vampiros de carpenter

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de Cinefila, si hay películas que siempre me han gustado esas son las obras de entretenimiento de acción, esas peliculas políticamente incorrectas, plagadas de tetosterona y sangre y realizadas para no pensar más que lo necesario, esas obras menores de autores consagrados que disfrutas en secreto alejadas de sus grandes películas, La trama de Hitchcock, After hores de Scorsese y por supuesto Vampiros de Carpenter y es que aunque alejada de su mejor película La cosa, este film con el que cerraba su producción noventera es de esas joyitas menores del género vampirico que siempre me apetece ver, una extraña mezcla de Western moderno y terror gótico que sólo puede dar vida el gran Jon Carpenter. Así que hoy le vamos a dedicar la reseña de hoy a este film rodado en 1998 titulado Vampiros de John Carpenter. Basada en una novela de John Stikli escrita 7 años antes, este Vampios se ensalza con la visión propia del director y de la fama de éste y por eso la autoría del título en cuestión, como para que no quede ninguna duda de lo que vamos a presenciar. Pero esto tiene trampa, veréis la película no nace de la cabeza del director si no de la productora Largo Entertainment que compró los derechos de la novela en 1992 sólo un año despues de su publicación , el primer director en ser considerado fue Rusell Mulcahi que tenía la dama por haber dirigido Los Inmortales y para el elenco se pensó en Dolf Loungren y William Dafoe. Mulcahi estaba adaptando el guión, uno de ellos ocurría integramente en el vaticano pero que al final fue descartado por llevarselo al futuro con vampiros y cazavampiros en un mundo en el que esto es normal, estos cambios tan erraticos de la trama llevó a los productores de Largo Entertainment a varios conflictos con el director hasta que al final este se marchó llevandose a Lungred con él para rodar Soldado con varias ideas surgidas del guión de Vampiros.

Es entonces cuando la productora pensó en contratar a otros directores en los que estaba Sam Raimi, Ron Underwood o Peter Jackson pero al final el elegiso fue Carpenter, el problema era que tras el rodaje de Rescate en Nueva York el director necesitaba un descanso. Aún así le hicieron llegar los dos guiones de vampir y tras leerlos Carpenter se unió pero con una condición, sería un Western a los Howar Howaks, Carpenter llevava tiempo queriendo mezclar el Western con el terror y Vamiros era el proyecto ideal y tras el si de la productora comenzó el rodaje de este film.

Ahora si os parece bien vamos ha contaros de que va esta película, como bien sabéis los más veteranos al canal, como siempre sin Spoilers, así que por ese lado podéis estar tranquilos.

El vaticano tiene una lucha secreta contra los vampiros, para ello determinados cardenales están al cargo de equipos de cazavampiros que trabajan bajo su mandato, en EE.UU. el encargado es el cardenal Alba que tiene a Jack Crow el mejor de los cazavampiros bajo su tutela. Un día tras un asalto a un nido de chupasangres, el jefe vampiro Valek aparece tras el rastro de Jack asesinando a casi todo su equipo sólo saliendo vivos el propio Jack Crow, Su fiel compañero Anthony Montoya y una prostituta que ha sido mordida por Valek y que será usada como enlace con el vampiro, la joven Katrina, empezando así una cacería que es simplemente una venganza contra Valek y hasta aquí te voy a contar el resto de la película tienes que verla y disfrutarla tu y creeme que esta película es disfrutona como pocas.

Carpenter, propuso a Kurt Rusell como protagonista despues de su buen desempeño en Rescate en Nueva York, pero este declinó la oferta con lo que al final fue James Wood el elegido, junto a él iba a estar Alec Balduin que llevaba tiempo queriendo rodar con el director pero al serle imposible propuso a su hermano Daniel y para cerrar el trió la actriz de moda en las series de misterio Sheryll Lee que había interpretado a Laura Pallmer en la serie y telefilms de David Lynch.

Los actores crean una terna maravillosa y creible que está aderezada por un actor mítico de los 70 el grandisimo Maximilian Shell que interpreta al cardenal Alba.

El presupuesto de 20 millones se fue en su mayoría en los efectos especiales, protesis y maquillaje ya que todo lo que se vé es real, en aquella época no existían los CGI y apesar de el gran coste de la película, en EE. UU. recuperó todo el dinero con algo más de 20 millones, y aunque no se tienen cifras del resto del mundo, si que se tienen los datos economicos de alquileres en videoclubs alcanzando los 43 millones sólo en vídeo domestico. Siendo este film un autentico éxito économico y curiosamente es la única película de los 90 de carpenter en dar beneficios he incluso podemos decir que fue su ultimo gran éxito economico del director.

Pelicula ganadora de tres premios Saturn es una de esas películas de entretenimiento que no te cansas de ver, uno de esos films más o menos tontorrones que te hacen pasar un buen rato, que si no conoces  este film decirte que si te gusta la acción y el terror, es un film imprescindible, si eres fan del western o de vampiros, pues no lo puedes dejar escapar y si no te gusta nada de eso, pues mejor huye de esta película como los vampiros del sol, por que es un film de género puro.

Y bueno ya vamos ir terminando este vídeo, y si eres suscriptor verás que nos quedan 10 vídeos para llegar a la cifra de 500 y que se va hacer. Pues estas 10 ultimas reseñas prepararé 10 películas de mi vida, 10 obras que amo de menos a más. Así que si quieres saber mi ranking de films, ha llegado el momento y si no eres suscriptor a que estás esperando, dale al botón y a la campanita y forma parte de nuestra familia y deja que youtube te avise cuando tenemos una nueva reseña

Y para poder empezar con este décalogo de films, vamos a dar por terminada esta reseña no sin antes desearte dos cosas, la primera es que seas inmensamente feliz o luches por ello, ya sabes que no hay mejor lucha que esa y segundo y no menos importante que vivas el cine

amadeus

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de CINEFILIA. Dejenme que antes de empezar con la reseña de el film que nos ocupa, me vaya por un tema que creo necesario. verán las obras filmicas y más cuando son documentales o biográficas tendrían que poner alto y claro que todo lo que van a ver es una película, que nada es real, que hasta el documental más honesto es un trozo de la historia y no lo es todo y siempre hay un sesgo en el que se pone el punto de vista, tanto es así que se dice en el mundo del cine que no hay mayor ficción que un documental y es por eso que siempre, el espectador tiene que recordar que lo que está biendo es cine, sea este del género que sea y es ahora  que volviendo a la pelicula y empezando con la reseña, Amadeus es una obra de ficción totalmente, ninguno de los acontecimientos de los que vas  a asistir se acercan a la realidad, de hecho esta pelicula que está basada en una obra de teatro llamada Mozart y Salieri de 1830  que fue adaptada por Shapher en 1979 es descrita por el propio autor como una fantasía sobre un personaje real. Y es que a muchos espectadores de este film se les caerá un mito cuando sepan que no huvo una enemistad entre Mozart y Salieri, que simplemente se busco un conflicto buscando a dos compositores reales de la viena de la época, pero que nadie mató a nadie ya que Mozart murió por culpa de unas fiebres reumaticas.

Así que no es un biopic, no tomen esta película como un hecho o una lección de hitoria, como dijo su autor, es simplemente una fantasía y ahora con las cartas sobre la mesa, dejenmé que les recomiende esta maravillosa película, de amor, sacrificio y dondes divinos, pero tambien de odio, venganza y envidias o lo que es lo mismo, una película sobre lo mejor y lo peor del ser humano y muchas veces aunado en el mismo personaje. Por que si, la película que vamos a reseñar hoy es Amadeus pelicula rodada por Milos Forman en 1984.

Verán el director nacido en Checoslovaquia es uno de los titanes del cine gracias a su película Alguien voló sobre el nido del cuco. Obra maestra indiscutible, joya de este arte que le siguió otra gran obra como fue Hair y posteriormente Ragtime y con esos tres largometrajes llegaba el director a 1984 con ese aura de maestro para realizar esta fantasía sobre la vida del génio de la música Wofgam Amadeus Mozart.

y ahora, me van a permitir que hagamos una pausa en la producción del film para contaros de que va la película, tranquilo por que no se hacen spoiler en nuestro canal, así que por ese lado tranquilo. 

El anciano Antonio Salieri el excompositor de la corona tiene una extraña noche de pesadillas que le lleva a cercenarse el cuello mientras grita que el mató a Mozart. Sus criados le llevan al médico y este le encierra en un pabellón psiquiatrico. Tras la visita de un sacerdote Salieri narra los acontecimientos que le llevaron a matar a Mozart. Mientras que el necesitó de grandes sacrificios para llegar a la maestría musical, el Joven Mozart no parece digno del don divino que le ha llevado a tener fama en toda viena, esa aparente indisciplina y amoralidad lleva a Antonio Salieri a odiar al compositor e incluso reprocharselo a Dios por dar el don de la composición a un ser que para Salieri es indigno. Mientras tanto Mozart empieza a escalar en la corte y recibe el encargo de escribir una Opera en Alemán y mientras Mozart avanza Antonio salieri empieza a ser ninguneado y nada hasta aquí te voy a contar el resto de la trama, amores y traiciones tienes que disfrutarla tu.

Milos Forman tuvo en el disparadero a dos actores que por un motivo u otro fueron descartados para el papel de Mozart, el primero Kenneth Branah que en cuanto la producción creció y entró dinero norteamericano el actor británico cayó, por otro lado el actor que estaba realizando la obra de teatro en brodway Mark Hamill fue contratado como actor de audiciones y así crear el resto del elenco, pero Forman nunca contó con él debido a la sombra del personaje de Luke Skywalker ya que pensaba que nadie se lo tomaría en serio, así que al final optó por el actor de Michigan Tom Hulce. 

Murray Habrahm que encarna a Salieri en cierta forma es el protagonista de la historia y tanto fue así que ganó un oscar por su interpretación como actor principal, en un duelo maravilloso, por cierto Hulce tambien estaba nominado para el mismo premio perdiendo contra su compañero del film.

La película fue toda una revolución en su momento. las estatuillas en la ceremonia de los Oscar caían como nueces, nada más ni nada menos 8 oscar incluyendo los premios más grandes como actor, director, guion adaptado y película y es que el film es una joya, un extraño thriller en el mundo de los compositores musicales de la viena del siglo 18. La producción se rodó en localizaciones reales que llevaron a un presupuesto algo inferior a 18 millones de dólares pero que arrasó en la taquilla y más con el empujón de los oscar con más de 90 millones de dólares en todo el mundo.

Y ahora para terminar esta reseña, vamos a volver al principio, muchas críticas negativas vinieron por la falta de rigurosidad de la película con la vida y muerte de Mozart y de colgarle el sanbenito de asesino a un inocente como Salieri, pero el propio guionista y el director comentaron que en ningún momento estaban realizando un documental de la vida de Mozart y que Alexander Pushkin en su obra teatral de 1830 hablaba de la animosidad de Salieri y Mozart y simplemente ellos tomaron esa idea para crear un villano para la historia.

De hecho se cuenta que la realción entre Salieri y Mozart era cercana incluso de amigos, que aunque rivales en la escena del momento jamás se supo de ninguna afrenta entre ambos, de hecho Mozart y Salieri escribieron juntos una cantataPer la recuperata Saludo di Ofelia y por si todo esto no fuera poco, Salieri fue el profesor de música de los hijos de Mozart despues de la muerte de éste.

Aunque tambien y de hecho por eso en la obra teatral del 19 Salieri mata a Mozart venían por los rumores del momento y al hecho de la demencia del compositor al que le achacaban su locura al cargo de conciencia de matar a Mozart. Hecho totalmente falso al analizarse posteriormente la muerte de del compositor y llegar a la conclusión que fue una fiebre reumatica la que terminó con su vida.

Pero dicho esto. que mas dá que la película sea o no fiel a la realidad, el film es una obra descomunal, una película de época perfectamente realizada con un sentido del humor y un ritmo de los que solo Milos Forman sabía recrear y es que esta obra si no la has visto tienes que poner solución de inmediato y para que lo puedas hacer ya. vamos a despedirnos, primero con un deseo que no es otro de que intentes ser feliz o luches por ello y la segunda y no menos importante que vivas el cine 

La ultima seducción

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de CINEFILIA, verán si ahora nombrara a su director John Dall, a mucho de vosotros no os sonara nada y el caso no es por que no haya trabajado desde finales de los años 80 cuando rodo su opera prima La muerte golpea dos veces interpretado por Val Kilmer y es que si no es más conocido es simplemente por que llegado un momento abandonó el cine para adentrarse en las series de televisión donde el director pasa a un segundo o tercer plano, pero si piensas en una serie a partir del 2000 icónica seguro que él a dirigido algún episiodio y es que su carrera en ese aspecto da simplemente miedo, veréis, en su haber está, Batelstar Galactica, Dexter, Californication, True Blood, Breaking Bad, Cronicas Vampiricas, The Walking Dead, Homeland, Arrows, The Americans, Anibal, Outlander, Jesica Jones, The god Doctor o ManHunt son un buen ejemplo de ello, pero antes de esta gloriosa carrera televisiva rodó uno de los films independientes más importantes de los 90, la protentosa y maravillosa La última seducción.

Veréis la historia nace como un film noir de personaje femenino, algo parecido a Perdición o Fuego en el cuerpo, donde la doncella en apuros, ni es tan doncella y tampoco está en tales apuros y es que  la protagonista no es otra que la brutal linda fiorentino. Se dice, no se si es verdad que tras leer el guión condujo 6 horas para reunirse con Dall y decirle que no podía contratar a ninguna otra actriz para su película que no fuera ella y así pasó.

Ahora si os parece bien hablemos un poco de que va esta película. veréis el matrimonio gregorry es de todo menos usual, ella la gestora de ventas por telefono de monedas comemorativas que son una estafa y él un médico en apuros que vende cocaina médica para sacar dinero. Tras el último gran negocio de él y fruto de una discursión abofetea a su mujer y esta como respuesta a la bofetada, le roba todo el dinero y huye de Nueva York.

En su huída recala en un pueblo, de esos donde la gente te saluda y parece que nadie vive al margen del resto de las personas, justo el peor sitio para una mujer solitara que huye de su marido, allí conoce a Make Swale que se enamora locamente de ella, un hombre atrapado en el pueblo por culpa de un secreto y ve en la Sra Gregory su tabla de salvación, pero esta no va a dejar pasar la oportunidad y empezará a usar al desdichado enamorado para sus tenebrosos fines y hasta aquí te voy a contar el resto de película tienes que verla y disfrutarla tu.

Veréis el film es un noir típico del cine independiente americana, su atmosfera su música plagada de Jazz en un buen ejemplo de la manufactura del film y aunque en un principio su presupuesto era bastante bajo, no superó los 2 millones y medio de dólares, el reparto está plagado de buenos actores, la nombrada antes Linda Fiorentino, Bill Pullman que siempre hace un papel excepcional y Peter Berg al que siempre se le dieron bien estos papeles de hombre honesto del medio oeste y es que la película no solo es un conflicto entre el matrimonio y el dinero robado si no los miles de kilometros que separan las dos sociedades norteamericanas, la del urbanita solitario y arisco y el afable pueblerino y es que parece que ambas sociedades aunque pegadas unas a otras están separadas por millares de kilometros y todos los conflictos generados explotan perfectamente esta dualidad.

La trama como comentamos antes, es de esas de las que las Femmes fatales llevan la batuta en una especie de protagonistas villanas o las malas por las que sufrimos durante todo el film, no sabiendo si al igual que sus victimas tambian al final seremos nosotros burlados.

La obra inteligente y bien llevada no es del todo perfecta, quizá en su tramo intermedio se puede hacer un poco larga hasta que vuelve a tomar impulso nuevamente con el giro de guión del descubrimiento del secreto de Swale y aunque es previsible a más no poder, ya te imaginas como va a terminar desde el minuto 5 del film, sabe mantener el interés, no esperéis un final de esos de relumbrón, aquí como en la mayoría de esto films son para disfrutar del viaje, Dalh con guión de Steve Varanick no se complica y eso el espectador lo agradece, no hace que te pierdas, no busca efectismos más alla de los propios personajes y su carga animal, no busca darte nada nuevo, por que lo que te está dando ya lo has visto más veces y eso mismo es lo que tienes que buscar, pero la carencia de todos esos efectos dramaticos a veces pedantes, hace de este film una de esas peliculas inmortales, una obra por la que no han pasado los años y que sigue tan actual como en los 90 que fue cuando se rodó. No en bano ganó un Bafta y triunfó en los indepence Spirit Award, los premios de la industria norteamericana más importantes del panorama independiente.

El caso es que sin ser un exito de esos rotundos en la taquilla, si que saco buenos beficios duplicando solo en estados unidos su inversión inicial y buscando que se convirtiera en una franquicia, con La última seducción 2, que no está a la altura y aque apenas conserva el nombre ya que ni el director ni los actores están en este film, siendo un desastre innecesario y que no hizo otra cosa que enterrar en el olvido este sugerente y maravilloso film con el que damos por terminado este ciclo de cine.

Y por que ver esta curiosa obra de producción británica pero ambientada en los EE.UU. Pues por que es un film estretenido como pocos, con unas interpretaciones maravillosas y plagadas de realidad, por que fue el film que lanzó a Linda Fiorentino en el que su papel más importante lo había realizado en Jo que noche de scorsese pero que no fue hasta este film donde se encumbró como femme fatale y le dió pie a interpretar Jade solo un años despues, pasando desde entonces a la historia de este arte.

Y bueno ya vamos a ir dando por terminada esta reseña, esperando que si no conocías la película te adentres de inmediato, para eso hemos hecho este ciclo de cine tan personal, para animaros a disfrutar del otro cine independiente que tanta gloria a dado a este arte, por cierto si has caido por casualidad en el canal, quiza te interese que sigamos recomendandote cine, para eso que mejor que suscribirte y dar a la campanita, así no te perderas ninguna de nuestras reseñas.

y ahora toca empezar con otro ciclo por lo que antes tenemos que cerrar esta reseña y no lo puedo hacer sin antes desearte dos cosas, el primero que seas inmensamente feliz o luches por ello y el segundo como no puede ser de otra forma que vivas el cine