VIDEODROME: La película más personal de Cronenberg

Esta reseña es por la petición de José un suscriptor del canal que me ha puesto en una difícil tesitura, es lo que tiene hacer vídeos para gente inteligente como vosotros, que corro el riesgo de que me pongáis en verdaderos apuros, como es el caso.
Y es que Videodrome es una película difícil de reseñar en todos los aspectos, era la primera vez que Cronenberg se encontraba con un gran presupuesto y una cierta libertad creativa ya que la Universal y el resto de coproductoras metieron casi 6 millones de dólares en la película, lo que era una cantidad importante para la época. Esto ocurrió por el rotundo éxito que tuvo con su anterior film La Zona Muerta basado en la novela de Stephen King.
Pero la cosa se complica en varios puntos que desgranaré después, pero que eran los siguientes.
Obra Escrita y dirigida por él sin una obra literaria detrás que la sustente, usa a cantantes como actrices y se centra en algo tan cambiante y en continua evolución como la tecnología que es la base de su obra.
El resultado y respaldo en taquilla sin ser una debacle si resulto ser un fracaso, en la que se perdió más del doble de lo que se recaudó en las salas... pero esta obra da para mucho más ya que gracias al vídeo domestico se convirtió en una obra de culto casi instantánea, haciendo de este film una obra más que rentable.
Lo que nos cuenta Croenenberg en este film es algo que hoy en día esta muy de moda y creo que siempre a estado ahí, como los poderes y las corporaciones intentan controlar nuestras mentes mediante la pantalla de casa intentando que por ejemplo te gastes más de lo que tienes en un aparato electrónico que no necesitas, solo por que lleva el dibujo de una manzana mordida.
Pues esa es la premisa, que en la actualidad estamos cansados de oírlas pero que en 1983 resultó ser toda una revolución.
La historia nos cuenta la vida de Max Renn, un directivo de una pequeña televisión local que en la búsqueda de conseguir más audiencia y a la vez más dinero recurre a lo que el público reclama, en este caso sexo, es por eso que su cadena se centra en la pornografía para conseguir más audiencia, pero esta insaciable siempre pide más, por lo que Renn empieza a buscar cada vez cosas más fuertes, un día se encuentra ante una proyección pirata en la que se ve una ejecución en directo en lo que sería una película Snaff, la búsqueda de saber quién esta haciendo esas retransmisiones le llevarán a un mundo que transcurre entre la realidad y las alucinaciones.
Personalmente es una película que me impactó de joven y que en la actualidad están entre mis verdaderas obras de culto, con algunos errores y muchos aciertos y es ahora donde voy a desgranar los puntos que dejamos en el aire.
En está película vuelve a cometer el error de guionizarla él y es que por mucho que se empeñe Crononberg no es un buen guionista, esto hace de sus películas cuando las guioniza un verdadero galimatías que necesitas varios visionados para ordenar la obra, el primer acto del film es espantoso... si no sabes de que va la trama, te enteras a los 20 minutos que está haciendo ese tió con las cintas porno, esta obra es tan buena por la idea de Cronenberg pero es tan mala por no confiar su escritura a un guionista experto.
En el reparto incorpora a Deborah Harry cantante del grupo Blondie y no sé que me pasa con los cantantes cuando se meten a actuar que siempre me gustan, Sting en Dune o Quadrophenia, Mick Jagger en Ned Kelly o Iggy Pop en el Western español con tintes futuristas Atolladero y aquí Harry me encanta, me la creo totalmente y da un valor a la obra impensable en una persona tan ajena al cine como es una cantante.
Pero el que a Cronenberg le encanta andar por el filo de la navaja lo encontramos en la premisa del film "La tecnología" si hay algo que no para de avanzar desde los 50 hasta nuestros días son los avances técnicos, con lo que de un año para otro lo nuevo y actual se queda obsoleto, pero la obra es tan autentica que a pesar de que todo lo que vemos en los 80 parecen artilugios de los cromañones sigue teniendo vigencia y quizá más hoy en el siglo 21 que en el momento que se rodó, por que llevar lo que nos cuenta a las redes sociales y a su influencia sobre la gente da a esta obra de Cronenberg un aire profético que da más miedo ahora sabiendo lo que sabemos que en los felices 80 cuando no se vivía en el mundo virtual.
La película se la recomiendo a todo el mundo, pero voy a daros un par de pautas para verla sin que te explote la cabeza.
1 Nedd es el CEO de una televisión que busca porno.
2 Todo lo que te parecen visiones, lo son.. no hay más el tío va flipado y su realidad se vuelve confusa, es su alucinación no la tuya, dale la explicación más lógica por que es la real.
3 No te quedes en un único visionado, a no ser que te haya aburrido sobremanera, si tienes la sensación que se te ha escapado algo... es por que se te ha escapado algo, mírala otra vez y ya tendrás la respuesta por que el film está totalmente desordenado.
y 4 si te encanta la obra no te sientas un bicho raro, somos legión los que adoramos esta obra imperfecta de Cronenberg y mucho más por sus múltiples errores. Prefiero mil veces estas películas que las franquicias super perfectas que evitan molestar a nadie por la imagen de la empresa que los auspicia.

Las 3 desconocidas de Hitchcock CAP3 : RECUERDA

Ya hemos llegado al final del monográfico de las películas menos recordadas de Hitchcock y en este caso y para cerrar vengo con una obra no solo no es conocida por el gran público si no que hay aficionados al director inglés que tampoco saben de su existencia y que por supuesto jamás verás en una lista ni ranking. Se trata de RECUERDA película rodada en 1945 cuando el director ya tenía una fama a nivel mundial.
 Para el elenco artístico contó con dos verdaderos pesos pesados como eran Gregory Peck e Ingrid Bregman, la acogida del público fue excepcional siendo nominada a 6 Oscar de Hollywood y en la que Milos Rodza ganó la estatuilla dorada por la mejor banda sonora.
Basada en la novela de Francis Beeding, el film nos narra el cambio de director de un hospital psiquiátrico, donde el joven Dr. Edwards va a tomar el relevo del viejo Dr Murchison, allí Edwuards conoce a la Dra Petersen con la que pronto comenzará un romance, pero hay algo extraño en el joven doctor que convertirá ese relevo en una cacería al hombre.
La película no es ni mucho menos la mejor de Hitchcock pero tiene suficientes alicientes como para que su olvido sea una gran injusticia, la obra peca de un primer acto aciago y con demasiadas incongruencias narrativas que convierten la primera media hora de película en un acto de valentía y de fe en el director, un buen ejemplo es ver como doctores en Psiquiatria se meten en un quirofano a operar o como una mujer fría y distante como Constance, cae rendida a los encantos de Peck en 3 minutos, además de no pasar absolutamente nada de interés en todo ese tiempo en el que parece más un pastiche de genero romántico empalagoso que una obra de misterio. Pero una vez que pasamos esa tediosa media hora tenemos por delante 80 minutos del mejor Hitchcock, en donde la Psique forma una pieza importante en el desarrollo de la trama y en la que el director contrató a Dalí para dar forma a los relatos oníricos, planos rodados en estudio que hacen la delicia 75 años después y que merecerían ser más recordados por lo artísticos y singulares en una película comercial.
Tras ese segundo acto maravilloso y del que soy un fan empedernido nos plantamos en la parte final de la película donde vamos a atar todos los cabos que el misterio de la trama ha dejado abierto y que aunque bastante previsible no puedo evitar sorprenderme con el plano final que por respeto a vosotros y a no destripar la obra tengo que guardar para mi.
Es una obra muy al gusto de la época, demasiado pomposa para el gran público actual, aunque muy recomendable si eres un seguidor de Hitchcock o si te apetece ver un clasicazo en esas noches de mantita... por cierto, hay veces que la película me recuerda a la novela LOS RENGLONES TORCIDOS DE DIÓS de Torcuato Luca de Tena. una novela de misterio que si que recomiendo su lectura hasta al más exigente de vosotros, amigos de la psique.

Las 3 desconocidas de Hitchcock CAP2 : TOPAZ

Continuamos con las películas de Alfred Hitchcock que son injustamente ninguneadas a la hora de hablar de su filmografía, en este caso no solo no comprendo el olvido si no que me parece una de sus cinco mejores obras.
La premisa no puede ser más interesante, un alto mandatario soviético se fuga a EE.UU. en medio de la crísis de los misiles de Cuba, ante la imposibilidad de que un agente norteamericano se infiltre en el país caribeño, piden al espía francés André Deveraux que recoja información de primera mano, este se encontrará con varios conflictos morales y familiares, una mujer cansada del trabajo de su marido y al deber que tiene con su país de informar de lo hallado en Cuba.

La película es para mi el mejor 007 que se ha hecho jamás pero sin chulerias, fantasmadas y con una dosis de veracidad que ya le gustaría al bueno de Ian Fleming crear una trama semejante para sú agente con licencia para matar.
El film es un alarde de estilo, Hitchcock crea en esta obra la muerte más bella jamás rodada, donde un vestido morado hace las veces de un precioso charco de sangre al expandirse.
Por lo demás está película está a años luz de cortina rasgada por poner un ejemplo similar en el tiempo y en la temática, pero carece de la fama de ésta, yo creo que los factores son varios, que no hay Primeras estrellas en el reparto, que es un francés el que salva la cara al servicio de inteligencia estadounidense y que en la historia hay varias infidelidades y no solo del esposo, por lo que a la sociedad del 69 ver a una mujer madura casada con el protagonista tener un affair con otro, pues no sería de lo mejor visto en el cine.

Créanme si les digo que es la película más aconsejable si te apetece ver una trama de espionaje con el toque del genial Hitchcock, si se animan a verla no se van a arrepentir

Las 3 desconocidas de Hitchcock CAP1 : FRENESÍ

Alfred Hitchcock director que en la actualidad es considerado como uno de los dioses de este arte, aunque hay que recordar que no siempre fue así, es sin duda un director recurrente cuando hablamos del cine de suspense o thriller, es habitual encontrar varias de sus películas en todas las listas de las mejores películas de todos los tiempos, pero hay algo bastante particular y es la repetición de las mismas constantemente, Psicosis, los pájaros, vértigo, encadenados o la muerte en los talones, son películas que siempre salen cuando hablamos del orondo director.
Si escarbamos un poco en su filmografía nos encontramos con obras menos recordadas pero aún reconocidas, La trama, cortina rasgada, falso culpable, el hombre que sabía demasiado o Marnie la ladrona, entre otras son un buen ejemplo de estas.
Pero aunque parezca mentira en un director tan popular, aún quedan películas casi desconocidas para la mayoría de seguidores de Hitchcock y esto se debe entre otros factores a la espectacularidad de algunas obras que eclipsan otras, no por malas si no por que no llegan a la misma altura o por no incorporar en su reparto estrellas de relumbrón que venden la película con su nombre en medio mundo.
Así que vamos a quitar el polvo de alguna de esas cintas, para ser exactos en tres de esas películas para darle el puesto que se merecen y quizá así en un futuro alguna aparezca en las listas ya que pienso que muchas de estas obras desconocidas es mejor incluso que alguna de sus obras más comerciales.
Por cierto mi película favorita de Hichcock es La soga, aunque comete el error de grabarlo en plano secuencia con lo que el efecto entierra a la película en sí que tiene bajo mi punto de vista el mejor plano final de toda la filmografía del director inglés.
Sin más dilación presentamos FRENESÍ de Alfred Hichcock.
Esta obra es por muchos motivos una película a tener en cuenta, es la vuelta del director a rodar en Reino Unido después de 21 años seguidos haciéndolo  en EE.UU. y además es la última obra rodada en este país, ya que 4 años después en 1980 Hitchcock moriría.
La obra basada en la novela de Arthur La Bern, es una trama 100% marca de la casa, donde un estrangulador en serie está haciendo de las suyas en la ciudad de Londres, la única pista que tienen los investigadores es la corbata que usa para la estrangulación y la que da nombre a las fechorías del criminal "El asesino de la corbata". Tras esta premisa Hitchcock desarrolla con un ritmo magistral un juego del gato y el ratón que nos tendrá sujetos al sofá los 116 minutos que dura la película.
Con un elenco casi desconocido para el gran público pero de una calidad extraordinaria monta un reparto perfecto con Jon Finch un actor que venía de hacer cine de terror con la Hammer y el Mackbeth de Roman Polansky, Barry Foster que ya había trabajado con Standley Donen y David Lean en la Hija de Ryan y Alec McCowen que había intervenido en una de mis películas Inglesas favoritas de todos los tiempos, La soledad del corredor de fondo. Este trio actoral son los que llevan en volandas la película que ahora nos recuerda a obras de serial killers actuales y es que ha servido de inspiración a infinidad de cineastas.
Disfruten de esta obra por que sin ser la más conocida de Hitchcock quizá sea de las mejores.

CAPITAN CONAN: Una memorable película de la Primera Gran Guerra

Me cuesta explicar lo que supuso para mi este film, Bretrand Tavernier director de la obra que jamás había sido santo de mi devoción, es más sus películas me aburrían considerablemente, tanto las malas como la Hija de Dartagnan o las buenas como Carnaza, así que cuando supe de está obra que dura algo más de dos horas no me plantee ni siquiera su visionado pero hubo algo que me hizo cambiar de opinión y fue la mención especial del jurado del festival de cine de San Sebastian, festival al que sí otorgo una cierta calidad en sus decisiones y a este cambio de opinión le estaré siempre agradecido por que me hizo disfrutar de una obra enorme y de una calidad sin igual.
La historia narra la vida de un oficial Conan que se ha ganado los galones a base de cuchillo en el grupo de élite francés "los cazadores alpinos" y de su mejor amigo que hace las veces de narrador de la película el teniente Norbert. Juntos nos llevan a un viaje donde vemos como hay hombres que se adaptan a la crudeza de la guerra por su simplicidad, matar o morir, pero no pueden entender después la vida en periodo de paz, mucho mas dura, mas cruel y más compleja.
Creo que con este film caí rendido desde el primer minuto, Tavernier tiene una manera de contar la guerra totalmente alejada de la visión hiperhormonada de Hollywood donde la línea de buenos y malos se difumina hasta mostrarnos la naturaleza cruel de los hombres.
El guión me parece magistral, bastante inspirado en gran parte de la obra en senderos de gloria, pero llevándonos hasta el final del viaje, donde disfrutamos de las batallas de la guerra, los avatares de los periodos entre guerras para culminar la obra con el reencuentro de ambos oficiales muchos años después de haber terminado el conflicto, de esa forma Tavernier nos da una vuelta de 360º dondé nadie regresa de la misma forma que volvió.
Este film se lo aconsejo a los entusiastas admiradores de las películas bélicas que tan de moda están, pienso en Dunkerque o en 1917 ambas obras de una magnifica calidad y así tendrán el contrapunto de otra forma de hacer cine, más orgánico, más real.

La bella y la Bestia; La mejor opción de todas las versiones

La película que os traemos hoy es el archiconocido cuento fantástico La Bella y la Bestia.
Pero no la aberración en imagen real de la Disney que elimina cualquier credibilidad artística de los últimos años de la factoría del ratón.
Tampoco la versión animada de 1991 que es la que todo el mundo recuerda y muchos erroneamente toman por el original.
Tampoco queridos cinefilos de la versión que los entendidos estáis pensando, la adaptación Checa de 1978. He de decir que tuve deseos de reseñarla, más por lo estético que por lo narrativo,pero no, vamos a hablar de la versión que hizo un director Bisexual, aficionado al ocultísmo y con una fuerte adicción al opio, si queridos amigos, hablamos de la primera adaptación al cine de esta obra, La Bella y la Bestia de Jean Cocteau un autentico artista del renacimiento, poeta, novelista, ensallista, dramaturgo, pintor, diseñador, crítico de arte, cineasta y escapista, si  escapista por que siendo como era un hombre afectado de mil y una enfermedades, siendo como era un adicto a las drogas supo dar esquinazo a la muerte y llegar hasta los 74 años.
La obra sacada de un cuento de hadas francés de autor desconocido pero basado en cierta forma en la fabula de Apuleyo, Cupido y Pshique. que nos narra las desventuras de una joven maltratada por sus dos hermanas, egoístamente atada a su hermano y a su padre y cortejada por el mejor amigo del hermano,  por  imprudencia del padre es llevada como sacrificio mortal a un misterioso castillo donde una extraña bestia dicta con severidad el destino de la joven.
 La Bella y la Bestia de Cocteau es una película imperfecta llena de errores técnicos que la hacen aún mas atractiva e interesante  pero con una fuerza visual y estética que Cocteau supo imprimir en este film, no sin problemas debido a que es  rodado en plena posguerra ya que hacía menos de un año que Francia había sido liberada de los nazis.
El rodaje tiene un  triangulo sentimental de lo más curioso ya que Jean Marais y Jossete Day habían sido matrimonio aunque en el film ya estaban separados, Marais era el novio oficial del director Jean Cocteau, imagino que por este hecho la obra se centra más en la Bestia que en Bella.
Hay que recalcar que el film rodado por Disney en el 91 fusila la obra de Cocteau de una forma casi delictiva pero quitandole cualquier atisbo de  oscuridad gótica que el francés supo imprimir en la obra y simplificando dulcificando en exceso la obra hasta hacer subir la diabetes de cualquier espectador con una visión crítica y global de la obra.
Por si todo esto fuera poco para adentrarse y sumergirse en el visionado de este film, Cocteau publico un cuaderno de rodaje que junto al Cine según Hitchckok y Esculpir en el tiempo forman la santisima trinidad de los manuales para cineastas.

Así que sin más, aqui queda mi sugerencia de cine familiar que huye de maniqueismos y moralinas que tan de moda están, dejando la educación de nuestros infantes en manos de cineastas por madres preocupadas más en lo que aprende de moralidad con las películas sus tiernos retoños que de la adquisición de autentica cultura, que es aveces trasgresora, ofensiva y salvaje, viva el arte y viva el cine.

La historia del John Cazale EL MEJOR ACTOR DEL MUNDO

John Cazale es un nombre que quizá os pase desapercibido, también es posible que sus papeles interpretativos, pero si decimos que este actor es el único en la historia en que todas las películas en las que participó fueron nominadas a un Oscar a mejor película o que en 5 trabajos consiguió 15 Oscar, espero que sea suficientemente atractivo como para lanzaros a ver esta biografía del canal.