El Amanecer de los Muertos ROMERO Vs SNYDER

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de cinefilia, hoy venimos con un vídeo muy especial por que no vamos a reseñar una película si no dos, por que El Amanecer de los Muertos de George A Romero tiene un remake prodigioso de Zack Snyder, así que si te quedas hasta el final prometo deciros cual es mi favorita y si gana la versión del 78 o la del 2004.

Así que prepárate para una buena dosis de Zombies.

Corría el año 1968 cuando un joven George A Romero hizo una película que cambió para siempre el terror, creando un subgénero que no es ni más ni menos que las películas de zombies y es que hay que decir que Romero no solo creo un genero si no que inventó todo lo que hoy vemos en estas maravillosas películas llenas de sangre y casquería con la maravillosa LA NOCHE DE LOS MUERTOS VIVIENTES. opera prima del director y quizá su película más importante, el problema vino después al rodar obras como La Estación de la Bruja o The Crazies que resultaron ser bastante malas y que dilapidaron la buena fama creada con el primer film, esto llevó a que nadie quisiera financiar su segunda película de Zombies una obra donde daba continuidad a aquella primera de 1968.

Pero cuando parecía que la carrera de Romero estaba acabada apareció Darío Argento una de las cabezas indiscutible del cine Gaio  y que tras leer el guion no dudó en poner su capital al servicio de la segunda película de Zombies de Romero.

La obra Escrita y dirigida por el director del Bronx tuvo dos montajes diferenciados, el que se pudo ver en las salas Estadounidenses, más larga y llena de gore que montó el propio Romero y la versión internacional que la montó Dario Argento, mas suave en las formas y con mucha más música incidental, aunque hoy en día podemos disfrutar del montaje del director en la opción Directors Cut, mi favorita es sin ningún genero de dudas La versión que montó Argento, mucho más dinámica, mejor montada y más al gusto actual.

Ambos montajes resultaron ser un éxito y llegaron a recaudar 55 millones en la taquilla mundial y hay que recordar que la película que no llegó a costar un millón y medio. 

Si la primera obra narraba el principio de la epidemia mortal en esta segunda nos adentramos en un mundo en guerra donde los muertos y los vivos viven en un conflicto permanente, pero no solo queda ahí las cosas, habla también del final de la civilización tal y como la conocemos, donde bandas de motoristas se suman a los peligrosos muertos vivientes, siendo quizá estas bandas organizadas la peor amenaza. 

Como podéis ver con las dos películas del gran Romero podemos resumir cualquier película del género rodada en la actualidad incluso alguna serie y recordar que esta película es del 78.

¿Y de que va este film?.

La pandemia a explotado, en un plató de televisión se desata el caos ante las noticias de que los muertos se levantan de sus tumbas y atacan a los vivos, uno de los miembros del personal de TV el piloto del helicóptero junto con su pareja huyen del lugar acompañados de dos policías de operaciones especiales en busca de refugio y lo encuentran en un centro comercial. Allí se harán fuertes no solo ante las hordas de zombies si no también del ataque de bandas de motero.

Este clasicazo lo puedes ver en Filmin, pero déjenme que les hable de su remake.

En el 2004 un joven Zack Snyder que venía del mundo del documental y el videoclip se atreve con el clasicazo de Romero, lo primero que hace es reforzar el guion de la película original con el trabajo de James Gunn que venía de hacer un capitulo en el recopilatorio para la televisión de Troma y la versión en imagen real de Scooby Doo del 2002, James firma una historia simplemente espectacular, cogiendo los puntos fuertes del guión de Romero y mejorando el ritmo y la comprensión de los puntos más flojos.

Snayder por su parte rueda de una manera prodigiosa y tanto es así que para mi esta cinta es de lo mejorcito de su carrera, no solo por el ritmo que imprime si no por la variedad de encuadres y tipos de rodajes y lo más importante, la película es una reivindicación del original, tomando varios guiños a modo de tributo como es la aparición Tom Savini que era el motero malvado del original y que aquí hace de un sheriff bastante peculiar.

La cinta no es una copia tal cual del original de hecho solo toma los acontecimientos y algunas localizaciónes para hacer su remake con lo que ambas películas son totalmente complementarias.

Y esta cinta la puedes ver en Netflix, la verdad es que no sé por cuanto tiempo la mantendrán en catalogo por lo que si quieres verla, te aconsejo que te des prisa.

Y ahora lo prometido es deuda. ¿Cuál es mi favorita?, la verdad que me cuesta mucho decidir, por que la versión del 78 es junto a los muertos vivientes la obra que crea todo el universo Zombie actual, pero es que la obra de Snyder es prodigiosa y llena de aciertos, el primero es contar con un guionista profesional, ya sabéis de lo que pienso cuando el director se mete a guionista y lo que suele pasar y con la obra de Romero no es una excepción la trama se atropella, es confusa y el ritmo es totalmente irregular, mientras que la de Snyder al contar con un maravilloso escritor hace una obra totalmente redonda. 

El presupuesto de 26 millones de dólares ayudan mucho a crear unos efectos especiales y maquillaje que para esto tipo de films en la actualidad se hacen indispensables, pero no solo eso, Snyder ama el original y su trato exquisito hace que esta vez el alumno aventaje al maestro, así que efectivamente es la obra del 2004 mi favorita.

Y ya si que voy a dar por terminada la reseña, como siempre sin spoilers y si has llegado hasta aquí te voy hacer un regalo, Sabías que el bueno de Zack hizo un cortometraje contando lo que pasa en la tienda de armas de Andy, te voy a dejar un enlace al corto subtitulado en Español que será el complemento ideal a cualquier noche de Zombis.

Si te ha gustado el vídeo y mi regalito dame un Like y si te gusta la reseña ¿Por que no te suscribes? así no te perderás ninguna de las películas que aconsejamos.

¿Por cierto, Cual es tu favoríta el clásico o el remake? dejamelo en los comentarios y ya sabéis ser felices y vivir el cine

Aeropuerto 1970 (el principio del cine de catástrofes)

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de cinefilia, hoy con todos vosotros, la película que dio el pistoletazo a todo un género como es el del cine de catástrofes y esa película no es ni más ni menos que AEROPUERTO de 1970.

Cierto es que como tal, la película no es la primera en contarnos una catástrofe, obras como San Francisco del 36, La última noche en el Titanic del 58 o El Angel exterminador del 62 donde Buñuel nos narra una catástrofe sin que exista ninguna como tal, son un buen ejemplo de obras anteriores a este Aeropuerto, pero es que el sistema usado por esta película del 70 fundaron las bases narrativas de todo el cine que a posterior se llamó cine de catástrofes y es que tanto El Coloso en llamas, La aventura del Poseidón, Aeropuerto 77 o la más reciente Titanic de Cameron usan como patrón esta prodigiosa obra de George Seaton y es que el separar la trama en dos partes bien diferenciadas, una de ellas sirve para empatizar con los personajes sabiendo de sus dramas y anhelos personales y la segunda la de la catástrofe como tal donde veremos correr peligro a esas personas con los que hemos empatizado, nos hará sufrir por ellos hasta el final de la cinta.

George Seaton tenía en mente hacer este Aeropuerto desde el momento que leyó la novela de Arthur Hailley, tras conseguir la financiación creo el propio Seaton un guion lleno de aciertos, donde narrativas paralelas aligeran el tiempo de narración de tal manera que se puede centrar al 100% en la trama, con una dirección más que eficaz y un reparto de verdadero lujo donde destacamos al grandisimo Burt Lancaster, al siempre eficaz Dean Martín o al prodigioso Geroge Kennedy, no podemos obviar a  uno de los personajes más entrañables que nos ha dado el cine y esa no es ni más ni menos que la anciana polizón interpretada por Helen Hayes que le mereció un Oscar de la academia y que encarna a uno de esos personajes que se quedan de por vida en el cerebro.

La obra, bastante irregular en el ritmo no es una película perfecta ni mucho menos pero hay que decir que funciona tan bien y tiene tantos aciertos que no es de extrañar que hoy siga siendo patrón para todo un género, género que tiene su propia bifurcación como fueron las comedias basadas en películas de este tipo y que su máximo referente es Aterriza como puedas que básicamente parodia este maravilloso film.

La trama nos cuenta el funcionamiento de un aeropuerto tras una gran nevada, los problemas de unas instalaciones que se han quedado obsoletas, se aderezan con los dramas personales del personal del mismo y por si todo esto fuera poco, un explosivo en uno de los aviones en vuelo nos hará ponernos de los nervios durante las dos horas largas que dura el film.

Una maravillosa película para ver cualquier noche siempre y cuando no vayas a embarcar a la mañana siguiente. ¿Y donde podéis ver esta maravillosa película? Pues la tenéis disponible en FILMIN.

Una obra que no podéis dejar escapar si no la has visto y me marcho volando no sin antes pediros que si te ha gustado el vídeo me regales un Like, te suscribas si es que aún no lo has hecho y ya sabéis ser felices y vivir el cine

Legion 2010 Reseña

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de cinefilia, hoy con todos vosotros Legión de Scott Stewart.

Hay películas que por su factura de serie B, por sus numerosas referencias a otros films y directores de cultos, se prestan como pocas a ser maltratadas y vilipendiadas sin ningún tipo de pudor por parte de la crítica tanto profesional como amateur y esta obra del director Estadounidense Scott Stewart es uno de esos productos.

Decir que esta obra tiene reminiscencias del mejor Carpenter debería ser suficiente como para salvarla de la quema, el problema es cuando el crítico de turno no salvaría ni la mitad de la obra del genio de Nueva York, por que seamos sinceros Carpenter gusta mucho a los que somos fans de su cine, pero tiene bastantes reticencias en buena parte de la audiencia, así que tendríamos que decir ¿Que buscas en una película de fantaterror de serie B? y esa pregunta se hace extensible a esta película ¿Que esperas de una película que mezcla arcángeles y bazocas? quizá busques un cine cercano a un drama social, con tramas bien hiladas o simplemente busques diversión sin más complicaciones, si eres de los primeros puedes quitar ya el vídeo por que esta reseña no es para ti, si eres de los segundos quédate por que lo vas a disfrutar y mucho.

Como buena película de género cercana a la serie B esta plagada de clichés y estos hace que sea totalmente previsible, no hay sorpresas y desde el principio de la cinta ya sabes como va a terminar, pero eso no le quita un ápice de gracia al asunto, por que hay que decir que todos los recursos que usa el bueno de Stewart funcionan perfectamente, desde el inicio se puede ver tributos a cintas de culto como Terminator de Cameron o Vampiros de Carpenter que te dan esa sensación de esta película ya la has visto, pero eso jamás me ha supuesto un problema siempre que este bien planteada y el tributo bien hecho y aquí todo funciona como refrito de calidad.

La trama no puede ser más disparatada, Dios cansado del hombre ha decidido mandar una plaga de poseídos liderada por sus Arcangeles, pero uno de ellos Miguel se revela y decide salvar a la humanidad colocándose frente a Dios con el fin de salvar a un grupo de inadaptados que se refugian en una vieja gasolinera de carretera y que son el futuro de la humanidad y ya tenemos todo predispuesto para una buena dosis de adrenalina, acción y ataques sobrenaturales.

Esta era la primera vez que Scott Stewart se colocaba tras las cámaras como director, pero no era ajeno a la industria ya que era uno de los fundadores de la empresa de efectos digitales The Orphanate responsable de entre otras de Vanila Sky y que con esta película cerró sus puertas, pero la carrera como cineasta de Stewart solo hizo que empezar ya que tras este Legión vendría el Sicario de Dios, Los Elegidos o la serie de televisión Dominion que es una secuela de esta película.

Y donde podéis ver esta película Pues la tenéis disponible en la actualidad en HBO. Una buena opción para pasar el rato sin más pretensiones, que aunque al final de la película se hace un poquito pesada gran parte de la obra mantiene el interés de una manera prodigiosa.

Y ya sabéis, disfrutar mucho y vivir el cine

Cómo ser John Malkovich: La película que cerró el milenio

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de cinefilia, hoy con todos vosotros la excepcional película Cómo ser John Malkovich de Spike Jonze

Sólo una mente breada en un mundo tan alegórico como es el vídeoclip podría dar rienda suelta a toda la creatividad que el guionista Charlie Kaufman plasma en esta inclasificable film y es que Spike Jonze ha sido uno de los creadores de los mejores clips de los 90, dando una peculiar versión a las composiciones musicales de REM, Fat Boy Slim o Bjork y es que Cómo ser John Malkovich es una de las películas más interesantes no solo del final del milenio si no que en la actualidad se ha convertido en una obra de culto por méritos propios.

Parece mentira como una historia tan metafisica como esta, pueda resultar asequible a cualquier tipo de espectador y es que el guion es simplemente perfecto y la forma de contarlo por parte de Jonze hace que cosas como la posesiones físicas y el desdoblamiento del yo queden tan claramente explicadas que es imposible perderse en tan maravillosa obra.

La trama trata de un titiritero amateur que se gana la vida haciendo representaciones callejeras pero se ve forzado por su novia a conseguir un trabajo remunerado, este trabajo de oficinista, burocrático y repetitivo se ve envuelto en extrañas circustancias, la primera que el píso es una media oficina de un bloque empresarial, la segunda es la distante compañera por la que siente una profunda atracción sexsual y la tercera un hueco que te hace vivir la vida tras los ojos del grandisimo actor John Malkovich y todo lo que ocurre después vas a tener que descubrirlo en los 112 minutos que dura el film.

El elenco encabezado por el siempre eficaz John Cusack hace del final del milenio totalmente suyo, no solo por esta película si no por Alta Fidelidad que rodaría solo unos meses después y que para mi son sus dos mejores películas. Una casi desconocida Cámeron Diaz muy alejada del aspecto sexy y arrebatador que nos tenía acostumbrados y que gracias no solo al maquillaje y vestuario si no a una interpretación prodigiosa hace pasar a semejante belleza como una mujer vulgar y corriente. Katherine Keener brutal en su papel de femme fatale y Malckovich que ¿que podemos decir de semejante monstruo de la interpretación?  Que es simplemente él.

La película es de esas raras excepciones en la que el guionista es el dueño de la historia, Kaufman la escribió y durante años buscó un director que la dirigiera hasta que un día se lo envió a Francis Ford Coppola y este encantado se lo pasó al esposo de su hija Spike Jonze que emocionado se postuló como director y rodó una película de la que hoy es considerada el mejor cierre del milenio.

¿Y donde podéis ver esta prodigiosa obra? pues la tenéis en Filmin. Una maravillosa película para pasar el rato con una buena dosis de Metafisica. ¿a quien no le apetece? pues lo dicho. Ser felices y vivir el cine

Sicario 2 El día del soldado

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de CINEFILIA hoy con todos vosotros la segunda parte de Sicario llamada El día del soldado.

De todos es conocida la frase de que segundas partes nunca fueron buenas excepto la del Padrino y Mad Max, pues en este caso vamos a incluir a Sicario, por que Sicario 2 es una buenísima secuela de la maravillosa obra rodada por Villeneuve en el 2015 y que por cierto podéis verla en HBO.

Aquella obra cruel y despiadada nos mostraba lo peor del ser humano encarnados en narcotraficantes mexicanos y esta obra continua con aquel hilo argumental que permitió a una cinta de género puro estar nominada a 3 óscar de la academia, ni más ni menos.

Ante tal irrupción quedó claro que una secuela de ese Sicario original era más que rentable pero como siempre, ¿Cómo conseguir no desvirtuar una obra de tan alta calidad sobre todo cuando el máximo responsable no quiere hacerla?, pues recurrir a todo un especialista en el género y ese director no era otro que el grandísimo Stafano Sollima.

Aquí quiero hacer un inciso, por que Stefano es hijo del maravilloso director Sergio Sollima uno de los grandes del Spaghetti Western junto a Leone y Corbucci, así que Stefano solo tenía que mirar en casa para saber como se tiene que hacer una cinta de acción y a fe que lo hizo por que Stefano Sollima es responsable de películas tan punteras como ACAB, Suburra y algunos capítulos de la maravillosa Gomorra, antes de hacer este Sicario 2 y después siguió demostrando su poderío tras las cámaras en la serie televisiva ZeroZeroZero de la que es co-creador.

Y de que va esta segunda parte, pues esta vez la trama se aleja del trafico de estupefacientes para centrarse en el trafico de seres humanos igual de deleznable pero al parecer mucho más lucrativo, el asunto se complica cuando los narcos mexicanos están dejando entrar a Yihadistas radicales, dispuestos a atentar en terreno Estadounidense y es ahí donde entra en acción Matt Graver como agente de la CIA, Catherin Keener como enlace gubernamental, Matthew Modine como presidente del gobierno y Benicio del Toro que repite como Alejandro. 

La idea es crear conflicto entre los cárteres de la droga y que estos se destruyan mutuamente hasta dejarlos totalmente inoperativos, pero como podéis imaginar bien, lo que se dice bien no sale.

Así que nuestros protagonistas se encontrarán en una vorágine de violencia y acción totalmente descontrolada.

Si eres un aficionado a las cintas de genero y especialmente el de acción, esta obra te va a encantar, pero si no lo eres, dale una oportunidad a la película por que no solo las actuaciones son prodigiosas si no que el guión de Taylor Sheridan, responsable de entre otras de la maravillosa COMANCHERÍA película que reseñamos en el canal y que os dejaré un enlace en la descripción por que es otra obra de esas que hay que ver, hace esta vez otra obra a la altura de las mejores cintas de acción, si todo eso no te convence déjame comentarte que la fotografía tiene como responsable a uno de los mejores directores de foto del momento el Polaco Dariusz Wolski, responsable de Prometeus, marea roja o Marte entre otras muchas.

¿Y donde podéis ver esta maravillosa película llena de sangre y adrenalina?

Pues la tenéis en Amazon Prime Video, así que ya sabes, conecta la Smart Tv, busca Sicario 2 en Amazon y disfruta de una película bien hecha.

Y ya sabes, si no te quieres perder nada y te recomiendo que no te pierdas la siguiente reseña que es considerada el mejor cierre del milenio en cuanto a cinematografía, que mejor que suscribirte al canal que ya hemos superado el millar y del que estoy enormemente agradecido a todos y cada uno de vosotros.

Y ya sabéis, ser felices y vivir el cine.

YiYi Adventures- Animación para niños en Youtube enlace de la serie

 La mejor animación para niños, con enlace de la serie para poder disfrutarla.

Este es el primer capitulo largo de YiYi Adventures, con un recopilatorio que esta a la altura de las aventuras de esta ratita tan encantadora.

Drácula de 1958

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de CINEFILIA hoy con todos vosotros una película que cambió el rumbo del terror gótico en el cine y esa obra no es ni más ni menos que el Drácula de Terren Fisher o como es conocida el Drácula de 1958.

Esta obra de la serie B le debemos mucho todos los aficionados al Fantaterror y es que no solo le dio un nuevo lustre al personaje, si no que creó una nueva iconografía y encima encumbró a toda una productora, por que Drácula volvió a tener un empuje de antaño después de languidecer en la Universal, los rostros de Christopher Lee y Peter Cusing quedaron para siempre anclados a los personajes de Stoker y la productora inglesa Hammer llegó a ser lo que fue, todo gracias a este film

Y es que es una obra colosal dentro de sus márgenes de producción de la serie B, pero si hoy por hoy tenemos esa imagen Pop del conde es por obra y gracia de esta película que solo costó 80 mil libras.

La obra dirigida por Fisher, director de cabecera de la Hammer se despedía para siempre del romanticismo del vampiro, para crear a una bestia depredadora, uno de los aspectos que trató de aportar el director fue quitarle todo lo humano que tenía el Conde, reduciendo su dialogo al mínimo exponente, de hecho Chrostoher Lee solo tiene 16 líneas de guion en toda la película y  sus únicos diálogos los hace con Jonathan Harker, de esa forma consiguió crear a un depredador por el que sentir miedo y no lástima, pero si 16 líneas os parecen pocas, la segunda película de la saga también de la Hammer y de Fisher titulada Drácula el príncipe de las tinieblas no tiene ni una sola línea de guion.

Este cambio en la estructura del personaje cambió para siempre la forma de ver al Conde, dejando a Bella Lugosi en el pasado y tomando para siempre la figura de Lee de ojos inyectados en sangre y colmillos amenazadores, por cierto Lee siempre se quejó de las lentillas que le pusieron por el dolor tan insoportable que le producía y por que básicamente interpretaba a ciegas.

Pero hay que decir que cualquier sufrimiento mereció la pena.

Pero si la dirección y las actuaciones marcaron la pauta a seguir no lo fue menos la BSO de James Bernard que creo toda la música de la película basada en 3 acordes en referencia a las sílabas que contiene el nombre del vampiro. Dra-cu-la.

El guion que hace Jimmy Sangster un autentico especialista en guionizar películas de terror es maravilloso, por que si crees que sabes lo que va a ocurrir en la cinta, estas muy equivocado, por que hace una obra totalmente diferente no solo a la novela de Stoker si no a la versión del 31, creando un Drácula con entidad propia, esta distancia es tan abismal que en EE.UU. no la llamaron Drácula para no confundir al espectador con la película de Tod Browning por lo que llamó a la cinta Horror of  Drácula.

La trama comienza con la consabida llegada de Johnathan Harker al castillo del conde Drácula y ya se terminaron cualquier tipo de similitud con las obras anteriores uno de los cambios más importantes es que Lucy es la prometida de Johnathan y Mina la cuñada de esta por lo que los roles se invierten, otro cambio es que Harker llega al castillo como archivero y no para vender una propiedad y el resto tendréis que verlo vosotros.

Esta obra, resultó ser un éxito entre otros motivos por el duelo que tiene el Conde con el Dr. Van Helsing que está perfectamente interpretado por Peter Cusing, el verdadero protagonista de la cinta y aunque parezca increible, esta obra de 80k libras llegó a recaudar más de 25 millones en solo en EE.UU. creando así la leyenda de la Hammer Production, leyenda que explotó al vampiro y sus obras de bajo presupuesto en exceso, bajo mi punto de vista.

¿Y donde pódeis ver este Drácula del 58? Pues solo la tenéis disponible en FILMIN, pero os aseguro que es una magnifica opción para todos los aficonados al cine fantástico y de terror.

Un saludo, queridos amigos y amigas de CINEFILA y vivir el cine.