LA CAJA DE MÚSICA

Hoy venimos con un film del aclamado director Costa Gavras, una pequeña joya del cine que para muchos es una gran desconocida.
Así que vamos a dar un poco de luz con esta vídeo referencia.
Espero que os guste.

Feliz Halloween!!!

Pasar una buena noche amigos del canal y que no os asusten mucho, os dejo este bonito vídeo realizado en 3D

Sorrentino. Un maestro en el nuevo milenio.

Hay veces que los astros se alinean, los conjuros se hacen realidad y nace un genio, eso debió ocurrir un 31 de mayo en Nápoles allá por los 70 y es que en ese momento y lugar nació Paolo Sorrentino.
Hablar del cine de Sorrentino es hablar de cine para cineastas, es hablar de un maestro al que copian los maestros y es que en cada encuadre y toma hace del cine lo que debería de ser siempre, simplemente arte.
Es cierto que hasta hace poco, las cámaras han bajado su peso y tamaño y se pueden conseguir movimientos que el bueno de Hitchcock o Orson Welles jamás soñarían, pero lejos de ser una ventaja, el poder colocar y mover la cámara de una forma infinita te lleva a infinitas formas de cagarla.
Eso no le ocurre a Paolo Sorrentino por que copia, si copia de una manera magistral las composiciones pictóricas de los grandes maestros y mueve la cámara con un ritmo perfecto como la mejor pareja de tango.

La primera película que vi de él fue Il Divo, su manera de contar una historia tan compleja y manida como la corrupción política, su particular forma de montar las escenas encuadres y sensaciones del mismo hicieron que al salir de la sala buscara con intensidad la biografía de este portentoso italiano.
Después llego la Gran Belleza, momento para saber si aquella sensación se quedaba como flor de un día y con todas las expectativas puestas en lo alto la película demolió hasta mis últimos complejos y grité a los cuatro vientos que Sorrentino era mi mesías, mi profeta, mi dios hecho carne y es que nadie hasta ese momento había conjugado tan bien la música electrónica  y el celuloide, nadie había recreado los vicios y falta de principios de una sociedad decadente como aquella película que no contaba nada y lo decía todo.
Después llego Juventud y sin ser una de sus mejores obras, la supo defender perfectamente, mis ojos ya se habían acostumbrado al caviar, así que no hubo nada sorprendente pero nada decayó.
Cuando HBO vendía su Juego de Tronos para que te abonaras, a mí me lo vendió Young Pope, una de las mejores series que he visto, cien por cien Sorrentino con una imagen de mojan jugando al futbol que jamás borraré de mi cabeza.
Si no has visto nada de lo dicho.....¿A QUE ESPERAS?, CORRE,  BÚSCALO, me da igual que lo piratees o que tengas que vender tu cuerpo para conseguirlo, mirar estas obras de arte y aprende.
Yo me tomaré esta copita de grappa a la salud del genio

¿Donde están los clásicos del humor?

 Hace algún tiempo que coincidí en una premiere con un crítico de TV. y hablamos de lo difícil que es ver una película en blanco y negro en las principales cadenas. La conversación se quedó en una anécdota, en algo que aún muy escasamente ocurre, hay veces que algún miembro de contenidos se equivoca y emite Casablanca o La Ley del Silencio.

 Escarbando en mi memoria y forzando a recordar me dige "¿cuanto hace que no ves a un clásico del humor en pantalla pequeña? " y espantado me dí cuenta que hace más de 20 años que no veo a Chaplin.
 ¿Alguien en su sano juicio es capaz de decir que no se emitan semejantes clásicos?.
 ¿que ver El Gran Dictador o Tiempos Modernos no tiene sentido en la época actual?
 Increíblemente si, alguien destierra a la historia del celuloide por las cifras de un futuro Share negativo.
 Creo recordar que la ultima vez que vi comedia clásica en blanco y negro fue gracias a un programa de cine que mi admirado Garci dirigía. En la pantalla salia la cara impertérrita de Buster Keaton, en la maravillosa El maquinista de la general.
 Es curioso que tengamos solo la suerte de disfrutar de estas joyas del humor solo los televidentes que nos quedábamos despierto hasta las 12 de la noche, para disfrutar y reír con aquellos genios clásicos del humor. Los niños que a esa hora dormían, se perdían la pantomima de cara de palo agazapado en la máquina de vapor.
 Pero si tengo que esforzarme de veras, para recordar ver una película de humor de un genio clásico ese es Harold Lloyd, con mis 40 años cumplidos, tengo que remontarme a mi niñez a un programa que se llamaba "con H de humor" para recordar ver a este fantástico actor, que junto con Lauren y Hardy hicieron las delicias de mi niñez y me ayudaron a conocer y amar el cine.
Que pena que la amenaza del Share mate a tan buenos momentos que estos magos de la risa nos regalaron en su momento.
 Espero poder ver algún día que estas películas se desempolvan del desván y se emiten por la pequeña pantalla, colmada ahora por chonis recauchudadas  y musculados de periferia.

Subvenciones al cine español, toda la verdad.

Cuando hablamos de cine español y subvenciones al mismo, solemos tener como referencia las opiniones de contertulios políticos o periodistas de opinión que poco o nada tienen que ver con el sector. Su visión del asunto es simplista y carente de conocimiento, muchos de ellos ni siquiera  saben que requisitos necesita una película para ser subvencionada y sin embargo hacen autos de fe, tomándose como su opinión como leyes dogmáticas.... cuando simplemente son unos ignorantes.

 Hoy voy a comentar desde dentro y con conocimiento de causa el beneficio y el perjuicio que tiene para un país la subvención a su industria cinematográfica.

 Antes de comenzar, hay que explicar que hay diferentes tipo de subvenciones, las de capital publico y otras de capital privado... normalmente se habla de la inversión pública y tendemos a ignorar que hay fundaciones privadas que invierten su dinero en cine... ¿si tan malo es el subvencionar al cine... como determinados estamentos invierten su dinero? simplemente por que por regla general y a la larga da beneficios. Si, el cine es un negocio en el cual todos sacan su tajada... incluido los subvencionadores.

 Imaginemos una ONG que se dedica a la ayuda a los países africanos y concretamente a Angola por ejemplo.

 Hay una película que se está buscando financiación y habla de una historia que ocurre en un país africano (puede ser un drama o una comedia o una película romántica) la cuestión es que llegan a esa ONG y le piden financiación, está película a cambio de esa ayuda, incorpora en el guión a un personaje que va a comentar las necesidades que tienen en esa ONG y la labor que hacen en Angola (publicidad) con el fin de concienciar a los espectadores sobre el problema y que algunos de ellos se asocien o den donativos a dicha ONG o simplemente para hacer visible a la Organización y conseguir así entrevistas y visibilidad sobre su competencia , con lo cual la inversión en dicha película le reporte a esta ONG beneficios, tanto inmediatos como a largo plazo.

 Hay infinidad de ejemplos en todas las películas, marcas de coches, compañías aereas, productos de consumo, ONGs. etc... todos ponen dinero "desinteresadamente" con el único fin de salir en ellas.

 Ahora vamos a lo que escuece, la inversión con capital público.

 Hay también dos tipos, Nacional o Autonómico.... vamos al Autonómico, imaginemos que una película vamos a rodardarla en Barcelona, pedimos al Ayuntamiento de Barcelona y a la CC.AA de Catalunya una subvención, ellos además de los requisitos, pueden pedir que obligatoriamente se doble al catalán, que hagan una publicidad positiva de Barcelona a cambio de la subvención.

 Con ello consiguen fomentar su cultura catalana entre sus habitantes y por otro lado publicitar su ciudad en busca del turista... pero por otro lado además consiguen que parte del equipo (no me refiero solamente a actores, que en el mejor de los casos llegan a 20 personas, si no de todo el equipo técnico que pueden superar con creces las 300 personas) sean contratadas de la ciudad donde se va ha hacer la película, con lo cual muchos parados de esa comunidad consigan un trabajo una remuneración y por supuesto va ha revertir el dinero puesto por la ciudad en forma de cotizaciones de los trabajadores. Como veis el negocio es casi redondondo para la comunidad que invierte en una película de éxito en forma de subvención... ahora pienso en "Ocho apellidos Vascos" ¿cuantas personas no irán este verano a Euskadi por la película?... en fin que como vemos la cosa tiene su beneficio.

 En el estatal el beneficio es mucho mayor, pero tanto que al final el estado suele recuperar 10 a 1 su inversión en forma de subvención.

 No solo por que van a sacar a unas 300 personas del paro y van a cotizar a la Seguridad Social, no solo por que van a dinamizar sectores de servicio como caterings, hospedería y del sector oficios (carpinteros electricistas, albañiles) esos que montan y desmontan escenarios y que los profanos no saben que forman también parte del cine. es que además de todo eso, van a recuperar con creces su dinero gracias al iva en la recaudación.... continuando con "Ocho apellidos Vascos"

 Seguramente llegue a recaudar 31 millones de euros en taquilla de los cuales mas de 6 millones y medio de euros irán a parar a las arcas públicas, es mucho dinero y muchos los beneficios.

 Cuando las subvenciones son negativas, cuando el dinero se escamotea de forma interesada entre políticos sin escrupulos y porductoras caza subvenciones... ahí salimos perdiendo todos, el mundo del cine, la política y los ciudadanos... pero eso es otra historia

Entre Ducados y Ducados

 No era un vicio oculto, el de fumar cigarrillos Ducados, es más, formaba parte de su persona o de su personalidad, un hombre de hablar pausado con acento castellano puro, con las formas de un aristócrata y la valentía de un soldado, así fue Adolfo Suarez, así fue mi primer presidente del gobierno.
 Mucho se escribe y se escribirá de esta figura que lucho con el régimen establecido para traer la democracia a España, un hombre del movimiento, un hombre de derechas, con una ambición, hacer de España una democracia.
 han pasado 39 años desde aquel referéndum que tantos odios le causaron entre los militares que añoraban ya por aquel entonces la dictadura franquista, 39 años en los que España dejo de ser un país de exiliados y presos políticos y todo gracias a aquel hombre castellano, de derechas, de hablar pausado y que fumaba Ducados.
 Sus mejores amigos, fueron sus rivales políticos, militantes de izquierdas que gracias a la valentía de aquel hombre delgado, quedaron legalizados en una democracia que debía de tener representadas todas las voces y sentimientos de una nación largamente amordazada.
 Sus mayores enemigos, algunos militares que vieron en Suarez un traidor, por permitir la libertad sindical, la libertad de votar al Partido Comunista de España y por dar la libertad a todos los presos políticos encarcelados... esos mismos militares que dieron el golpe de estado fallido del 23 F. y que no lograron desomponer la figura de Adolfo Suarez si no engrandecerla, aumentarla a lo que es hoy.... nuestro padre de la democracia.
 Hoy podemos hacer cine, ver cine y hablar de cine libremente, sin cortapisas sin limites y sin censura.
 Ha muerto el hombre más grande de la democracia, ha muerto el primer presidente democrático, ha muerto un hombre de verdad.
 Gracias Don Adolfo por la herencia que hemos recibido, una herencia que espero disfruten mis hijos y mis nietos, la mejor herencia que nadie puede recibir jamás, gracias Don Adolfo por la libertad.

Olympia

Sinopsis: Documental sobre las olimpiadas de 1936

 Reparto: Atletas reales de las Olimpiadas

 Director: Leni Riefenstahl

 Comentario del acomodador:
 No son muchas las veces que me he encontrado en la vida sentimientos encontrados y con Leni Riefenstahl me ocurre constantemente.
 Antes de nada y para quien no se para quien es Leni Riefenstahl hay que decir que es la madre del documental moderno, que sus técnicas creadas en los años treinta, son las que ahora usamos sobretodo en imagen en movimiento y postproducción. Sus documentales políticos han sido considerados los más eficaces de la época y su obra cumbre y quizá el mejor documental de la historia es Olympia.
 Sobre el film poco hay que decir, solo que si te gusta el cine has de verlo obligatoriamente, ya que mezcla partes alegóricas con información con una maestría jamás vista, en sus cuatro horas disfrutaremos del primer

documental sobre los JJ.OO. sus planos en movimiento, su cámara lenta, la ausencia de narración te hace entrar en el mundo de Riefenstahl donde mezcla el pasado de las Olimpiadas con la era moderna con tal maestría que sientes una admiración total por la cineasta, si no fuera por su ideología Nazi, movimiento político éste que personalmente me da pavor y por el cual siento una repulsa total.
 Recuerdo que rondaba el año 2000 y en Sevilla se iba a celebrar una exposición sobre Leni donde no solo se podía ver en cine sus documentales, si no que además una exposición fotográfica a la que iba a acudir la artista casi centenaria en aquel momento, me cogí un ave a sevilla y me compre las entradas para los pases y la exposición... el primer día que acudí a la exposición fotográfica, me encontré con una manifestación donde se criticaba el pasado Nazi de Leni, donde pedían que no se hicieran exposiciones de ese tipo con dinero público... en ese momento me di cuenta que el arte debe de estar por encima de la política, aunque entendía a los manifestantes e incluso compartía su sentimiento, no podía dejar de admirar la obra de Leni simplemente por que es magistral, es cierto que en toda su época pre guerra hace un ensalzamiento a la figura de Hitler y al movimiento Nazi.... pero lo hace tan bien, esta tan bien narrado, sus técnicas de edición son tan eficaces que personalmente el mensaje pasa a un plano secundario.
 Pocos años después de venir a Sevilla, Leni murió y sinceramente lamento la partida de tan gran cineasta pero con un sentido político tan ajeno a mi... aún así hoy brindaré por ella, por su obra y por Olympia con este magnifico Jägermeister que he sacado del congelador para la ocasión