SESIÓN DOBLE DE THE THING (LA COSA)

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de CINEFILIA, hoy preparar palomitas ya que vamos a tener un vídeo larguito por que hoy toca una sesión doble de The Thing, el canal va ha hacer algo excepcional ya que no vamos a reseñar una película si no dos.  La versión de The Thing de 1951 y la que se se hizo 31 años después en 1982, por cierto si os quedáis al final del vídeo vamos ha hablar largo y tendido de 1982 por que tiene miga ese año y como hay muchísimas cosas que contar, vamos al grano.

The Thing de 1951 o como se tituló en Español El Enigma de Otro Mundo, ahora mismo se que a muchos os ha volado la cabeza. ¿Cómo,  que la película de Carpenter es un remake de otra peli anterior? pues si, ni más ni menos que de un clasicazo pulp de la RKO, hablar de la RKO es ponerse nostalgico, la pantalla se viste de gala con solo aparecer el logo de la productora y el resto siempre va a más y aquí no puede ser menos.

Primer lagometraje de Christian Nyby ¿Y como puede ser que te suene tanto ese nombre? pues por que es el editor de clasicazos del cine como, Tener o no tener, Rio Rojo o El sueño eterno, eso por nombrar solo algunas. El caso es que el bueno de Nyby se metió a director primero en la televisión para dar el salto a la dirección cinematográfica con esta película.

Bueno, aquí vamos hacer un parentesis bastante importante, el productor de la película es Howard Hawks, director con el que Nyby trabajó gran parte de su carrera y Hawks le pagó la película pero no fue un simple productor, según cuentan las malas lenguas, el bueno de Howard iba todos los días al rodaje y el que dirigió la película fue él realmente, no sé si toda, pero si buena parte, aunque Hawks siempre diría que fue una película completamente dirigida por Nyby, el resto del equipo atestiguaba todo lo contrario, es por eso que en muchas reseñas aparece Hawks como co-director y hay que dar fe que la cinta podría pasar por una obra del genial cineasta.

Que nos cuenta el film, pues lo mismo que la novela corta de John W. Cambell titulada ¿Quien anda ahí?  por que sí, la cosa antes de ser pelí fue una novela con bastante prestigio dentro de la literatura de la ciencia ficción y en este caso nos narra las aventuras o más bien las desventuras de un grupo de militares en una base científica en el polo norte, donde un extraño objeto se ha estrellado bastante cerca la base y tienen que montar una expedición para saber que es y de que se trata.

El caso es que el objeto no está solo y tiene un personaje que se las va hacer pasar canutas a la expedición donde veremos un choque entre la ciencia y la seguridad nacional o mejor dicho planetaria.

Por otro lado tenemos un conflicto amoroso de lo más peculiar para una obra del 50 donde la chica es la que lleva la voz cantante y el caballero el que se deja llevar y tenemos aquí una de las mejores cobras hechas jamás en una película.

El film tiene todo lo bueno, es entretenida, muy bien rodada y estupendamente montada, con unos díalosgos bien elaborados y una puesta en escena magnifica. Pero tambien tiene sus cositas malas y es que ver a un tipo disfrazado de ser de otro mundo pero en alto, te da la sensación de estar viendo el monstruo de frankenstein, pero bueno, creerme que es un problemilla que pasaremos por alto enseguida.

¿Y cual es la mayor diferencia entre este film y el remake de Carpenter? pues por que la obra de 1982 es un film de terror y esta es una obra de aventuras, de hecho es que parece una obra totalmente agena a su remake o mejor dicho, en muchos aspectos parece una precuela.

¿Y que punto se le puede destacar a esta película?, pues  la BSO, es increible la partitura de este film hecho por una leyenda del cine, me imagino a Hawks contratando a lo mejor para esta pequeña Pelicula  por que la partitura está escrita por el mismisimo Dimitri Tiomkim ¿Si no sabes quien es, piensa 10 películas favoritas tuyas entre las decadas del 30 al 60 y más de la mitad llevarán sus partituras, pero para mi siempre será el del toque de DEGUELLO de el Alamo, que magistral momento sonoro és... por cierto os dejaré un enlace de esa melodía en la descripción del vídeo y prepárate para que se te erice el bello.

¿Y donde puedes ver esta película que es una obra maestra del género pulp?, pues la tienes en FILMIN , MOVIESTAR + y FLIX OLÉ.

Así que no hay excusa.

Y ahora vamos a su remake que a la vez es un tributo de Carpenter a esta cinta ya que era un enamorado de la obra.

The Thing de 1982 conocida en español como La cosa o la cosa de otro mundo

Bueno vamos a empezar con la trama, nos lo quitamos de en medio y vamos a la producción por que tiene miga.

Una nave extraterrestre se estrella en la tierra cerca del polo norte, allí una estación cientifica estadounidense se ve alterada al escuchar disparos en el exterior, estos vienen de dos cientificos noruegos que quieren matar a un perro, tras un fatal accidente los norteamericanos matan a uno, mientras que el otro muere en una explosión, adoptando al perro perseguido como parte de su jauría y a partir de entonces algo extraño empezará a darles caza uno a uno a la base científica norteamericana.

Pues bien la historia de la cosa viene varios años antes, los derechos de la novela la tenían Hal Barwood y Mattew Robbins que dejaron caducar su propiedad sin hacer nada con la obra por lo que los derechos los adquirió la Universal a mediados de la década de los 70, es entonces cuando empiezan a moverla y preparar desarrollos con la intención de  hacer un remake de la cosa pero más  fiel a la novela y alejáandose así de la versión bastante adaptada de Nyby.

Durante todo el tiempo que llevó la producción  fueron muchos los directores contactados, como Michael Ritchie que venía de la mano de Bill Lancaster, hijo del gran Burt Lancaster que se estaba haciendo cargo del tratamiento del guion, la relación entre Bill y Ritchie viene al ser este el director de los Picarones película que había escrito Lancaster Jr. 

Pero también sonaron directores con mucho más renombre como Sam Peckinpah o Walter Hill pero fue al final Tobe Hopper quién se llevó el gato al agua y comenzó con la producción.

Hoopper quería hacer una película de terror plagada de humor macabro, cosa que a la Universal no le convencía, viendo que la producción no avanzaba Hoopper empezó a contactar con Steven Spielberg que tenía un proyecto parado mientras que preparaba E.T., ese proyecto no era ni más ni menos que Poltergeist, así que llegaron a un acuerdo entre Hooper y la Universal y rescindieron el contrato que les ataba, es entonces cuando contactaron con Carpenter 

Carpenter que era fan confeso del original se metió de lleno en la producción del film, el problema era que al final no dejaba de ser una obra de encargo por lo que su libertad estaba bastante limitada, uno de los recortes que sufrió es que la Universal no le permitió que compusiera la BSO y le impuso la contratación de Ennio  Morricone, lo curioso del asunto es que Carpenter lejos de ceder hizo que Morricone compusiera una obra minimalista llena de sintetizadores con lo que si no sabes la historia jamás dirías que es una obra del maestro italiano ya que suena a Carpenter de principio a fin.

Para el personaje principal sonaron muchos nombres desde Nick Nolte que lo rechazó al igual que Jeff Bridges e incluso llegaron a sonar Clint Eastwood o Harrison Ford, pero tras las negativas de los actores hizo que Carpenter recurriera Kurt Russell con el que ya había trabajado, tanto en el biopic de Elvis como en  1997 Rescate en Nueva York. 

Carpenter quería hacer un monstruo terrorifico alejado de los monstruos que eran actores disfrazados y es así cuando crea a uno de los mejores extraterrestres de la historia del cine.

Aunque ahora parezca mentira, ya que el film es tan adelantado que hoy en día aguanta perfectamente y que se ha convertido en obra maestra por meritos propios, en su momento fue unanime la crítica negativa de publico y crítica especializada, con lo que se la otorgó por parte de algunos críticos el dudoso honor de ser la peor película de ciencia ficción de la historia. 

Que ciegos estaban por que si hoy en día tenemos algo claro es que La Cosa es una obra maestra del género con uno de los mejores finales de la historia del cine una maravilla hecha película.

¿Y donde la puedes ver? Pues la tienes en filmin.

Y ahora lo que os he prometido al principio. Hablemos un poco de 1982 por que es un año mágico del cine. Si fue un fracaso en taquilla, en parte fue debido a la competencia tan feroz que hubo ese año atentos a las películas estrenadas. En cuanto a ciencia ficción y fantasía estrenaron ese año. Tron, Cristal Oscuro, Blade Runner, Conan al Bárbaro, Poltergeist o E.T. el Extraterrestre que fue el film que reventó las taquillas, pero es que fuera del género se estrenaron películas que son un referente como Acorralado, el Rey de la Comedia, Oficial y Caballero, Firefox, Fizcarraldo, Gandhi, Tootsie, Límite 48h, Desaparecido o Rocky III.

Menudo año aquel de 1982 y creerme que me he dejado algunas fuera, podemos decir que el 82 fue un año irrepetible.

Y nada, espero que te haya gustado, si es así dale un Like suscribeté si es que aún no lo has hecho 

Y dentro de 7 días volvemos con más así que ser muy felices y vivir el cine  

 

La naranja mecánica (ultra violencia en un mundo ultra violento)

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de CINEFILIA hoy con todos vosotros una reseña que es una petición de nuestro amigo y suscriptor Diego. La Naranja Mecánica de Kubrick.

Siempre es un placer volver a Kubrick, director por el que comparto el gusto de la técnica y que como muchos de los que amamos el cine, le tenemos como un maestro del cine con mayúsculas y esta Naranja mecánica está entre las mejores películas de todos los tiempos a pesar de su controvertido contenido. Una maravilla de la técnica, narrativa e interpretación.

La naranja mecánica nos narra la vida de un delincuente juvenil Alex y de su banda formada por Pete, Georgie y Dym, juntos se emborracharán, drogan y cometen las mayores fechorías donde destacan peleas con pandillas rivales, palizas y violaciones todo enmarcado en un futuro posible. Estas fechorías le llevarán a una traición y a una reeducación para integrarle en la sociedad.

La película basada en el libro de Burgess sigue la narrativa que le dió el editor norteamericano y no la novela oficial ya que prescinde completamente del epilogo, dejando uno de los mejores finales del cine, una joya amarga de gusto incomodo pero prodigiosa. 

Kubrick en el momento de abarcar esta obra ya era un totem del cine, ya había rodado , SENDEROS DE GLORIA, ESPARTACO, LOLITA, Dr STRANGELOVE y 2001, todas obras maestras del cine y todas rodadas en menos de 11 años con lo que podemos  imaginarnos el poder que poseía Kubrick sobre las Major y los actores, a pesar de su fama de mal pagador no había actor sobre el planeta que no quisiera trabajar con él y eso que su fama merecida de estrujar a los actores hasta la extenuación en los rodajes no era nada halagüeño para los interpretes pero que aún así se morían por un papel en sus películas.

Este fue el caso de Malcon McDowell, actor que da vida a Alex y por el que el director quedó prendado de su interpretación en la película If de Lindsay Anderson, esto marca el nivel cinefilio de Kubrick ya que If o Si como se llamó en España no fue una película con un gran recorrido y McDowell se estrenaba en la interpretación en esa película con lo que fue esta Naranja Mecánica la que subió a los altares del cine al actor, pero el coste fue alto ya que por la presión del director el interprete sufrió la rotura de una costilla y un desprendimiento de retina, que acrecentaron la fama oscura de Kubrick

Otra de las extrañas circunstancias del director afincado en reino unido era el de las criticas negativas con las que casi siempre arrancaban sus películas pero del magnetismo con el publico en general y la juventud en particular que ensalzaban a sus obras como películas de culto casi de manera instantánea y esta naranja mecánica no iba a ser menos. La obra, la primera rodada para la Warner fue criticada hasta la saciedad por su violencia, llegando a ser culpada de los actos delictivos que ocurrieron en aquellos momentos, tal fue la presión social que la película fue cancelada en Reino Unido por petición del propio Kubrick ya que de las culpas por la violencia del país pasaron a las amenazas de muerte contra él y su familia, algo parecido a lo que ocurre con los videojuegos en nuestro tiempo, la idea de culpar de la violencia a algo externo y no darnos cuenta de que la violencia es ejercida por violentos sin que haya más culpables que ellos mismos, parece que no encaja en nuestra mente, los monstruos han de ser diferentes a nosotros y no es así somos nosotros mismos la que las ejercemos en uno u otro sentido, mensaje que la película nos narra.

Pero si quitamos la controversia, la película fue un éxito notable, estrenada en todo el mundo, eso si con categorías por edad  muy cercanas al cine X, pero que no impidieron que fuera un éxito en su momento y que con el tiempo fuera ensalzada como obra maestra del cine, algo que ocurría constantemente al director sobre todo con sus últimas películas. Para que nos hagamos una idea de su repercusión, esta obra consiguió que se aumentaran hasta lo impensable las compras de los discos de Betoven autor por el que el protagonista del film tiene devoción.

La película nominada a 4 estatuillas de los Oscar tiene una deuda con John Alcott ya que la fotografía no estuvo nominada y su trabajo hoy en día es reverenciado, sus imagenes icónicas, para siempre quedarán en nuestras retinas, como ejemplo  las siluetas en el tunel, las imagenes del club moloko o los momentos del método ludovico, todas con una iluminación y contrastes que rallan la perfeción si es que no la supera, por que en esta obra Alcott está a la altura de un dios.

Sobre el trabajo de dirección no hay nada que decir, el perfeccionismo en la puesta en escena, la colocación siempre perfecta de la cámara y la técnica siempre al servicio de la imagen hace de esta naranja mecánica otro film icónico para cualquier estudiante de cinematografía. una obra maravillosa y cruel a partes iguales.

Y donde la puedes ver esta Naranja mecánica? pues la tienes en HBO max de momento

Y nada, no olvides suscribirte para que no te pierdas ninguna reseña y ya sabéis, ser felices y vivir el cine

 

Dr Zhivago de David Lean

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de CINEFILIA hoy con todos vosotros la obra maestra de David Lean Dr. Zhivago.

Estos días y debido a los lamentables acontecimientos de lo sucedido en Ucrania he modificado la programación para reseñar una obra que si antes era interesante su visionado, ahora es imprescindible y es que Dr. Zhivago es mucho más que una película antibelicista es una oda a la libertad de los hombres a vivir en paz, por lo que vamos a dividir esta película en dos, en una reseñaremos la maravillosa película de Lean y en la segunda  parte la novela de Boris Pasternak y las consecuencias para su escritor en la URSS. 

La obra comienza en plena Unión Soviética, cuando el régimen socialista ya se había asentado en la sociedad y un alto mando del régimen, Yevgraf está buscando a la hija de su medio hermano Yuri Zhivago, esa búsqueda nos sirve de conductor para llevarnos a conocer la vida de un hombre normal, con un trabajo maravilloso como es el de salvar vidas, con la necesidad de vivir su vida sin sobresaltos y sobre todo en paz.   

Yuri es adoptado por sus tíos tras morir su madre y el abandono de su padre, sus tíos le cuidan y le hacen un hombre de provecho, llegando a ser Dr. en medicina. 

En el transcurso de su vida se cruzará el comienzo de la revolución Rusa, la 1ª Gran Guerra donde será movilizado como oficial médico y la guerra civil entre los comunistas y el ejercito del Zar.

En todo momento Zhivago intenta mantenerse al margen, no ser un estorbo ni un objetivo, su misión en la vida es simplemente salvar vidas como doctor, pero la estupidez de la guerra le atrapa una y otra vez no dejándole salir de los conflictos bélicos. 

Tras las idas y venidas en dichos acontecimientos seremos testigos de un triangulo amoroso, el que siente por su mujer y prima Tonya y el de una mujer por la que siente una profunda admiración Lara, nombre este de su libro de poemas prohibido tras su muerte por la censura soviética.

La película es una joya de la narrativa, donde cada personaje es un todo en la obra, desde el severo militar de la KGB que es el hermanastro de Zhivago, magistralmente interpretado por Sir Alec Guinnes. El arribista y superviviente nato que es Komarovsky encarnado por mi ídolo de la interpretación Rod Steiger, El idealista que termina siendo un fanático como es el del papel de Pasha encarnado por un jovencisimo Tom Courtenay y la ingenuidad del matrimonio formado por Tanya al que da vida Geraldine Chaplin y Yuri que simplemente es Omar Sharif por que él para siempre será el Dr. Zhivago.

La obra resultó ser uno de los mayores éxitos del cine de todos los tiempos recaudó en los años 60 111 millones de dólares, al cambio actual serían cerca de 1000 millones de dólares con lo que es hasta el momento la octava película con más recaudación de la historia y en los Oscar se llevó 5, de los más merecidos de este premio, Mejor fotografía y es que estaban ni más ni menos que Nicholas Roeg y Freddy Young, Mejor vestuario, mejor dirección artística, Mejor guion adaptado y mejor Banda sonora original realizada por el magistral Maurice Jaree.

¿Y quién se llevó mejor película, que film superó a este Dr. Zhivago? pues el musical Sonrisas y lágrimas. Otra desfachatez de los Oscar y no es por que la película de Robert Wise no sea buena es que Dr. Zhivago es una obra maestra, pero en fin, así son estos premios al cine.

¿Y dónde puedes de momento ver este prodigioso film? pues lo tienes tanto en Moviestar + como en HBO Max, así que no hay excusa de ver estas tres horas de poesía antibelicista.

Y ya ha llegado el momento de contar un poco la historia de la novela Boris Pasternak, pues el escritor vivía en Moscú y su novela escrita en 1956, intentó que la publicara la revista literaria Novy Mir, está tras enviar la obra al censor negó la publicación por considerarse subversiva así que Pasternak se encontró ante la imposibilidad de publicarla, hasta que el corresponsal italiano Sergio DeÁngelo pudo llevársela de contrabando al editor Frentinelli que la publicó en el 57 siendo una sensación mundial, pero que en la Unión Soviética fue prohibida y su lectura y tenencia castigada con cárcel, lo más hiriente del asunto es que a Pasternak en el 58 le otorgaron el premio Novel de literatura, el máximo galardón que puede recibir un escritor, pero la presión del estado sobre el literato le llevaron a tener que rechazar el premio. Con lo que al final vemos en Zhivago la realidad misma del autor, esa soledad y miedo ante la gran maquinaria burocrática.

Y con esto me despido sin olvidarme de desearos que seáis muy felices, que viváis el cine y viva la libertad

Kung Fu contra los siete vampiros de Oro

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de CINEFILIA, hoy con todos vosotros la película que pone la guinda al recorrido por el cine de Roy Ward Baker.

Y ya hemos llegado al final del camino de este recuerdo al cine de este genial director y lo hacemos con una de mis películas favoritas de eso que llamamos serie B, una maravillosa bizarrada a manos de la Hammer donde se mezclaban artes marciales con vampirismo en esta fabulosa película llamada originalmente como La leyenda de los siete vampiros de Oro.

Os contaré al final del vídeo uno de los errores narrativos más fragrantes en el cine que encima seguro que a más de uno le pasó desapercibido. Pero primero vamos a la trama.

Estamos en Transilvania donde un monje chino recorre los Cárpatos para llegar al castillo del Conde Drácula una vez allí el vampiro es despertado y este le pide que despierte  a los 7 vampiros dorados ya que es él el único que puede hacerlo, a Drácula no solo le parece buena idea si no que también le sirve de coartada para fugarse a China, así que mata al monje y toma su forma, tras eso suponemos que el vampiro se marcha a tierras orientales ya que 100 años después el profesor Van Helsing como siempre fenomenalmente interpretado por mi adorado Peter Cushing, narra la maldición de un pueblo que es asolado por 7 vampiros y el resto ya lo tenéis que ver vosotros, pero vamos que os podéis imaginar que van a su encuentro.

La película que hoy es un clásico de culto indiscutible y tiene fans en todo el mundo en el que yo me sumo en su momento fue un estrepitoso fracaso sobre todo en EE.UU. y esto fue debido a que usaron la versión corta de la película y no la que estrenaron en oriente y que hoy en día es la que nos ha llegado y que tiene unas coreografías de lucha realmente memorables, esto es debido a que Saw Brothers que co financiaban el film, exigieron que dichas escenas las rodara Chang Cheng director del estudio Hongkones que le da ese gusto de las viejas películas chinas de artes marciales, por lo que tenemos dos rodajes totalmente diferenciado, Baker para todo lo narrativo y Cheng para las escenas de lucha, con lo que tienes la sensación de asistir a una obra de dos géneros diferentes.

Ahora vamos al meollo ¿Esta película es para ti? te hago esta pregunta por que este tipo de films no es para todo el mundo, te tiene que gustar la serie B más pura, te tiene que gustar las viejas películas de terror y por último no le tienes que hacer ascos a las artes marciales de los 70 si has contestado a todo afirmativamente. Buenas noticias, lo vas a pasar fenomenal con los 7 vampiros de Oro, si has contestado que no, ahórrate el  disgusto, por que seguro que no vas a disfrutarla nada y si buscas una de Drácula, pues tampoco por que aparece 2 momentitos en toda la cinta y ni siquiera es el gran Lee, en este caso lo interpreta John Forbes Roberson que está ahí para meter a Van Helsing y lo meten tan a calzador que ahora ha llegado el momento de descubrir esa pifia narrativa.

Estamos en Transilvania en 1804 cuando llega el monje y el vampiro se marcha a China transformado en el. Después nos trasladamos en el tiempo hasta 1904 cien años después de que el vampiro se marchara de Transilvania y bueno hasta ahí todo normal si no fuera por que Van Helsing que tiene unos 70 años dice que se ha enfrentado con el Conde Drácula ¿Y como puede ser posible si lleva 100 años escondido en China? Pues no tiene sentido, vamos a pensar que durante esos 100 años a modo de turista el Conde se marchara a Occidente de cuando en cuando, pero no haría falta tanta dosis de imaginación si en vez de 100 años, son 25 o 30 o 40, no habría pasado nada y tendría más crédito el enfrentamiento entre el príncipe de las tinieblas y el caza vampiros más famoso.

Y dónde la podéis ver, pues la tenéis en FILMIN en suscripción pero también hay unos DVDs que no están nada mal con unos extras bastante provechosos, en fin una de mis obras de culto más bizarras y entretenidas a la que suelo recurrir de cuando en cuando.

Y ya solo me queda despedirme hasta la semana que viene, deseando que seáis muy felices y que vivais el cine

DR. Jekyll y su hermana Hyde

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de CINEFILIA hoy con todos vosotros una maravillosa versión de la obra de Robert Luis Stevenson el Dr. Jekyll y Mr. Hyde que se llamó Dr. Jekyll y su hermana Hyde.

Mas allá de cambiar el género al villano esta obra es muchisimo más, una de esas versiones necesarias y uno de esos remake tan originales que me cuesta llamarlo así.

La trama nos adentra en la vida del científico Dr Jekyll que está buscando un elixir para la inmortalidad, un día sus investigaciones tienen sus frutos y consigue unos avances espectaculares en su brebaje pero con un efecto secundario poco común ya que transforma al científico en mujer, para mantener en secreto su investigación hace pasar su alter ego por su hermana, hermana que se dedica a asesinar a mujeres que nutren los experimentos del bueno del Dr. Jekyll y ya dejamos de daros pistas de la historia para que seas tú quien la descubras, por que créeme que esta obra es mejor que muchisimas películas canónicas con el original.

La Hammer había entrado de lleno a la adaptación de mosntruos de la Universal, El mostruo de Frankenstein, el hombre lobo, la momia y sobre todo Drácula usando al mejor director que tenían Terrence Fisher, pero la llegada de Roy Ward Baker le dio un aire fresco a las obras góticas de Fisher, con un aire más moderno y con una carga de sensualidad y herotismo que las obras de Fisher carecen, he de decir que si Fisher le dio gloria a la Hammer fue Baker quien le dio el estilo y hoy en día cuando pensamos en una obra de la Hammer nos viene a la memoria más el estilo que imprimió Baker.

En este caso el director pudo explotar  toda la carga sexual gracias a la interpretación de la Señorita Hyde perfectamente interpretada por Martine Beswick, está actriz era mucho más que una cara y un cuerpo bonito era el relevo perfecto de la magnifica Barbara Steele, una actriz tan versátil como ella que podía hacer de dama en apuros, mujer da armas tomar o de villana y a veces en la misma película con una credibilidad y una calidad actoral digna de las mejores estrellas de Hollywood.

Para dar la replica a Hyde, que seamos sinceros es la autentica protagonista del film, contaron con uno de los mejores actores britanicos de serie B que  desarrolló casi toda su carrera en la televisión pero que nos regaló grandes papeles cinematográficos, como era Ralph Bates.

La película tiene el mejor estilo de las obras de la Hammer de los 70 y en gran parte por el grandisimo director de fotografía Norman Warwik que sabe usar los rojos como nadie y que imprime un aspecto más terrorífico  si cabe a la obra de Stevenson, a veces da la sensación más de estar viendo una película sobre Jack el destripador que sobre el Dr. Jekyll y Mr Hyde.

¿Donde podeis disfrutar de este film? Pues lo tenéis en Filmin, pero de verdad si encontráis el DVD a buen precio no lo dejéis escapar, para que os hagáis una idea tengo esta película tanto en Blue Ray como en DVD y son de esas películas que cuando estoy aburrido me sacan del sopor. Simplemente maravillosa.

¿Y que pasará la semana que viene?  Pues que el bueno de Roy rodaba dos películas al año casi siempre alternando una con la Hammer y otra con Amicus, así que para ser equilibrado en las reseñas del director iremos al 72 y a Amicus film otra de esas joyitas de serie B de terror que tanto nos gustan. 

Ya solo me queda deciros que seáis muy felices y viváis el cine

Las cicatrices de Drácula

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de CINEFILIA hoy con todos vosotros Las Cicatrices de Drácula de 1970, segundo vídeo de este monográfico del director de cine británico Roy Ward Baker.

Pues si os acordáis, la semana pasada dejábamos al bueno de Roy en lo más alto de su carrera, ganando un globo de oro tras trabajar en producciones norteamericanas con unos repartos de infarto y después de ese punto empezó una carrera en series de televisión hasta que llegó un film que le hizo cambiar el rumbo.

la tercera entrega de las aventuras del profesor Quatermass que se llamó en español ¿Qué sucedió entonces? una película que mezcla bombas nazis con alienígenas en busca de la conquista del planeta tierra, una disparatada película entretenida a más no poder que creo que se merece una reseña en el canal. Esa película con la Hammer sería el punto de inflexión en un idilio que duraría décadas. 

Al año siguiente rodaría El aniversario de 1968 una comedia negrisima que contó en su reparto con la extraordinaria Bette Davis también para la Hammer.

En el 69 la Hammer produce una de ciencia ficción llamada Luna Cero Dos, no es una gran película pero es la primera inmersión en la ciencia ficción de viajes espaciales de nuestro querido Roy.

Y ya llegamos a los 70 momento mágico para el director ya que ese mismo año rueda dos de sus películas referentes, Las amantes del vampiro, una genial película que mezcla lo vampiríco y lo fantasmagorico en una obra al más puro estilo gótico por supuesto para la Hammer y las cicatrices de Drácula película que vamos a reseñar.

Era la primera vez que Ward Baker rodaba una del conde vampiro y para ello aportó todo su conocimiento del oficio para meternos en una una historia tremendamente sexual, donde los celos y las infidelidades marcan el devenir de la trama.

la película coge el testigo de Terrence Fisher y sus dos película mágicas sobre el conde, Dracula del 58 una de las mejores películas de vampiros de toda la historia del cine y Principe de las tinieblas que aunque baja un poco el nivel, sigue siendo un referente. Para los más aficionados al género, me salto las novias de Drácula ya que el prota en esta es el Barón Meister mucho más que el Conde.

Tras esos referentes anteriores el mantener a Drácula vivo era un empres harto complicada pero que con oficio el bueno de Roy saca adelante un una más que entretenida película.

La historia nos mete en la vida de dos hermanos uno sensato y cabal y el otro un juerguista y mujeriego que su afición a las faldas le llevará a caer en el castillo de Drácula donde se pierde su pista, es entonces cuando su hermano y la novia de este parten en su búsqueda y hasta aquí tengo que parar para que puedas disfrutar del resto tú. 

Christopher Lee vuelve a enfundarse el traje de vampiro para volver a  poner cara al conde Drácula y hasta aquí todo lo parecido con sus obras predecesoras ya que Roy Ward Baker cambia el estilo tanto que parece una obra totalmente independiente y mete en el argumento más menciones a la obra de Stoker que sus predecesoras y sus toques de humor más cercano a un vodevil del siglo de oro, hacen de estas Cicatrices de Drácula una obra particularmente divertida.

Este film es una de esas películas de bajo presupuesto que hizo más grande el cine y ayudo a formar la leyenda de la Hammer.

por lo que si no la has visto es una buena oportunidad de ver si te unes a esta legión de seguidores del Fantaterror de serie B en el que soy militante o si este cine no es para ti.

¿Y dónde la puedes ver? pues la tienes en Amazon Prime, así que coge un bol de palomitas y disfruta de esta maravillosa película.

Y  recordar que este es solo el principio, la semana que viene vengo con un autentico peliculón una obra que tengo en DVD por que es de mis favoritas del género, pero eso será la semana que viene, hasta entonces ser felices y vivir el cine 

Ciclo sobre Roy Ward Baker

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de cinefilia. Hoy comenzamos un ciclo de 3 películas de uno de mis directores favoritos del cine de terror, Roy Ward Baker.

Cuando hablamos al público en general de listas de directores favoritos o más reseñables jamás encontraremos a Ward Baker y he de decir que con razón,  pero si esa pregunta se lo hacemos a los amantes del cine fantástico y serie B, ahí la cosa cambia por que Ward Baker es uno de los referentes para todos los que amamos ese cine, cine que tuvo su época dorada en los 70 y una localización exacta, Reino Unido y con tres productoras que se comían todo el pastel, Rank, Amicus y Hammer, con la sombra siempre de la prodigiosa American International Pictures dándoles la replica desde EE.UU.

Pues bien, Ward Baker fue uno de los directores de cabecera de la Hammer y de Amicus en sus época más loca y que nos deleito con bizarradas dignas de una mente perturbada como era mezclar terror con artes marciales, pero antes de llegar ahí vamos a empezar por el principio ya que Roy Ward Baker se merece un vídeo a parte.

Roy Ward Baker nace en Londres un 19 de diciembre de 1916 y sus primeros trabajos siempre desde abajo fueron en los maravillosos estudios Gainsborough. Roy era de esa generación de directores que aprendían el oficio desde abajo y que con el tiempo iban escalando dentro del estudio y eso es lo que le pasó en 1938 cuando tuvo la oportunidad de ser ayudante de dirección con Alfred Hitchcock en Alarma en el Expreso, una de las más brillantes películas del orondo director, donde mezclaba intriga, suspense con ese humor tan britanico que con el tiempo se convertiría en marca de la casa.

Basta decir que ese punto fue crucial en la carrera de Baker ya que solo 8 años después rodaría su primera película El hombre de Octubre donde continuaba con la intriga, muchos de vosotros me reprocharéis que 8 años son muchos como para decir sólo, pero es que hay que recordar que a Baker le pilló la segunda guerra mundial de lleno desde el 39 hasta el 45 y que el estuvo enrolado en las filas aliadas por lo que si quitamos ese paréntesis el ascenso fue brutal y tras ese October Man le seguiría uno de los inicios más prometedores de la industria cinematográfica mundial, donde trabajó con actores de la talla de Tyron Power en el Hombre de dos mundos de 1951, Richard Widmark, Marilyn Monroe y Anne Bancroft en Niebla en el Alma del 52 o Robert Ryan en Infierno del 53. Tan meteórico ascenso llegaría a su cima con una de las mejores películas hechas sobre la tragedia del Titanic llamada la Última noche del Titanic  de 1958, está película fue un absoluto éxito ganadora de 1 un globo de Oro ni más ni menos. Y he de confesar que es mi favorita sobre dicho trasatlántico, tiene el punto justo de todo, no así como la de Cameron que para mi gusto se excede en la edulcoración de la trama que me llega a empalar y que aquí nos encontramos en el punto justo de drama y narración de los acontecimientos con lo que si no la has visto ya estás tardando por que la tienes en Amazon Prime y en Filmin 

Y aquí es donde nos vamos a quedar, por que desde este punto, no se que le pasó a al bueno de Baker que dejó el cine Mainstream para pasarse de lleno al cine de terror de bajo presupuesto, aunque no fue inmediato por que esta transición la hizo sobre todo en series de TV y alguna película que iba desde el drama racial como Fuego en las calles, un Eurowestern  llamado El demonio, la carne y el perdón o una Bélica llamada The Valiant, pero si esto fuera una orquesta os cito para la semana que viene por que llega el Rock and Roll del bueno y no veas de que manera, pero si te has quedado con ganas de más, de alguna reseña de una película de este género os dejo el enlace a esta maravillosa locura llamada matar o no matar ese es el problema, con un Vincent Price en estado de gracia y ya solo me queda decirte que seas muy feliz vivas el cine y hasta la semana que viene