprestigio que ella misma hace de la "fiesta del cine español"
 Quizá el momento más subrealista vino de los ya subrealistas actores de la mítica "hora chanante" haciendo una parodia de lo que se había convertido la Gala... ¿Alguien quiere reivindicar algo? gritaba.... es que es poco reivindicativa esta gala.
 Porque seamos sinceros, ¿A quien le importa el cine español? es mil veces mejor la política, en todas sus vertientes ya que el cine solo es arte pero la política es poder.
 Por cierto Eva H aplicate lo que demandas en tu despedida, parafraseando la canción de Aute.
 Más cine por favor.

Zombie Nation (La peor película de la historia)

Sinopsis: Joe Singer es un agente de policía con taras mentales que secuestra mujeres para llevarlas a un almacén, esposarlas, torturarlas y matarlas. Pero una de sus víctimas está protegida por hechizo vudú, que hará que todas las víctimas vuelvan a la vida para vengarse de Joe Singer

Reparto: Günther Ziegler, Brandon Dean, Axel Montgomery, Phil Lander, Martina Bottesch
Director: Ulli Lommel

Comentario del acomodador: Hace algún tiempo un amigo me habló de esta película como la peor de todos los tiempos y me la prestó con una condición, si el tenía razón, escribiría un articulo sobre esta película, así que podéis imaginaros por que escribo esto.
 No se salva nada, malas actuaciones, peor iluminación un guión que parece escrito por un niño de 13 años y sobre la dirección, solo comentar que nadie con un poco de conocimiento escénico sería capaz de hacer semejante chapuza... planos descentrados o sin focalización del personaje, cámara con movimiento inestable y un abuso del desenfoque de profundizad.
 Durante el tiempo que dura el film, tuve la sensación de estar viendo una película pornográfica en los momentos en que los actores tienen la ropa puesta.
 Sobre la trama, ridícula, sin sentido y lo que es peor lenta de solemnidad, sobre el titulo, podemos llamarlo como las dos mentiras, ni hay zombis y tampoco hay una nación de estos, creo recordar que son 5 chicas mal maquilladas las que se arrastran patéticamente por la pantalla.
 Lo peor es que se ha editado en DVD y puede haber un incauto que lo compre.
 Para vérsela solo si estas hasta arriba de absenta 

Apropiaciones Indebidas cinematográficas

Como sabemos todo buen aficionado al cine, su banda sonora es crucial desde el nacimiento del 7º Arte, cuando junto a la proyección cinematográfica se ejecutaba una melodía a piano para dar el ambiente adecuado a cada momento del film, primero en directo y cuando se inventó el cine sonoro, con la melodía dentro de la película.
 Pero este articulo no va encaminado a la banda sonora original creada para la película, si no de aquellas piezas musicales que fueron gestadas con anterioridad y que al final han quedado por siempre ligadas al film, muchas veces eclipsando al autor de la melodía apropiándose indebidamente de esta.

 Quizá sea en 2001 una odisea en el espacio la maravillosa película de Kubrick en la que es más palpable esta apropiación, cuando suenan los acordes de "Así habló Zaratustra" de Richard Strauss. ¿A quién no le viene a la mente el momento del gorila con los huesos?

 Otra melodía clásica apropiada por infinidad de películas es el Carmina Burana de Carl Orff  pero que destaca en mi mente la magistral y poética Excalibur, película de 1981 que personalmente me parece una maravilla de principio a fin.

 Aunque no solo de música clásica se ha apropiado el cine, hay obras contemporáneas que por una u otra razón, son adoptadas por películas y quedan por siempre ligadas a estas. Un ejemplo claro es en la brillante y magistral obra de Michael Cimino El Cazador en la que se repite en varios momentos del film la canción de Gloria Gaynor "I love you baby" y hace que una simple canción de amor sea recordada con la amargura de los tiempos felices de la boda ortodoxa de los protagonistas del film.

 Otras veces es más patente la apropiación de la melodía que no solo se incorpora al film, si no que da nombre a la película, esto pasa en varias obras pero me gustaría destacar Terciopelo Azul (Blue Velvet) la grandísima obra de David Lynch en la que Isabella Rossellini canta en varios momentos del film, dando un aire aún más melancólico a la canción de Bobby Vinton, autor este, muy dado a que los directores se apropien de sus canciones para sus películas donde en la fantastica Un Hombre Lobo Americano En Londres, suena con especial insitencia su Blue Moon

 Hay muchas más, pero creo que he dejado claro el sentido del articulo, que las grandes obras cinematográficas no eclipsen las magistrales obras musicales y ante la duda, consultar la wikipedia que para eso esta

El General de la Rovere

Sinopsis: Emanuele Bardone, es un estafador de poca monta con problemas de juego, que vive de estafar a sus vecinos haciendose pasar por coronel del ejercito italiano con influencias entre los nazis.
 Cuando es descubierta su estafa, los nazis le proponen un trato al que no puede negarse, se hará pasar por el fallecido general de la Rovere y así descubrir al jefe de la resistencia.

 Reparto: Vittorio de Sica, Hannes Messemer, Anne Vernon, Sandra Milo, Giovanna Ralli

 Director: Roberto Rossellini
 Comentario del acomodador:
 Personalmente Rossellini me parece un director a imitar si es que eso fuera posible, un director de cine que ama su profesión y rueda lo que quiere y sobretodo rueda lo que sabe, esta película pasará a la historia por aspectos externos como que fue la primera película de ficción después de su ruptura con Ingrid Bergman o que se rodó después de su famoso documental  sobre la India o que solo tardara 2 meses en ser rodada y todos estos aspectos que aún siendo verdad y meritorios, hace que la película sea injustamente olvidada, ya que mas allá de todos los datos que la rodean, el General de la Rovere es una grandisima película. De Sica como siempre magistral lleva todo el peso del film, siendo contados los planos en los que el no aparece, pero el punto fuerte del director, es el de presentar la historia al espectador, tratando a este como alguien inteligente y al que no se le debe de explicar todo para que no se pierda, ahorrando metros de celuloide y sobretodo minutos de película superfluo y no existe un fotograma de más, lo que se traduce en una inmersión casi hipnótica en la historia.
 La trama que se desplaza como si de un péndulo se tratara, entre la comedia y el drama con tintes épicos en la parte final, es una verdadera delicia, solo comparado al buen café con un toque de grappa