El fotografó del Panico

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de cinefilia. Veréis si este canal tiene un sentido, es el  de dar a conocer a las nuevas generaciones directores tan grandes como Michael Powell y cuando hablo de director grande, quiero decir que está en ese olimpo de grandes cineastas que marcaron a otros genios de este arte. Es por eso que cuando me encuentro a alguna persona minusvalorando el género del terror y quitandoselo del medio como un cine tonto cargado de efecticsmos encaminado sólo a adolescentes. Me gusta poner de ejemplo que el gran Powell, uno de los maestros de este arte no tuvo remilgos a la hora de rodar uno de los más prodigiosos films de terror de los años 60, el problema es que muchas veces esa persona capaz de tirar por tierra uno de los géneros más grandes del cine de todas las épocas me sorprende preguntandome ¿Y quien es ese Powell?

Así que amigos del canal, sabiendo que muchos de vosotros adoráis a este director no está demás en presentarselo a nuestra audiencia que aún no han tenido la suerte de cruzarse en la cinematografía de este maravilloso director, así que si os parece bien y antes de entrar con la reseña del film, permitanme que les hable un poco de Michael Latham Powell.

Veréis desde la década de los 30 y 40 powell en reino unido ya era catalogado como uno de los grandes directores,  su asociación con el tambien cineasta Emeric Pressburguer llegó a la cima cuando juntos dirigieron La obra maestra incontestable Las zapatilas rojas en 1948 y Narciso negro del 47. Esta asociación resultó ser una de las más creativas y prolijas del cine durante casi 13 años, sus obras eran reconocidas por todo el mundo y cuando estaba en lo más alto de su carrera, Michael Powell decidió emanciparse de pressburguer y comenzar su carrera en solitario.

Y ahora con la medida tomada al director y en el momento en el que estabamos que era recien entrada la década de los 60 vayamos ya con la reseña de este film.

Cómo hemos comentado Powell quería libertad de rodar con otros guionistas y en solitario lejos de su pareja profesional que era Pressburget esto hizo un año antes en 1959 en un film otra vez sobre la danza titulado Luna de miel, pero su proyecto más personal vendría de la mano del guionista Leo Marks, juntos pensaron realizar un film sobre la mente humana tomando la figura de sigmunt Froid como eje fundamental del film, el caso es que se enteraron que ya estaba John Huston con un proyecto similar llamado Froid con lo que tuvieron que buscar una trama diferente, cómo dice la propia Telma Schusmaker, lo más maravilloso del fotografo del panico es que llegó por casualidad.

El caso es que a Mark se le ocurrió hacer un guión sobre un Voager asesino en serie que usa su cámara como elemento mortal, pero alejandosé de cualquier cliché no sería el de un noble aburrido o el de un maniaco, en este caso el asesino Mark Lewis sería el de un hombre común de un oficio que ellos conocían tan bien como era el cine, así que le dieron el trabajo de foquista en producciones cinematográficas no solo haciendo una película de terrror si no un film cinematografico que en cierta forma habla del cine y su lado más perverso de una manera alegorica, siendo al final un film más profundo que el que tenían en mente realizar.

La producción que era totalmente independiente estaba soportada por la productora del propio Powell y por la britanica amalgamated Productión, amalgamated tenía un contrato de distribución en los estados unidos con la American International Pictures por lo que estaba asegurado el estreno en territorio norteamericano.

Pero ahora llegaron los problemas ¿Quien iba a ser el asesino, quien iba a ser Mark Lewis? Michael Powell pensó en el actor britanico del momento Lawrence Harvey pero este estaba trabajando en Hollywood, El siguiente en la lista era el tambien británico Dirk Bogarde pero este con contrato en exclusiva con la Rank no pudo participar por que no le cedió la productora entonces se fijaron en un actor estranjero de ojos incriblemente profundos el germano austricao Carl Born que recrea como nadie la personalidad común de un hombre solitario y cuando se siente sólo la verdadera forma de una mente atormentada. Un film que toca varios aspectos del terror clásico, nos encontramos ante un film que roza cualquier película sobre Jack EL destripador, pero curiosamente tambien con el Frankenstein de Mary Shelley y la criatura que nace de la locura del bueno de victor, tenemos retazos del suspense de hitchcock y a la vez la simplicidad de las tramas de la Hammer, una mezcla perfecta para un film que es una obra maestra del terror y ahora si os parece bien vamos directamente a contaros de que va el film

como ya sabéis jamas hacemos spoiler de las tramas para empujarte a ver nuestros consejos cinefilos y con este el fotografo del panico no va a ser menos, así que por ese lado estar tranquilos.

Mark lewis es un hombre común y corriente, un foquista cinematografico contratado por un estudio, cuando no trabaja para el cine, saca un sobresueldo haciendo fotos a mujeres desnudas que el propietario de un quiosco vende de incognito a su clientela.

Tras eso Lewis llega a casa y se encierra en su habitación donde tiene un curioso cineclub, resulta que el bueno de Mark Lewis tiene una afición un poco porversa asesinar a muchachas mientras las graba con su cámara domestica para revivir el asesinato una y otra vez en su sala de cine personal, pero un día todo va a cambiar su vecina, la angelical Hellen le pedirá que entre a su fiesta de cumpleaños y aunque este no accede caerá profundamente enamorado de la muchacha en donde tendrá que reprimir o no su instinto asesino y hasta aquí te voy a contar el resto de la película tienes que verla tu en un film cásico de terror psicológico.

y ahora antes de volver a la reseña quiero pedirte que te suscribas al canal, ya somos muchos lo que formamos esta familia de cinefilos pero nos faltas tú así que dale al botón y a la campanita y yo me comprometo a reseñar dos películas semanales tan míticas como esta joya titulada originalmente Peeping Tom.

Pues bien, una vez terminada la producción en un rodaje de seis semanas la trama, oscura como pocas y además el desnudo frontal de una actriz, era la primera vez que aparecía en pantalla en reino unido, la hicieron bastante incomoda para la censura del momento, de hecho es la AIP la American international pictures que tenía la posibilidad de distribuir la obra en territorio Estadounidense declinó la oferta por encontrarla demasiado escabrosa siendo al final distribuida en territorio norteamericano por Astor Pictures.

Y que pasó con un film que hoy es considerado una obra de arte mítica, un film referente de un género y considerada una de las mejores películas de su época, pues que como podéis sospechar fue un total fracaso, por un lado se encontró con la censura que impidio su estreno en algunos paises, en otros se limitó la distribución y en EE.UU. casi nadie quiso verla, siendo un fracaso total que sólo con la llegada de los nuevos directores norteamericanos en la década de los 70 pudo ser elevada a los altares y conocida por el gran publico, un ejemplo de esos maestros del cine del nuevo hollywood que hablo de El fotografó del pánico como una de las obras que más le habían influido en su visión a la hora de hacer cine es Martin Scorsesse que dijo que junto a 8 y medio de fellini eran las dos películas que han dicho todo lo que se puede decir sobre el cine.

Y es que tiene razón el bueno de Scorsesse en reclamar su sitio a este film al que le llovieron críticas absolutamente por todo un ejemplo es las películas caseras que ve Lewis de su infancia y que el propio Powell rodó a su hijo, en un momento del metraje ambos salen juntos y esas ficticias cintas caseras fueron usadas en contra del director diciendo que torturó a su propio hijo sin entender estos que simplemente era una película de cine, nada más.

A pesar de ello hubo muchos defensores de la película, ya que su puesta en escena, el uso del color del celuloide de Kodak Eastman color y las maravillosas actuaciones tanto de Born como de Massey hicieron que ya desde un principio hubiera denfensores a ultranza de esta película.

Y es que el terror siempre a llevado a esta dualidad de sentimientos, ahora es estupido el ponerla en entre dicho ya que está elevada al altar de las grandes, coetania con otro film mítico del terror como era Psicosis obra del maravilloso hitchcock y ambas precursoras de lo que posteriormente sería el género del Slasher y que ya os adelanto que Psycho será la proxima reseña del canal.

Así que en un par de días tenemos una cita aquí con otro génio del cine, tambien de origen británico como es el orondo Alfred Hitchcock

y como para empezar con la siguiente reseña antes tengo que terminar esta, voy hacerlo con dos deseos y una petición, la petición es que me regales un Like si te ha gustado la reseña y los deseos es por un lado que seas inmensamente feliz y por el otro como no puede ser de otra forma que vivas el cine

El baile de los vampiros

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de CINEFILIA hoy empezamos un nuevo ciclo en el canal de reseñas de películas de terror dirigidas por grandes directores de cine, por que el terror es y será uno de los géneros cinematográficos mas grandes de toda la historia del cine que además es eclíptico como pocos.

 Sea lo que sea lo que te apetece ver, seguro que hay una gran obra de terror para ti, las tramas abarcan desde lo filosófico, a lo emocionante y hasta lo divertido y curiosamente esta película se enmarcar dentro de las tramas más desenfadadas del terror gótico, por que El baile de los vampiros o La Danza de los vampiros que es como se tituló en latinoamerica, es una de esas películas que vas a ver con una sonrisa en la cara pero sin que esto pervierta el género que homenagea que el cine vampirico.

El caso es que lejos de estar dirigido por un especialista en el género, el director que se mete en dicha obra no es otro que un jovencisimo Roman Polanski donde lo más parecido que había rodado a un film de terror fue Repulsión film rodado dos años antes y que tras este film parece que le dió impulso para rodar lo que sería una obra maestra del cine, que no fue otra que RoseMary Baby o como se llamó en España La semilla del diablo sólamemte un año despues de ser estrenado este film

Y es que El baile de los vampiros es una de esas obras maravillosas que han pasado a la historia como uno de los film referentes del cine gótico y si quieres saber todos los secretos de esta película enhorabuena por que estás en el canal adecuado.

Y que os parece si empezamos por el principio.

Polanski tenía ganas de hacer una parodia de las películas de la Hammer, la productora arrancó el principio de la década como la sucesora de la Universal en cuanto al terror debido a sus versiones de Frankenstein y Drácula al final de los 50, pero a mediados de los  60 las películas de la productora britanica alternaba grandes films con otros más bien regulares donde repetian la formula del éxito una y otra vez, además los aficionados al terror estaban mutando del género de monstruos al terror esoterico o de posesiones por lo que la Hammer se estaba quedando desfasada y era motivo de burla.

Polanski junto a su guionista de cabecera Gerard Brach con el que ya había trabajado en Repulsión del 65 y en Callejón sin salida del 66 se pusieron a escribir una obra llena de los clichés tipicos de la Hammer, forasteros que llegan a un pueblo maldito pero que estos lo viven en secreto, en donde las hijas de los posaderos son jóvenes exuberantes y desinhibidas que se sienten atraidas por uno o varios de los protagonistas y cómo no con un conde vampiro que será el enemigo a batir.

Todo en la trama es en serio y en broma a la vez, el vestuario, la peluquería y el maquillaje y la sangre de mentira roja rojisima, marca de la casa de la mítica productora esta patente en este film, en el que a veces parece más un homenaje que otra cosa si no fuera por que la HAMMER aún estaba en todo lo alto aunque ya le quedaba poco.

Para la producción contactaron con la productora norteamericana fundada por Martín Ransonhof y que todavía dirigía, la archifamosa Filmways Pictures que junto con la sucursal británica de la Metro Goldwind Mayer pusieron los 2 millones que costó el film.

 Aunque hay que contar que  la productora del león hizo firmar un acuerdo a Polanski que aún no había producido un film en Norteamerica y que tenía miedo del producto que fuera a realizar que ellos tenían la última palabra del montaje para la versión Estadounidense, acuerdo que firmó Polanski y que como otras tantas veces fue un desastre, pero antes de llegar a ese punto que os parece que os cuente un poco de que va el film.

Si eres nuevo quiza no sepas que en este canal no hacemos spoiler de las películas que aconsejamos ver, el caso es que sería una incongruencia narrarte lo maravillosa que es esta película y la cantidad de sorpresas y giros de guión que tiene por un lado y por el otro destrozarte la experiencia contando más de la cuenta, así que si no la has visto, tranquilo que no te voy a contar nada más que lo justito para animarte a verla y si eres de la legión de afortunados seguidores que ya han visto esta película, pues podéis dar fé de lo divertida y disparatada de la trama.

así que vamos allá 

El profesor Ambrosius es un cientifico que cree en la existencia de los vampiros, dichas creencias le han llevado a ser repudiado por sus colegas de la universidad de Koninsberg pero Ambrosius lejos de amilanarse ha partido en la búsqueda de estos en el interior de transilvania y para ello toma como ayudante a su joven alumno Alfred.

Un día ambos llegan a la posada de un pueblo que indica que sus creecias se pueden dar en aquella remota región ya que todas las ventanas están adornadas por enormes ristras de ajo, los lugareños ocultan la existencia de un castillo y del conde Krolok un ser que está asolando de jovenes la aldea y hasta aquí te voy a contar el resto de la película tienes que disfrutarla tú en una película que aunque divertida se toma muy en serio a si misma.

Y ahora antes de continuar con la reseña y consejo de cine un breve paréntesis.

¿que te parece tener todas las semanas dos consejos de cine?. ¿Que opinas de descubrir o redescubrir directores películas o interpretes míticos del cine clásico e independiente de todos los géneros y todas las épocas?. Pues si la respuesta es que te parece bien y no estás suscrito a que esperas, dale al botón y a la campanita y disfruta de todos los vídeos que subimos a Youtube de una manera constante desde hace cinco años, te prometo que si te gusta el cine te sentirás como en casa.

Y despues de este parentesis volvamos a la producción del film.

El productor Ransonholf cuando Polanski estaba en medio de la preproducción le recomendó la contratación de una conocida de ambos la bellisima Sharon Tate, Polanski  hizo una prueba ala actriz y entró dentro de la producción como una de las jóvenes del pueblo, el caso es que el rodaje fue llevado a Italia y Tate que hablaba con fluidez el idioma hacía además de actriz de interprete para el equipo de Polanski, eso le llevó a un acercamiento que terminaría en boda sólo un año despues, pero la desgracia de la actriz fue que en 1969 cuando estaba embarazada del hijo de Roman Polanski la familia Manson entró a la casa donde Tate estaba haciendo una fiesta y los asesinaron a todos, sólo pudo salvarse Roman Polanski por que estaba de viaje, pero siempre quedará esta película como el inicio de un romance real.

Es de comprender que Polanski se sintiera a gusto rodando la película a pesar de las inclemencias de los exteriores en la estación de esquí de los Dolomitas, tras los exteriores y gracias a la producción de la Metro pudieron usar los Estudios que estos tenían en Londres terminando así una maravillosa película que resultó ser un éxito en todo el mundo, menos en EE.UU. El caso si recordáis al principio de la reseña es que la Metro Goldwind Mayer tenía la potestad de modificar a su antojo el film para su estreno en la región de Norteamerica y así lo hicieron, cambiaron el montaje, metieron insertos animados y mutilaron escenas con el film y entiendase la ironía hacerla más graciosa, el problema era que los directivos de la Metro no entendieron que era una película de terror con algo de humor y quisieron con el metraje rodado hacer un film parodico de las obras góticas de la Hammer que era lo que esperaban. El resultado fue un total desastre, los productores vieron inmediatamente el error cometido, mientras el montaje del director triunfaba en todo el mundo, el remontaje de ellos era un desastre por lo que decidieron enmendarse la plana a si mismos y estrenar el film que rodó Polanski originalmente y aunque ya se perdieron las salas de estreno, resultó dar mejores dividendos la película reestrenada de polanski que la que suya, siendo al final casi una rareza hoy en día encontrar el metraje estadounidense de este film ya que en vídeo domestico llegó el montaje original de Polanski.

Y bueno ya vamos a ir dando por terminada esta reseña y consejo de cine, un film que gusta por igual a amantes del género gótico de toda la vida, como a espectadores que no están nada interesados en el terror, un film maravilloso en lo técnico con una fotografía sublime del gran Douglas Slocom y con una partitura maravillosa nacida de la mano del malogrado maestro polaco Kryztof Komeda, si el mismo que un año despues creara la mítica sintonía de Rosmary Baby y que su vida se terminó debido a un accidente que truncó una de las carreras más prometedoras de compositores de cine.

Y con está triste historia vamos a terminar, esperando que os haya gustado este videoconsejo de cine y si es así que me lo hagas saber con un like y para continuar con genios del cine que rodaron películas de terror vamos a terminar esta reseña como es debido que no es de otra forma que con dos deseos, el primero que seas inmensamente feliz o luches por ello, no hay mejor lucha que esa y la segunda como no puede ser de otra forma que vivas el cine 

Por que tienes que amar el cine de terror

 ¿Alguna vez te has preguntado cual es la primera obra de terror? ¿Cuales han sido los precursores de este tipo de obras? ¿Sabías que el terror es un genero bastante reciente? pues si tienes esas dudas enhorabuena por que estás en el lugar y el momento acertado así que bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de cinefilia por que hoy vamos ha desentrañar el genero maravilloso del terror.

Veréis si no sois muy aficionados a dicho género podéis pensar que este tipo de obras pertenecen a un producto menor, novelas y películas para adolescentes o frikis sin más trasfondo que el mero divertimento y carne de cosplay en festivales, pero si os quedáis en este vídeo os daréis cuenta de lo grande que es este género con una cantidad inmensa de ramificaciónes que te harán replantearte la simplifacación de este género del que soi un gran admirador y quizá consiga que ames tanto las obras de terror como lo hago yo.

Y que mejor que empezar por el principio, veréis no se tiene constancia de esto pero no es nada aventurado decir que las historias que daban miedo al oyente deben de haber existido desde que el ser humano se comunica entre si, pero si vamos directamente desde que tenemos constancia ya existian narraciones sobre fantasmas y espiritus desde la antigua grecia y roma, pero estas narraciones no se pueden considerar obras de terror, el caso es que si leemos a Plutarco cuando nos habla de la aparición del espiritu de un fallecido, el lector o el oyente no pensaba que eso era una historia de ficción ya que en la creencia propia de aquellas antiguas civilizaciones decir que un espirtu se plantó en un cama al anochecer era tan normal como decir que habías visto a tu vecino labrar, se tomaba por verdad absoluta debido a que muchas explicaciones que hoy daríamos a determinados sucesos naturales en aquella época se le otorgaba a sucesos místicos. Pero no hablamos de los antiguos romanos simplemente, por ejemplo a principios del 17 y ya con el cristianismo habiendo reemplazado a las religiones politeistas en occidente, se seguía tomando por reales los aparecidos, el misticismo en la creencia popular era tal que cuando Shakespeare escribió Hamlet y Marcellus habla de la aparición de un espiritu que interrumpe la guardia nadie se lo toma a broma o a locura si no que ven ello un aviso real y es que no fue hasta el siglo 18 con la ilustración cuando todo cambia, es entonces cuando se democratiza el conocimiento, cuando las ciencias naturales se intensifican y cuando se empieza a dar un racionamiento lógico y natural a todos los acontecimientos de la vida, erracicando el chamanismo y las viejas tradiciones a poco menos a charlatanerias. Y ahí, justo ahí es cuando nace el genero de ficción de terror, se considera la primera obra del género El castillo de Otranto de Horacio de Walpole publicada en 1764 creandose así el género gótico ¿Y por que nace este género? pues de una forma contestataria ante el racionalismo extremo, donde el ser humano se coloca como sabedor de todos los misterios y es por eso que en casi todas las obras del género gótico enfrentan a un ser racional y muchas veces descreido, ante un mal místico que le supera y le cambia. Esta contestación de los autores sobre dos visiones filosoficas del mundo se ha demostrado que no está tan equivocadas.

 A ver no hablo de que sea real mitos como vampiros, brujas  o trasgos, pero si que el mundo y todo lo que nos rodea no puede ser explicado hoy. veréis si hablamos con un fisico que es la materia oscura nos diría que es algo que está ahí que sabemos de su existencia pero que no podemos ni ver, ni medir ni tenemos más conocimiento de ella que su propia existencia y si le preguntamos cual es el porcentaje aproximado de esa extraña materia desconocida nos diría que es alrededor de un 85% o lo que es lo mismo, sólo podemos ver y medir de alguna manera el 15% de todo lo que nos rodea, así que tampoco estaban tan alejados de la verdad aquellos escritores de terror gótico que se enfrentaron a los ilustrados más radicales.

Otra vertiente del terror fueron los cuentos infantiles. Y es que si hoy en día protegemos a los menores pintándoles un mundo ideal, hace siglos la mejor forma de que no les pasara en el mundo de los adultos eran los cuentos de terror, ello gracias a brujas, lobos y demás alimañas les hacían estar alerta ante cualquier peligro.

El terror tiene un momento clave en la historia que creó un nuevo cisma, ese no fue otro quela publicación de la obra maestra de Mary Shelley Frankenstein o el moderno Prometeo, es esta obra quizá la más importante de la historia en cuanto al terror y una de las más importantes de la literatura universal en ella el gótico muere para dar paso al romanticismo. En ella el monstruo deja de ser un ser mitologico y pasa a ser fruto de la cienciencia, veréis en Frankenstein el Barón Victor se atreve de enmendar los designios de dios arrebatandole el poder de quitar la vida e igual que Prometeo roba el fuego de los dioses, Victor Frankenstein devuelve a la vida a un ser que la providencia quitó. Esta obra habla de los peligros de la ciencia cuando esta cae en manos de un egolatra, de un hombre que no tiene el minimo resquicio de humildad y crea una abominación que se vuelve contra él por devolverle a la vida cómo un ser grotesco, por lo que decide hacerselo pagar arrebatandole a sus seres queridos para que se sienta tan sólo como él. Tras ello Victor Frankenstein  deja la razón para moverse por un sentimiento tan humano como es la venganza que les llevará en una atroz cacería hasta las tierras congeladas del ártico. Aquí Mari Shelley crea un nuevo género que es la ciencia ficción.

Por cierto este aviso de Shelley que podemos tomar por banal, fue un aviso previo al conociento sin ética creando la bomba atomica y entrando en un mundo menos seguro, ahora con que un desequilibrado pulse el botón rojo, el hombre al igual que un dios puede terminar con nuestro mundo tal y cómo lo conocemos y es que la vertiente filosófica del terror se ha demostrado más clarividente que otros movientos.

Con el tiempo el romanticismo se mezcló con el gótico para dar obras tan maravillosas cómo el Drácula de Stoker casi un siglo despues de aquella obra maravillosa de Mary Shelley.

¿Y en cuanto al cine? pues el nacimiento de éste nuevo arte nace casi de la mano del género del terror siendo La Mansión del diablo film rodado por George Melies y estrenado en 1896 la primera obra de este género que llegó a sus más altas cotas de vistuosismo gracias a la visión expresionista de dos obras alemanas como fueron el Gabinete del doctor caligari de 1920 y sobretodo la obra maestra inmortal Nosferatu del 22

El resto es historia, los mosntruos de la universal, el terror místico y el nacimiento del Slasher y del splasher. Hoy en día podemos ver terror de todos los géneros desde los más desenfadados a los más profundos en un género que cómo cualquier disciplina artistica es mucho más de lo que se ve a primera vista.

Así que no, ni el terror es cine de adolescentes o no sólo es cine de adolescentes ni tan poco son obras ligeritas de usar y tirar o por lo menos no todas y es que sea cual sea tu gusto seguro que habrá un film de terror que se adapte a tus gustos y para que los que no seais aún unos enamorados del género vamos a preparar un ciclo de películas de terror dirigidas por grandes directores del cine en un ciclo que espero que os guste y si no os lo queréis perder y aún no estáis suscritos a que esperáis, darle ahora al botón y a la campanita y no te pierdas este ciclo que está de miedo.

Bueno y con este lamentable juego de palabras me voy a despedir de todos vosotros no sin antes desearos que seas inmensamente felices y cómo no puede ser de otra forma que vivais el cine

SER O NO SER 1942

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de cinefilia, veréis hay un director por el que siento admiración profunda y ese es Billy Wilder y lo curioso es que el pequeño gran Wilder tenía como referente de admiración a Hernest Lubitz, ésta le venía de la época en la que trabajó como guionista para el director en películas tan míticas como La octava mujer de Barbaazul y Ninostka, de aquella época Wilder entendió lo que era el toque lubitz, en su libro conversaciones con Billy Wilder escrito por el tambien director Cameron Craw pone varios ejemplos del humor audaz y visual de Lubitch un toque tan personal que sólo le funcionaba a él y pone como ejemplo esta peculiar película sobre el Nazismo y todo ello cuando el régimen de Adolf Hitler estaba en todo lo alto, en 1942 y es que con este film cerramos el ciclo dedicado a las películas basadas de la invasión alemana de Europa en donde hemos trabajado géneros tan diferentes como el de Aventuras con los 12 del patibulo, el del thriller con la noche de los generales y hoy toca la comedia, si, como habéis oido bien la comedia por que este Ser o no ser de Hernest Lubich es una desternillante película que a pesar de estar rodada a principio de la década de los 40 hoy sigue totalmente vigente.

Con producción del siempre insigne Alexander Korda y con distribución de la United Artist esta película se enmarca dentro de los film políticos que se realizaron tras entrar los EE.UU. en la segunda guerra mundial en el 41, lo curioso del film como hemos dicho al principio es que lejos de realizar un drama bélico o una película de aventuras con el conflicto como telón de fondo aqúi el bueno de Lubitch se adentra en un grupo teatral en Varsovia antes de empezar la guerra. Serémos espectadores de los entresijos de una pareja de actores y su lucha de egos personales mientras que su mundo se desmorona cuando el ejercito nazi invade Polonia, pero durante todo momento el film mantiene el tono humorístico inteligente como pocos, elevado y maravilloso que deja siempre al espectador que complete la escena en su cabeza creando así un humor que no se representa tanto en la pantalla como en el cerebro del espectador acrecentando bastante ese sentimiento culpable de reirnos de cosas bastante irreverentes.

La historia parte de la pluma de Melchor Lengyel y que es trasnsformada en guión por Edwin Justus Mayer, pero por el sistema de rodaje de estudios que aún estaba vigente era el director el que cambiaba el guión a medida que se iba creando y aunque no está acreditado en el mismo Lubitch tuvo mucho peso en la historia, tanto como un guionista más.

De hecho es que la historia comienza con el actor protagonista que tenía en la cabeza el bueno de Ernest, que no era otro que el magestuoso Jack Benni, durante todo momento la historia se crea alrededor del actor no pensando en otro posible interprete para Joseph Tura. El caso es que por aquel entonces el director ya era leyenda viva del cine del momento con lo que Benni no sólo no puso reparos en la contratación sabiendo que era el primero en la lista si no que accedió de inmediato por la admiración que sentía por el director. Jack Benni hace un trabajo excepcional recreando al egolatra actor y como contrapunto se quiso contratar a Miriam Hopkins, de hecho la veterana actriz fue contratada, pero en los ensayos previos Benni y Hopkins tuvieron varios problemas personales que llevaron al director a prescindir de Miriam Hopkins y buscar otra actriz para el papel de Maria Tura.

Entonces Carole Lombard se enteró del despido de Hopkins y se postuló para remplazarla, cosa que consiguió siendo este el último papel de la maravillosa actriz ya que unos meses despues del rodaje debido a un accidente de aviación la actriz fallecería, pero nos dejó para la eternidad este personaje de esposa del actor Tura la tambien actriz María Tura y ahora que os parece que nos adentremos a contaros un poco de la trama.

Como ya sábeis los suscriptores más veteranos del canal, nosotros jamás hacemos spoiler de ningún tipo ni si quiera de producciones tán míticas como este Ser o no Ser ya que mucha gente por el motivo que sea aún no se ha adentrado en esta joya de la comedia que no tenemos por que destrozarles la experiencia, así que si no la has visto estate tranquilo y disfruta de la totalidad del vídeoconsejo por que no te destriparemos nada.

Pero ahora permiteme un breve paréntesis. ¿Te gusta el cine? ¿Quieres saber más de los artístas y películas que han hecho grande este Arte? ¿Te apetece descubrir joyas del cine que o bien no conocías o que las tenías totalmente olvidadas? Pues por que no te suscribes, si lo haces yutube te avisará o te mostrará en primicia todos los vídeos que subimos que son dos a la semana, así no buscarás esa reseña de aquel film que te interesaba y no recuerdas el nombre, por que nos tendrás disponibles a cualquier hora del día las casi 400 reseñas de películas clásicas e independientes que tenemos en el canal. Lo dicho no lo pienses más y forma parte de nuestra comunidad de cinefilos.

Pues lo dicho, tras este breve parentesis vamos a contaros de que va este prodigioso film. 

Veréis estamos en Varsovia en 1939 antes de que estalle la guerra, allí un grupo teatral está preparando su siguiente representación titulada GESTAPO, en el elenco destaca cómo protagonistas el matrimonio Tura. Joseph un actor pagado de si mismo con un ego indestuctible y María la bellíma actriz que no le hace ascos a un romance furtivo sin que se entere su marido. Ambos están interpretando actualmente a Hamlet. la representación que lleva tiempo en cartel es vista por un joven piloto polaco que admirado de la belleza de María Tura no hace más que enviarla flores anonimamente mientras que su esposo celoso no le sienta nada bien la insitencia de ese furtivo admirador.

Un día mientras que la obra está comenzada el teniente Sobinski se lanza y le envía una carta a María que más o menos sospecha de quien se trata, por lo que queda con el piloto en medio de la representación cuando su marido comienza su largo monologo de Ser o no Ser.

La realción furtiva de María y Sobinski se verá interrumpida por culpa de la guerra y la invasión alemana de polonia con lo que sus vidas cambian completamente, el Teniente es enviado a gran bretaña mientras que el matrimonio Tura en Varsovia intenta salir a delante, pero algo va a cambiar sus vidas para siempre un doble agente llega a la capital Polaca el Profesor Sileski con los nombres de todos los miembros de la resistencia y los únicos que pueden detener que esa información llegue a la gestapo son el matrimonio de actores, María y Josehp y hasta aquí te voy a contar.

El film es una de las mejores comedias de la historia del cine, lleno de mal entendidos, traiciones tanto oficiales como maritales y de giros de guión que creeme que no te los vas a esperar, inteligente a más no poder hará que te saque una sonrisa con algo tan poco edificante como fue la invasión nazi de Europa.

La película que es todo un referente de la comedia ha tenido infinidad de adaptaciones, sobretodo en el teatro aunque tambien el cine tiene su remake en 1983 que originalmente tiene el mismo título pero que en español y para no confundir con el original lo retitularon Soy o no soy, película totalmente prescindible y muchísimo menor que esta obra maestra de Lubitch y es que hay que ser muy osado para querer enmendar la plana a un genio del séptimo arte.

Y bueno con este consejo de cine de una película que fue un éxito de público pero que por su contenido político y de comedia no todos los críticos se lo tomaron igual de bien ya que muchos criticaron la banalización del nacismo, el tiempo a colocado en su sitio a este portentoso fil del 42 titulado ser o no ser y antes de marcharme quiero perdirles que si les ha gustado el consejo de cine, si te he hecho pasar un rato agradable en youtube nos lo hagas saber con un like, ese pulgar hacía arriba indica que vamos por buen camino y ya nada más, vamos a despedirnos como siempre con dos deseos, el primero que seas inmensamente feliz o luches por ello y el segundo como no puede ser de otra forma que vivas el cine

La noche de los generales 1967

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de cinefilia, veréis aunque parezca mentira, esta maravillosa película, este magistral film que nos ocupa esta reseña de cine fue un fracaso en su momento y aún me pregunto por que, esos sucesos que ocurren en el cine y que carecen de una explicación logica, quizá fuera por que era una coproducción Franco Britanica Estadounidense , quizá por que su director no era uno de los totem de la industria o quizá simplemente fue por que hay veces que estos lujos que nos da la vida pasa por nuestras narices y somos tan obtusos de no apreciar lo bueno cuando se nos presenta y es que este film basado en la ocupación alemana de Europa que es el ciclo en el que estamos inmersos estos días, son de esos que no podemos definirlo de otra manera que como Obra maestra del cine y lo de obra maestra va en mayúsculas para recalcar que este film titulado La noche de los generales film rodado en 1967 son de esas películas indispensables del cine, una joya que si has visto sabes de lo que hablo y si aún no te has adentrado en este curioso thriller tienes que poner remedio de inmeciato a ese problema y para animarte a hacerlo está este videoconsejo de cine y reseña de la película.

Veréis la película está basada muy libremente en una novela con el mismo nombre de Hans Helmut Kirsht publicada cinco años antes del estreno de este film, pero sólo toman la primera parte de la novela para mezclarla con la trama escrita en el libro  El trasgresor cauteloso de James Hadley Chase montando así un film que se mueve en dos espacios temporales diferentes, la ocupación de Varsovia en el 42 y en el renacido Hamburgo de 1965 o lo que es lo mismo la actualidad del momento en el que se rodó esta película.

y es que este film es de esas raras avis que rompian los esquemas estrictos de los blockbuster al uso y quizá por eso no lo fue, pero es que no es de extrañar el riesgo de esta historia escrita por un lado por los guionistas Joseph Kesell y Paul Dehn  aunque sin acreditar se escondía tambien la pluma del aspirante al novel de literatura el gran Gore Vidal ya que en el trasfondo de todo esto se encontraba uno de los productores cinematograficos más audaces y valientes de la industria cinematográfica como era Sam Spiegel. A Spiegel le debemos joyas del cine como La reina de Africa, La ley del silencio, El puente sobre el rio Kway, de repente el último verano, La jauría humana y por supuesto Lawrence de arabia, film que está muy atado a esta obra por motivos que desvelaremos después.

Paro ahora para poder seguir con la historia de la producción de esta película que os parece si os cuento un poco de que va la película, a ver si eres nuevo y has llegado por casualidad a esta reseña decirte que puedes estar tranquilo, este canal se ha hecho para incitarte a ver la obra que reseñamos y no para destrozarte la experiencia así que no te vamos a contar nada de la misma que no debas saber, ya que este canal por principio está libre de Spoilers

Veréis estamos en 1942 en Varsovia en plena ocupación del ejercito Nazi en Polonia, allí en una vivienda ha ocurrido un espantoso asesinato de una prostituta ala que han asestado más de 100 puñaladas, uno de los vecinos ha podido ver parte de la ropa que llevaba el asesino, el uniforme del ejercito alemán, el problema es que la franja roja del pantalón indica que el cruel asesinato a sido cometido por  un general.

El mayor Grau encargado del orden de la ciudad es llamado para que investigue el asesinato ya que la prostituta era un agente del ejercito alemán. Las pesquisas del Mayor le llevan a cerrar el cerco en tres generales que no tienen coartada para ese día.

El General Gabler un gran aficionado a la vida nocturna, El general Kalenbergue que siempre está entre secretos e intentando ocultarse de algo y El joven general Tanz un Fanatico del Furer alcolizado hasta la médula. 

El caso es que cuando está apunto de llegar a una conclusión el Mayor Grau es ascendido a teniente coronel y destinado a París ciudad recien conquistada, allí  pasado el tiempo en su nuevo destino aparece otro cuerpo de una mujer asesinada de la misma forma que en Varsovia y justamente sus tres sospechosos están en la ciudad por lo que regresa con la intención de resolver el caso.

Y hasta aquí te voy a contar el resto de la trama tienes que disfrutarla tu en una joya cinematografica de primer orden, donde tanto los escenarios son los reales como por la magestuosa interpretación de su elenco artístico que no puedes perderte.

Y ahora un pequeño parentesis para hacerte una pregunta, ¿Te gusta el cine? ¿Quieres conocer o redescubrir películas míticas del séptimo arte? te apetece tener consejos de cine para esos momentos en los que no sabes que ver y que se convierta esa tarde aburrida de domingo en una maravillosa velada cinefila? Pues no lo dudes más, suscribete a nuestro canal y forma parte de este maravilloso club de cinefilos que formamos los suscriptores a cinefilia.

Y bueno tras este breve parentesis vamos a seguir con la producción del film.

Cuando Gore Vidal estaba involucrado en la construcción de la historia le propuso que a Spiegel que la historia la realizara un director joven y con una nueva visión del cine que le diera el ritmo que necesitaba dicha película, pero Spiegel tenía otros planes, darle la dirección al veterano director Anatoli Litvak, veterano director nacido en ucrania pero con pasaporte tanto francés como Estadounidense y que fue mentor entre otros del glorioso Max Uphuls, ser el responsable de dirigir dicha película.

Litvak ya había demostrado su valía con film sobretodo de dramas románticos como Hermanas protagonizado por Bette Davis y Elrold Flint, La noche eterna con Henry Fonda y Vincent Price o Nido de Vivoras con Olivia de Haviland. 

Pero apesar de la maestría de Litvak como director,  no tenía un film deslumbrante y siempre se mantenía en un nivel altisimo sin caer nunca en ningun fracaso pero tampoco sin destacar sobremanera y recordar que ya superaba los 65 años, por lo que parecía que la elección del veterano autor era un error por parte del productor, pero nada más lejos de la realidad.

La delicadeza con la que narra la trama, el virtuosismo en la técnica de la puesta en escena y ritmo hacen que un film que se narra en dos espacios temporales tan diferentes encajen de una manera soverbia. con un pulso dramatico aprendido durante años y que nos deja a los espectadores a su merced en todo momento. Un thriller atipico muestra del mejor cine de género en el va más alla de un film belicó y todo gracias a un elenco de autentico lujo.

Veréis en pantalla podemos disfrutar de dos lujos poco comunes, por un lado la interpretación maravillosa de secundarios míticos a los que no les quedaba nada mal el papel de villanos como eran Charles Gray y Donald Plesance que curiosamente en la anterior película rodada por ambos encarnaron a los villanos en  una de las más miticas películas de Bond como fue en  Sólo se vive dos veces y que aquí volvían a coincidir como generales sospechosos.

Y por otro lado de dos de los protagonistas míticos del momento como eran Peter O´toole y Omar Sharif. Veréis ambos habían trabajado en la portentosa Lawrence de Arabia cinco años antes con Spiegel, el caso es que cuando les hizo llegar el guión a ambos, eston sin pensarselo accedieron y en buena parte por agradeciemiento al productor que les lanzó a la fama y aquí volvieron a demostrar la grandeza de su poderío interpretativo donde ambos demuestran por que son y serán siempre dos grandes de este oficio.

Junto a los actores de Lawrence de Arabia, Spiegel contó con otro de los artifices de aquella maravilla como fue el compositor francés Maureice Jarre que crea otra de esas bandas sonoras músicales míticas del cine.

Por cierto si véis que la fotografía es espectacular, no os sorprendáis ya que como director de foto está uno de mis directores de fotografía favoritos, un director técnico que era una constante en el polar Frances que podemos ver su trabajo en películas tan importantes como A pelno Sol, El silencio de un Hombre o El clan de los sicilianos y es que no estamos nombrando a otro que al maestro Henri Decae uno de los mayores directores de foto del cine frances cuando este reinaba en el mundo.

Y bueno, ya vamos a ir dando por terminada esta reseña, esperando que os adentréis en este singular film de un asesino en serie en medio de una debastadora guerra como fue la segunda guerra mundial y me quedo con una frase del film, cuando los asesinatos son en masa ganas medallas pero cuando estos son al pormenor eres un monstruo y con esa reflexión os dejo no sin antes desearos que seais inmensamente felices o que por lo menos lo intentéis y como no puede ser de otra forma que vivas el cine  

 

 

LOS DOCE DEL PATÍBULO 1967

Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de CINEFILIA si me permiten un inciso antes de comenzar con la reseña de esta película dejenmé que les hable del inconmensurable Robert Aldrich su director, para mi Aldrich es uno de los grandes artesanos del cine un director capaz de adaptar su talento a la obra, un director a la antigua con un talento excepcional para el pulso narrativo y un maestro en eso de crear tensión dramática en todos sus films y es que un buen ejemplo fueron los films que rodó en la década de los sesenta quizá su momento más inspirado, no por hacer obras sobresalientes del cine que tiene como poco una en cada década desde que empezó en 1950 y se prolongó hasta principio de los 80, si no por que en aquel momento, en aquella década rodó, Que fue de Baby Jane, Canción de cuna para un cadaver, el vuelo del Phenix y este trepidante film que nos ocupa Los doce del patibulo estranada en 1967, así que por nuestra parte es un honor empezar este ciclo sobre films que se localizan en la ocupación alemana de Europa y en la que vamos a intentar tener films de todos los géneros y para empezar que mejor que por la típica pelicula de aventura belica como es este film.

Y bueno ahora entramos en harina y nos metemos de lleno en la reseña de este film mítico de la historia del cine.

La novela de Nathanson titulada en español tambien los doce del patíbulo fue una sensación de ventas en aquel momento, de hecho Robert Aldrich intentó hacerse con los derechos de la obra pero fue imposible competir con la Metro Goldwind Mayer que fue finalmente la que consiguió hacerse con los derechos cinematograficos de la novela, La idea de la Metro era empezar lo antes posible con el guión y de ello se encargo uno de los miticos guionistas de Hollywood como era Nunally Johnson que había escrito el guión de películas míticas como Mi prima Raquel, Cómo casarse con un millonario o El único testigo. Con aquel primer borrador terminado la Metro se puso a buscar director para el film aunque lo tenían claro, ellos sabían que Robert Aldrich había pujado por los derechos y sabía del interes del director, cineasta que encajaba como pocos en el sistema de estudio de la metro, por lo que le ofrecieron el proyecto que porsupuesto aceptó de inmediato.

Para encajar el borrador de guión de Nunnally Johnson al tipo de historia que le gustaba a Aldrich se unió al equipo de guionistas el gran Lucas Heller, guionista de cabecera de Aldrich donde ya había trabajado en films anteriores como Que fue de Baby Jane? o el Vuelo del Phenix y que volvería a trabajr despues en varios films del director como Asesinato de la hermana George o comando en el mar de china.

Juntos los dos escritores crean un ritmo cinematografico impecable de la novela adaptando el ritmo de esta al cine de una forma magistral, siendo para mi una de las mejores adaptaciones de guion en la historia del cine que no estuvo nominada, pero es que aquel año fue uno de esos prodigios que nos regala el cine de vez en cuando por que en la adaptación de obras literarias al cine teníamos Al calar de la Noche que ganó y como nominadas, La leyenda del indomable, El graduado, A sangre fria y Ulises. Siendo muy caro no sólo el premio si no tambien la candidatura.

Pero aún así la adaptación que hacen de esta historia sobre perdedores en el más amplio sentido de la palabra es simplemente legendaria.

Ahora si os parece bien vamos a comentaros un poco sobre de que va el film, sé que es un clásico y que cualquier persona mayor de 30 años la ha visto pero hay gente joven que se adentra en este lado del cine el clásico y que no se merecen que le hagamos ningún tipo de spoiler, así que estar tranquilos, si no la has visto no te la voy a contar y si ya la has visto para que te la voy a contar, así que vamos allá.

El general del ejercito norteamericano Worden ha recibido una orden desde altas instancias un poco peculiar, un mandato que va contra sus principios, el ve en todo aquello que no sea el enfrentamiento cuerpo a cuerpo como algo poco caballeroso por lo que piensan que el oficial perfecto para llevarla a cabo es el indisciplinado Mayor John Reisman. La orden es la siguiente, infiltrarse como espias tras las lineas enemigas antes del desembarco de normandía para volar un cuartel general donde se reunen parte de la plana mayor y los oficiales alemanes de la región, al ser una misión secreta de alto riesgo deciden que los integrantes del equipo sean reos militares condenados a muerte o a largos años de prisión por lo que el Mayor tendrá un tiempo limitado para adiestrarles antes de ser enviados tras el frente.

El caso es que estos reos no son gente fácil sobretodo el soldado Victor Franco un reo condenado a muerte que escarmentado de sus superiores no cree que le liberen tras el conflicto. Y hasta aquí te voy a contar el resto de la película tienes que verla y disfrutarla tu por que es una joya del cine bélico y un film referente en cuanto al género.

Ahora quiero hacer un breve paréntesis antes de continuar con la reseña, y es para animarte a suscribirte, si te gusta nuestra forma de aconsejar cine sin destrozaros la experiencia, si os gusta saber lo que esconden las producciónes de las películas clásicas y tener dos consejos semanales de cine de calidad de todos los géneros. ¿Por que no te suscribes? con ello siempre tendrás disponibles y al día todos los consejos de cine y Youtube te aconsejará de nuestras reseñas las que más se adaptan a tus gustos, así que dale al botón y a la campanita y forma parte de nuestra familia de cinefilos.

Pues hecho este breve paréntesis  volvemos a la reseña del film.

La película es una obra de orfebrería narrativa, que tiene la hueya de su director Robert Aldirch, el ritmo que imprime al film sobretodo en la primera parte, cuiando conocemos a los doce soldados condenados a muerte, cómo el mayor tiene que ganarse su respeto y en cierta forma cómo él poco a poco se rinde ante los pobres desgraciados es una maravilla, algo tan tedioso como es la presentación de personajes Aldrich lo lleva a otro nivel, cada momento de la presentación es un thriller en si mismo, sin saber que va a hacer cada uno, sobretodo por el contrapunto que da Cassavettes, veréis Bronson tenía un perfil muy marcado de heroe, Saballas y Sutherland tienen en sus personajes dos perfiles al límite, el resto del elenco donde está el cantante de Rock And Roll Trini López se mueven en un nivel de blancos impolutos con lo que sólo nos queda el personaje de Cassavetes para crear ese personaje que es el verdadero antagonista del primer y segundo acto y simplemente lo borda.

Veréis Casavetes es mucho, pero mucho más que un gran actor, es uno de los precursores en la dirección del nuevo cine americano, si cómo actor tenía un prestigio y un aura de grande en la dirección era inmenso, tras haber dirigido una buena tanda de films independientes, John Cassavetes se embarcó al cine comercial con  Angeles sin parahiso donde salió escaldado de la producción ferrea de Stanley Krames con lo que se prometió no trabajar jamas para un estudio y dirigir sus propias películas de forma independiente pero para ello necesitaba dinero y este lo sacaba cómo actor y gracias al dinero que consiguó por su trabajo en los doce del patibulo pudo rodar un año despues Faces uno de los film independientes más importantes de toda la historia del cine norteamericano, esta obligación de trabajar para dirigir en otro actor podría resentirse en su trabajo, pero en el caso de John Cassavetes no fue así su profesionalidad y talento fue tal que estuvo nominado al oscar como mejor actor de reparto que como hemos dicho antes en una galas de las mas gloriosas de la historia del cine, pero es que despues de interpretar al discolo reo un año despues encarnaría a Guy WoodHause en el film de terror Rosemary Baby o la semilla del diablo como se titulo en España.

El resto del elenco está magistral, maravilloso que consigue sacarte una sonrisa en algunas partes del film, sobretodo en la parte de las maniobras pero que tambien consiguen tenerte con el alma en un puño cuando comienza la misión.

La película es maravillosa de principio a fin y muestra de ello son por un lado las 4 candidaturas a los Oscar y por otro lado la respuesta del publico, veréis el film que costó  5 millones y medio de dólares llegó a recaudar la nada desdeñable cifra que 45 millones de dolares de los años 60 un exitazo sin paliativos.

Pero lo mejor que consiguió esta pelicula es que el tiempo la ha ido encumbrando ha ido creciendo dentro de la cultura popular, el personajes de Lee Marvin o de Charls Bronson por no decir de mi admirado Ernest Borgnain ya forman parte de nuestro recuerdo cinefilo así como su magistral música compuesta por Frank de Vol y si eres joven y aún no la conoces no tengas miedo en adentrarte en un film de entretenimiento puro sesentero ya que descubriras por que aquellos años fueron gloriosos dentro de este arte.

Y bueno ya os voy a ir dejando para empezar con la siguiente reseña cuanto antes donde cambiaremos el género y en vez de una película de aventuras nos meteremos de lleno en un thriller típico y cononico que si no te lo quieres perder en un par de días lo tendrás disponible y que dejaré hasta entonces en el misterio, pero como para empezar con el antes tengo que terminar esta reseña dejenme que les desee antes dos cosas, la primer aque seais inmensamente felices o que lucheris por ello y la segunda como no puede ser de otra forma que vivais el cine

Harry el sucio 1971

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de CINEFILIA, antes de empezar la reseña y sincero consejo de visionado de este film, quiero puntualizar dos cosas, la primera quiero agradecer la paciencia de los suscriptores que me habíais pedido la reseña de esta mítica película desde hace tiempo, a todos vosotros gracias por vuestra paciencia y espero que os guste y la segunda y no menos importante, este vídeo se lo quiero dedicar a un actor que me influyó mucho en mi juventud que ha sido fuente constante de veneración, un interprete que sin su poderío interpretativo ni esta película sería la que es, ni el género del policial habría sufrido el cambio que suspuso tras esta maravillosa y cruel obra, como muchos estaréis intuyendo me refiero a mi admiradisimo y portentoso actor y director Andrew Robinson.

Veréis cuando eres director o productor y te  encargas de contratar  el reparto de un elenco artístico para un film en el que una fuerza de la naturaleza de la actuación como es Clint Estwood va a estar como protagonista, te tengo que decir que tienes un gran problema, ya que ahora tienes que pensar quien le da la réplica como villano, que actor a la altura del protagonista va a ser tan generoso para ser golpeado, vapuleado y odiado por la audiencia  en favor de ensalzar la figura de tu compañero de reparto que hace el siempre jugoso papel de bueno.

 Y aunque se barajaron otros nombres y luego en la reseña os desvelaré este punto, quiero empezar por dar mérito a este actor que no había interpretado un papel cinematografico en su vida antes de ponerse bajo la piel de Scorpio. 

Veréis, Robinson es un ser culto, pacifista por principios, licenciado en Inglés en Nueva York pero formado como actor en la prodigiosa escuela británica más especificamente en la Escuela de Musica y arte dramático de Londres, un dramaturgo de prestigio y cofundador del grupo Matrix de teatro en los Angeles, Actor en varias películas y series posteriores a este Harry el sucio, como fueron el detective Monte en Cobra o el de Larry Cotton en Hellraiser por cierto película que os prometo reseñar más pronto que tarde, o papeles de invitado en series tan memorables como fue en Star Trek Espacio Profundo Nueve donde llegó para hacer sólo un cameo como actor invitado y que gracias a su imponente actuación en aquel capitulo el invitado estuvo durante 37 episodios. Os podéis imaginar lo descomunal de este actor y todo empezó con este film, el era un actor de teatro un poco Hippy en aquellos años 70 y donde Don siegel le contrato por su aspecto aniñado y por supuesto por que ya vió lo gran actor que era en las tabalas del Off Brodway, pero tras enfundarse la piel de Scorpio personaje a las antipodas de nuestro actor, para que os hagáis una idea le tuvieron que dar clases de como coger un arma por que por principios nunca había tenido una y aunque en ciertas partes del mundo eso es lo habitual no lo es así en EE.UU. y tras enseñarle como es el funcionamiento de un pistolero más o menos experto Andrew Robinson crea uno de los villanos más odiosos del cine, un personaje capaz de rivalizar con Harry Callahan y todo esto un joven recien llegado a la industria enfrentandose con la estrella consolidada que ya era Eastwood.

Así que cuando veas esta película le odiaras, le temerás y querras que terminen con él, no te sientas mal por ello ya que es imposible no desearle lo peor al personaje, pero cuando termines de ver la película, cuando analices lo visto valora el trabajo de este actor y no seas como el publico setentero que le enviaba amenazas de muerte como si el actor fuera realmente el personaje que interpretaba.

Así que querido y amiradisimo Robinson que ya eres un benerable anciano de 82 años, gracias por ser parte de mis pesadillas, gracias por regalarnos este villano por que ¿ que sería del cine sin estos actores generosos capaces de interpretar a personajes por lo que serán odiados? así y como no puede ser de otra forma, esta reseña va por usted maestro.

Y para empezar con ella que mejor que ir directamente a contaros de que va la película, si no has visto el film no te preocupes ya que nunca hacemos spoiler de ningún tipo por lo que no te quitaré la experiencia de disfrutar de esta maravillosa obra.

Pues bien, la película empieza con todo, no se deja nada en el tintero, los acordes músicales de Lalo Schifind nos meten de lleno el el tipo de película que vamos a ver que no es otro que un policial de los 70, Un hombre merodeando desde una azotea y armado con un fusil apunta a una joven bañista, tras asegurar el tiro dispara asesinandola de un sólo disparo, es entonces cuando pasado el tiempo Harry Callahan llega a acerse cargo de la investigación descubriendo una nota firmada por un tal Scorpio, en ella pide al alcalde 100 mil dólares o asesinará a una persona cada día.

Entonces el cuerpo policial junto con el alcalde deciden tender una trampa al tal scorpio donde el rudo detective de omicidios Callahan más conocido por Harry el sucio será una pieza clave de dicha operación, pero no todo va a salir como lo tendrían previsto complicandose el asunto en donde el ratón se convierte en gato y ya no te voy a contar nada más para que disfrutes de está fenomenal película, un clásico de los setenta que marcó un antes y un despues en el genero, lleno de controversias y sobre todo talento por que junto con la música de Schifind tenemos la magistral fotografía del maestro Bruce Surtees y ahora permitanme que para continuar con la reseña nos remontemos mucho tiempo antes, cuando cuando el matrimonio de guionistas Julian y Rita Flink crearon una historia basada en el asesino en serie del momento que no era otro que el asesino del zodiaco, la historia se localizaba en Nueva York y era la investigación de un agente llamado Callahan a la busqueda del asesino Travis, el trasfondo de la misma se centraba en hasta que punto una sociedad tiene que aceptar las normas que ella misma se ha dado si estas ponen en peligro el orden social y su única forma de protegerse del peligro es tomar un camino politicamente incorrecto rompiendo dichas normas.

Esta premisa que hoy en día sigue estando patente rebosaba en toda la historia creando una pregunta que el espectador debería de responder por si  mismo, El productor cinematográfico Jenning Lang se sintió interesado en el guión y se hizo con los derechos, la historia hablaba de un detective maduro y los primeros actores que le vinieron a la cabeza para interpretar a Harry Callahan eran John Waine y Frank Sinatra, pero ninguno de los dos se comprometió con el productor así que le hizo llegar el guión a Robert Mitchum, Steve MacQueen y Burt Lancaster. McQueen no quería hacer otro policial más despues de Bullit, Mitchum no estaba interesado y Burt Lancaster no estaba deacuerdo con el enfoque politico del film, así que se lo hicieron llegar a George C Scott, denegando tambien su participación por el contenido violento de la cinta. Jenning Lang ante la imposibilidad de encontrar un actor de renombre para la película se deshizo de los derechos vendiendoselo al canal televisivo ABC, cuando la cadena de televisión empezo a preparar una adaptación de la película para un telefilm vieron que la violencia era excesiva para el formato ofreciendo los derechos a la Warner Brothers que aceptó el negocio y volvieron otra vez al periplo de buscar actor para Callahan, La warner con más mano que Jenning Lang volvió a mandar el guión a Sinatra y pensando que aceptaría buscaron a un director para empezar de inmediato la producción, estos fueron Sidney Pollak o Irvin Keshner siendo el elegido Keshner para hacerse cargo del rodaje. El caso es que Sinatra volvió a decir que no a la película y Keshner sin el actor principal dejó tambien el proyecto quedandose la Warner otra vez en la casilla de inicio.

La warner viendo lo controvertido del guión mandó a John Millius y Terence Mallyk que crearon una historia nueva que mantuviera la esencia del film.

El guión entro en eso que se llama la BlackList, una lista de guiones interesantes pero que por algún motivo nadie quiere hacer, una lista pública dentro de la industria por si alguien tiene a bien resucitarla y así llegó a manos de Clint Estwood, Eastwood era más que un actor ya que gracias a su productora malpaso company ejercía ademas de productor ejecutivo de sus películas y tras leer el guión contactó a la Warner cuando aún estaba con su primera película dirigida por él, Escalofrio en la noche, por cierto esta película ya está reseñada en el canal y por si os apetece verla os dejo un enlace de la misma en la descripción del vídeo. Pues bien Estwood negoció con la warner y se hizo con la producción del film.

Lo primero que le dió la Warner era el nuevo borrador, me imagino que para que no se escandalizara por la violencia del primero, pero cuando lo leyó Estwood dijo que sólo aceptaria a rodarla si volvían a la primera historia, la Warner Brothers aceptó y con la producción de Malpaso comenzó el rodaje del film.

Eastwood encargó la dirección a su amigo Don Siegel y con una reescritura de la historia a manos de Dean Reisner comenzó la creación del elenco donde la mayor complicación venía a la hora de encontrar un actor capaz de interpretar a Scorpio Audie Murphy aceptó el papel pero todo se torció cuando un accidente aereo segó la vida del actor, intentaron que fuera James Caan pero el contrato no cuajo, el caso es que Eastwood vió un dia interpretar una obra de teatro al bueno de Robinson y pidió a su amigo Siegel que le echara un ojo a aquel desconocido actor y el resto ya lo hemos contado al principio de esta reseña.

Y ahora antes de continuar con el recorrido de la cinta en los setenta dejame que te pregunte una cosa, ¿mira ves en la esquina inferior derecha un logo circular? pues si lo pulsas ahora mismo formarás parte de nuestra comunidad de cinefilos y así no te perderas ninguna de nuestras reseñas, tan facil como eso y sin costes para ti ni darte de alta ni nada, sólo haciendo click, así que ya sabes si quieres pertenecer a Cinefilia dale ahora que luego se te olvida.

Pues bien, la película fue un exito de publico y de critica pero no en todos los espectros sociales, huvo críticas por su carga violenta y politica, siendo en algunos casos tratada como un film fascista, lo curioso es que Don Siegel es un democrata de toda la vida, pero aún así esa etiqueta le acompaño durante gran tiempo.

Pero el cine es para el publico y este se puso de cara a el y se creo otra forma de policial, una nueva forma de contar historias donde el polícia siempre esta al borde de la ley pero el original, el genuino es este Harry el sucio de 1971 un film que tienes que ver si eres un amante del género que los que ya la han visto pueden dar fe de ello.

Y como nos vamos a encargar de las tres primeras peliculas del bueno de Callahan que mejor que dejar esta ya para empezar con la siguiente reseña? pero no lo puedo hacer si no os deseo dos cosas, la primera que seas inmensamente feliz y la segunda como no puede ser de otra forma que vivas el cine

ROBOCOP 3

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de CINEFILIA, hoy la película que vamos a reseñar no es un consejo de visionado, a ver como se diría en un prospecto médico. Si deciden ver dicha película será bajo su rigurosa responsabilidad y si lo hacen y no les gusta en ningún momento seremos responsables.

Y digo esto por que no hay cosa que atraiga más a ver un film con una buena crítica que un film con una crítica espantosa, cosa que ocurrió a esta pelicula rodada en 1991 y estrenada en 1993 titulada ROBOCOP 3.

Y es que esta obra es un cúmulo de malas decisiones, de abandonos del barco que se hunde y mala suerte que enterró la franquicia de el policía Cyborg durante 21 años hasta que volvió a ser rescatada por José Padiña en el 2014 obra que pueden respirar tranquilos por que no vamos a reseñar  en el canal, quedándonos en esta tercera entrega noventera dirigida por Fred Dekker.

Veréis para poneros en situación de por que se crea esta película, hay que hablar un poco de su productora, vereís.  La Orión Pictures es un buen ejemplo de lo que no se debe de hacer no con una productora cinematografica si no con una empresa en general, desde su fundación el objetivo de la productora fue crecer, crecer lo más rápido posible para ser un estudio gigantesco lo mas pronto que pudieran, sin asentarse nunca, sin crear una consolidación para pasar a un siguiente estadio o no y es que la Orión con cada éxito que tenía, se invertían las ganancias en nuevas adquisiciones, así la productora, pasó a ser un estudio y el estudio fue un distribuidor y el distribuidor un canal de televisión por cable y del canal por cable a una distribuidora  de video doméstico.

Y es que en su vertiginoso periplo de sólo 18 años la productora de las 5 estrellas tenía en su cartera a  la productora Freeway pictures que la absorvió, a la televisiva HBO que se la adueñó y con la distribuidora de video VIACON.

Y de nada sirve que se produjeran obras míticas tan rentables como Excalibur, Amadeus, Terminator, Platoon, Robocop, Bailando con Lobos o El silencio de los corderos ya que que las perdidas y deudas debidas a adquisiciones y guerras internas en la directiva, no hacían bajar el agua del cuello a pesar de ser la productora con mayores ingresos cinematográficos de los 90.

Y claro, si de todo el conglomerado empresarial el único que mantiene a flote a la compañía es el cine, es este el que no puede fallar en ningún momento intentando sacar rentabilidad absoluta a cualquier producto y uno de sus últimos salvavidas había sido por un lado Robocop y por otro lado Robocop 2 que aunque con menores ingresos seguía dando ganancias a Orion Pictures, así que una vez que vieron el exito de la segunda entrega de robocop y con las deudas apretando hacia abajo para terminar de hundirla, la directiva tenía que jugar a caballo ganador rodando inmediatamente una tercera película del policía metálico.

Para que se hiciera cargo del asunto en cuestión se contrató a Fred Dekker, un director de género sobretodo del terror que despuntó con su film de horro suave y comedia sobrenatural Hause, para pasar a dirigir algunos capitulos de las historias de la cripta donde su largometraje más reseñable era Monster Squad o como se tituló en España una pandilla alucinante. El caso es que la Orión sanbiendo que tambien el director podría hacerse cargo de la adaptación de un guión le soltaron el tratamiento que Miner y Neumeier hicieron para robocop 2 y no se había usado, la historia que empezó Frank Miller para la segunda y tercera historia y con esos retales pidieron a Dekker que terminara un guión para esta tercera entrega, pero y es que si todo esto no fuera bastante desastre ya, encima tenía que haber un pero y es que los directivos habían observado que los más fieles seguidores de la saga robocop eran niños menores de 13 años por lo que tendría que estar pensado para que no hubiera una violencia excesiva y un protagonismo de personajes infantiles que llevaran a estos a las salas de cine.

Y aunque pueda parecer mentira no sólo Fred Dekker no renunció en el acto si no que se puso a trabajar en la película. Pronto descubrió que varios actores de la saga míticos como eran Dan Oherlaihy y Peter Weller se apeaban con lo que Deker tuvo que buscar no sólo un presidente para Omnico si no que tambien un remplazo para Robocop y dichos papeles recayeron en Rip Torn y Robert John Burke, quedando solamente del elenco principal Nancy Allen y algunos secundarios.

La trama es un desproposito total y a pesar que el compositor de la banda sonora original vuelve a ser poledouris con su música mítica de Robocop 1 y que Dekker salva algo la cara con buenas dosis de acción el edulcoramiento de la misma lleva a la diabetes siendo esta un pastiche en comparación a la primera y segunda entrega, ahora voy a contaros un poco la sinopsis del film y aunque la trama  no tiene nada, y cuando digo nada no exajero ya que es más de lo mismo pero mucho peor, evitaré hacer spoiler da la misma por si cometes el error de verla, ya que es un principio del canal que nunca nos lo saltamos, ni en estos casos.

Veréis volvemos a un Detroit Futuro otra vez y una vez más Omnico quiere crear una ciudad para ricos en los suburvios de la ciudad, esto que ya se comentaba en el primer film pero que ahora es la base en la que se sustenta todo el conflicto del film. Omnico y su equipo de seguridad que se comportan más como unos pandilleros macarras que como un cuerpo de orden público, están intendo expropiar y expulsar a la gente humilde del barrio de Cadillac Hight. El caso es que los vecinos de dicho barrio se niegan a abandonarlo viviendo en la clandestinidad como un grupo armado.

Las fuerzas de Omnico y los vecinos discolos estan enzarzados en una especie de micro guerra civil de clases, donde una pequeña huerfanita pero con una inteligencia increible para su edad en el hackeo computerizado formará parte de la resistencia.

El caso es que aunque ROBOCOP es un producto de Omnico y es casi una leyenda en la ciudad no trabaja para la compañía que le creo si no para el departamento policial que se mantiene al margen de las acciones de los guardias privados. Pero un suceso hará que Robocop se una a los reveldes en una lucha sin cuartel contra los guardias de Omnico.

Y ya no hay nada más, bueno si una especie de samurai japones que viene a poner orden ya que aquí los malos son los japoneses que han absorvido a Omnico, pero que tiene menos peso en la trama que el vendedor de frankfurts en un partido de futbol americano y está para lo que está y aparece para lo que aparece y punto.

Cómo os estaréis dando cuenta la película no es espantosa, no me gusta exajerar. pero es mala, malisima, son de esos films que si te gustan lo mantienes en secreto como esos placeres culposos del que aquí no soy seguidor y creeme que no me sentí mas feliz que cuando se terminó la película y eso que sólo llega a los 100 minutos teniendo una duración standar para un tipo de film de estas caracteristicas con mucha acción que se lleva más de la mitad del metraje.

Ahora antes de comentaros los desastres que vinieron despues, por que como comenté al principio de la reseña esta obra es un claro ejemplo de lo que no hay que hacer con un film dejenme que les anime a suscribirse al canal, avisando que esta película se ha reseñado por que es el final de la trilogía clásica de Robocop y que sus producción merece como estáis viendo un video para ejemplarizar a futuros productores de que pasos no seguir, pero como lo mejor está por venir dejenme que les adelante que el siguiente ciclo será de uno de los personajes míticos de Eastwood el prodigioso Harry Callahan donde reseñaremos sus películas por orden empezando por Harry el Sucio, film pedido por varios suscriptores y que ya ha llegado el momento de disfrutar, así que no lo dudes más suscribeté y disfruta de esos ahora si consejos de cine.

Pues lo dicho, cuando terminaron la película y fueron a estrenarla se encontraron que estaba la Orión Pictures pasando apuros economicos y hablando de absorciones con otras major por lo que tuvieron abransé comillas una idea genial y cerramos las comillas, el plan era hacer un lanzamiento mundial en verano de 1992, pero no podían hacerse cargo del coste que llevava la promoción y las copias para salas, se decidió hacer un lanzamiento limitado en Corea y Japón además de en Filipinas, eso serviria para testear el éxito que podría tener el film en las salas de Norteamerica, el caso fue que resultó ser un tiro en el pie ya que la película si tuvo una buena acogida en dichos paises, pero pronto empezaron a surgir VHS piratas con la película que plagaron las ciudades norteamericanas, llevando el estreno en aquel país derecho al desastre, al final se extrenó de malas formas y con urgencia un año despues en 1993 simplemente por que si esperaban más todo el mundo la habría visto en su casa.

tras ese fracaso la compañía ya estaba marcada y su disolución firmada, la Try Star Pictures se hizo con los derechos de exibión internacional en el cine por 6 años y la Metro Goldwind Mayer absorvió toda la compañía en un proceso que fue paulatino, primero formo parte de Samuel Golwing entertainmen en 1997 para ser completamente absorvida en 1999 por la MGM y aunque en la actualidad y desde el 2013 la Metro ha reactivado la compañía como una filial subsidiaria Orión ya no es aquella productora recordada por sus grandes films de entreteniemiento donde por su puesto no se encuentra esta tercera entrega de ROBOCOP.

Y ya voy a terminar esta reseña que espero que os haya entretenido, recalcando que si quieres verla es una cosa tuya y no nuestro consejo, pero por si lo que sea a ti te gusta y es que el cine es algo tan personal que puede ser así, hazmelo saber en tus comentarios y si piensas como yo que es una de las películas más ñoñas de la década pues tambien puedes ponerlo y si te he echo pasar un rato agradable en YOUTUBE por que no nos lo haces saber con un like, nos hace mucha ilusión ver esos pulgares hacia arriba y ya no me queda nada más que despedirme con dos deseos, el primero es que seas inmensamente feliz y el segundo como no puede ser de otra forma que vivas el cine

 

ROBOCOP 2

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de CINEFILIA siguiendo con el ciclo abierto a ROBOCOP hoy venimos con la segunda parte de esta saga, un film que llegaba de la manos de la nueva década en 1990 Un film que tenía todas las cartas para ganar, veréis en el guión estaba nada más ni nada menos que el grandísimo guionista de Comics Frank Miller junto con uno de los guionistas míticos como era Wallon Green, En la dirección estaba el responsable de la maravillosa película de Star Wars el episodio V o lo que es lo mismo la grandiosa El Imperio contraataca y por si todo esto fuera poco el maestro de los efectos Especiales Rob Bottin además de contar con todo el elenco original de la primera entrega.

¿Entonces como fue posible que esta película estuviera muy por debajo de la primera entrega? Pues para eso tendrás que verte esta reseña de Robocop 2 film rodado en 1990 por Irvin Keshner

Ahora si os parece bien vamos a empezar por contaros la sinopsis del film para despues entrar de lleno en el cúmulo de desaciertos que lastraron el film, no llegando a sacarle todo el provecho a una secuela que pudo dar mucho más de si que lo que al final dió.

así que vamos al tema.

Estamos en Detroit, la ciudad estadounidense vive sumida en un caos delincuencial debido a una nueva droga llamada Nuke, dicha sustancia se ha convertido casi en una perversa religión donde el narcotraficante Cain mueve los hilos, por si todo esto fuera poco la empresa Omnico conocida por sus siglas OCP ha tomado el control de la policía y con su política de recortes ha llevado al cuerpo de policía a la huelga con el fin de incorporar su producto estrella a punto de salir al mercado el Robocop 2. Pero algo hace que dichos robot policías se vuelvan locos no pudiendo incorporar el producto a la seguridad de la ciudad, pero la Dra Juliette Fax tiene un plan que no es muy ético pero puede dar resultado para crear la evolución de su antiguo Robocop y hasta aquí te voy a contar para que te adentres en esta película que aunque inferior a la primera y mítica parte, aun aguanta bien el tipo.

La producción de la secuela empezó muy pronto en septiembre de 1987, el caso es que el éxito comercial de la primera parte había acelerado todo el proceso de creación de Robocop 2, para ello los guionistas y creadores de la historia Miner y Neumeier prepararon un borrador de la historia mientras que preparaban un segundo guión para la productora llamado Company Man.

El caso es que en medio de la vorágine creativa de ambos, estalló la huelga de guionistas de 1988 una huelga sectorial que secundaron tanto Miner como Edward Neumeier con lo que les llevó a ser despedidos fulminantemente por parte de Orion dejando ambos guiones el de Comany Man y el de Robocop 2 sin terminar.

El caso es que aunque no eran los guionistas si que seguian estando vinculados al proyecto como creadores por lo que Edward sugirió que contrataran al guionista de Comics Frank Miller, por aquel entonce Miller era famoso por su comic de Batman El retorno del caballero Oscuro. Orion contrató al guionista de comics por dos películas tanto para que terminara el guión de Robocop 2 como para que empezara Robocop 3.

Miller cogió el trabajo de sus predecesores Miner y Neumeier y cambio casi por completo la historia dejando eso si una trama de narcoticos que estaba asolando Detroit y tras el trabajo de reescritura de Robocop 2 empezó a realizar Robocop 3.

Pero cuando los productores leyeron la historia creada por Miller, pensaron que era irrealizable en ese momento por lo que buscaron un guionista clásico como era Wallon Green que era el aclamado escritor del maravilloso wester que hizo junto a Pekinpah Grupo Salvaje.

Green modificó bastante el guión de Miller y llenó la trama de acción, comedia y de enemigos míticos dejando el tema de los Narcoticos como un tema sectario en el que orbita toda la trama.

Miller se sintió traicionado y publicó su propia historia en un Comic llamado Frank Miller Robocop y que hoy en día se puede seguir leyendo por las inumerables ediciones que tiene el comic.

El tiempo perdido en las reescrituras de la historia hizo que Paul Verhoeven se embarcara en otro proyecto de la Carolco Film, la mítica desafío total, por cierto si quieres ver la reseña de esta mitiquisima película de los 90 os dejo un enlace en la descripción del vídeo para que podráis verla si es que os apetece claro. bueno y volviendo a la producción de Robocop 2. Sin director para el film la Orion empezó a buscar a un director que pudiera hacerse cargo de una película que ascendía a los 25 millones de dólares. Uno de los contactados que estaba interesado en dirigir una secuela era Ales Cox que venía de triunfar con el film sobre los Sexpistol Sid y Nancy aunque al final no cuajó fue Tim Hunter el que se hizo cargo del proyecto empezando así la producción pero una semana antes de empezar a rodar y por conflicto con los guionistas Hunter avandonó la producción y sin margen de maniobra consiguieron de emergencia Irvin Keshner que ya tenía experiencia en eso de ocupar la silla de director de otro en El imperio contraataca.

Y ahora un breve parentesis 

¿Te gusta el cine de todos los tiempos, tienes plataformas y no sábes que ver? pues que mejor que te suscribas al canal y disfrutes de nuestros consejos de cine y así quizá descubras o redescubras ese film que se convertirá en un indispensable para ti y por cierto te está gustando el vídeo, pues no lo dudes y dale like, así nos premias por nuestro trabajo.

Pues despues de este breve paréntesis continuamos con nuestra segunda parte de ROBOCOP.

Veréis la película tiene aciertos, el ritmo y la acción hace que no te aburras, las interpretaciones siguen siendo maravillosas Peter Weller vuelve a enfundarse por segunda vez el disfraz de policía ciborg que sería tambien la última vez que interpretara a Robocop pero que para siempre quedaría anclado al personaje, Nancy Allen vuelve a interpretar a Anne Lewis pero su tiempo en pantalla se reduce muchísimo al ser una obra más coral ya que el film le da un mayor peso a los villanos de la película, Dan Oherlahy vuelve a ser el presidente de Omnico, Belinda Bauer como la Doctora Faxx hace un papel excepcional, pero si hay que poner el acento en un actor haciendo de malvado ese es una de mis devilidades interpretativas el grandisimo Tom Noonan.

Pero tambien la pelicula tiene fallos, los cambios de guiones constantes, el abandono del director a una semana de empezar hizo de esta pelicula un producto creado no para destacar si no para no fracasae, la trama se repite y en cierta forma es un refrito de la primera, apenas hay sorpresas y el director no toma riesgos con lo que se crea un film neutro sin nada destacable aunque tamboco sin desastres, un film que pasa sin pena ni gloria aunque da lo que promete que es entretenimiento, alejado de la sorpresa y la carga emotiva del primer Robocop esta segunda parte es una respetable secuela con más acción, más efectos especiales pero menos riesgos narrativos.

Y ya voy a ir dando por terminada esta reseña comentando que el film al final fue otro éxito en taquilla recaudando casi el  doble  47 millones de dólares sólo en territorio Estadounidense al que habría que sumarle la taquilla internacional y el video dómestico que ya era un negocio de lo más lucrativo. Así que ya podríamos intuir que habría una tercera entrega, un film en el que todo lo que podía salir mal salio mal y que obviamente se merece una reseña de la que nos encargaremos en el siguiente vídeo, así que vamos a ir terminando esta reseña de Robocop 2 pero no sin antes desearte que seas inmensamente feliz y como no puede ser de otra forma que vivas el cine

  

Robocop 1987

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de CINEFILIA , veréis si los años 80 serán recordados en el cine fue por la maravillosa década en cuanto a producción cinematográfica.

 De aquellos años son obras maestras tan rotundas como, Platoon, Atracción fatal, La chaqueta metalica o Scarface por poner un ejemplo.  Pero es que aquella calidad llegó tambien a films de aire más desenfadado, obras que se hicieron para el público familiar y que suele ser nicho de películas menores, films que no se toman muy en serio a si mismos en una especie de formato de usar y tirar pero que curiosamente ese cine llamemosle menor en aquella década contenían una dosis de autor muy altas, dentro de la aparente sencillez de las tramas estas escondian mensajes críticos con la sociedad actual o mezclaban géneros cinematográficos como la comedia y el terror pudiendo destacar de aquella época peliculas miticas como Gremlins, Un hombre lobo americano en Londres o Tron y por supuesto no se podría entender los films familiares ochenteros sin el segundo film que Paul Verhoeven rodó en EE.UU. y que se tituló Robocop que es la reseña que nos ocupa hoy.

Veréis en 1982 cinco años antes del estreno de este film, un joven directivo de la universal llamado a ser en un futuro presidente de la compañía  Edward Neumeller decidió involucrarse en un film que se estaba haciendo detras de su oficina, está película era Blade Runner, allí se pasaba echando una mano en todo lo que podía mientras fantaseaba con una historia paralela de lo que estaba viendo allí y le llevó a escribir la genesis de lo que posteriormente sería Robocop.

Esta historia empezó a crecer en su cabeza y decidió crear un guión cinematografico, Neumeller sabía que el sólo no podría escribir su guión y al ser un ejecutivo de la universal calló en sus manos un videoclip músical donde el principal tema eran los robots,el video estaba escrito y dirigido por un jovencisimo Michael Miner y se puso en contacto con él para que le ayudara a dar forma a aquella historia creada a partir de su experiencia de Blade Runner.

Esa asocición dio sus frutos y empezó el joven directivo a poner en contacto su obra con el resto de ejecutivos conocidos suyos y no tardaron en recibir dos ofertas la primera de la productora Atlantic Realising y la segunda del productor y director Jonathan Kaplan que venía de la mano de Orion Pictures siendo esta segunda la que convenció a los autores y comenzaron la reescritura del guión con el objetivo de ajustarse a las películas que producia Orion cargando de dosis de humor irónico toda la trama.

Kaplan por aquel entonces no podía dirigir la película ya que estaba enfrascado en la preproducción de su film Proyecto X con Matwey Broderic como protagonista así que buscaron un director que encajara en el género de acción y con producciones ajustadas de presupuesto siendo el autor ideal Paul Verhoeven, su trabajo en Los Señores del Acero para la productora le había colocado el segundo en la lista y le hicieron llegar el guión con la idea de empezar de inmediato, pero curiosamente fue rechazado por el director, por lo que empezaron a buscar a otros directores que se hicieran cargo de la cinta, David Cronenberg, Alex Cox e incluso intentaron que lo dirigiera un autor tan alejado del genero como Monte helman que curiosamente accedió a ser director de la segunda unidad, Miner se propuso como director de su propia historia pero Orion no estaba deacuerdo en dejar una película de 7 millones de dólares a un recien llegado con lo que decidieron retocar un poco el guión y probar por segunda vez con Verhoeven.

Y en ese momento tras volver a leer el guión, Paul Verhoeven decidió rechazarlo otra vez, pero curiosamente  su mujer decidió leer ella la historia y encontró en la trama una dosis de humor negro y critica social que su marido no se fijó, aceptando la dirección el bueno de Verhoeven gracias al acertado consejo de su mujer Martine Tours y ahora creo que ha llegado el momento ideal de comentaros de que va la trama de este film. Ya sabéis los más veteranos del canal que nunca hacemos spoiler pero si eres un recien llegado quiero comentarte que es un principio del canal no destriparos la trama y dejar que seais vosotros los que descubráis la misma como debe ser que es descubriendo el film en su visionado y da igual que sea un clásico rotundo como este robocop por que siempre habrá gente joven que aún no la han visto y merecen un trato similar a los que la vimos en su momento, así que por ese lado estar tranquilos.

¿Y de que va el film?

Estamos en un futuro próximo la ciudad de Detroit está sumida en el caos debido a la alta tasa de criminalidad y el continuo asesinatos de policía, Esta enojada con sus dirigentes está al borde de la huelga mientras que la empresa Omnico está creando al policia perfecto, dicha empresa tiene un proyecto avanzado el de un robot bipedo parecido a una tanqueta inexpugnable, pero un pequeño error de diseño hace que un miembro de la ejecutiva tenga digamoslo así un accidente de trabajo que lleva a la paralización del proyecto, mientras tanto el miembro de la corporación ambicioso y con ganas de escalar dentro de la compañía el Sr Bob Morton tiene un As bajo la manga, sólo tiene que esperar un poco a que un polícia sea asesinado para crear su ciborg llamado Robocop, esto ocurre cuando el agente Murphy es asesinado por la banda de Clarence Bodicker y es el cuerpo de este el usado como base del ciberpolicía, lo que nadie contaba con ello era que los retazos de recuerdos hicieran que su ciborg mantubiera algo de humanidad y hasta aquí te voy a contar, el resto de la trama tienes que disfrutarla tu y descubrir los acontecimientos que nos propone el guión en una historia trepidante de 103 minutos de duración y creeme que es toda una delicia embarcarte en su visionado.

Y ahora antes de volver a la reseña un breve parentesis para animarte a que te suscribas al canal, verás si te gusta el cine, si quieres descubrir o que te recuerden joyas del cine de todos los tiempos y todos los géneros no lo dudes más, dale al botón y a la campanita y tendrás dos consejos de cine semanales para esas tardes que no sabes que ver.

Pues lo dicho, tras este breve paréntesis volvamos a la reseña del film.

El caso es que cuando Verhoeven entro en la producción del film hubo una parte del director que encajaba con la visión del creador Edward Neumeller como era un exceso de violencia que hacía de esta algo disparatado e incluso cómico, pero en cuanto al tema narrativo Verhoeven quería realizar un film policial serio que entraba en conflicto con la idea del guionista, estas dos visiones de la obra hizo que director y guionista entraran en conflicto hasta que Neumeller le regaló varios comics de el Juez Dreed, tras leerlos verhoeven pensó que la visión del guionista era la correcta y tomo el tono de parodia policial que tambien le sienta a esta película.

Tras sintonizar Director y autor empezó la dura selección del elenco. Uno que estaba asegurado era Ronny Cox un personaje de perfilm amable que sentaba tan bien a su personaje de Dick Jones, por otro lado estaba el de tiburón de los negocios que iba a ser interpretado por Miguel ferrer y como villano asesino a Kurtwodd Smith, pero el mayor de los problemas llegó a la hora de la dupla protagonista, la actriz que iba a interpretar a Anne Lewis iba a ser Stephanie Zimbalist pero cuando iba a firmar el contrato se reactivó la serie Remington Steele de la que era coprotagonista y no pudo participar, así que pensaron en la actriz de moda en aquellos años como era Nancy Allen. Verhoeven no quería que la presencia excesivamente atractiva de la actriz eclipsara al personaje con lo que la obligó a coger peso y cortarse el pelo, no dejando rastro de la sexsimbol de las anteriores películas y si el personaje de compañera de Murphy era un problema el del propio Murphy no lo fue menos. 

El actor que tenía en carpeta Orion Pictures era Arnold Swaahenneger pero verhoven veía demasiado musculado al actor para poder interpretar al ciborg policía por lo que se contacto con otros actores como eran Roughter Haguer que denegó su presencia por el conflicto con Verhoeven en los señores del acero (si no sabes de lo que te hablo te recomiendo que veas la reseña que tenemos en el canal de aquella película donde hablamos de dicho conflicto) Tom Berenguer, Armand Assant o Keith Carradine que denegaron su participación por diferentes motivos entrando en la lista Peter Weller.

Veréis Weller era un buen actor que había trabajado con directores de prestigio como era Sidney Lummet, Allan Parker o George Pan Cosmatos pero no en sus mejores obras con lo que el perfil del actor no despegaba y su cache era bastante adsequible para cualquier producción, además tenía ya una legión de fans debido al film de ciencia ficción que se había convertido de culto entre el cine independiente como eran Las aventuras de Bookaru Banzai con lo que le hacían el actor ideal para interpretar a Robocop, siendo contratado de inmediato. Weller que quedó para siempre anclado al personaje hace una interpretación única de un cyborg eso fue gracias al trabajo corporal con el mimo Mony Jakim que dá un control increible sobre su cuerpo cuando imita a un robot. 

La película resultó ser un acierto, tanto en el tono de acción y comedia negra como en las interpretaciones de su reparto llevando el film a un éxito internacional que consiguió recaudar mas de 50 millones de dólares sólo en territorio de EE.UU. y canadá. Tras ese exito comercial, llegó sorprendentemente el premio de la crítica donde supieron ver todo lo positivo de la cinta que le llevó a ganar un Oscar de la Academia a mejor sonido y como era habitual en aquella época y tambien en esta el éxito en taquilla llevo a la productora en pensar en una secuela que terminaria siendo una trilogía, trilogía que nos encargaremos de reseñar en el canal en los sucesivos vídeos y como para empezar con Robocop 2 antes tengo que terminar con esta primera parte, vamos a ir despidiendonos de todos vosotros con dos deseos, el primero que seais inmensamente felices y el segundo como no puede ser de otra forma que vivas el cine