Noche perfecta de Cine y Cena con la Jetée

 Hay días en los que los astros o los dioses, se ponen de acuerdo para proporcionar a los simples mortales unas horas de autentica felicidad, como siempre efímera, pero es quizá en la breve temporalidad de ese estado donde radica su belleza.

 La tarde se prometía fría y con viento, algo normal para el mes de enero y que personalmente agradezco el disponer de las cuatro estaciones que nos regala el año. El plan del día radicaba en subir caminando de mi casa al Cine Doré y ver en pantalla grande una de mis películas favoritas, La Jetée. Obra sublime del director Chris Marker y que todo aficionado al cine, le guste la ciencia ficción o no, debería de ver.
 Tras el visionado de tan moderna y actual película, me tomé un café solo en el ambigú del cine... uno de los mejores expressos que se pueden tomar en Madrid. Con la boca envuelta en tan grandioso néctar, dí por concluido el día y me dispuse a regresar a casa para encargarme de cosas más mundanas.
 Una leve lluvia, había dejado las calles de Madrid casi desiertas, cosa nada habitual en el centro de la capital. Una sonrisa se debió de reflejar en mi cara y enfundándome mi gorro de invierno, partí hacia el Paseo del Prado, quizá solo para comprobar que mi momento de soledad en la ciudad, era solo un espejismo... pero nada de eso, la calle que discurre desde la Plaza del Emperador Carlos V hasta la Plaza de Neptuno la recorrí casi en solitario, escuchando el chapotear de las gotas sobre mi gorro de lluvia, no os puedo narrar la belleza de aquel momento, con aquella luz y todo Madrid para mi.
 Como queriendo alargar la tarde lo máximo posible, me aventuré a comer en la que para mi es la mejor arrocería de Madrid, Marina Ventura.

   Debido al pequeño tamaño del local, no suelo ir sin reservar mesa, pero aquella noche nada podía salir mal.
 Sin problemas me sentaron en una coqueta mesa tras una biga de madera enorme, que permite al comensal agraciado con tal lugar de una intimidad casi religiosa, basta decir que de todas las zonas y mesas del Marina Ventura.... es mi favorita.
 Mientras esperaba al arroz con langosta que había pedido, me fije en la cantidad de extranjeros que poblaban el local y sin poder evitarlo me sentí orgulloso de que esa noche mucha gente foránea se iría de Madrid con la sensación de haber comido bien, cosa rara por el centro. Esta reflexión me llevó a una segunda. ¿Como diantres conocen el local? y entre pensamiento y pensamiento y escuchando las risas que afloran en los demás comensales gracias a los efectos que el Dios Baco deja en los pobre mortales que abusan un poco de su generosidad, me llegó el colofon perfecto a una noche mágica, un Arroz de Langosta para dos que iba a dar cuenta egoístamente yo solo.
 Disfrutando de cada cucharada, regándola con un gran vino blanco de la casa, fui llenando mi estomago y mi alma con aquella obra de arte, solo comparada con la película que acababa de ver hacía apenas unas horas.
 Tras beber un café solo de rigor y no pudiendo rechazar un licor de hiervas por parte de la casa, me marché del local.
 "¿ha traído paraguas caballero?"  La pregunta amable y cariñosa del camarero me hizo confesar, que adoro mojarme bajo la lluvia, siempre que sea en soledad. La respuesta le debió resultar graciosa o quizá se rió por la profesionalidad y educación que atesora el local... duda que siempre quedará pero que tiendo a pensar más en lo segundo.
 El regreso y con la lluvia arreciando, fue como el postre ideal a aquella noche mágica, quizá irrepetible y que creo merecedora de este vuestro blog.
 Como las cosas grandes no cuestan y las valiosas menos, os dejo a modo de regalo, la película completa de la Jetée. Quizá alguien después, se anime a pasear bajo la lluvia en dirección a su restaurante favorito.

 

Cine español del siglo XXI (nueva edad dorada)

            

 Es justo decir que los ciclos no son perpetuos y en esto del arte cinematográfico menos, así que podemos considerar de milagrosa los niveles de calidad artística del cine español que se lleva haciendo desde el año 2000.

 Aunque no es nuevo para nosotros, ya en los añorados años ochenta se hicieron obras que deben de ser recordadas como grandezas del cine mundial.  Los Santos inocentes de Camus, nos mostraban la cara del país que no queremos enseñar, para realizar un drama social tan desgarrador como bello. Arrebato de Ivan Zulueta nos mostraba una de las mejores películas subrealistas jamas rodada, que junto a El Angel Exterminador de Buñuel, nos muestra cosas que no son pero están y comedias desternillantemente lisergicas como Entre tinieblas marcaban, algo que en Europa era visto con ojos envidiosos, el Cine Español.

 De aquella época hay que recordar La Cabina o El Crack, cine de terror y policíaco que tan rara avis era en aquella época. Despues de los 80 llega la nada, los 90 marcaron el influjo del mal de ese casposo alias llamado Españolada que ya se acuñó para las películas tardofranquistas de los 60... y de repente llegó Amenabar en el año 96, para marcar el final de la trabesia por el desierto. Tesis opera prima del director, fue como una bofetada en la cara para todos los que en aquel momento renegábamos del cine hecho en nuestras fronteras, demostrarnos que se puede hacer terror y misterio en España con una calidad muy por encima del resto del continente y desde ahí, todo los directores consagrados como Almodobar haciendo dramas sensacionales como Hable con ella, Balagueró haciendo peliculas de Zombis de una calidad esquisita como Rec y nuestra esencia el drama social, pero esta vez si de calidad como Los lunes al Sol o Mar a Dentro. Pero esta magnifica década no ha llegado a su fin, Westers cañis como Grupo 7 que cambian el estado de Colorado por Sevilla, las ciudades en construcción del Lejano Oeste por ciudades en recombersión por la Expo y que nos demuestra que ni algo tan manido como las peliculas de vaqueros se nos resiste y es que por fin rempemos barreras, cine de animación infantil como Las Aventuras de Tadeo Jones, superan con creces las obras norteamericanas, por no decir el Tsunami que fué Lo imposible.

 Son muchas las películas que hacen que hoy por hoy el mejor cine de toda Europa se haga en España, tantas que me vienen cientos a la cabeza y que no terminaría este articulo, tantas como para reclamar del ministerio de cultura un poco de apoyo, a esta empresa que ahora si honra el titulo de Cine Español

 

Breaking Bad, la mejor obra visual del XXI

Sinopsis: Un profesor de química llamado Walter White, vive una vida anodina acuciado por la falta de dinero y con un hijo inválido y una mujer embarazada, le detectan un cáncer de pulmón incurable. Éste ve la solución a sus problemas económicos fabricando y vendiendo meta-anfetamina, con el fin de dejar una vida más desahogada a su familia cuando el haya muerto.

 Reparto: Bryan Cranston , Anna Gunn, Aaron Paul, Dean Norris, Betsy Brand

 Creador: Vince Gilligan

 Comentario del acomodador: En este blog, me prometí solo hablar de cine, cine de calidad que haya pasado el filtro del tiempo, obras maestras olvidadas por muchos y desconocidas por otros. La idea de fomentar el visionado de películas que no fueran las de siempre es el motivo del blog. Solo hice una excepción y fue para hablar sobre la peor película que había visto en mis cuarenta años (Zombie Nation) y hoy vuelvo a saltarme mi norma para todo lo contrario.
 Es curioso como una serie televisiva, considerado este genero por muchos y en el cual me incluyo como un producto menor y de una calidad interpretativa inferior a la media cinematográfica, sea para mi la mejor obra cinematográfica del siglo XXI, muy por encima de obras reverenciadas en exceso como Avatar.
 El creador, Gilligan, era casi un desconocido, sus obras anteriores se limitaban a la serie X Files, lo cual tampoco hacía presagiar nada nuevo en la pantalla pequeña.
 La primera temporada y tras leer la Sipnosis, te esperas un drama social de la América fronteriza y nada más lejos de la realidad, la obra es una comedia de humor muy negro, en donde a decir verdad no destaca sobre otras obras similares. El profesor medio tonto y cobarde y el ex-alumno yonky que parece sacado de una comedia adolescente, te dejan siempre con una sonrisa en la cara y poco más... aunque te sorprendes riendote de cosas que jamás creerías y este es su mayor encanto, quizá el único.
 La segunda temporada, pasa paulatinamente y casi sin que te des cuenta de la comedia ácida al genero policíaco, te das cuenta que la serie va cogiendo peso y que como un guiso casero Vince Gilligan nos está cocinando algo más que una serie, pocos son los que tras ver la segunda temporada no terminen venerando esta obra... aún así, siempre esperas que decaiga como nos tienen acostumbrados en las series, alargando en exceso las tramas por que se han quedado sin ideas... pero en este caso no, es como si Gilligan hubiera escrito todo el guión de la serie y no se plegara ante el gusto cambiante de la audiencia.
 La tercera temporada, la serie da un giro drástico, poco o nada queda de la comedia de los primeros episodios y se centra mas en el drama familiar y en los problemas de las drogas, ahí ya no puedes evitar marcar con una "x" en el calendario el día de la emisión, la dulce mezcla de maldad y bondad, de estupidez e inteligencia que los personajes tienen, los hace reales, humanos, identificables con cualquiera de nosotros y te das cuenta que para llegar a ese punto, el creador nos ha ido encaminando a lo largo de dos temporadas solo para presentarnos a los personajes... un genio que no ha tenido prisa y que ahora yo estoy rendido a sus pies.
 La cuarta temporada, es un western, un maravilloso western que no huye del clasicismo, una obra genial que lejos de decaer crecía en tensión dramática,  Aaron Paul el actor que hacía de chico disparatado en las dos primeras entregas comienza a resurgir con interpretaciones atormentadas que solamente un actor con escuela puede llevar a cabo, un poderío interpretativo al alcance de muy pocos, consigue eclipsar al enorme  Bryan Cranston, actor que espero que algún día sea tratado como se merece.
La quinta temporada y última, es la típica película de justicieros... donde ya todos los actores han dado lo mejor de si y solo queda el desenlace final... que por supuesto no desvelaré.

 Y yo entristecido por que termine, me siento reconfortado al ver que no todo está perdido en el mundo cinematográfico actual, que quedan autores que no nos venden los efectos especiales como un valor supremo en detrimento a las tramas dramáticas.
 Gracias a todos los responsables de esta obra cumbre, actores, directores y guionistas... pero sobretodo a usted Mr Gilligan.
 Beberé una cerveza Bud  a su salud

Star Wars (¿Plagio a Tolkien?)

 Hace mucho tiempo que vi Star Wars en el cine y ya por aquel entonces me di cuenta que esa historia ya la había leído hacía tiempo... cuando descubrí el Señor de los Anillos. Siempre me di cuenta del peso que tenía Tolkien en la historia de George Lucas, pero con el tiempo me he dado cuenta de lo que en principio es solamente una inspiración, se convirtió en una apropiación indebida ya que jamás he oído al Sr Lucas apelar al Señor de los Anillos como parte importante de su guión y enmascarar a modo de mal prestidigitador la verdad con sartas de tonterias como inspiraciones de Kurosawa o Wells.
 Así que desde aquí vamos a repartir un poco de justicia y dar a Tolkien lo que es sullo. La base de la trilogía antigua de Star Wars.

 Como todos sabéis existe una película de la trilogía de Tolkien que deseo desterréis de la memoría ya que el parecido con el libro es bastante discutible y nos centremos solo en las novelas.

 La historia del Señor de los Anillos comienza antes del desarrollo de la historia de Frodo, se habla a modo de prólogo de la traición de Sauron al mundo y de la última alianza de hombres y Elfos para derrotarlo y de un arma definitiva un anillos de oro capaz de otorgar poderes inimaginables a su dueño y que tiene que ser destruido por el bien de la humanidad

 En el caso de Star Wars comienza en el capitulo IV y se habla del resurgimiento de un Imperio Oscuro y de la primera victoria rebelde, el robo de los planos de la Estrella de la muerte.

 Obviamente, poco o nada tiene que ver un prologo con el otro, excepto que ambas historia empiezan en el medio de una trama anterior.

 El protagonista del Señor de los anillos es un granjero Hobbit que vive en una casa de puertas circulares excabada en la tierra, quiere vivir aventuras como su tío Bilbo, pero las costumbres y la presión social le presionan para que se quede de espaldas al resto del mundo.
 En Star Wars Look es un joven granjero como Frodo, que vive en una casa excavada en la tierra como frodo que curiosamente tiene las puerta ovaladas en vez de circulares y que desea vivir aventuras, pero su tío se lo impide.

 De repente a ambos protagonistas les llega el momento de tomar las riendas del destino por pura casualidad, en el caso de Look por que compran un androide con los planos del arma mas temible del universo y en el caso de Frodo al heredar el anillo único, que también es el arma más temible del universo.

 Pero que hace un granjero sin experiencia con un material tan sensible, necesita un mentor, alguien sabio que le oriente en el temible camino que le aguarda, en caso de Frodo un viejo mago, uno de los últimos que quedan en el mundo y que para el resto de la sociedad son solo unos hechiceros, pero llevan consigo un gran poder.... (podemos aplicar palabra por palabra de los magos de Tokien a los Jedi de Lucas.)
En el caso de Look es Obi Wan Kenobi y en el caso de Frodo el viejo Gandal el Gris.

 Pero como toda gran luz tambien le acompaña una gran sobra, el reverso de esa fuerza que en el caso de Kenobi es Vader otro Jedi igual que el que se ha pasado al lado del mal y en el caso de Gandalf, Sarumán el Blanco el decano de la orden de los magos que también se pasa al lado de los malos.

 Ya vamos viendo que la cosa se parece bastante, pero vamos a seguir un poco más con los personajes antes de ir a la historia.
 Hay dos personajes en el Señor de los Anillos que oxigenan tanto dramatismo y le dan un toque de humor al asunto, Merry y Pipin, que serían R2D2 y C3PO, no tienen gran peso en la historia pero ambos son los personajes comicos que tanto necesita una novela tan oscura como el Señor de los Anillos y por ende Star Wars.
 Ahora queda que se junte un aventurero, alguien fuerte que ayude a nuestro protagonista... a ese mercenario lo van a conocer en una cantina... ¿un montaráz, un corsario galactico?... ¿A quien nos referimos Han Solo o Trancos?.
 Y por ultimo y para completar el elenco necesitamos a un malo malisimo que es Sauron otro poder místico que hasta Saruman teme o Un emperador con los mismo poderes que un Jedi pero aumentados por el reverso tenebroso.

 Luego tenemos una princesa Leia o Arwen y un enano y un elfo... que si lo juntamos nos sale Cheewaka...

 Leches, parece que se inspiro un poco en el Señor de los Anillos... pero solo en los personajes. ¿y la historia?

 Si vemos Star Wars hay que entender que en principio no sabía si iba a rodar las otras dos partes de la novela, así que comprimimos todas en una sola película. Look recibe los planos y al final destruye la estrella de la muerte al igual que frodo con el anillo, por eso metemos la parte del abismo de Minas Tirit y la muerte de Jedi o Mago.
 Mas tarde regresará más fuerte Gandalf el blanco es casi un espíritu, renacido más fuerte después de la muerte, al igual que Kenobi que regresara de entre los muertos, para ayudar al joven Look.
 Un guiño de la película, es cuando muere Kenobi y cae al abismo... Frodo se queda paralizado y reacciona cuando le increpa "CORRED INSENSATOS".... como se parece a "CORRE LOOK CORRE" cuando Vader mata a Kenobi.

 Siendo un éxito Star Wars, se hacen las otras dos partes del libro, se construye otra estrella de la muerte que tienen que destruir... y para ello necesitarán de una gran alianza, en la segunda parte aparecen animales enormes con forma de elefantes, los AT-AT y un sin fin de detalles inspirados en Tolkien.
 ¿Es un plagio? no se hasta que punto ya que aunque las similitudes de argumento y personajes son calcadas, es cierto que Star Wars bebe de fuentes propias, es más romántica añadiendo una relación a tres hasta que se desvela la consanguinidad de dos de ellos y un drama Paterno filial que la novela del Tolkien carece.
 ¿Pero cuando alguien no quiere decir el relato en el que está inspirada su obra.... muy limpia no tiene la conciencia?
 ¿Verdad Lucas?

Fallece el gran Alfredo Landa

 Os voy a contar una cosa, cuando alguien me hablaba de Alfredo Landa me venían dos imágenes antagónicas a la cabeza, el del policía que lo había perdido todo excepto el afán de venganza del Crack y la del pueblerino perdido en aquel servicio militar franquista de Cateto a Babor y en ambas imágenes soy capaz de perfilar a ese grandisimo actor navarro que dio nombre a todo un genero en la época de los 70, el Landismo.
 Ahora veo a los jóvenes actores hablar de encasillamientos y me gustaría que Don Alfredo les sirviera de ejemplo, durante tres décadas en exclusiva consiguió hacer reír a media España, siempre en papeles cómicos a modo de payaso rojo, siendo el blanco mordaz del galán de turno... ¿Quién podía imaginar a ese bajito de pelo en pecho hacernos estremecer con su papel en los Santos Inocentes? la grandisima película de Camus en la que ese reconocible Landa nos hizo olvidar de toda su carrera cómica pasada y hacernos sentir la tragedia de la pobreza más extrema de aquella España negra. La mejor forma de destrozar cualquier encasillamiento es tener el oficio dramático de Alfredo Landa.
 Hoy se nos ha marchado parte de la historia del cine español, pero para mi personalmente se me ha ido un ídolo, alguien capaz de hacerme pensar que si Don Alfredo hubiera nacido en Estados Unidos, estaría a la altura de Jack Lemmon.
 Don Alfredo, estés donde estés pienso beberme un negroni a tu salud, ese cóctel que pocos conocemos en España y pocos preparamos, tu presumías de tener la mezcla perfecta y que por desgrácia jamás podré comprobar por esa ley de vida que tanta rabia me genera.
 Por ti maestro

La mala educación, el cine en casa y los DVD

Hace ya tiempo que desistí acudir al cine con la intención de ver tranquilamente una película, ya que la mala educación y los cafres parecen haberse adueñado de las salas, siempre que me apetece ver una, prefiero las matinales de los domingos, que hay menos gente y con un poco de suerte ningún imbécil  haciendo comentarios o riéndose sin ganas solo para dar la nota o demostrar que ha entendido el chiste, pero aunque alguna vez puedo disfrutar tranquilamente de la proyección, he de decir que es una lotería que prefiero últimamente no jugar.
 Todo empezó a desmadrarse el día que el acomodador dejo de ser una parte fundamental del cine o quizá sea por la falta de respeto y principios que imperan en estos días, no es cuestión de jóvenes  maduros o ancianos... hay imbéciles en todos los rangos de edad, por lo que la educación recibida no es el problema.

 Pero gracias a Dios hay alternativas, los DVD que además de poder ver en casa tu película favorita siempre que lo desees, dispones de materiales extra en la mayoría de ellos, donde a base de documentales se puede saber más del film y opiniones del director, una verdadera maravilla para cualquier aficionado al  cine que yo me niego a llamar cinefilo, aprecia tener de verdad.
 Pero los DVD tienen un punto flaco y es, que no es inmediato... te apetece una película y tienes que ir a la tienda y luego llegar a casa y esperar el momento propicio para verla.
 Pero ese pequeño inconveniente hace poco tiempo que quedó subsanado con el alquiler on-line... una maravilla del que soy adicto, por poco más del precio de un café puedo ver una película justo cuando me apetece, en casa, solo o acompañado y lo mejor de todo sin soportar a imbeciles haciendo comentarios.
 El único problema es el catalogo, que aún es escaso y quitando lo más comercial, el buscar rarezas es una hazaña como la de encontrar el Arca de la Alianza.
 Viva el cine y ojalá llegue el día en que pueda volver del destierro de las salas y que la buena educación reine en la tierra prometida

Ataque Verbal

Sinopsis: Seis historias cotidianas, contadas en forma de seis cortos en donde el dialogo es el principal protagonista
 La historia de un escritor, de un recién divorciado, de un transplantado, de un boy Scouth, de dos barrenderas y de una lesbiana en un viaje de turismo sexual. Son las historias que forman la película

 Reparto: Antonia Sanjuan, Sergi Lopez, Antonio Resines, Fedra Lorente, Adriana Ozores, Roberto Alvarez, Melany Beleña, Diana Cerezo, Felix Alvarez, Jorge Alcazar, Elvira Lindo, Geli Albadalejo, Marta Fernandez Muro, Lucrecia

 Director: Miguel Albaladejo

 Comentario del acomodador:
 Recuerdo la primera vez que vi está película en una noche de insomnio en la televisión, la primera impresión
era que estaba viendo una extraña obra a medio camino entré el cine verita italiano y los diálogos dinámicos de Woody Allen. Cuando terminó el film me di cuenta que esta era una de las mejores comedias que había visto, a la altura de la Última noche de Boris Grushenko.

 La puesta en escena es muy teatral, una pareja de personajes que entablan una conversación cotidiana con la que se construyen historias de amor, egoísmo, celos e incluso sucesos paranormales... todo narrado en forma de un dialogo que se asemeja a un duelo de esgrima, donde el final es siempre incierto y casi siempre sorprendente. Jamás entenderé el por que está película no ha trascendido más, ya que su guión y la forma de desarrollo de la historia, es simplemente magistral. Quizá sea por que en los finales de los 90, el cine español y más las comedias españolas no brillaban especialmente por su originalidad y o calidad.
 Por mi experiencia personal, es preferible que la vean solos... pero si no es posible, procurad que vuestro partenaire no sea de los que comentan continuamente la película, ya que este film es para escucharlo y degustar sus grandisimos diálogos 
 Quizá un ron caribeño es mejor compañía que una pareja charlatana