Cleopatra Jones 1973

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de Cinefilia, veréis si estáis siguiendo el ciclo del canal que le estamos dedicando al Blaxploitation, muchos de vosotros ya podríais intuir que tras Coffy el siguiente fil en ser reseñado iba a ser Cleopatra Jones y es que este film y el protagonizado por Pam Grier tienen lazos comunes, por que si, hoy la seseña será la de este film de 1973 Cleopatra Jones de Jack Starret.

Y es que este film nace de la necesidad de películas protagonizadas por actrices y actores negros que tan buen resultado estaban dando dentro del circuito de serie B en los estados unidos y la productora cinematográfica que más provecho sacaba al cine de explotación negra o Blaxploitation era la American International Pictures.

Así que con la necesidad de historias de dicha temática el actor de reparto Max Julen preparó un guión para gloria de su novia en aquel momento Vonnetta McGee, así que la AIP se hizo con los derechos de un film titulado Cleopatra Jones.

El Blackplotation recreaba el cine de acción y entretenimiento protagonizados por blancos y se lo llevavan a la cultura afroamericana, si Shaft recreaba al detective privado duro o Blacula al vampiro rumano. Max Julen preparó el Alter Ego del agente 007 que tan de moda estaba en aquel momento, pero en su caso con un personaje negro y encima mujer.

La AIP enfrascada en varias producciones dejó pasar el tiempo que tenía para empezar con el rodaje del film por lo que le caducaron los derechos de explotacion de la película y cuando quisieron darse cuenta de su error, la Warner que quería parte del pastel del nuevo género se hizo con los derechos de Cleopatra Jones, empezando así una de las películas mejor realizadas del género.

La warner a diferencia de la American International Pictures cuidó el film desde el primer momento empezando por el guión, para reforzar el humor de la película contrataron al guionista de la serie televisiva MASH Sheldon Keller y para encargarse de la dirección contrataron a Jack Starret, a ver para hacer films de este género tenían que buscar a directores que no les importara rodar film de explotación y normalmente se lo encargaban a directores demasiado noveles, pero en este caso La Warner Brothers se lo encargó a un director que ya había dirigido 6 largometrajes, todos de acción y explotación pero con suficiente experiencia como para hacerse cargo de una producción de un presupuesto medio.

Es ver los 4 primeros planos de Cleopatra Jones y ver que la calidad de este film con el de sus competidores está a años luz, la fotografía corria a cargo de David M. Wash que tenía ya una experiencia de 12 largometrajes incluyendo el film de Woody Allen, Todo lo que usted quiere saber sobre el sexo y jamás se atrevió a preguntar y para el reparto buscaron a actores televisivos o estrellas en momentos bajos y como ejemplo la actriz que da vida a la villana principal del film Mama que no es ni más ni menos que Shylley Winters, actriz que había trabajado con Kubrick, Robert Rossen o John Frankenheimer. 

y para el papel de Cleopatra Jones descartaron a Vonetta McGee en favor de la modelo Tamara Dobson y despues os comentaré si es un error o no el cambio, pero creo que en este momento ha llegado la hora de contaros de que va el film, pero antes una cosa, si has llegado por casualidad a este video es por que te interesa el cine y quizá conocer películas de todos los géneros para salirte de la rutina de ver siempre lo mismo,¿ pues por que no valoras suscribirte? nosotros estaremos encantado de que vuelvas y tu no te perderas ninguno de nuestros consejos de cine que siempre son sin spoilers para no destrozarte la experiencia por un lado y para que disfrutes el film por el otro. así que ya sabes, dale al botón y a la campanita.

Pues bien Cleopatra Jones es una Ajente especial del gobierno de los Estados Unidos, en una misión en contra del narcotrafico quema una plantación en turquia lo que lleva a la mafiosa conocida como Mama a intentar eliminarla. Su plan es sencillo, hacerla venir de Turkia y asesinarla en el aeropuesto por lo que deciden actuar en contra de la fundación antidroga que tiene Cleo en Harlem, la primera parte del plan sale bien, el local es clausurado y la señorita Jones regresa a los Estados Unidos, aunque la segunda parte, la de asesinarla en el aeropuerto no saldrá como lo tenía previsto Mama y hasta aquí te voy a contar el resto del film lo tienes que ver tu.

Ahora llega el momento de hablar de la películade sus aciertos que tiene muchos y de sus errores que tiene otros y enlazo con la parte que dejamos abierta, ¿Fue un buen cambio el de Voneta por el de Tamara Dobson? Pues no, a ver, este film necesita de una actriz más atletica, las continuas escenas de acción y de lucha de artes marciales hacen que el requisito de motricidad de la actriz sea como minimo bueno y el problema que Dobson mide casi un metro 90 que para la pasarela y modelo viene genial pero que en las escenas de acción se la ve torpe y creo que Voneta con una altura más normal podría haber hecho un mejor desempeño en ese aspecto, como actriz es bastante sorprendente la buena de Tamara, siendo este su primer largometraje se la ve comoda en la interpretación, pero claro recordar que este film es un film de acción físico.

Quitando ese aspecto, el resto de la obra es canónica a más no poder, un film bien estructurado, con una muy buena técnica narrativa, planos recursos, encuadres cuidados, vamos todo lo que no se encuentra en el resto de películas del género, pero esa pulcritud, esa técnica cuidada aunque pueda parecer mentira choca bastante en el Blaxplotitation y es que lo que puede parecer un plus realmente no lo és.

La película elimina la violencia explicita, quita los desnudos gratuitos y las palabras malsonantes o lo que sería lo mismo, realizaron un blaxplotation con estilo de los blancos o un blaxplotation menos negro, al quitar toda la irreverencia, todo lo macabro y crudo, quedó un film de acción de la época, con lo que el duelo con Coffy, mucho peor técnicamente lo perdió por goleada.

Coffy que nació a prisas y corriendo simplemente por estrenar una película de explotación negra antes que Cleopatra Jones, con un guión atropellado, rodada en un par de semana y sin el minimo cuidado por lo técnico, rebasó varias veces en taquilla a este film de la warner. Pero Cleopatra Jones no falló, aún perdiendo con Coffy, el film de la superagente secreta negra dio muy buenos resultados y varios temas musicales de J.J. Johnson se hicieron bastante famosos en su momento, por lo que no es de extrañar que un par de años despues rodaran una secuela titulada cleopatra Jones y el casino del oro.

Al final el duelo de divas del Blaxplotation lo ganó Grier por goleada con Coffy, pero Tamara Dobson escribió su nombre con letras de oro en el universo de este género  gracias a este film.

Es para ti este film, pues igual que en Coffy no te lo podía recomendar, este film es tan canónico que lo puedes ver sin problema, apenas a envejecido, tienes momentos cumbres como la persecución de coches por el canal seco con el Chevrolet Corvette Stringrey del 73. así que si quieres pasar un rato divertido con un film palomitero para no pensar nada de nada, con carate, explosiones y mucha acción, pues este film es para ti. pero ojo no le pidas más.

Y bueno, ya voy a ir dando por terminado esta película avisando que el proximo film de blaxploitation será el último por lo que no te lo puedes perder.

Y nada, si te ha gustado el vídeo dame like, y como el tiempo pasa volando voy a despedirme de ti con dos deseos sabiendo que en da estamos otra vez juntos en youtube, así que ya sabes, se feliz o lucha por ello y que vivas el cine

COFFY 1973

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de CINEFILIA, metidos en este ciclo de cine desenfadado como pocos, palomitero como el que más como es el Blaxplotation no podía faltar uno de los referentes de este género como es Coffy film rodado en 1973 por Jack Hill.

Veréis Jack Hill es de esos directores que no tiene una película buena en toda su trayectoria como cineasta, ni siquiera este film que vamos a reseñar hoy le podemos puntuar de forma positiva, si lo hicieramos os estaríamos engañando y no es mi intención. 

Pero y no es baladí lo que voy ha decir a continuación ya que el bueno de Jack Hill no  tiene ni una película aburrida y eso en un director de cine creanme que es un valor a tener en muy en cuenta.

Por que sí, esta película totalmente anacronica en los tiempos que corren son de esas obras disfrutables a más no poder, film de explotación que por supuesto estaba producida por la American International Pictures que tantas glorias malas nos ha regalado a los fanaticos de la serie B estadounidense, esos films palomiteros como pocos que quizá hoy veamos con la suficiencia de los espectadores que ya han visto todo y en cierta manera no culpo, por lo que si estás buscando en esta reseña ese film impecable o redondo  pues te tengo que decir que mejor que cortes aquí el vídeo y vayas a reseñas cumbres de otras películas por que Coffy es de todo menos buena.

Pero, si te quedas y te convenzo para que la veas, vas a descubrir un film desenfadado, divertido, cargado de clichés y francamente negro, ya que estamos hablando de una de las cumbres de aquel genero afroamericano llamado Blaxplotation, películas hechas para los negros estadounidenses, para llevarles a las salas pero que curiosamente arrastraron a una masa enorme de blanquitos deseosos de ver acción y diversión como sólo daban estas obras de protagonistas negros.

Coffy nace, como muchas de las grandes película por accidente, verán la American International Pictures tenía previsto rodar un film de blaxplotation titulado Cleopatra Jones, el caso es que sin querer les caducaron los derechos de realización y se hizo con ellos la seción de cine independiente de la Warner brothers, contrataron a Jack Strarret y se pusieron a rodar la película que había dejado caducar los derechos la AIP. 

Larry Gordon directivo de la American International Pictures, llamó a Jack Hill que ya había rodado un par de films de Balxplotation con la intención de escribir, rodar y estrenar un de explotación negra antes que Cleopatra Jones y con esa urgencia nace este Coffy.

La idea era competir con la película de la Warner por lo que la heroina tendría que ser una mujer negra que se enfrentaba al mal de las calles y Hill tenía claro quien iba a ser esa mujer. Veréis en 1971 dos años antes de este film, había dirigido carcel de mujeres donde contaba en el reparto con Palm Grier, tras el buen desempeño de la actriz un año despues contó con ella en otro largometraje titulado The Big Brith Cage donde cambiaba la carcel por un campo de concentración femenino y pensó que llegó la hora de dejar libre a la buena de la señorita grier en este nuevo film titulado Coffy y a fé que lo consigue.

Palm Grier es Coffy y esta película es un referente hoy en día gracias a ella a esa presencia magnetica donde usa todas las armas de mujer, por un lado su cuerpo o con ropa ajustada o con poca ropa y por otro con una escopeta de cañones recortados capaz de volarte la tapa de los sesos, sea como sea, la buena de Palm Grier te va a hacer perder la cabeza.

Ahora creo que ha llegado el momento de contaros de que va esta película, pero antes permitanme que os diga una cosa, si has llegado por casualidad a este vídeo de youtube que dude que promocione, quiero que sepas que me encantaría que volvieras, que comentaras y que formaras parte de nuestra pequeña pero gran familia de cinefilos, para ello que mejor que suscribirte y activar la campanita, que os doy a cambio, pues reseñas de cine de todos los tiempos, géneros y estilos, un canal donde puedes encontrar gritos y sususrros de Bergman hasta este Coffy de Hill, por que como buenos cinefagos nos gusta comer de todo. Pero sea el que sea el film que recomendamos, nuestra intención es empujarte a ver la película por lo que no hacemos espoiler y nuestra reseña orbita en que reconozcas si el film es para ti o no, sabiendo donde te metes antes de darle al play.

Así que dicho esto y tranquilizandoos por que no hacemos spoiler vamos con la trama de este film.

Coffy es una enfermera, su vida está marcada por la adicción a las drogas de su hermana pequeña de 12 años, ahora en un centro de desintosicación y ese hecho la tortura por lo que decide tomarse la justicia por su mano y terminar con todos los mafiosos que han arrastrado a su hermana al mundo de la adicción y ya no te cuento nada más, el resto pues te lo puedes imaginar tu.

La pelicula irreguar como pocas, se adentra en uno de los problemas sociales de la época de los 70 el consumo masivo de drogas duras en los estados unidos que se cebaron con la población de raza negra, ese drama que marcó a familias enteras era la premisa principal de una película a la que no le iban a doler prendas en mostrar su máxima crudeza. 

Grier con un físico espectacular y una fuerza interpretativa absoluta es la que lleva a sus espaldas todo el film, la obra es básicamente pongamos una cámara a la actriz y veamos todo lo que la ocurre, apenas hay instantes en los que no aparezca y es que no casualidad que se convirtiera en la musa de la época del Blaxplotatión a la que acudiera Tarantino para realizar su obra más negra de toda su filmografía Jackye Brown.

La película como comenté al principio puede ser un poco anacrónica, el uso del desnudo casi gratuito y de la violencia naif es uno de los hilos conductores del film, en el que se le notan los años que han transcurrido, pero por otro lado tengo que reverenciar al director por que en todo momento están ocurriendo cosas en pantalla y esa exposición constante de acontecimientos hace que la película que dura unos canónicos 90 minutos pasen como un suspiro.

El film que ya os adelanto que fue un rotundo éxito, del medio millón de dólares que costó, consiguió recaudar 4 millones en territorio norteamericano, 12 en todo el mundo, pero si hay un dato que marca como Coffy consiguió entrar en el imaginario colectivo del momento,  es que llegó alcanzar el número uno de la taquilla estadounidense en su decimocuarta semana, ahí es nada. Pues lo dicho, el film que fue un éxito hoy no aguanta al espectador más exigente o menos a favor del film, tiene un montaje irregular marca de la casa de Jack Hill, su acción muchas veces atropellada y su narrativa un poco confusa se solventa con el objetivo que existe para ver este film que no es otro que el entretenimiento puro y duro y ahí no defrauda.

Hecho este apunte, valora tú por ti mismo si la película es para ti o no, pero te advierto que es las mejorcitas de este género, no la que mejor ha envejecido pero si, su mayor referente.

Y bueno ya voy a ir dando por terminada esta reseña que no consejo de cine, esperando que si te adentras lo disfrutes tanto como yo.

Y como no puede ser de otra forma me marcho, pero antes desearte que seas inmensamente feliz o luches por ello, que en un par de días tienes una nueva cita con otra película del blaxplotation en el canal pero ya sabes que hasta entonces un consejo, que vivas el cine

blacula 1972

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de CINEFILIA, veréis, en el anterior vídeo que no reseña donde hablaba de por que no me gusta el Sr. De los Anillos la guerra de los Rohirrim decía que prefería mil veces una película mala a una aburrida y como decía en aquella crítica es por que hay películas malas a las cuales adoro y una de ellas es este Blacula, film rodado en 1972 por un debutante en el largometraje como era William Crain.

Lo curioso del asunto es que al parecer este encanto por este curioso vampiro negro no sólo me ocurre a mi ya que muchos de los suscriptores lleváis tiempo pidiendome esta reseña y como os lo prometí en su momento aquí vengo a cumplir mi promesa.

Antes de comenzar con Blacula dejenme comentarles como pudo nacer este Alter ego del vampiro de rumanía y es que esta película sólo se pudo dar en los EE.UU. de los 70, veréis, películas sobre personajes de raza negra como protagonistas siempre han existido, la mayoría dirigidas por directores blancos, pero también hubo  directores de cine negros como Oscar Micheux en aquellas películas de la década de los 20 y 30, las tramas de auellas primeras películas eran casi siempre dramas de contenido social y  eran conocidas como Race Movies.

Pero en los 70 la cosa cambia el género pasa de dramas sociales a películas de acción o como es el caso de terror, este cine de explotación y entretenimiento hasta entonces mantenía un tono racial blanco, los personajes, musica e historia eran blancos y los negros aparecian como personajes secundarios o de reparto.

Pero el Blaxpotation cambia las tornas, se hacen películas para el sector afroamericano de la sociedad, los actores y actrices principales eran de raza negra y los blancos eran relegados a papeles secundarios, la música muta al funk y al sonido Motown, creandosé así películas realizadas para los negros estadounidenses, lo curioso y lo grandioso del tema es que al final los espectadores de todas la razas acudian a ver esas películas alas salas de cine, convirtiendosé en un subproducto de serie B realmente rentable y que aguantó hasta bien entrados los 80 y es que el arte y menos el cine no entiende de colores de piel, ni de generos ni de tendencias sexuales.

y entre ellos este maravilloso film vampirico titulado Blacula, veréis William Crain director de raza negra que había estudiado cine en la UCLA, había tenido un exito abrumado dirigiendo un telefilme titulaso Mod Squad, aquella serie policial consiguió 6 nominaciones a los Emy y una nominación a los globos de oro que le llevaron a ser contactado para realizar este film sobre un Dracula Negro.

La primera opción de la American International Pictures para dirigirla era John Millius, pero este prefirió abordar la que a la postre sería su opera prima Dillinger, así que acudieron a la segunda opción el bueno de Crain que tan buen resultado había dado en la televisión, así que contactaron con el director y este aceptó, empezando así la producción de esta película.

Y ahora que os parece que os cuente de que va, no voy a realizar ningún spoiler para que si no conoces la película acudas a ella, que vale, es mala, pero no conozco a nadie que no disfrute como un niño con este curioso vamprio de pelos en las mejillas.

Pero antes dejame un segundo para pedirte que te suscrivas al canal, te gusta el cine, quieres conocer películas de todos los género y épocas, pues que haces que aún no formas parte de cinefilia, dale ahora mismo al botón y a la campanita y difruta de todas las reseñas que subimos de forma semanal.

Pues bien dicho esto vamos a ello.

Veréis en el siglo Xviii un principe africano Mamubalde acude con su esposa a un conclave en Europa auspiciado por el Conde Dracula, Mamibalde quiere que se detenga el comercio de esclavos, pero Drácula no sólo no le apoya si no que en un ataque de ira le muerde y le condena con la maldición del vampiro vivir por siempre con sed de sangre humana, tras eso, le encierra en un ataud junto a su mujer y le deja más de dos siglos encerrado en su ataud, hasta que en el siglo veinte dos anticuarios norteamericanos compran dicho sarcofago y se lo llevan a su pais una vez allí deciden abrir el ataud para ver su interior, quizá la peor decisión de sus vidas y hasta aquí te voy a contar el resto lo tienes que ver tu.

Veréis si algo bueno tiene la película es por un lado el ritmo, es demoledor, no te da un momento de respiro, acciónes, persecuciones y mordiscos del vampiro se enlazan uno con otro constantemente. otra cosa que tiene este film en el aspecto positivo es la actuación donde todos los actores se toman en serio esta película William Marsal  y sobretodo Talmus Rasuala hacen unos papeles increibles, en el lado femenino Vileta McGee y Denise Nicholas no se quedan atras, en cuanto a los blancos  el papel interpretado por el teniente por Gordon Pinsent es bastante creible pero todos prestarmos la atención al peronaje del forense que aun breve tiene la magia de ser interpretado por uno de los actores de reparto míticos de Hollywood, el maravilloso Elisa Cook Jr.

La música plagada de Funk y Motown que en un principio no debía de encajar con la trama, al ser usado sobretodo en un club de copas, la cosa fluye perfectamente, siendo otro acierto más.

Los problemas vienen despues en todo lo demás. Un montaje atropellado, un racord lamentable y una fotografía bastante deficiente hacen de este film un desastre.

decir que la película es buena es mentir, la película es mala, mala, mala. Pero tiene magia, el film es divertidisimo como pocos, con un final a la altura de la película, no puede terminar de una manera por decirla de algún modo sorprendente, dejemosló asi.

Si no has visto este film, creeme que te lo recomiendo, lo curiosos es ver esta película con personas que no les gusta el terror y ver como se lo pasan con esta película que van desde la estupefacción al susto, en cuanto a los aficionados al género, preparar palomitas, un buen bidon de refrescos y disfruta del film que es para ello.

Y bueno, como le fue a esta película en las salas? pues sinceramente le fue descomunal. con un presupuesto de 500 mil dólares en el que la mayoría fueron a promoción del film, recaudó sólo en los EE.UU. mucho más del doble de lo que costó superando con creces el millón de dólares de la epoca, un exito que llevó a la American International Pictures a preparar una secuela titulada Grita Blacula Grita.

Este empujón en la carrera del director le llevó a dirigir capitulos de SWAT que en españa es conocida por Los Hombres de Harrelson y tambien ser el director de otra serie mítica como el Sheriff chiflado, además volvió al terror Blaxpotation en Dr.Black y Mister Hyde, película que recrea el clasico del terror de Stevenso el Dr. Jeckyll y Mr Hide.

Y bueno, con esta película comenzamos el ciclo de Blaxplotation en el canal, así que preparaos para todo lo que nos viene a ritmo de la Motown y nada si te ha gustado el vídeo regalame un like y esperanos un par de días ya que vamos a dar por terminado esta video reseña y si, hoy si, consejo sincero de cine, palomitero pues si, pero cine al fin y al cabo y como no me puedo marchar de otra forma, voy a despedirme con dos deseos, el primero que seas inmensamente feliz y el segundo que vivas el cine

El Señor de los Anillos La guerra de los Rohirrim

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de cinefilia, verán antes de comenzar a responder la pregunta que planteo al princio y que es el arranque de un extraño vídeo del canal, dejenme que les cuente una cosa, tranquilos no va a ser muy extensa pero pueden darles la medida del valor de mi opinión que creo que tambien es interesante para que me hagan más o menos caso.

Soy nacido en la década de los 70 del pasado siglo, en aquella época la trilogía literaria de Tolkien era casi el santo grial de los iniciados en el mundo de fantasía, serían principios de los 80 cuando descubrí El Señor de los Anillos, lectura casi obligatoria entre los niños del recreo si querías jugar con ellos al Daungeon and Dragons y los primeros juegos de Rol, por que todo estaba en Tolkien, tras esa lectura infantil le acompañaron otras a lo largo de mi vida, siempre encontrando nuevos mensajes más maduros y complejos a medida que iba creciendo conocí la versión de basky que siempre me encantó y que esperé como la chica del faro que hicieran la segunda parte para terminar aquel film rotoscopiado. 

Y llegaron los 2000 y con ella la trilogía de Peter Jackson. esta adaptación ya me pilló bien entrado en los 20 y asomando casi los 30 y fui de los máximos defensores de aquel film que se olvidaba de tim bombadil, que era frodo quien descubría el acceso de la puerta secreta a las minas y no gandalf como en el libro y es que ya en esa edad entendía que literatura y cine tienen dinámicas narrativas diferentes, que lo que funciona en uno no funciona en otro, si no de que tener un oscar a mejor guión adaptado, para eso se trascribe la novela se hace un copi paste y ya tienes el guion. Así que no me rasgo las bestiduras por que se hagan adaptataciones modernas y menos si se han en formato Anime.

Así que tras todo esto, tras esta introducción os podéis imaginar que fuy de los más ansiosos en ver esta nueva película sobre los rohirrim y me dije a mi mismo, es imposible hacer algo fallido con una base tan potente como es el Señor de los Anillos, habría que hacerlo muy, pero que muy mal.

Ahora y si no has abandonado el video, voy directo a contestarte la pregunta con la que titulo este vídeo.

¿Es tan mala esta película como dicen? Pues la respuesta es que no, realmente no es una mala película es mucho peor, es aburrida, como bien dice Fernando Colomo el primer pecado de un director es aburrir y aquí el bueno de Kamiyama ha conseguido labrarse un pecado mortal y por que digo que una película aburrida es peor que una película mala, pues por que hay peliculas malas que me encantan, sinembargo eso no me ha pasado con ninguna pelicula aburrida.

¿Y por que pasa eso?. ¿Por que una película de acción y aventuras que en principio debe de ser entretenida como mínimo no lo es?  Pues entonces amigo o amiga deberás de quedarte y ver este vídeo.

Lo primero que voy a comentarte es la trama, la historia que nos cuenta esta película, pero lo haré sin spoiler por si quieres verla tu por ti mismo y no destrozarte nada y creeme que no necesito develarte la historia de la película para darte una visión global del fallo del film que para mi sólo es uno, pero menudo uno.

El Rey de Roham Helm tienen que asistir a una reunión con sus subditos debido a la petición de uno de ellos de reunir el consejo. Una vez allí Freca uno de los señores más critico con la relación de Roham con Gondor propone un matrimonio de conveniencia entre su hijo Wulf y la princesa Hera, este ofrecimiento lo toma el rey como un intento de hacerse con la corona por la via de su hijo con lo que termina en un enfrentamiento entre el Rey su subdito, pero un mal golpe termina con la vida de Freca, el hijo Wulf allí presente amenaza de muerte al rey y este le destierra.

El tiempo pasa y con el nace una nueva amenaza para Roham, Wulf a unido a todas las tribus de las montañas bajo su mando y cabalga para tomarse su venganza.

Y hasta aquí te voy a contar y no me digáis que no pinta bien la historia. Bueno pues apesar que todo eso está, la película no va por ahí, es un refrito de el Señor de los anillos y la serie de Juego de tronos, por que son tantas las referencias a la versión televisiva de Canción de hielo y fuego que ralla lo indecente, pero tampoco es ese el mayor de los problemas,  el unico y gran problema es tan vergonzoso que ralla la indiganción personal y ahora si que voy a empezar a dar sopapos a este increible toston.

Veréis, la película se hace por que necesitaban tener un film, el que fuera antes de perder los derechos de Lord of the Ring, esta necesidad por parte de la productora les llevava a que no decesitaban que fuera un éxito ya que se hace una obra para mantener una franquicia, esto puede dar libartad creadora como que sea en animación que era casi como volver a casa ya que el primer film fue el de Baski recordar, pero parece que despreciaban a quella obra ochentera llena de magia y deciden hacer este film en anime, bueno el desden con el que trataron al film de Bansky me escuece bastante más que nada viendo el monumental desproposito que han realizado ellos, lo que no me importaba en absoluto e incluso me gustó, fue que fuera en anime, pensé que podía funcionar y tecnica y esteticamente, y funciona, lo mejor que tiene la película es el acabado artistico del 3D con mattepaintigs y los personajes en 2D y todo esto funciona muy bien y la acción y animación es fluida y bastante impactante.

El problema esta como tantas veces en el guion.

Veréis a Phippa Boyerns que fue una de las guionistas de la trilogía de Jackson del Señor de los anillos, le pidieron por parte de Newline que realizara una historia para mantener la franquicia pero que no avanzara nada de los nuevos films que quieren hacer y así que pensó en realizar una historia sobre Roham, el rey y sus hijos que Tolkien cuenta en sus novelas brevemente, ella junto con Jefry Addems y Will Mathens que venian de escribir los guiones de la serie animada de Cristal oscuro realizan una historia para que desde ahí se cree un guión cinematografico. Lo normal, lo lógico si Philippa no quiere escribirlo ella, es dejar a Adems y Mathens que adaptaran la historia a un guión, quien mejor que ellos.

Pues no, se lo da a su hija y a la pareja de esta, la señorita Phoebe Gittins y el señorito Arty Papageorgius. ¿Y quien son estos dos tipos, que han hecho para ser los guionistas de una película de la warner animation y de New Line? Pues basicamente un thriller de corte independiente que fue un fracaso total The Sorrows del 2013 y desde entonces nada. Y es normal que adapten un guión dos personas con ese recorrido. ¿Pues no? La verdad es que si no fueran Hija y Yerno de la buena de Philippa Boyerns tendrían que haber hecho más meritos para alcanzar poner su firma en un film de 30 millones de presupuesto.

Y claro, me explico muchisimas cosas que veo en este film y me sangran los ojos.

Veréis si hay tres leyes dentro de un guión, estos son. El viaje del heroe, el arco argumental y la oposición interna y externa del personaje, leyes escritas a fuego y que siempre se repiten, más o menos obvias. 

Veréis, viaje del heroe es aquel en donde nuestro personaje empieza de una forma y cuando termina la historia es otra persona totalmente diferente, si ponemos de ejemplo el Sr. de los anillos Frodo, empieza siendo un vivaracho Hobbit ingenuo y bonachón y termina siendo un hombre atormentado ante los horrores que ha vivido, un ser gris al que la tristeza lo embarga.

En el caso de Hera, el cabio es por que lleva un vestido nuevo y no lo digo de broma, si empieza la historia y la vemos cuando termina diríamos, perce un poco más crecidita, ese es todo el viaje que hace el personaje y lo que muta.

Por otro lado el arco argumental, Toda historia debe comenzar con un conflicto, este supera a los personajes y cuando parece todo perdido consigue resolverlo para volver al punto de inicio pero perdiendo y ganando cosas. En el caso de este film el arquito es una linea recta, la oposición es tan endeble que lo pasas mal por ellos.

Y ahora lo peor que tiene este film la oposicion externa e interna, a ver imaginemos una película en la que uncirujano viaja en barco y tienen un accidente, el capitan que es el único que puede salvarles y esta muriendo. Vale la oposición externa para nuestro protagonista es que estan encallados y el hombre que les puede salvar se está desangrando, pero claro si el cirujano es el numero uno, se pone manos a la obra, le hace una operación como para ganar un novel, lo cura y se van. La historia es anodina sosa y sin tensión. Viene mucho mejor que el cirujano esté de viaje por que ha cogido terror a la sangre, no puede operar y quiere darse unos dias antes de abandonar su oficio. cuando pasa la catastrofe la lucha de este con sigo mismo acrecenta la tensión la enriquece, por lo que siempre la oposición tiene que ser tanto externa como interna.

Y es por eso que en el Sr de los anillo el único que puede protarlo es un Hobitt, una raza carente de valor y de aptitudes guerreras. si lo puede llevar gandalf o Aragorn o mejor el aguila, pues lo pilla en el pico, tira el anillo al volcan del monte del destino y se termina la amenaza. Lo bueno de el Señor de los anillos es la imposibilidad que Frodo y su jobial e inocente amigo Sam puedan terminar la misión.

Pues aquí la heroina es una muchacha, yo pensé, perfecto una chica alejada de la lucha, una joven que en momentos oscuros debe de tomar las riendas de un conflicto que le supera.

Pues no. No va por ahí, a los 15 segundo de película la voz de la narradora te dice que Hera, una valiente guerra, sin miedo y una destreza con la espada y el caballo sin igual.

Pues genial, ya nos hemos cargado el film, si en la película hay alguien tan poderoso que sea el villano SAURON por ejemplo que aquí no aparece por si tenéis dudas, pero no puede ser la heroina, por que cuando esté en un aprieto tira de espada y se terminó el aprieto y es eso lo que pasa.

Un sinsentido de guión, que parece escrito por un niño de 15 años y es que los guionsitas son muy malos, pero oye ahí los tienes, ya han fichado en New Line para la Lord Of The rings The Haul of Golum que saldrá en el 2027 y quien serán los guionistas, pues Mama Philippa su niña Phoebe y su Yerno Arty.

Madre mía lo que nos espera.

Y este film que costó 30 millones en todo el mundo recaudo 20, 10 millones menos que lo que costó, un desastre de dimensiones biblicas que ahora dicen que bueno que iba para plataformas y etc, etc pero vamos, han palmao 10 millones.

En cuanto al director, pues bueno es de la casa, es el mismo que Black Lotus el spin of anime de Blade Runner que es bastante mediocre y bueno me imagino que no se metió mucho, realizó la película que le pidieron, cobró y se marchó. Pero si alguien empareja esta película con alguna de Ghibli es para matarle, hasta la peor del estudio tiene personajes más complejos y a la vez maravillosos que todos los que aparecen en esta película.

Así que amigo o amiga. Si quieres verla adelante, es bonita, pero aburrida como ella sóla.

Y ya terminamos este peculiar vídeo que no es una de nuestras reseñas habituales y ya volvemos en un par de días a nuestra inercia habitual de films clasicos.

pero para ellos me tengo que despedir como es debido, primero deseandote que seas inmensamente feliz o que luches por ello y segundo y no menos importante que vivas el cine

 

La ultima casa a la izquierda 1972

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de cinefilia, veréis pocos son los directores que pueden presumir del galardón de director de cine de terror y menos con las palabras escritas en letras de oro como fue el maestro del género Wes Craven, director que nos dejó a los 76 años un día de agosto del 2015 un mes de verano que fue el mismo que le vio nacer allá por el año 1939 y es que cuando empezaba la segunda gran guerra mundial, nacía este director que se estrenaba en el mundo del largometraje con este film.

Veréis y quiero ser claro en lo que voy a decir, quizá esta película es mala, tiene un montón de errores y muchas veces no sabes que estás viendo, si una comedia, una película de terror o un drama familiar. Pero por otro lado y es una visión totalmente subjetiva o lo que es lo mismo, mi parecer. Este film es el inicio descarado y valiente de un director que siempre quiso dar valor a su cine, quiso experimentar y a veces esa valentía si la mezclas con inexperiencia pues no sale del todo bien, como es el caso, pero y aquí viene el matiz, no sale del todo mal y puede que esa mágia haga que merezca mucho la pena en adentrarte en una autentica película de culto, un film que fue el inicio de un género como el Rape and Revenge y el comienzo de un director de leyenda, por que la reseña que vamos a realizar hoy es LA ÚLTIMA CASA A LA IZQUIERDA estrenada en 1972 por un novatisimo treintañero West Craven.

Veréis este film nace de la cinefilia del director Cleveland ya que es un intento de homenajear la pelicula de Igman Bergman el Manantial de la doncella, una obra maestra rodada en 1960 y de la que Craven era un admirador, pero Craven no habría tenido la oportunidad de rodar este film si no fuera por otro nombre mítico del terror Sean S Cunningam, si el mismo que el director de Viernes 13.

Cuningam estaba realizando su estreno en el cine con Togueder y ayudandole en el montaje de la cinta se encontraba Wes Craven, el buen rendimiento del film llevó a la International American Pictures a proponerles realizar otro film en este caso de terror, Cuningam en este caso participó como productor y Craven como director empezando así la producción de La ultima casa a la izquierda con un presupuesto cerrado de 90 mil dólares. La mayor controversia de esta película venía de un sentimiento personal de Craven, hay que recordar que EE.UU. estaba en Shock debido al cariz que estaba tomando la guerra del vietnam, Craven odiaba la hipocresía en el cine de la violencia, donde se romantizaba esos hechos luctuosos, donde se pasaba por encima del verdadero drama que es la acción cruenta del verdugo sobre su victima. El lo tenía claro, iba a remarcar en su film la maldad humana y los espectadores iban a ser testigos de la crudeza de una agresión sexual, iban a sentir el miedo de la víctima y se iban a sentir impotentes ante la crueldad de los verdugos.

Curiosamente esa honestidad en el mensaje hizo que el film estubiera prohibido en inumerables paises que ni siquiera pudieron verla, pero con el tiempo y ahora me estoy adelantando, este film se ha recalificado y ahora es no solo un fil de culto y de facil visionado si no que se ha realizado un remake del mismo, lo que antes era prohibido ahora se ha convertido en una franquicia, cosas de la vida.

Pues bien, volviendo a la producción. La película de un presupuesto infimo tuvo que rodarse con actores y actrices de segunda y tercera fila, aunque sirvió para lanzar algunas carreras en el cine por ejemplo el rostro pétreo de David Alexander Hess que posteriormente tendría una más que notable carrera en el cine, sobretodo en producciones italianas del giallo. (Por cierto un apunte, este tipo del pelo rizado además de ser el villano principal de la película es coautor junto con Stephen Chapin de la banda sonora de la película)

O el de Marc Sheffler que luego tuvo una más que respetable carrera como guionista, la bellisima Sandra Peabody que tendría una fructuosa carrera sobretodo en televisión.

Pero si hay un rostro que vas a conocer ese es el de Martin Kove, el eterno actor de reparto de las películas de Hollywood, no en bano a intervenido en más de 200 films y series, una marca dificil de alcanzar.

Ahora creo que es un buen momento de que te cuente un poco de que va este film, ya sabéis que como siempre sin spoiler una norma de este canal que nunca nos lo saltamos para que disfrutes de nuestras reseñas de principio a fin.

Veréis estamos en la casa del doctor Collingwood y su familia, la casa situada en medio del campo, está de fiesta ya que es el cumpleaños de su única hija y van a aprobechar que se va a un concierto para prepararle una fiesta de cumpleaños, Mery que es así como se llama la muchacha, ha hecho amistad con Phillis una chica alocada que no la está llevando por el buen camino y no están muy cómodos los padres con esa amistad. Las muchachas parten a la ciudad en dirección al concierto, pero Phillips decide buscar algo de hierva para fumar y es cuando se cruzan con Junior, el miembro joven de unos fugitivos omicidas escapados de prisión, ambas caeran en sus garras y hasta aquí te voy a contar el resto de la película pues si te apetece y quieres pues la tienes que ver tú.

Bueno y ahora toca arremangarnos y hacer nuestro trabajo como canal de cine honesto y sincero.

 Veréis la película en si mismo es una obra fallida, el querer abarcar tanto en una única cinta y más cuando se es novato en estas lides pues no suele salir bien y en este caso pues no es una excepción. la película tiene varios hilos argumentales que no es que no se mezclen bien, si no que se pisan unos con otros, la película tiene un tono desenfadado, los policías parecen salidos de una película de charles chaplin y los padres de una película romántica de los 50, los villanos no alcanzan ese cariz peligroso debido a que gran parte de la película están haciendo pallasadas, si vamos al tiempo de metraje esta película tiene más minutos de comedia que de drama y realmente acción dramática tiene muy poco y esta es interrumpida con charlotadas de los policias lo que hace que te estés saliendo de la película constantemente.

Si a eso le sumamos una banda sonora incidental, esa que dicta el sentimiento de la cinta que es totalmente inexistente y con temas melódicos que marcan tonos discordantes entre música y acción pues ya tenemos ese maravilloso desastre que es esta película y es que tienes que verla con los ojos de un fan del director o la obra hace agua por todos los lados.

Aún así tiene momentos realmente brillantes como el momento de los disparos en el lago quiza uno de los mejores de este género, ese momento con silencio y dramatismo merece la pena el resto del film.

La película que es considerada de culto y que es la obra con la que comenzó este género y que hoy con este film damos por terminado que no es otro que el Rape And Revenge. fue una obra que en su momento fue todo un éxito comercial alcanzando los 3 millones de dólares de la época, que para un film independiente y de terror bizarro era una marca casi imposible de conseguir, esto permitió a Craven continuar con su carrera, carrera en la que a penas se movió del genero del terror, siendo padre de terrores míticos como el de freedy Kruger de pesadilla en elm street, el enmascarado de Scream o Pluto de las Colinas tienen ojos, todos personajes que nos han acompañado en nuestras pesadillas y que nacieron gracias a este director que nos dejó por culpa de un tumor cerebral, pero que siempre sus obras quedarán para disfrute o no de la audiencia de sus películas.

Así que bueno, recalcando que en el 2009 se hizo un remake, que por supuesto no empeora esta obra primigenia ya que es imposible hacerlo peor que este desastre, carece de la magia de esta obra, esa magia que hace que aunque sabiendo que la obra está mal realizada, la tengas un especial cariño que es el que yo tengo a este film.

Y bueno, esperando que hayas disfrutado de este ciclo, voy a dejarte y os cito en un par de días a otra reseña del canal, si has caido por casualidad en el vídeo de Youtube valora suscribirte ya que reseñamos obras clásicas o independientes de todos los géneros por lo que seguro que encontraras tu hueco o mejor aún descubrirás obras que de otra forma no puedes conocer. Si te ha gustado la reseña o piensas que es util para alguien dale like o compartelo.

Y ya no me queda nada más que despedirme y no lo puedo hacer sin dos deseos, ya sabes el primero, que seas inmensamente feliz o luches por ello, no hay mejor lucha que esa y segundo y como no pueda ser de otra forma que vivas el cine