El estrangulador de Rillington Place 1971

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de CINEFILIA, El estrangulador de Rillington Place fue una de las películas más comprometidas en lo social tanto por parte tanto de su elenco, cómo por parte de su director Richard Fleisher el autor al que le estamos dedicando este ciclo de cine en el canal que empezamos con la que para mi es una de sus mejores películas Soilend Green o como se llamó en español Cuando el destino nos alcance y cómo os digimos entonces, hoy queremos hablaros un poco de la figura de este director.

veréis ya desde antes de nacer parece que el futuro del joven Richard iba a ser el cine, pero no el de imagen real si no en el cine de animación ya que su padre era el cofundador de los Estudios Fleisher, Max Fleisher, ahora el estudio ha caido en el olvido pero en los años treinta era el estudio de animación de referencia muy por encima de Walt Disney Studios, personajes como Koko el Payaso, Popeye, Betty Bood o Superman hacían a los estudios del padre de Richard una institución que se merece por si misma un video del canal que un día tendremos que hacer, pero para no desviarnos mucho del tema que nos ocupa como es la figura de Richard Fleisher y de su película El Strangulador de Rillington Place vamos a centrarnos en la trayectoria cinematografica del hijo que se enfocó exclusivamente en la imagen real.

Desde el principio de su carrera siempre estuvo variando de estilos rodando películas de casitodos los generos, desde el drama como Sara de 1976 o  La muchcacha del Trapecio Rojo del 55, pero tambien comedias disparatadas como fue El Extravagante doctor Doolittle y el cine de acción y espada donde sobresalío con varias producciones como El principe y el mendigo, Los vikingos o Conan el destructor, pero si había un género donde se movía como pez en el agua era en el suspense y es que no en vano antes de adentrarse en esta producción ya había narrado la vida de otro asesino en seria como fue El estrangulador de Boston.

El caso es que el motivo de adentrarse en este film no fue sólamente por lo cinematográfico si no por un movimiento de conciencia social, en Reino Unido la pena de capital había sido abolida a medidaos de los 50 pero a finales de los 60 la sociedad empezaba a ver con buenos ojos la vuelta de la ejecución por la orca, así que Martin Ransonoff productor del film se hizo con los derechos de la novela que narraba los asesinatos de John Reginald Christie escrita por Ludovic Kennedy  y creo uno de los más interesantes repartos de la historia del cine, para encarnar al asesino en serie contactó con el magestuoso actor y director Richard Atemboroug, este no se sentía inclinado a encarnar a un asesino en pantalla pero en cuanto le cómentaron que era para luchar en contra de la pena capital, Atemboroug ni se lo pensó, sin leer el guión aceptó el papel y por otro lado un jovencisimo John Hurt que segun sus palabras interpretó en este film su mejor actuación de la historia y comparto su visión, Hurt está descomunal interpretando al desdichado Tim Evans.

Para poder continuar con la reseña dejenmé que les cuente, como siempre sin espoiler de que va el film.

Una pareja joven con una niña pequeña se muda a su nuevo apartamento, un apartamento humilde que permite a Tim sufragar los gastos a duras penas, un día todo parece torcerse cuando Beberlý la mujer de Tim cae embarazada, sin apenas recursos la noticia cae como un jarro de agua fría, ella consciente de lo precaria de su situación decide abortar y convence a su marido de que es lo mejor, más que nada  cuando su casero el Sr. John Christie promete ayudarlos.

Y hasta aquí te voy a contar el resto de la trama la tienes que ver tú y en este caso no voy a decir disfrutar.

Veréis esta obra a sido la que más angustia me ha generado en mi vida, a pesar de ser un gran aficionado al genero de terror, gore y Slash esta cinta ha sido de las más incomodas de ver.

El caso es que no estamos en un thriller al uso, veréis la película carece de cualquier efectismo, su austeridad en lo estético y en lo narrativo se acerca mucho al cine documental en muchos aspectos, por otro lado la obra es totalmente aseptica, aquí no hay grandes persecuciones ni investigadores dando caza al asesino, si no que nos narra la historia de un depredador sin que el film justifique en ningún momento sus actos, es una bestía y las personas que caen en su red sus víctimas. Esta forma tan cruda de narrar crea una incomodidad en el espectador que ralla lo extremo y es que el realismo interpretativo de sus tres elementos principales como son Attemboriugh, Hart y la jovencisima Judy Geeson dan un aura realista a una obra descarnada.

La producción nos muestra el exterior real donde se encontraba la guarida del asesino el 10 de Rillington Place que es el título original del film, una calle que quedó maldita y que fue demolida y cambiada de nombre, pero la sombra de lo allí ocurrido sigue estando muy vigente ya que los apartamentos que se levantaron en su lugar forman parte de las casas encantadas de la capital británica con casos paranormales que los que creen en ellos atestiguan que se dan.

La obra sirvió para que Hurt por aquel entonces un joven actor se alzara cómo la maravillosa estrella de la interpretación que era donde llegó a estar nominado cómo mejor actor secundario en los Bafta de aquel año.

La película que hoy en día sigue siendo una de las obras referentes en cuanto a la denuncia de la pena capital se ha convertido por meritos propios en una obra de culto de los que Fleisher parece que tiene colección 

Y ahora antes de adelantaros cual será el film con el que cerramos este ciclo del director nacido en broocking dejarme un segundo para recordaros que el canal va ya por su cuarto año de vida y que ya hemos reseñado más de 300 películas que tienes para esas tardes que no sabes que ver, donde te ayudamos a que descubras otro cine fuera del actual y que guarda las esencias de este arte y que mejor que suscribirte si es que aún no lo estás y si te ha gustado esta reseña y consejo cinematográfico por que no me regalas un like y si crees que es de interés lo compartas.

Y cómo te comenté antes, ¿cual será la película que cierre este ciclo de Fleisher? pues ni mas ni menos que la maravillosa vikingos un film de acción que va a ser la delicia de cualquier tarde de cine pero de eso nos encargaremos en un par de días, ahora sólo me queda por desearte dos deseos, el primero que seas o por lo menos lo intentes ser muy feliz y por último y no menos importante que vivas el cine.

CUANDO EL DESTINO NOS ALCANCE 1973

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de CINEFILIA, Veréis, la ciencia ficción tiene varias vertientes y géneros,  pero quizá el que más me ha impresionado de siempre es el que narra futuro distópico, obras que nos avisan de problemas futuros o realidades paralelas y si dentro de esas obras hay una que siempre me ha impactado y esta a ha sido Soylent Green o como se retitulo en español cuando el destino nos alcance.

La película basada libremente  en la novela de Harry Harryson titulada Hagan Sitio, hagan sitio, fue un superventas en su momento, en ella narraba el problema de la superpoblación del planeta y la explotación desmedida de los recursos naturales.

Esta obra es la elegida por La Metro Goldwind Mayer para llevarla al cine, el caso es que despues de la explosión del género gracias a que 5 años antes Kubrick rodara 2001 una odisea en el espacio, las grandes productoras miraban al género con interés debido a que el público demandaba dichas peliculas, pero tenía un problema la productora del Leon, como ya os comentamos en otros vídeos en los años 70 y debido a la política tan agresiva de control de presupuestos que ejercía James T. Aubrey, por ello se granjeo varios enememigos dentro de los directores y por supuesto de los autores, así que no es de extrañar que la compra de los derechos de Hagan sitio, hagan sitio se hiciera en secreto.

Por cierto la versión cinematografica, difiere muchísmo de la obra literaria original tanto que cuando preguntaron al autor si le gustaba la adaptación comentó que sólo al 50%.

Para que se hiciera cargo del proyecto pensaron en Richard Fleisher, un ya por entonces veterano autor acostumbrado a trabajar en la época de los grandes estudios de los 40 y 50 donde la presencia de la productora era omnipresente, algo a lo que regresó Aubrie con el fin de dar ganancias a la Metro y pensó que con el veterano director, la producción saldría en tiempo y sin sobrecostes, por otro lado Richard Fleisher era de los autores más versatiles de la industria teniendo grandes películas en casi todos los géneros, comedias como El  extravagante profesor Doolitle de 1967, de aventuras como 20000 leguas de viaje submarino del 54, Religiosas como Barrabás de 1961, historicas como Los vikingos de 1958 o de suspense como El estrangulador de Rollington Place de 1971. Además por si fuera poco el director carecía de ese aura de gran autor que le hacía bastante adsequible su contratación por lo que se convertía en el profesional perfecto para dirigir Soylent Green.

A ver, Fleisher siempre fue un hombre disciplinado abocado a realizar producciones por encargo en infinidad de paises, italia, reino unido y tambien estadounidenses, pero es un autor al que reclamar su buen hacer trás la cámara y por supuesto en este canal vamos a empezar un ciclo sobre tres de sus obras que personalmente me parecen películas cumbres de la cinematografía universal y que en la próxima reseña nos adentraremos un poco en su vida por que creerme que es impresionante.

Y volviendo a Cuando el destino nos alcance. 

La película nos situa en un mundo cruel, la clase media a desaparecido totalmente, teniendo una brecha abismal entre ricos y pobres, el desempleo que raya lo imposible hace que estos esten tan mal pagados que un policía se vea abocado a vivir de manera infima y que tenga que acudir a realizar pequeños hurtos y robos papara poder susbsistir.

En dicho mundo, el suelo fertil es tan escaso que se guarda como el bien más preciado y los productos agricolas son todo un lujo reservado solamente para los más favorecidos.

La explosión demografica es tan brutal que la unica forma de alimentar a la población es con alimentos manofacturados en forma de galletas, estos fabricados por la empresa Soylent tiene dos versiones el rojo y el amarillo, pero acaba de aparecer una nueva galleta de color verde, mucho más sana y nutritiva que las anteriores, realizada con placton del fondo marino. Esta galleta es la más cotizada y se acaba con rápidez dando pie a continuos tumultos tras su agotamiento, su nombre Soylent Green.

Ahora si me lo permiten vamos a realizar una pequeña sinopsis de la película como siempre sin spoiler, norma habitual del canal y que no nos vamos a saltar.

Al detective Thorn le han encargado la investigación del asesinato de un industrial millonario llamado William Simonson, junto con el analista de la polícia y compañero de piso el policía Sol Roth comienza una persecución al asesino que cuando está apunto de dar sus frutos el jefe Hatcher de la comisaría de policía le pide que cierre el caso de inmediato, dejando una investigación por orden de estamentos más elevados y hasta aquí te voy a contar el resto de la película tienes que verla tu y disfrutar de la película que simplemente es perfecta.

El film rodado en exclusiva en California y en los estudios de la metro que tienen allí nos representa una ciudad de Nueva York desolada donde los ricos viven en sus bunqueres de oro como si fueran viejos patricios, los lujos llegan a tal punto que dentro del moviliario a forma de esclava sexual tienen a jovenes dispuestas a todo para seguir viviendo dentro de esa burbuja. El mundo retratado por Fleisher en la película es desolador, llegando a la toxicidad del ambiente dentro de los suburbios más pobres de la ciudad.

El ritmo descomunal de la película no entra en conflicto con el desarrollo de la trama que es capaz de retratar el mundo donde ocurre la película y sobretodo de explicar el mensaje del film maravillosamente y es que Fleisher  es uno de los directores más eficaces en ese aspecto, sus obras directas, y sencillas muchas veces nos hablan de mensajes complejos y estos son adsequibles a todo el mundo.

La película tiene imagenes icónicas como los camiones con palas recogiendo a manifestantes o el momento donde Sol va al hogar donde escuchamos música clasica mientras que se vén paisajes bucólicos.

Este momento con un Edward G Robinson como siempre espectacular tiene una carga emotiva bastante alta ya que fue la última toma que rodó el actor, aquejado de un cancer terminal que terminó con el sólo dos meses despues de ser rodada, siendo esté un maravilloso epilogo de uno de los más grandes actores de todos los tiempos.

Charlton Heston quedó muy impactado cuando se enteró de las causas y el fallecimiento del actor, al que siempre destacó su profesionalidad incluso cuando estaba en sus últimos días, por cierto las actuaciones de estos dos genios de la interpretación son simplemente maravillosas, excepcionales de dos personajes míticos del cine.

Y nada ya voy a ir dando por terminada la reseña de hoy, con un film que no puedes perdértelo, si eres fan del género deberás tenerlo si o si en DVD o Blue Ray por que además de tener ediciones maravillosas y a bastante buen precio, es de esas películas imprescindibles para cualquier filmoteca personal que tenga una sección de ciencia ficción

Y quiero preguntarte una cosa, ¿Te gustan mis reseñas, quieres que te aconseje películas para esas tardes que no sabes que ver? pues si no estás suscrito a que esperas, dale al botón y a la campanita y no solo no te vas a perder ninguna de las reseñas que se avecinan, por cierto para que vayas preparandote en un par de días regresaremos con el Estrangulador de Rolington park no te digo nada más al respecto. si no que ya tienes más de 300 películas en el canal para ser vistas cuando quieras.

Y si además te ha gustado esta vídeoreseña de Soylent Green regalame un like y compartelo en tus redes sociales, me harás muy feliz y me ayudaras a que el canal llegue más lejos.

Y nada, hasta que lleguemos con la segunda película del ciclo de Fleisher me despido de vosotros no sin antes pedirte dos cosas, la primera que seas inmensamente feliz o luches por ello y segundo como no puede ser de otra forma que vivas el cine

TODOS LOS HOMBRES DEL PRESIDENTE

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de CINEFILIA, veréis en el verano de 1972 un extraño acontecimiento, un simple delito de allanamiento en unas oficinas del Partido Demócrata Estadounidense sacó a la luz las prácticas ilegales que la administración Nixon había constituido durante años para aplacar cualquier disidencia propia y externas con prácticas mafiosas, dichos actos obligaron a Nixon a dimitir y no fue juzgado por dichos actos y quizá entrar en prisión ya que su vicepresidente Gerard Ford en cuanto tomó posesión del cargo de Presidente del gobierno en ausencia, le otorgó un perdón presidencial por todos los hechos cometidos que por un lado impidieron juzgarlo pero por otro le costó la presidencia recayendo esta en Jimmy Carter.

Pero lo más curioso del asunto es que todas esas malas prácticas que abarcaban no sólo al gobierno si no a todas las agencias de investigación del país lo sacaron a la luz, dos reporteros del Washington post que hicieron de su profesión un baluarte del cuarto poder, el periodismo y este film narra su historia.

Veréis creo que para empezar hablar de este film, que mejor que contaros un poco la sinopsis de la obra, como siempre sin spoiler, para después comentar un poco de la producción del film y cómo se pudo gestar esta película, para terminar por narrar los acontecimientos reales ocurridos en aquellos vertiginosos dos años entre el 72 y el 74.

Carl Berstein es un joben redactor del Washington Post, mientras que Bob Woodward es un recien llegado al periodico, tras un asalto nocturno a las oficinas del partido democrata por parte de 5 individuos, el periodico envia a Woodward a cubrir la noticia del juicio y del asalto, pronto el joven redactor se da cuenta que tras ese extraño asalto parece que se esconde algo más. 

El director del periodico Ben Bradly y el redactor jefe Howard Simmons deciden que la noticia que se empieza a mover por tierras pantanosas sea apoyado por Berstein, comenzando dichos periodistas una investigación, llena de secretos y miserias que sacarlas a la luz tendrán riesgos tanto para ellos como para el periodico

Y ya no vamos a contaros más, el resto de la trama tienes que verla tu en una maravillosa película que por un lado es un referente en cuanto el Thriller periodistico, una cima en las películas de corte político y el cirre de la trilogía de la paranoia de Allan J Pakula. Un film imprescindible que si eres aficionado al cine no te puedes perder.

Aunque la puedes ver en catalogo Online tanto en  Filmin como en  Moviestar plus, esta obra es de esas que tienen el aura de imprescindible por lo que si ya has empezado a crear tu filmoteca personal esta obra tienes que tenerla ya sea en Dvd o Blue-Ray, ya que es cima de unos cuantos géneros y una de las películas más destacadas tanto de su director, protagonistas y sobretodo de la década de los 70.

La gestación del film vino de la mano de Robert Redford que tambien entra en la obra como productor, el caso es que Redford convenció tanto a Woodward como a Berstein para que escribieran un libro con la historia que rodeó la investigación con el compromiso por parte del actor de comprar los derechos para su versión cinematografica. La novela llamada tambien todos los hombres del presidente marcaba la responsabilidad que todos tuvieron en el escandalo del WaterGate.

Tras su publicación en el 74 la novela fue un superventas y fiel a la palabra Robert Redford se hizo con los derechos de la novela para su versión cinematografica por algo menos de medio millon de dólares.

Redford consiguió que la Warner Bros entrara como productora y distribuidora dando un presupuesto al film de cinco millones de dólares. La warner que ya había trabajado anteriormente con Allan J Pakula en Klute, propuso a este como director del film con lo rodó lo que a la postre sería su cierre de la trilogía de la paranoia, trilogía que nos a ocupado estas semanas en el canal.

Redford que se había reservado del papel de Woodward tenía dos actores en mente para que encarnara a su compañero Berstein en el film, Al Pacino y Dustin Hoffman, al final por parecido físico con el personaje real se decantó por que lo encarnara Hoffman que hizo un papel sobresaliente.

La película llegó a las salas en un momento en el que aún estaban vivos todos los acontecimientos ocurridos, con lo que la controversia estaba servida y el éxito en salas asegurado, pero no sólo por parte del público la crítica especializada se rindió ante el film ya que Allan J Pakula, realiza uno de los alardes filmicos más prodigiosos del cine, la complegidad del guión que tuvoinfinidad de correcciones debido a lo complicado de la trama, la estética del plano que casi todo el film ocurría en el interior de una redacción y que tanto Pakula como el gran Gordon Willis crearon una espectacular puesta en escena usando con una eficacia total el desenfoque profundo con lente partida, una técnica clásica que permite enfocar dos profundidades al tiempo, viendo no sólo la acción principal si no tambien la reacción de la acción secundaria, técnica que en los 70 la elevaron directores como Brian de Palma, Robert Wise o Steven Spielberg.

Ahora vamos a entrar de lleno en los hechos que ocurrieron en aquellas fechas, veréis esta obra es hija de un tiempo y unos acontecimientos, con lo que la obra se salta algunos datos e investigaciones que en aquella época era redundante ya que era de conocimiento popular, pero que para el resto de paises o épocas convierten a este film en una obra mucho más compleja de lo que en un principio fue concebida y por ello, para que puedas disfrutar de este film que tiene un ritmo aplastante con toda su extensión hablemos un poco del escandalo Water Gate y cómo pudo terminar con la dimisión de Nixon, pero vamos a excluir de nuestra narración los acontecimientos que narra este film para que no adelantemos nada de la trama y puedas ver el film sin spoiler.

El grupo que asalta la sede Democrata en los edificios de oficinas Water Gate es detenido y es el hilo que siguieron los reporteros, es tambien cómo comienza la película. Pero no es ni lo más importante ni relevante, el caso es que Nixon y sus hombres más próximos tenían un sistema de hostigación y espionaje al partido democratá. Un ejemplo es cómo descabezaron al senador Ted Kennedy tras el accidente de automovil que tuvo acompañado de su secretaria que falleció en dicho accidente y que fue usado por la administración Nixon para manchar el nombre del politico y sacarle de la carrera por la presidencia. Por cierto si queréis profundizar más en el tema, en 2017 se realizó una película dirigida por John Curran titulada Chapaquidik o en español El escandalo de Ted Kennedy.

Pero no sólo usaban el espionaje y extorsión si no tambien sobornos sacados de dinero sin justificar que usaban de las aportaciones a la campaña presidencial por parte de los donantes

Y por si todo esto fuera poco, usaron las agencias de investigación como la agencia tributaria, cia y fbi para favorecer al partido republicano actuando en contra de ciudadanos norteamericanos.

Todo ello fue probado por los periodistas tanto del Washington Post como del New York Times que sirvieron de pruebas para abrir causas penales contra miembors de la adminstración nixon condenando a carcel a más de cuarenta miembros tanto del gobierno como de estamentos gubernamentales, siendo exonerado in extremis Nixon por su vicepresidente nada más tomar el cargo de Presidente.

¿Y cómo llegaron a destapar esto dos simples reporteros? pues esa es la historia que nos narra este film  que les valió un premio pulitzer tanto a Woodward como a Berstein siendo desde entonces un jemplo en el periodismo en general y el reporterismo en particular.

Y que significo esta película para Allan J Pakula, pues el cierre perfecto a su trilogía de la paranoia de los complots, si en sus dos anteriores films la oscuridad barría toda la cinta, por fin en este cierre es la luz la verdad, la fuerza de la justicia en manos de los ciudadanos las que cierran el film, terminando su particular ciclo con un final feliz terminando con el pesimismo que comenzó con Klute.

Y con todo esto que os hemos contado no es de extrañar que el público respaldara la obra y le otorgara la friolera de 8 nominaciones a los Oscar de Hollywood, llevandose cuatro estatuillas incluidas, mejor actor de reparto, mejor guion adaptado, mejor sonido y mejor diseño de producción en un gala que sorprendió a todos alzandose Rocky como mejor película.

Y ya vamos a ir dando por terminada la reseña, no sin antes preguntarte si te gustan nuestros vídeos de youtube, si es así no dudes en suscribirte, darle un like y si quieres y crees que puede ser de interés compartirlo por redes sociales y como dentro de un par de días volveremos con otra joya del cine, en este caso de ciencia ficción como es el prodigioso film Cuando el destino nos alcance. película que no te puedes perder y que nos ocuparemos de ella en un par de días, pero hasta que llegue ese momento, sólo me quedan un par de deseos para ti, el primero que seas muy feliz y el segundo como no puede ser menos que vivas el cine

EL ÚLTIMO TESTIGO 1974

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de Cinefilia, los años 70 en EE.UU. fue una época muy convulsa cómo si te despiertas de un sueño para caer en una pesadilla, veréis su ejercito estaba perdiendo la guerra en el Vietnam y esto era  la primera vez que ocurría, además se habían cometido sendos magnicidios el de John Fidgeral Kenneddy en 1963 y el de su hermano Robert Kennedy en 1968, las investigaciones de sendos crímenes dejaban los asesinatos llenos de incognitas por lo que los ciudadanos estadounidenses tenían la sensación de que vivian bajo un complot politico y social, esa sensación de paranoia fue reflejada en el arte, sobretodo en la escritura y el cine, donde se empezaron a ver películas y novelas que tratan los temas de complots politicos y magnicidios tomando como base lo que estaba ocurriendo en el país y si además de todo esto esto le sumamos que empezo la guerra fría entre la Unión sovietica y Los estados unidos de norteamerica el coctel era perfecto para que directores com Alan J Pakula creara su trilogía de la paranoia.

Esta serie de películas basadas en los complots comienza en 1971 con la maravillosa Klute obra que iniciaba este ciclo y que os dejaré un link a la reseña por si os apetece ver nuestro vídeo de Youtube y continuaba en 1974 con este prodigioso film titulado The Paralax View o como se llamó en español El último testigo, aunque no tiene que ver nada la traducción del título con el original he de decir que por lo menos el que puso el retitulado se vio la película y puso uno acorde a la trama, así que aunque me gusta que no se metan en esos jardines he de confesar que este nuevo retitulado no le queda nada mal a la cinta.

Este film se basa en la novela de Loren Singer escrita en 1970 tambien llamada Paralax View pero que en español se retituló asesinos S.A., esta obra literaria seguía las andanzas y desventuras de los testigos del asesinato de Kennedy mientras que en la película de Pakula deciden llevarlo a un mundo paralelo donde el magnicidio se realiza a un político totalmente inventado El senador por Seatle y candidato a la presidencia Charles Carrol, allí en una recepción en lo alto del Space Needle un complot termina con el asesinato de dicho político empezando una investigación que termina con el cierre del caso trás caer al vacío y morir el ejecutor del asesinato.

Y ahora me van a permitir que les narre un poco de que va el film, como siempre sin spoiler para que descubras tan maravillosa y peculiar segunda parte de la trilogía de la paranoia de Pakula.

Lee Carter es una reportera de televisión que está invitada a la recepción del candidato a la presidencia de los estados unidos Charles Carrol, dicha presentación lo harán en lo alto de la aguja espacial de seatle, el caso es que el periodista y amigo de la reportera Joe Fraddy intenta colarse en dicha recepción pero es rechazado por el equipo de seguridad con lo que el no será testigo de lo que allí va a ocurrir, el asesinato en directo del senado Carrol. Tras la investigación por parte del comité del congreso llegan a la certeza de que sólo un desequilibrado ha sido el ejecutor del magnicidio cerrando el caso para siempre.

Pero tres años despues de esos acontecimientos, la reportera Carter acude a pedir ayuda a su compañero Joe, el caso es que está aterrada, todos los que fueron testigos del asesinato del político están muriendo en extrañas circustancias y piensa que ella será la siguiente, Joe Fraddy piensa que no está en sus cabales por lo que no la hace ningún caso, pero tras aparecer muerta por una dosis de tranquilizantes Joe emprenderá la búsqueda de lo que está ocurriendo busqueda que tendrás que verla tú por que como te hemos dicho no vamos hacer ningún spoiler del film por lo que te esperan 102 minutos de tensión, intriga y asesinatos.

La película que curiosamente es la única que no produce la warner de la trilogía de la paranoia es quiza la que menos potencia interpretativa tiene, el caso es que Warren Beaty no sé muy bien por que parece impasible ante todos los acontecimientos que le están sucediendo y no es una cuestión del actor ya que demostró con creces su poderío actoral tanto en Esplendor en la hierva de 1961 cómo en Bonny and Clyde de 1967 ambas obras maestras en las que el actor demuestra toda su calidad en escena y buen hacer interpretativo pero que aquí en Paralax View parece frio e impasible, más por directrices del director que por una cuestión de limitaciones técnicas del actor, tambien la obra apenas se centra en los sentimientos, siendo la acción y los sucesos los que narran la historia dejando de un lado el alma y el corazon para centrarse más en documentar un complot.

Pero no pienses que te vas a aburrir o que la película sea mala, no ni mucho menos, es un film de acción maravilloso a la antigua usanza, con peleas, luchas, explosiones y persecuciones de coches, junto a una trama muy bien hilada y una puesta en escena y una estética del plano obra de Pakula y de su director de foto Gordon Willis, tandem que ya os comentamos en la reseña de Klute.

Por cierto, esta película tiene para mi uno de los planos más bellos y singulares del cine, es este, donde el carrito electrico está arrasando con las mesas en el pabellón donde se va a celebrar un mitin, el color, la luz el cuadro, simplemente es para mi un alarde maravillosamente descriptivo y un ejemplo de visión artistica del director.

Y es que en este film otra vez pakula demuestra el cuidado que pone en componer el plano, la delicadeza con la que trabaja el entorno, la posición del actor y la luz donde Willis hace como siempre un trabajo simplemente mítico.

y ahora antes de continuar con la reseña, donde la puedes ver, dejame un segundo para que te recuerde que si te gustan nuestros vídeos, si te hacen pasar un rato agradable, si crees que te ayudan a descubrir cine de calidad, por favor suscribeté y si ya lo estás y te está gustando la reseña por favor dale un like al vídeo que me encanta saber que te gustan nuestros consejos de cine.

Pues volviendo a la reseña. ¿Donde la puedes ver? Pues es de esas obras dificiles de encontrar en catalogo Online, no sé muy bien por que esta película ha sido enterrada por el tiempo ya que simplemente es magnifica, cierto es que no es ni la mejor sobre el tema, ni la mejor de su director ni si quiera la mejor de su actor principal, pero tiene una calidad tan alta que supera a la mayoría del films que se hicieron en los 70 y que si que parece que el tiempo les a tratado mejor y un ejemplo de ello es que yo sepa sólo está para españa y en Filmin, pero lo cierto es que como todo lo que no está en catalogo oficial parece que es más facil de encontrar por otros medios.

En cuanto a la compra en físico depende mucho, puede ser que sea una mala compra para ti o directamente imprescindible, todo va en gustos personales, verás si eres un fan de la intriga política, la tienes que tener, si ya tienes, los tres días del condor o JFK, pues directmente tienes que tenerla, si te gusta pakula pues tambien, pero si quieres un film totalmente redondo, de esos que son directamente obras maestras y no encajas en lo anteriormente dicho, pues creo que esta película no es para ti ya que tiene algunas carencias que si no te gusta mucho, pero mucho, mucho, no se las vas a apasar por alto.

Y ya vamos a ir dando por terminada la reseña no sin antes adelantarte cual es el film que cierra este ciclo de Allan J Pakula y sobretodo termina la trilogía de la Paranoia, pues no es ni más ni menos que uno de los mejores filmes del director, una obra referente tanto en cine politico como periodistico, una obra maestra indiscutible como es Todos los hombres del presidente donde Robert Redford y Dustin Hoffman demuestran por que son dos de los mejores actores de la historia del cine, pero claro de todo ello os hablaremos en un par de días que será cuando suba el vídeo a youtube y hasta que llegue ese día sólo me queda por desearte dos cosas, la primera que seas inmensamente feliz o por lo menos lo intentes y la segunda como no puede ser menos. Que vivas el cine

KLUTE 1971

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de CINEFILIA hoy con este film de 1971 cerramos el ciclo de obras setenteras que has de ver y que el tiempo parece que las ha enterredo injustamente ya que son peliculas simplemente magistrales y que este ciclo intenta sacar a la luz otra vez estas maravillosas obras. 

Y es que Klute no sólo es el film que cierra el ciclo si no que abre otro diferente dedicado al productor y director Allan J Pakula y a su trilogía de la paranohia en la que este film es con el que se da comienzo a esta maravillosa serie de obras cumbres del género.

Veréis, puede ser que Pakula, no sea un director que tengas en la orbita de los genios el cine, pero es uno de los mayores directores de todos los tiempos, su forma de componer el plano, la estética  filmica de sus películas. Ha sido posteriormente imitado y no siempre igualado y que crearon un estilo único junto con el director de fotografía Gordon Willis.

Por cierto si no conocéis al director de foto, sólo con decirte que fue el encargado de iluminar El padrino, El padrino parte dos y el padrino parte tres, creo que con eso ya lo he dicho todo.

Pues bien durante casi toda la carrera fue el director de foto  de Allan J PAKULA creando un tandem que perduraría durante años y que siempre supieron retroalimentarse uno con el otro para sacar la mejor toma en todas sus películas.

Ahora quiero deciros un poco como vamos a dividir esta reseña, empezaremos por el film para que posteriormente nos adentremos un poco en la vida de su director y su peculiar trayectoria como cineasta.

Klute es un thriller totalmente setentero, ya los autores no temían la censura y creaban obras más libres, la temida clasificación x se había rebajado mucho en los aspectos morales por lo que se permitian exibir obras más controvertidas en salas convencionales con lo que se creo una corriente de películas duras y complejas más allá de las películas convencionales politicamente correcta.

Gracias a esta flexibilidad en la tematica Klute podo existir ya que entra en una trama plagada de dobleces, de amores crudos y amargos, de pasiones desbordantes, de una mujer que usa la prostitución como arma en contra de los hombres, en donde ella consigue placer mediante el engaño a los mismos, riendosé de la falsa moralidad donde ella como un ariete destrulle los pedestales donde estos se creen que están situados y es que Klute en muchos aspectos es más que un simple thriller.

Veréis Tom Gruneman es un hombre de familia, respetado en su trabajo por su mujer y por sus amigos donde John Klute es uno de ellos, todo se tuerce cuando el Sr. Gruneman desaparece sin dejar rastro por lo que Klute que trabaja como policía decide investigar, encontrando unas extrañas cartas amenazadoras y crueles a una prostituta de nueva york, ante el extraño comportamiento y temiendo que Tom Gruneman siga vivo y busque matar a la prostituta Klute deja su trabajo para encargarse de una investigación de lo ocurrido sufragado por el jefe de Tom el Sr. Peter Cable.

Klute viaja a Nueva York y conoce a Bree la prostituta que no recuerda a dicho cliente aunque si las cartas que este le envió, a medida que comienza la busqueda de Brunegan, Klute descubre que están siendo asesinadas prostitutas y que seguramente la siguiente será Bree, por lo que tendrá que descubrir lo antes posible el paradero de su viejo amigo Tom Gruneman y hasta aquí te voy a contar, ya sabes que no hacemos spoiler nunca de las películas que hacemos y creeme que si te adentras en estre thriller romantico no te vas a arrepentir y vas a descubrir por que esta película es uno de los referentes para todos los directores que quisieron adentrarse en el thriller.

La composición de la luz o mejor dicho de las sombras es simplente perfecto, los movimientos de cámara o la composicion del cuadro raya la perfección una lección de clase en un momento en el que el cine estaba cambiando.

Y que actuaciones, a ver, Jane Fonda era ya una toda una estrella a sus treinta años, con obras cumbres de la actriz como La Jauría humana, Descalzos por el parque, Lá mitica Barbarella y la brutal y demoledora Danzad , Danzad, Malditos obras que habían encumbrado a la hija de Henri Fonda que ya tenía nombre propio dentro de la industria y por otro lado mi admiradisimo Donald Shutherland otro actor que llegaba con el aura de estrella despues de haber trabajado en películs tan reseñables como, Los doce del patibulo, Los violentos de Kelly, MASH o Johnny cogio su fusil, así que no es una sorpresa la interpretación que hacen ambos, tan diferentes entre si pero que juntos como si dos medias naranjas se trataran encajan a la perfección creando esa magia cinematografia que sólo dos titanes de la interpretación pueden crear. 

Y donde puedes ver esta pelicula, pues no es de esas obras fáciles de encontrar en catalogo, sólo en Filmin la tienen, pero tampoco es complicado encontrarla por otros medios, pero si te gustan los thriller de calidad, si tienes una colección de cine de los 70 y te falta esta o eres fan de alguno de los actores esta película tienes que tenerla en formato físico si o si y lo bueno es que la tienes en DVD y Blue Ray  en ediciones bastante adsequibles.

Y ahora antes de hablaros un poco de Pakula, director al que le vamos a dedicar este ciclo, a su obra de la paranohia y a cómo este cineasta es referente hoy en día para infinidad de directores que continuan con su legado, dejarme que os pregunte si estáis suscritos al canal, veréis nosotros os reseñamos cine de calidad para que descubras o redescubras películas que van a hacer de tu tarde que estás aburrido una sesión de cine maravillosa, además viendo las películas que reseñamos y que contamos la producción y trayectoria de sus creadores vas adquiriendo cultura cinefila que te hará apreciar más este maravilloso séptimo arte, así que si aún no le has dado al botón y la campanita, hazlo, seguro que no te vas a arrepentir.

Y volviendo a la reseña o mejor dicho a su creador Allan J Pakula.

Veréis su trayectoria en el cine no comienza como director o ayudante de dirección, si no como asistente de producción de los dibujos animados de la Warner, con el tiempo pasó a producir películas de imagen real, siendo el productor de cabecera del maravilloso Robert Mulligan donde toco el cielo con el Oscar recogido por Matar a un Ruiseñor de 1962, para que pasados los cuarenta en 1969 se atreviera a dirigir con la película El cuco Esteril, Para que dos años despues rodara este KLUTE un film que parece dirigido por un director de gran trayectoria pero sólo era su segundo film, la edad hizo que sólo rodara 16 largometrajes y es que el director se nos fue demasiado pronto cuando con 70 años moría por un desafortunado accidente de trafico, donde el coche que iba delante se accidento y un tubo de hierro salió despedido impactando directamene contra el director causandole unas heridas que no pudo superar, pero a pesar de su prematura muerte, Pakula escribió con letras de oro su pertenencia a la historia con películas que hoy en día son joyas de este arte, La sombra del diablo, el informe pelícano, Dobles parejas, Presunto inocente o La decisión de sophie por poner un ejemplo pero tambien nos dejó para la historia la trilogía de la paranohia que vamos a reseñar en este ciclo y que marcan la sensación de los ciudadanos norteamericanos de los 70, donde nada era lo que parecía, el espionaje de Nixon, los asesinatos de John y Robert Kennedy y la guerra fría, en un mundo donde la conspiración era una realidad y en la que este ciclo se centra.

Y ya vamos a dar por terminada está reseña, más que nada por que vamos a comenzar de inmediato con el próximo film de esta serie, El último testigo. Película que seguro que te va a sorprender, pero de eso nos encargaremos en un par de días, ahora sólo me queda un par de peticiones.

Te a gustado la reseña? pues si es así dale un like, me hace muy feliz y veo que el contenido se ajusta a vuestros gustos, piensas que a alguien le puede interesar, pues comparteló en redes sociales.

Y nada, hasta que volvamos en un par de días solo me quedan dos deseos, el primero es que seas muy feliz o luches por ello y el segundo como no puede ser de otra forma que vivas el cine 

¿Que me pasa doctor?

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de cinefilia, hoy llegamos con una comedia disparatada, un film de esos que han sido un referente en el resto de películas del género y por que no decirlo una obra maestra del cine, por que si, las comedias romanticas pueden ser tan grandes como los dramas o las obras de autor y es que la reseña y consejo de cine que hoy nos ocupa no es otra que la grandiosa ¿Que me pasa doctor? film dirigido por Peter Bogdanovich en 1972.

Veréis, para entender cómo se pudo llegar a rodar esta película es necesario entender  quien era quien en aquellos remotos años 70.

Y es que Barbara Streisand era toda una celebridad en aquellos años, sobretodo cuando en 1968 con Fanny Girl consiguió hacerse con el Oscar de Hollywood, Oscar que compartió Exsaequo con Katherin Hepburn que tambien lo ganó aquel mismo año por su papel el Leon en Invierno y que una recien llegada al cine fuera capaz de empatar con uno de los monstruos de la interpretación como era la gran Hepburn la situó en el el mapa y el radar de cualquier estudio y ese radar se disparó cuando un año despues encarnó uno de los músicales más exitosos del momento con Hello Dolly!.

Tras eso al año siguiente rodó dos filmes uno con el gran Vincent Minelli Vuelve a mi lado y otra con Herbert Ross La gatita y el buho dos obras menores dentro de la filmografía de Streisand pero que dan una medida de la situación que tenía en la industria la actirz.

Mientras tanto Bogdanovich era un director breado en la factoría Corman y que llevava una carrera más o menos bien llevada llegando a su cima en 1971 con el film La última película obra que estuvo nominada a 8 Oscar de la Academia y consiguió llevarse dos el de mejor actriz secundaria y mejor actor secundario. Por lo que era el nuevo director del momento, tanto por su trayectoria profesional como por los tabloides del momento ya que había dejado a su mujer para empezar una relación con la actriz principal de la película una jovencisima Cybill Shepherd.

Así que tenemos a dos personajes, una actriz con mucha relevancia y un director que llamaba muy fuerte a las grandes producciones así que no es de extrañar que un día el director ejecutivo de la Warner John Calley se pusiera en contacto con Bogdanovich con una pregunta que sorprendería a cualquiera. Calley le preguntó ¿Peter que película harías con Streisand? Bogdanovich no se lo pensó dos veces y le dijo, haría una película de dibujos animados pero en imagen real.

John Calley le contestó, Barbara Streisand quiere rodar contigo, así que prepara la película.

Peter fiel a su palabra llamó a la película Wats up, doc? frase mítica de Bugs Bunny que poco o nada tiene que ver con el título en Español,  Pero ya sabemos el vicio de retitular por parte de los directivos.

Así que durante las siguientes semanas Peter Bogdanovich y los guionistas Buck Henry, David Newman y Robert Benton direon forma a esta fantastica y disparatada historia, un film que que no solo es  rompedora si no que en momentos sorprendente sobretodo cuando Howard Bannister nos habla directamente a cámara. una genialidad no tan manida como ahora, siendo este una de las primeras obras que usan ese recurso que rompe la cuarta pared.

Pero me van a permitir que haga un alto en el camino para que les cuente de que va la película, ya sabes que siempre sin spoiler, es un principio del canal que no nos lo saltamos nunca.

Bannister y Eunice Burns son una pareja de prometidos, él apocado y timorato es totalmente eclipsado por ella que no le da su espacio, juntos se dirigen a participar en un premio de musicología donde puede conseguir una, beca de 20.000 dólares en el aeropuerto se encuentra un espia con papeles secretos y un miembro del gobierno que le persigue y la Señorita Judy Maxwell una joven alocada que parece que los problemas la persiguen. Los tres coinciden en dos cosas, que van al hotel bristol de Sanfrancisco y que portan la mima maleta de mano de cuadros escoceses. Allí se hospeda una mujer rica que porta todas sus joyas en otra maleta de mano esaxctamente igual que las de el resto, y una pareja de ladrones que quieren hacerse con ella. Tras una serie de desdichas las vidas de todos se cruzarán igual que las maletas que formaran juntos una maravillosa comedia de enredo llena de acción trepidante y de un par de canciones de Streisand donde demuestra con el tema dethe  Times  go Bye, por que es una de las mejores voces melodicas de la historia.

Y hasta aquí te voy a leer, el resto lo vas a tener que ver tu y creeme que es una delicia.

La pelicula juega mucho con los ritmos y con el buenismo casi naif del personaje masculino que parodia a ese hombre eclipsado por una mujer dominante, lo más gracioso de todo es que lo interpreta un Ryan O´neal en su mejor momento, el cambio de perfil del actor es brutal hay que recordar que sólo un año antes había rodado un film dramatico mítico como fue Love Story de Arthur Hiler y que por cierto en un momento de esta película se parodia a si mismo y al personaje que interpreto junto con Ali McGraw.

El papel que realiza el actor es simplemente brutal llevando casi toda la acción de la película quizá con un peso mayor que el de Streisand pero que cuando confluyen los dos , Streisand y O´neal simplemente ocurre la magia 

Una cosa que quiero decir es que las comedias se pueden dividir en dos, la de la sonrisa y la de la carcajada, las primeras suelen ser películas o comedias más serias mientras que la segunda es disparatada a más no poder y este film es de las segundas, todo lo que sucede está pensado para que funcione el Gag, da igual que se abuse de las casualidades o que ocurran en pantalla cosas imposibles, pero es que como deciamos al principio, esta película no es más que un episodio de los dibujos animados de la warner y por eso funciona tan bien con todo el publico, esta obra entretiene tanto al espectador más adulto que va a entender la subtrama del film, pero tambien se lo pasan bien los niños que disfrutan mucho de las acciones disparatadas que van ver en pantalla.

Uno de esos films que lo puedes disfrutar con toda la familia y con un nivel artistico de altísima calidad.

Por cierto si quieres ver esta obra la tienes en catalogo en Filmin como en Moviestar plus para España pero en hispanoamerica la tenéis en Hbo Max, por lo que no tienes excusa para no verla.

Pero si te gustan las comedias, con ritmo, acción y mucho sentido del humor, esta obra la tienes que tener en tu filmoteca personal por que es simplemente perfecta.

Ya hemos narrado este tercer vídeo de las películas que más me impactaron en los 70, obras de una época dorada del cine que dificilmente se podrá volver a repetir y que comprobamos que huvo de todos los géneros incluyendo este.

Y cómo le fue en taquilla, pues la inversión de 4 millones que le dio la Warner a Bogdanovich se transformaron en 66 millones de dólares, que enriquecieron tanto al estudio como al director que tambien era el productor del film

Y ya voy a dar por terminado este consejo de cine, esperando que os encaje en vuetros gustos personales, que si me hacéis caso seguro que más de una carcajada te va a sacar y hora te quiero hacer dos preguntas, la primera. ¿Te ha gustado mi reseña? pues si es así hazmelo saber con un Like y segundo, ¿crees que este canal se ajusta a tus gustos, te hace pasar un buen rato?  pues si es así no lo pienses más suscribeté y disfruta de las más de 300 reseñas que tenemos para ti.

¿Y cual será el siguiente film setentero que reseñaremos en un par de días? pues vovlvemos a dar un cambio de timon en cuanto a genero ya que nos vamos a encargar de uno de los mayores Thriller que rodo Allan Pakula en 1971, como fue Klute pero hasta que llegue ese momento sólo me queda por desearte dos cosas, la primera que seas inmensamente feliz o por lo menos lo intentes y la segunda como no puede ser de otra forma que vivas el cine

defensa 1972

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de CINEFILIA cómo os comentamos hace unos días con la reseña sobre el Western De Peckinpah este ciclo se centra en esas peliculas de los años 70 que tienen que ser recordadas, esas obras creadas en un momento de cambios en la industria norteamericana del cine que creó otro tipo de películas, más libres, menos constreñidas y lejos del made in hollywood que reinaba en la época de los grandes estudios y sólo en un marco como éste pudo nacer este Film De John Boorman Defensa de 1972.

Por cierto antes de empezar vamos con este título tan desastroso, Defensa es un típo absurdo que no tiene nada que ver con el film ni con su trama, lejos de la traducción original Deliverance o como se traduciría Deliveración, un título que si narra la naturaleza del film y que es un digno título que no entiendo el por que fue cambiado, pero bueno cosas de publicistas o directivos de productoras aburridos que tienen que justificar su sueldo cambiando títulos a placer. 

Algo mejor son los títulos en Mexico y Peru como es Amarga Pesadilla, Liberación en Bolivia que tampoco tiene mucho sentido y La violencia está en nosotros en Argentina y Urugay que alejandose mucho del titulo original los tres mejoran el de Defensa.

Y si ya has visto el film sabés a lo que me refiero con el título original.

La película que versiona la novela homonima de James Dickey que no sólo tambien escribe el guión junto a boorman aunque este no esté acreditado en el film, si no que tambien se reservó un pequeño papel en la película, el del sheriff de policía Bullard, este personaje que estamos viendo ahora.

Para poder continuar con la reseña de esta obra de arte setentera, me van a permitir que les cuente de que va la película, ya sabes si eres veterano en el canal que un principio del mismo es nunca hacer ningún tipo de spoiler, da igual lo nueva o vieja que sea la película o lo conocida o desconocida, pienso que adelantarte trama que verías por ti mismo en el film es una actitud egoista que poco enriquece a un consejo que de cine que queremos que veas. Así que por ese lado, tranquilo.

Vereis, Ed, Bobby y Drew son tres urbanitas que junto a Lewis un enamorado de la aventura y la naturaleza se dirigen hasta el río Cahulawasse para hacer un descenso antes de que una presa hidraulica lo haga desaparecer, allí buscarán a unos lugareños que lleven sus todo terrenos desde la parte alta del río hasta el final del trayecto, el caso es que parece que esos lugareños no se han relacionado con nadie teniendo malformaciones debidas a la endogamia, aún así consiguen encontrar a tres lugareños que por un poco de dinero bajarán los todoterrenos hasta el cauce fianl del río. Empezando una aventura que cambiará por siempre sus vidas.

Y hasta aquí te voy a contar, el resto de la película vas a tener que disfrutarla tu, en una obra que te aseguro te va a sorprender muchisimo.

Este film trata varios temas, tres precisamente, el primero de ellos y el más evidente es el del regreso a la naturaleza.

 Como, las personas necesitamos huir de nuestro mundo moldeado a nuestras necesidades para regresar a nuestras raices, raices más incomodas y salvajes pero claro por un tiempo limitado, este es el caso de nuestros protagonistas y de infinidad de películas, pero estas mucho más ñoñas y bienintencionadas que este fabuloso film de Boorman.

segundo,  tambien nos habla de otro tema no tan patente y es que los hombres que somos, distan mucho de ser aquellos ancestros primitivos, las normas sociales y morales nos han cambiado, nos han transformado de tal forma que no sobreviviríamos en un mundo hostil y despiadado como el que nos narra la obra

y tercero y quizá mas importante, cómo esa presion salvaje moldea al hombre civilizado para no sin complicaciones y cargas morales vuelva a convertirse en un cazador, un depredador que una vez de regreso a su mundo urbano sea sólo una pesadilla, un ser irreconocible hasta para él mismo

Esta película resultó ser una bofetada en la cara para los espectadores de la época, para que os hagáis una idea, en la ceremonia de los Oscar este film se pegó por la estatuilla como mejor película con obras tan míticas como Cabaret o EL padrino, film que ganó el Oscar, Mejor director donde estab tanto Coppola como nuestro Boorman y Bob Fosse que ganó el galardón con Cabaret y Mejor montaje donde se llevó Cabaret la estatuilla compitiendo con El padrino y la Aventura del Poseidon.

Pero no sólo los premios de la academia otorgaron el galardón de nominado, si no que los Globos de Oro con 5 nominaciones y los Bafta con tres tambien ensalzaron la película de Boorman.

Pienso que sin la brutal competencia que tenía aquel año, algún premio se habría llevado y es que la película son de esas que no se olvidan, si quires saber si una persona ha visto el film sólo tienes que decirle dos cosas, duelo de Banjos y más potente aún grita como un cerdo, obviamente no os vamos a decir de que se trata ni siquiera en nuestro montaje del film que acompaña la reseña daremos pistas de que se trata.

Boorman que tambien fue el productor del film que rondaron los 2 millones de costo, hizo el negocio de su vida junto con la Warner Bros que actuava como distribuidora ya que estubo 5 semanas como numero uno de taquilla recaudando un total de algo menos de 40 millones y es que aunque hoy en día es casi desconocido para gran parte del publico en su momento fue toda una revelación.

Ahora quiero hablar un poco de por que creo que este film no ha pasado el filtro del tiempo, veréis no es por su ritmo, aunque la película tarda en explotar, son infinidad de filmes con un ritmo más o menos lento que han pasado a la historia, tampoco es por su violencia demoledora, son muchos los filmes que resultan ser una bofetada en la cara del espectador y están ahí.

Creo que es por lo controvertido de esa violencia, los espectadores al igual que Ed prefieren olvidar lo ocurrido, me imagino que bajo la presión social de aquellos entonces, lo ocurrido en la historia era vergonzoso en algunos aspectos y que lastraron con el tiempo el boca a boca con el que las películas logran la inmortalidad.

Para Boorman este reparto no fue el primero ya que quiso tener a Lee Marving y Marlon Brando para interpretar a Ed y Lewis, pero ambos denegaron la oferta, por lo que contactaron con John Boight, por cierto que grande era este actor y que valiente a la hora de coger papeles de antiheroe, papeles de hombres con taras y miedos alejado del hombre de anuncio de malvoro que era lo que se estilaba por aquellos entonces un macho alfa como el interpretado de forma magistral y sobervia por Burt Reynolds

Lewis es ese guia, esa persona que en los momentos dificiles todo el mundo mira hacia él, ese urbanita que lucha por dejar su aspecto mas social e intenta sacar el liderazgo de los salvaje de lo rupestre.

Los otros dos compañeros marcan los otros aspectos de hombres que nos podemos encontrar el de Bobby el tipico urbanita repelente que trata con displicencia a los que el considera inferiores y Drew el artista, el sensible, el músico, aquella persona con quien te sientes agusto con el que quieres estar, persona con devilidades que son su fortaleza. Este grupo tan eterogeneo es el que convive por dos días en una bajada a los infiernos en forma de descenso fluvial. 

Allí les espera el Sheriff Bullard el hombre que representa el cobijo y el abrigo de las normas sociales, el recogimiento de la civilización para las personas que necesitan de ella, pero que a la vez es una amenaza a aquello en lo que se han transformado.

Si te apetece ver la película, cruel, despiadada no apta para todo el mundo ni para todas las sensibilidades la puedes ver tento en Filmin como en moviestar plus.

La obra tampoco es para todo el mundo, su ritmo quiza sea uno de los handicap para los espectadores de hoy en día pero si puedes verla antes online estoy convecido que muchos serán los que la busquen en formato físico.

Para mi Boorman no es uno de mis directores favoritos, pero tiene uno de los mejores pricipios de carrera de la historia del cine, antes de este film rodó A quemarropa de 1967, Infierno en el pacifico de 1968 para tocar el cielo con Excalibur de 1981 film que ya hemos reseñado en el canal.

Por cierto para los amantes de esta película, en el Blue Ray que sacaron en 2007 se creó un documental llamado Defensa Retrospectica, un documento que narra la odisea de un rodaje donde los actores pusieron en riesgo su vida en varias ocasiones ya que trabajaron sin dobles de acción.

Por cierto este film es la primera película donde aparece Ned Beatty uno de los más miticos secundarios de la historia, casi siempre encasillado en papeles cómicos pero que en este su primer papel distaba mucho de ese perfil, siendo aquí uno de los mejores arranques filmicos que un actor puede tener.

Y ya vamos a ir dando por terminada la reseña, pero no sin antes comentarte que para oxigenar de tanta dureza vamos a ir con un film del maravilloso Peter Bogdanovich otro director de la factoria corman que en los 70 creo una de las comedias romanticas más disparatadas de la historia que no os comentaré cual és ya que en un par de días la reseñaremos y si no te la quieres perder y no estás suscrito, a que esperas, dale al botón y a la campanita para que no te pierdas este maravilloso film del ciclo que le estamos dedicando a los 70 y no sólo eso, tienes a tu disposición más de 300 videoconsejos de cine siempre de calidad y de todos los géneros para que no digas eso de que no sabes que ver.

Y si te ha gustado el vídeo por favor, regalame un like que me hace muy feliz y si crees que este video es interesante para alguien compartelo en tus redes sociales y hasta que llegue nuestra nueva reseña sólo me queda por desearte dos  cosas, la primera que seas muy feliz o por lo menos lo intentes que es mucho en estos tiempos que corren y por último y no menos importante que vivas el cine