Sin pistas

 Bienvenidos, bienvenidas, queridos amigos y amigas de CINEFILIA hoy con todos vosotros la maravillosa comedia Sin Pistas de Thom Eberhardt.

Hay que empezar por decir que esta comedia estaría enmarcada dentro de la parodia, género del que no soy ningún admirador y que siempre veo con recelo, ya que tienden a ridiculizar obras que por regla general son infinitamente superiores a la parodia y que sin la obra a ridiculizar poco o nada se podría sacar de ese tipo de films, con poco ingenio y bastante burdas en su humor crean un recelo en mi, que pocas veces he tenido que rectificar, solo con un par de películas donde estaría esta maravillosa comedia llamada Sin Pistas de la que soy un ferviente admirador y defensor.

Si hablamos de Sherlock Holmes y el Reino Unido hay que decir que es toda una institución de lo más british, por lo que no nos tendríamos que sorprender el exquisito trato que Eberhardt da a los personajes, en donde más que una parodia, que lo es, estamos ante una realidad paralela de la archiconocida obra de Conan Doyle.

Veréis, estamos ante una de la parejas de detectives más famosa de su momento el detective privado Sherlock Holmes, reconocido por todos los estamentos del estado y ante el público en general y su ayudante el Dr. Watson que no pasa de ser eso, el mero ayudante de la gran estrella de momento.

La fama del primero eclipsa a este segundo, pero la verdad es otra, el autentico y sagaz detective es el Dr Watson una mente brillante capaz de ver el menor resquicio en cualquier escena del crimen, pero por miedo a ser expulsado de la carrera médica decidió contratar a un actor para dar vida a su alter ego y ocultar así su identidad secreta.

Pero las adicciones del falso Holmes, sobre todo a las mujeres y al alcohol ya que bebe más que un estibador portuario el día de San Patricio, hace que Watson se plantee eliminar a Sherlock de la ecuación y si a esto le sumamos que el papel de sagaz detective se le ha subido a la cabeza a tan simpatico borrachín y el hambre de fama  que repentinamente le ha dado a Watson ya tenemos el conflicto creado entre ambos personajes y todo esto enmarcado en una misión oficial en donde un sagaz crimen puede arruinar la economía del imperio y que además anda por medio el supervillano Moriarti, creando un retrato de lo que puede ser un desastre absoluto y hay que decir que a veces lo es.

La historia fabulosamente trepidante es en sí misma una película con entidad propia, podríamos cambiar el nombre de los personajes y funcionaría perfectamente por que en sí misma es una grandiosa obra, llena de intriga y humor inteligente con algunos guiños  a la comedia clásica que hace que más de una carcajada se escape durante su visionado. Perfecta en todos sus aspectos pero si tendríamos que destacar uno, ese sería el del reparto, un verdadero lujo para cualquier producción donde Michael Caine da vida al falso Holmes, Ben Kinsley encarna al envidioso Dr. Watson y Lissete Anthony se pone en la piel de la desdichada victima.

El resto de los apartados tampoco se queda atrás ya que el guion de Gary Murphy y Larry Strawther creo que se hubieran merecido alguna nominación, aunque ya sabemos la relación de los premios con la comedia y para poner la guinda al pastel solo hay que decir que la música esta compuesta por Henry Mancini, creo que con estos datos a más de uno se le está haciendo la boca agua y con razón por que si no la has visto, créeme que te va a gustar.

Y donde podemos ver esta película? pues la tenemos preparada para ser vista en Filmin donde hará de una velada aburrida toda una sesión de risas.

Y con esto vamos a dar por terminada esta reseña y consejo para disfrutar del cine con mayúsculas con una comedia parodica, algo bastante inusual dentro del canal y si está aqui es por algo.

Así que querido amigo o amiga que aún no te has suscrito, ¿A que estás esperando? dale al botón ahora y disfruta de los consejos que os damos semanalmente para hacer de tu aburrimeiento un festival de risas aseguradas que nos da este Sin pistas. Y ya solo me queda decirte que seas muy feliz y que vivas el cine.

Krull Espada y brujería en una gran pelicula

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de CINEFILIA hoy con todos vosotros Krull de Peter Yates.

Estamos en 1983 y si los 80 serán recordados por un género cinematográfico este fue el cine de bárbaros que tomó el relevo del Peplum en una mezcla bizarra de mitología y cuerpos hipermisculados que dieron al séptimo arte obras inolvidables, pero también películas muy pero que muy malas, está mezcla de calidad donde grandes producciones se mezclaban con otras bastante mediocres hicieron que el género no pasara de la década ochentera, pero aún así hay obras bastante olvidadas y en este caso injustamente por que Krull es mucho más que una buena película es una de las grandes del género que no tuvo la suerte deseada ya que con un presupuesto de 47 millones de dólares, una cantidad considerable para la época no consiguió recaudar ni la mitad en la taquilla con lo que junto al desastre llegó el olvido. ¿O no? por que dió otro enfoque al género, dando más romanticismo a las imágenes y creando una especie de cuento de hadas que podríamos decir que esta obra se adelanto mucho a otras películas como Leyend, Willow o lady Halcón, obras que tomaron el relevo a Krull y que si consiguieron fama y prestigio.

La trama que mezcla de una manera fenomenal ciencia ficción y fantasía. nos lleva a un planeta con dos soles y dos facciones enfrentadas entre sí, donde un extraño castillo alienígena llega del especio exterior cargado de soldados con la misión de adueñarse de dicho planeta. Los habitantes ante tal amenaza deciden eliminar lo que los separa y crear una alianza entre las facciones casando a sus herederos para crear un reino fuerte con la esperanza de expulsar a los invasores, pero el día de la boda un ataque de éstos aniquila el reino, secuestra a la princesa y deja al príncipe Colwing herido, es entonces donde acompañado de un mago emprenderá una aventura maravillosa con el fin de rescatar a la princesa.

La obra bastante olvidada ha vuelto a tener una segunda juventud gracias a las plataformas de vídeo bajo demanda donde sorprendió a más de uno con el parecido en trama y en fondo con el Señor de los Anillos y aunque pueda parecer una obra menor y reconociendo que algunos efectos especiales han envejecido bastante mal, estamos ante una obra más que decente con un acabado final y un ritmo a la altura de las grandes producciones y es que bajo la dirección de esta película se esconde Peter Yates, si el mismo que años antes dirigiera la archiaclamada Bullitt o la esplendida John and Mary. En el reparto un gran Ken Marshall hace un gran trabajo, actor de recursos más que aceptables al que la suerte no acompañó siendo esta casi su único papel protagonista en el cine y como princesa en apuros a la maravillosa Lysette Anthony que la recordaremos siempre en su maravilloso papel en Sin Pistas que ya os adelanto que será la reseña de la semana que viene y de una devilidad personal el grandisimo actor Freddie Jones que encarnaría a Tufir Hawat en el Dune de Lynch y aquí hace de un mago mentor del protagonista que le ayuda con tan épica misión

Aunque son muchos los que conocen esta obra, aún sigue siendo bastante poco recordada y reivindicada por que sin superar a obras del género fantástico que en el 80 llegó a su centit, tampoco se queda atras, siendo una obra que creo que para muchos se va a convertir en una gran sorpresa.

Y aunque os he adelantado en el vídeo la proxima reseña, creo que no es excluyente para que tú querido cinefilo no te enroles en esta locura de canal dándole click al boton de suscribirse y a cambio además de mi gratitud eterna tendrás semana tras semana un consejo cinefilo que puede que te alegre el día o incluso que descubras la película de tu vida. ¿Quien sabe? pero solo lo descubriras si aceptas mi invitación y tras esto solo me queda deciros que seais muy felices y que vivais el cine

MARATHON MAN: Clásico del cine de intriga con tintes post nazis

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de CINEFILIA hoy con todos vosotros, la maravillosa película de John Schlesinger Matrthon Man.

Está obra es de esas extrañas películas que no sabes muy bien por qué, tras visionarla se convierte de inmediato en una de tus películas favoritas y es que la combinación de géneros que tantos fracasos ha dado al cine, en este caso funciona perfectamente, recogiendo lo mejor del cine de espías, el Thiller de asesinos en serie, el de robo de joyas y el de Nazis fugados y con tan extraño crisol de géneros el bueno de Schlesinger hace la que es para mí una de las películas de mi vida, la maravillosa Marathon Man.

La trama nos cuenta la vida de Babe un universitario que tiene como hobby el correr maratones, un día conoce a Elsa una muchacha suiza con la que empieza una relación  sentimental, todo parece sonreirle hasta que aparece su hermano Doc que supuestamente trabaja para una gran corporación pero que realmente es un espía del gobierno que busca al nazi fugado el Dr. Szell un despiadado asesino que se supone que va a salir de su madriguera para hacerse con un botín de diamantes perdido por su difunto hermano en un accidente de tráfico.

Como habréis podido observar en la trama se mezclan tantos conceptos que el hilarlos de una manera coherente puede parecer imposible, pero realmente no es así por que tanto la película como la novela en la que se basa está escrita por el prodigioso William Goldman, si el mismo que escribió La princesa prometida y que realizó el guion en su versión al cine y que en este caso vuelve a hacerlo para dejarnos a todos con los ojos abiertos de par en par, por que el ritmo de la película no puede ser mejor es francamente difícil de superar.

El elenco encabezado por Dustin Hoffman no puede estar mejor escogido, primero por que como antagonista tiene al omnipotente Laurence Olivier y si el resto de actores no está a su altura puede descompensar tanto la obra que parecería un pastiche, pero Hoffman sabe como dar la réplica a tal astro del cine y Roy Scheider que hace de hermano espía de Hoffman que no se queda atrás en su interpretación y demuestra que es mucho más que un secundario de lujo, como actriz tenemos a Marthe Keller mucho más que una simple cara bonita, basta decir que un par de años después protagonizó Fedora de Billy Wilder junto a William Holden y con estas cartas el irregular John Schelesinger monta un clásico del cine.

¿Y por que digo que Schelesinger es irregular? Pues por que a pesar de rodar esta joya y Cawboy de Media noche, otra de las películas de mi vida, el resto de su filmografía es bastante mediocre, podríamos destacar la obra de pseudoterror Los Creyentes o el thriller romántico muy al gusto de los noventa De repente un Extraño, pero ni esas ni el resto de su filmografía llegan a la sombra de estas dos obras maestras, aún así es un director que sabe su oficio y no solo no aburre, si no que siempre sus películas tienen un ritmo espectacular.

Pero si Marathon Man parece perfecta no lo es y no por que le pueda poner una pega a tan maravillosa obra si no por que no hay ninguna plataforma (por lo menos de las que conozco) que la tenga en su catálogo, por lo que hay que recurrir al maravilloso DVD, pero si no la has visto, creeme que es una de esas compras que jamás te arrepientes, no por que sea una obra fabulosa que lo és, ni por que tenga unas interpretaciones espectaculares que las tiene, si no por que esta cinta se presta como pocas a visionados y revisionados constantes, basicamente por que no aburre.

Así que te lo aconsejo con todas mis fuerzas.

Y con esto hay que decir que hemos llegado al final del camino, por lo menos en esta semana, por que la próxima vamos a volver a ese género que nos gusta tanto de espada y brujería y si no te lo quieres perder ya sabes lo que tienes que hacer dar al botón de suscripción y enrolarte en esta familia de cinefilos donde semana tras semana os aconsejo una película que ver y con esto ya solo me queda deciros, ser felices y vivir el cine.

El Extraño 1946 : El cine del post nacismo en tiempo real

Bienvenidos bienvenidas queridos amigos y amigas de cinefilia hoy con todos vosotros  

El Extraño o el Extranjero, título que fue corregido por la mala interpretación del título original Stranger, es una de esas películas adelantadas a su tiempo que en este caso podríamos decir que está narrada casi en tiempo real.

Recordemos que estamos en 1946 y que la derrota del nacismo ocurrió solo unos meses antes y esta obra ya nos adentra en el postnazismo con todo lo que el resto de películas de este género adoptaron como propias muchas de las premisas de esta película  pero muchos años después, Organizaciones secretas, Nazis con falsas identidades viviendo vidas ficticias y anhelos de restaurar el 3er Rihgch.

Pero si todo esto fuera poco, si ver a la primera película de este fabuloso género no te es suficiente, solo te tengo que decir que está rodada e interpretada por el maravilloso Orson Welles que en su tercera película como director se atreve a encarnar a un villano que en aquel momento era un enemigo real.

La historia narra acontecimientos similares de sus obras predecesoras, un Nazi escondido en un pueblecito de Conecticud gracias a una organización secreta que le ha dotado de una nueva identidad el Profesor Charles Ranking en verdad esconde a uno de los ideólogos del holocausto Franz Kindler perseguido desde hace tiempo por crímenes de guerra, ante la imposibilidad de dar con su paradero el detective Wilson le tiende una trampa, saca a uno de sus secuaces con una falsa misión dar un mensaje a Kindler y este les lleva hasta el pueblo donde se esconde, pero desaparece sin que Wilson pueda saber quién es.

La obra tiene un ritmo abrumador, mas cercana al cine negro que al de espías, francamente bien dirigido y con unos planos maravillosos como los que ocurren en la persecución del gimnasio, cada fotograma es una obra de arte, la iluminación en blanco y negro de Russel Metty es simplemente brutal, los momentos nocturnos son una lección de fotografía y el guion tan bien elaborado que estuvo nominado a los Oscar de 1947.

Así que podemos decir sin ningún tipo de complejo que estamos ante una obra de arte, aunque sea un film menor de Orson Welles pero que en su pequeñez, su falta de pretensiones tiene una grandeza arrebatadora.

Sobre las interpretaciones nada se puede reprochar a Loretta Young que cumple con creces el papel de prometida del impostor, pero es que cuando están en pantalla dos titanes como Welles y Edward G Robinson eclipsan al resto de personajes, creando una atmosfera de esas que solo se dan cuando dos genios se juntan en pantalla, simplemente genial.

¿Y donde podéis ver esta singular obra? Pues la tenéis tanto en FILMIN como en FLIX OLÉ y creerme que es una de esas películas que tienen el regusto de lo añejo y del cine bien hecho.

Por cierto, la semana que viene cerramos nuestro ciclo con una de mis películas favoritas de todos los tiempos, un clásico que me hizo tener miedo a los dentistas, no cuento nada más, pero si no te quieres perder nada y aún no estas suscrito, hazlo no te vas a arrepentir

Los niños del Brasil: Película Post nazismo 2

 Bienvenido, bienvenidas queridos amigos y amigas de Cinefilia con todos vosotros la segunda película de esta serie de obras que narran el post nazismo una vez terminada la guerra y este film no es ni más ni menos que la gloriosa película Los niños del Brasil de 1978

Esta película rodada por el maravilloso Franklin J. Schaffner conocido por rodar obras maestras a la altura de  El Planeta de los Simion, Patton o Papillón pone toda su clase y su talento para rodar esta fantasía de un mundo post nazi y quiero dejar bien claro que en ningún momento se trata de acontecimientos reales si no de una obra ficticia que toma prestadas organizaciones  y personajes que existieron en la vida real para montar un thriller que nos va a dejar con la boca abierta.

Pero si de bocas abiertas se trata, debiéramos empezar por nombrar el elenco encabezado por el siempre efectivo Gregory Peck, no hace falta decir el sobresalto que supuso para mi, la primera vez que le vi como Dr. Mengele, un actor que había interpretado a mis heroes favoritos de la pantalla como Aticcus Finch de Matar a un ruiseñor o el Capitán Ahab de Moby Dick y que en esta película no solo hace de malo de la historia, es que es uno de los villanos que quedan para siempre en el recuerdo de los espectadores. Por cierto, la primera opción para encarnar al medico Nazi era George C Scott, pero al no poder rodar, el sustituto fue Peck y tengo que decir que a mi ese cambio me apasiona.

Como secundario, si es que alguna vez podemos decir que una interpretación suya es un segundo papel que no lo creo, está el inconmensurable, glorioso y formidable Sir Laurence Olivier, que hace de un cazanazis llamado Liewerman y que está totalmente inspirado en la figura de Simón Wiesental, que por cierto venía de hacer de Nazi Villano en Marathon Man solamente 2 años antes y hay que decir que por esta interpretación y por la de villano en Marathon Man recibió sendas nominaciones al Oscar y bueno si esta pareja nos parece poco, tenemos a Charles Mason que con su elegancia habítual enriquece cada toma que rueda, aunque en un primer momento no le apasionaba la idea de rodar esta película al enterarse que dos de sus mejores amigos, Peck y Olivier estaban en el reparto no se lo pensó y acepeto el papel

Además quiero destacar a la maravillosa Lilli Palmer, actriz por la que tengo una especial predilección ya que es la protagonista de la maravillosa película de Chicho Ibáñez Serrador La residencia, película que ya os aviso que tendrá una reseña.

Pero no quiero dejar escapar este momento del elenco para hablar de un actor que solo sale unos instantes en la película como es Bruno Ganz, por que si este actor de el amigo americano o el nosferatu de Herzog será recordado es por haber hecho la mejor encarnación de Hitler en la pantalla en la fabulosa el Hundimiento.

Y de que va la trama.

Pues nos adentra en Paraguay, donde una organización Nazi está preparando una reunión al más alto nivel y un joven judio metido a investigador amateur consigue descubrir un plan que parece totalmente descabellado. El Dr. Menguele pide a sus secuaces que maten en el trascurso de dos años a 94 hombres justo el día que estos cumplen los 65 años, ninguno de estos son judios ni son ninguna amenaza para ellos, así que ¿Por que tienen que matar a 94 hombres en esa fecha prevista en todo el mundo? pues para ello tendréis que ver este maravilloso thriller que es por méritos propios un referente es su género.

Y pensaréis que es una obra perfecta, de esas que no tienen mácula, pero no es así. Si esta obra adolece de algo es de un Maniqueismo extremo que casi caricaturiza a los Nazis y a su producto y esa exageración en las formas lejos de empeorar la película la mejora ya que en todo momento somos conscientes de que lo que estamos viendo es un film y no un documental basado en Mengele, ese tono casi de humor negro hace que el defecto se convierta en un efecto.

¿Y donde podéis ver esta maravillosa película? pues lo tenéis en Filmin y creerme que es una buena forma de pasar un sábado de esos que no sabemos que ver o esas tardes de aburrimiento extremo. 

Por cierto en la película hay tres españoles, uno es Gil Parrondo que hizo el diseño de producción, otro es José Lopez Rodero que era el asistente de dirección y el tercero tendréis que descubrirlo vosotros ya que sale en el film, os doy una pista, mirar las fotos cuando están buscando micrófonos en la reunión

Y ya sabes, si te ha gustado el vídeo regalame tu Like, si te gusta el canal suscribeté, no te vas a arrepentir y sin más solamente me queda deciros, ser muy felices y vivir el cine

Odessa: películas del post nazismo 1

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de cinefilia, hoy empezamos una serie muy especial de 4 películas que narran el nazismo después de su hundimiento y un a de las más gloriosas fue Odessa de  Ronald Neame.

La película comienza con la guerra de los 6 días en Israel y como los antiguos nazis están confabulando contra el nuevo estado ayudando a fabricar unos misiles que destruirian Israel completamente. 

Para ello la trama nos traslada a Hamburgo donde una organización ODESSA formada por antiguos miembros de las SS en una especie de hermandad secreta reclutan a  cientificos para  crear la tecnología necesaria para proporcionar misiles a Egipto. Un periodista se verá implicado por casualidad y le llevará a investigar a Odessa en la búsqueda de uno de los mayores criminales de guerra el capitán de las SS Eduard Rochman apodado el carnicero. 

Y el resto de la película lo vais a tener que disfrutar vosotros y digo disfrutar por que si algo sabía hacer Neame era darle ritmo a sus films, ya lo demostró con creces en su obra anterior La aventura del Poseidon y en esta película no se queda a tras, ni en ritmo ni en tensión, todo el rato nos tiene pendientes de las desventuras de Peter Miller y como cada vez su salida indemne, tanto física como mental se antoja más difícil.

Pero además podemos disfrutar de  una interpretación maravillosa de John Voight que no sormprende por que es uno de los actores más eficaces en pantalla y que lo demostró en películas como Cawboy de medianoche o Campeón que rodaría tiempo despues. Pero si alguien nos deja sin habla, si alguien nos atrapa con su trabajo en este film y nos llena la pantalla ese es Maximilian Shell, que actor por dios, que poderío y que bien hace de malo, de bueno y de regular, este actor que simplemente es leyenda de la interpretacion se presta para hacer a uno de los más malvados villanos del cine. SIMPLEMENTE ESPECTACULAR

Este  maravilloso duelo entre los dos actores que tardará en darse en el metraje no nos va a defraudar y por cierto Shell quedo tan impactado con la actuación de Voight que en la siguiente película que dirigió por que Maximilian Schell tambien dirigía,  contó como protagonista con el maravilloso John Voight en su trepidante "El puente sobre Estambul", que desde aquí también recomendamos.

Encuanto a la trama cuenta con una adaptación genial de la novela de Frederick Forsyth, por cierto si no te suena el autor solo decirte que es el escritor de Chacal, Los Perros de la Guerra o el cuarto protocolo, todo un referente en el genero y en la que los guionistas Kenneth Ross y George Markstein cuidan al extremo el original para realizar una de las mejores adaptaciones del autor.

Lo curioso de la película es que esta basada en una persecución real por parte del Mossat para dar con el paradero de uno de los más sangrientos comandante de campos de concentración Eduard Rochman, más conocido como el carnicero, por lo que pensar que parte de lo que vemos es real, hace que esta película sea aún más inquietante.

Y por cierto ¿Que es Odessa? no hay que confundirla con la ciudad Ucraniana, Odessa con dos eses fue una organización que prestó apoyo a los miembros de las SS nazis a ocultar su identidad, bien ocultandolos en el país a los menos buscados o bien llevarselo a paises tan alejados como sudamerica a los que por sus atrocidades se hicieron más famosos.

Para dar más credibilidad a este film el cazador de nazis Simon Wisental fue uno de los asesores de producción, por lo que aunque hay momento s que parece imposible lo que se ve en pantalla, tiene una total verosimilitud.

Y donde puedes ver esta maravillosa película, pues la tienes en filmin 

Una muy buena opción para esos días que te apetece un buen thriller y sin más me despido, te recuerdo que si quieres te puedes suscribir, darle un like si te ha gustado y que la semana que viene venimos con un peliculón de esos que crean un antes y un después.

Ser felices y vivir el cine

Rocky

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de Cinefilia hoy con todos vosotros una película de la que todo el mundo ha oído hablar pero no tantas personas han visto,  Rocky la película que resultó ser el origen de una saga pero que es una obra con entidad propia y que se aleja de sus secuelas tanto que parece una obra irreconocible a medida que pasaba el tiempo y el numeral en su título.

Rocky es un drama de superación, de redención y de amor aderezado con el mundo del pugilismo que tan buenas obras nos ha dado, muy  bien dirigida huye de los estereotipos para crear los suyos propios y eso es gracias en parte a que este primer film lo rodó John G. Avilsen el mismo que años después rodara Karate Kid y sus secuelas, que tomó el reto de dar vida a una obra creada y escrita por un joven Silvester Stallone que hay que recordar que estuvo nominado ese año al oscar como guionista por esta misma película.

La obra retrata al típico boxeador don nadie, aún es un prospecto que pelea en tugurios de mala muerte y que tras la retirada del aspirante oficial al título se encuentra ante la oportunidad de su vida al ser nombrado él el sustituto para esa pelea y ese cambio tan radical en su vida hace que ahora todos los que le habían dado la espalda quieran subirse a la ola que representa Rocky, todos no por que Adrian, la chica de la tienda de máscotas le sigue viendo el matón amigo de su hermano al que no le da cancha.

Y si crees que sabes lo que va a pasar sin verla estás muy equivocado, esta cinta tiene un guion brutal y la nominación al oscar es francamante merecida pero aparte de todo eso, si alguien llegó a tocar el cielo con esta obra además de Stallone, ese fue Bill Conti que era un casi desconocido y que por su trabajo aquí estuvo también nominado al Oscar, aunque no es de extrañar por que la obra obtuvo hasta 10 nominaciones y ganó, mejor montaje, dirección y película.

Y es que este film es demoledoramente sensible, maravilloso, tierno y emocional, donde Stallone hace el mejor papel de toda su carrera, hay que decir que Stallone creo el guion para protagonizar él a su protagonista, el problema es que el único que estuvo interesado en rodar el film era Irwin Winkler y su socio Robert Chartoff, productores de obras como A quemarropa del 67 o El jugador del 74 con James Caan como protagonista y  al que veía representando el papel del potro italiano o semental italiano como sería la traducción real.

Stallone no estaba deacuerdo y le ofreció a Winkler una oferta que no podía rechazar, no cobraría nada por el guion si él representaba al protagonista y Winkler ante tal oferta no pudo más que aceptar la y con algo menos de un millón de presupuesto arrancó la producción, hay que decir que el presupuesto estimado del film cuando lo cogió la United Artist era del doble, pero el protagonista tenía que ser una gran estrella Robert Redford, Ryan O´neil o Burt Reynols pero al comentarle los productores que tenía que ser Stallone, estos lo dejaron en la mitad, pero el recortar el presupuesto no supuso una merma ya que el año del estreno 1976 este film fue el más taquillero llegando a recaudar casi 118 millones de dólares.

Al final el éxito permitió a todos montar una carrera solida, pero el mejor parado fue Stallone, jamás el perder dinero fue tan rentable a largo plazo, tras eso Silvester decidió hacer una secuela pero esta vez escrita y dirigida por él y alguno os sorprenderéis descubrir que Stalone tiene una carrera bastante notable como director en el que además de Rocky 2, rodó La cocina del infierno, Rocky 3, la secuela de fiebre de sábado noche que se llamó La fiebre continua, Rocky 4, Rocky Balboa, Rambo 4 y los mercenarios.

Pero nada en su filmografía no como actor, no como director ni como guionista pudo superar aquella pequeña joya llamada Rocky y que hoy es un símbolo universal