L.A. CONFIDENTIAL la última gran obra maestra del cine

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de CINEFILIA, ya sabéis lo que opino del cine de los 90, donde las obras con tramas insulsas y manidas eran la tónica habitual, no siendo esta una de las mejores décadas del cine, pero el año 1997, ese año fue la excepción por que disfrutamos en pantalla grande de películas que son una delicia de ver, cómo la fabulosa Donnie Brasco, Gattaca, Cop Land, El cubo o esta maravillosa L.A. CONFICENTIAL por que parafraseando a un amigo mío, este film de Curtis Hanson es la última gran obra maestra del cine y por eso hoy la traemos al canal.

Hay que recordar que Hanson llevaba desde el 87 haciendo películas que eran un éxito tras otro, Falso Testigo, Malas influencias, La mano que mece la cuna o Río salvaje fueron obras que dieron al director el empaque para rodar cualquier cosa que quisiera y el estaba empeñado en llevar a la pantalla una novela de James Ellroy, el caso es que compraron los derechos de la novela antes incluso de que llegara al mercado por que L.A. Confidential tiene esa magia de las grandes obras y no sólo se enamoró de la trama el bueno de Curtis que en la preparación del guion que le llevó dos años de trabajo, rechazó varias películas, si no que su amigo el guionista Brian Helgeland escribió 7 borradores gratis antes de llevárselo a la productora.

Ese trabajo tan personal y casi obsesivo de ambos creadores les hizo recrear uno de los Noir más maravillosos de la historia, con personajes llenos de taras y dobles morales, con una ciudad resplandeciente que cuando oscurece cómo si de un maquillaje se tratara se le notan todas la decrepitud y con unos diálogos que son simplemente demoledores.

El film nos traslada a Los Angeles de los 50 cuando el Star System había llegado a lo más alto, cuando el cine se mezclaba con los bajos fondos en lo que se suponía la mejor ciudad del mundo con el mejor cuerpo de policía, pero tras esa fachada de cartón piedra se esconde un lugar tenebroso, lleno de traiciones y ambiciones a la que la corrupción policial ni quiere ni puede enfrentarse.

Tras el encarcelamiento del ganster local, una ola de asesinatos colma la primera plana de la revista secretitos del periodista sin escrúpulos Sid Hudgens interpretado fenomenalmente por el gran Dani DeVito que hace de la mezcla de asesinatos y noticias más o menos fabricadas de actores en desgracia su forma particular de ganarse la vida.

El cuerpo policía tiene cómo forma habitual de trabajar la brutalidad policial y los sobornos, lacra a la que no puede plantar cara el jefe del departamento Dudley Smith y que tras un altercado el día de navidad conoceremos a tres inspectores totalmente opuestos, el rudo y violento Bud White interpretado por Russel Crow, que tiene en la violencia su mejor forma de trabajar, torturado por el maltrato doméstico y con una culpa del pasado que le atormenta, White es un policía a la vieja usanza, leal a sus compañeros y directo en las formas.

El teniente Exley, un ambicioso e inteligente policía, recto y capaz de delatar a cualquier compañero que se salte las normas y que le hacen ser el agente de policía más odiado del cuerpo, tiene un objetivo claro que es superar a su padre muerto en servicio y leyenda de la unidad con lo que no parará ante nadie para conseguir medallas que le hagan ascender dentro de policía, este papel interpretado por Guy Pierce no fue de su agrado la primera vez que lo leyó, ya que se veía muy santurrón, pero que después cogió el punto justo en el que sus ambiciones superan con creces los límites de la moralidad con lo que Pierce no es tan bueno cómo parece en un principio y más de una vez se convierte en el villano y  ya no tuvo excusas para interpretar a uno de los mejores personajes del actor.

Y  ahora vamos a mi personaje favorito en toda la cinta el policía que está metido en Hollywood siendo el asesor del actor del momento del serial televisivo Placa de Honor, un hombre que es más una estrella que un agente policial, Jack Vincennes, un agente que hace tiempo se ha vendido a la farandula, que ya no se acuerda de la honradez de su trabajo pero que en lo más profundo de su ser aún se esconde el buen policía que fue y que le llevó a un trabajo que le ha devorado y que está interpretado por el prodigioso Kevin Spacy, por cierto voy hacer un paréntesis, parece que por fin al bueno de Spacy le vuelven a dejar trabajar, un castigo sin juicio que le ha tenido en el dique seco 5 años en una condena del me too en el que algún día tendremos que hacernoslo mirar, aunque cómo no, ha tenido que irse a Hungría a filmar La puerta de entrada al Oeste, un film histórico al que le tengo unas ganas tremendas.

Y la estrella de la cinta en un papel que la volvió a encumbrar como actriz del momento la bellísima y grandísima actriz Kim Basinger que interpreta a la prostituta Lynn Braken una mujer a la que su parecido con la estrella del cine Veronica Lake la hace trabajar para uno de los mayores proxenetas de la ciudad, por cierto este papel lleno de sutilezas, donde su actuación esta contenida pero que atraviesa la pantalla la sirvió para alzarse con el Globo de Oro si no con el Oscar de la academia en un año mágico para la actriz.

En la noches turbulentas que se han convertido los Ángeles, un día, un asesinato múltiple ha puesto a todo el cuerpo de policía de los ángeles en alerta ya que dentro de las víctimas está uno de los suyos el agente Dick Stenlan con lo que la cacería de los asesinos, tres afroamericanos armados con escopetas comienza, a la vez que se desentierra una multitud de hilos llevan a descubrir mucho más de lo que desearían los detectives.

La película es una joya, literalmente es una obra maestra, su trama es compleja llena de giros argumentales que nos tienen entretenidos y perdidos todo el rato en la que Hanson hace un trabajo magistral ya que nos da una visión total de todos los personajes, en lo que es para mi la mejor versión cinematográfica de una obra Ellroy y es que el trasfondo de todos, sus taras sus moralidades y su falta de estas nos llevan a un viaje por cada personaje igual de interesante o más que la aventura en la que están inmersos.

El film supera en todos los sentidos a la película que fue la sensación del 97 El titanic de Cameron, obra edulcorada hasta la diabetes que llevaba en masa a mujeres y hombres adoradores de Daniele Steel y que remataron con una cantidad de premios Oscar totalmente obscenos viviendo en exclusiva de la atracción de feria que era ver cómo era el titánic en su época de esplendor, en un film que ni siquiera supera a la versión de Baker "La ultima noche del titanic"  y que no era más que un telefilm vitaminado con grandes efectos especiales, pero que eclipsaron temporalmente a esta maravillosa obra maestra, por que con el tiempo ha conseguido hacerse con el lugar que le corresponde un film con mayúsculas y una obra maestra del cine.

Aunque pueda parecer mentira y a pesar de la dura competencia ese año, el film duplicó en salas de Norteamérica los 35 millones que costó y que superó con creces en todo el mundo la friolera cifra de 125 millones de dólares en lo que se considera uno de los mayores éxitos comerciales de una película de género Noir ¿y dónde la puedes ver? Pues la tienes dispuesta para ver tanto en Amazon Prime Vídeo como en HBO Max, pero si te pasa cómo a mi, que te gusta tener películas para ver año tras año, esta obra bien se merece un DVD o un Blue Ray ya que es un film que vas a ver recurrentemente y que vas a disfrutar año tras año.

Y ahora sólo me queda por recordarte que si no estás suscrito que lo hagas, que así me animas a seguir recomendándote cine en reseñas sin spoilers y que si te ha gustado el vídeo me regales un Like.

Por cierto esta películas es una de esas obras navideñas que sin ser de navidad están localizadas en esa época, siendo así un film perfecto para ver en diciembre y cuando apetece cine con cacao caliente y mantita.

Y ya vamos a empezar con la siguiente reseña por lo que os tengo que abandonar , no sin antes deseandote dos cosas, una que seas muy feliz y otra que vivas el cine 

El pueblo de los malditos (1995) Parte 3

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de CINEFILIA hoy cerramos por fin el ciclo que empezamos hace unos días con la versión original de el pueblo de los malditos de 1960 y ahora nos adentramos en la versión que hizo John Carpenter de aquella joya del terror británico y que cómo no también fue malentendida en su tiempo y es que hablamos del maravilloso remake El pueblo de los malditos de 1995.

Es curioso como un autor es constantemente menospreciado en su momento y años después es entronado a la altura de los más grandes y es que John Carpenter parece que viva fuera de su momento actual he hiciera obras para las generaciones futuras y es que películas insignes cómo El principe de las tinieblas, están vivos o la cosa fueron todas un desastre comercial en su momento para convertirse con el tiempo en obras maestras del género y cómo no podía ser de otra forma, este Pueblo de los malditos le pasó igual que al resto de su filmografía, con sólo una peculiaridad, parece que a esta obra el paso del tiempo la ha enterrado.

Pero cómo este canal se basa en dar a conocer a las nuevas generaciones ese cine que hace grande los géneros, hoy nos encargamos de desenterrar esta obra que bajo mi punto de vista es irregularmente perfecta y que muchos de los más veteranos seguro que recuerdan.

Si John Carpenter hacia bien una cosa era dar lustre a las viejas historias de terror basadas en la ciencia ficción, ya lo hizo con Enigma de otro mundo rodando su remake La Cosa y en este año 1995 le tocaba el turno al Pueblo de los Malditos, donde esta vez si que se basa casi completamente en la versión cinematografica rodada por Wolf Rilla en 1960.

La cuestión es que gran parte de la crítica que recibió el film era por hacer una película de terror al uso y no un film de terror psicológico como fue su antecesora, esas críticas llegan hasta la actualidad con lo que se ha convertido en una obra menor del director injustamente y es que al final carpenter es directo, su terror es visceral sin dobleces, no podemos pedirle que haga una de Hitchcock a pesar de aparecer en pantalla como el genio británico y es que nos duela o no, Carpenter es Carpenter, pero para entrar en harina vamos a quitarnos directamente de que va la trama.

Estamos otra vez en el pueblo de Midwich pero en este caso en los EE.UU. El pueblo es un paraje rural cualquiera de los años 90, un pueblo de vida social y comunitaria en el que parece que el tiempo pasa afablemente, pero que llegado un momento una extraña circunstancia irrumpe en la población y es que por el trascurso de  casi 4 horas los habitantes del pueblo caen en un profundo sueño, todos a la vez sin excepción. Tras el desmayo colectivo diez mujeres fértiles del pueblo quedan embarazadas sin saber muy bien por que dando a luz a niños extrañamente parecidos de pelo blanco y ojos tenebrosos y aquí voy a parar para que el resto de la película la veas sin más spoiler que el que ya tengas a cuestas si es que has visto el original. 

Y ahora vamos al tema ya que vamos ha hablar de la producción del film, donde la puedes ver, que me parece a mi la película y creo que también es importante, que me parecen a mi las críticas a esta película con lo que voy a entrar directamente al barro, pero eso lo vamos a dejar para el final.

Ahora sólo quiero hacer un pequeño alto en el camino, preguntarte ¿si estás suscrito al canal o no, si quieres que te recomiende películas para ver en esos días que no echan nada en la tele o simplemente te aburres como una ostra y si además de todo eso te gustan mis reseñas? pues no dudes más, dale al botón de suscribirse y al de la campanita, después si te ha gustado el vídeo le puedes dar Like si es que quieres, por que con ello me ayudas a hacer crecer el canal.

Y tras ese pequeño paréntesis, vamos al tema que hoy tenemos plancha cómo se dice en mi país.

El film tiene uno de los repartos más interesantes de los años 90 cuajados de rostros conocidos, cómo son los de Christopher Lee, Kristie Alley, Michael Pare o Mark Hamill, cierto es que nuestro querido Louk Skywalker no destaca en ningún momento de la cinta, que aunque su papel no se prodiga mucho en pantalla lo cierto es que no lo sabe aprovechar esos momentos interpretativos, pero tampoco arruina el plano, veréis muchas veces las críticas vienen por la interpretación del reparto, no por que sea mala si no por que no es sobresaliente, si vamos directamente a los personajes que más críticas reciben, estos son Hamill que hace un trabajo cumplidor y Lidsey Hound la niña que hace de líder del grupo por que no está tan bien cómo el interprete del lider original, pero es que la interpretación de aquel niño esta a la altura de muy pocos y tanto Hound cómo Hamill cumplen perfectamente en pantalla.

Otra de las críticas viene por el ritmo del film que comparado con el original es menos dinámico, pero claro aquella obra no llegaba a 77 minutos, tenía que ser contada con tanta prisa que era dinámica por narices, Carpenter en su versión de 98 minutos se adentra más en las subtramas, en este film podremos descubrir el origen de los niños, también otorga de un drama personal al protagonista del film haciendo mucho más verosímil el final de la película y la tensión entre ciudadanos y los niños está más lograda que el original y para ello hay que separarse a ratos de la trama principal para ahondar en las secundarias, pero eso no es que sea la película densa o lenta como he llegado a leer en algunas críticas es que és una película que se toma su tiempo en contarte la historia, para mi este film supera al original en ese aspecto.

Una de las cosas que hasta los más críticos reconocen es que el film cumple con lo que espera ver el espectador, es terrorifica a ratos, crea suficiente suspense para tenerte anclado a la silla hasta el final de la historia y es francamente entretenida, ¿pero entonces donde está el problema?.

Pues simplemente que en comparación con el original quizá no destaque tanto, que es Carpenter y parece que en su época decir que te gustaba una cinta de él te hacía bajar el cache de crítico, pero ojo, siempre hablamos de las críticas malas pero está cinta no fue unánime en el insulto ya que muchos críticos del momento ensalzaron el trabajo del director, poniendo en valor todo lo bueno de la obra.

Eso si, ni las mejores críticas pueden salvarla del batacazo en taquilla unos escuetos 9 millones en territorio norteamericano con un coste de producción de 22 millones, con lo que otra vez volvió a ser el vídeo domestico el que salvó a la productora de la ruina.

Y dónde puedes ver esta película. ¿Pues la tienes tanto para España como para Mexico en Filmin y Filmin latino pero si te gusta el terror de Carpentier y su modo de hacer películas el DVD es una opción fabulosa que enriquecerá tu videoteca con una obra injustamente tratada y lo que es peor injustamente olvidada.

Y antes de terminar la reseña os quiero decir por que me gusta tanto este remake. Primero por que cierra el origen de los niños  mejor que ninguna de las obras antecesoras, segundo por que no se anda con tonterías el bueno de carpenter para demostrar los resultados atroces de los niños, por que creeme que el director es inclemente y por último el crear una nota discordante dentro de la unificación malvada, un niño que por motivos externos y bien estructurados es diferente al resto que para no hacerte espoiler no te voy a contar pero ese matiz tan pequeño, tan sencillo hace para mi la mejor película de todo el universo de los malditos. Por que simplemente es un tique de genialidad.

Y ahora sí que vamos a dar por terminada la reseña esperando que os haya gustado y os invito para dentro de un par de días donde cambiaremos de tercio con otra reseña que espero que os guste, pero hasta entonces, ser muy felices y vivir el cine  

Los Hijos de los malditos (1964) Parte 2

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de cinefilia hoy continuamos con nuestro ciclo sobre el pueblo de los malditos con esta curiosa película que no es ni una secuela, ni una precuela ni tan siquiera un remake, si no más bien sería una reinterpretación total de la obra, por que estamos hablando ni más ni menos que de Los hijos de los malditos de 1964.

Película bastante desconocida del género y también bastante eclipsada por las obras tanto anterior la del 60 cómo posterior la del 95, pero que es francamente interesante un film que aunque fallido nos deja ese regusto de las buenas intenciones y de las grandes obras que no pudieron ser.

Quiero explicar antes de entrar en la trama por que debes ver esta película  y sobre todo cuales fueron sus problemas que no la hicieron despegar, por que perfecta, lo que se dice perfecta la película no es. 

La obra es totalmente reinterpretada por el fabuloso guionista John Briley que es el ganador de un Oscar de la academia por Gandhi, la calidad del escritor volcó una idea totalmente diferente de la escrita en la novela y en la película en la que se basa.

En esa reinterpretación cambia totalmente la historia de alienígenas invasores y lo acerca a la ciencia evolutiva, los niños no son fruto de nada siniestro si no una evolución del ser humano, unos niños con capacidades mentales tan avanzadas que son un peligro para el hombre común, también es un tratado antimilitarista y una obra en cierta forma distópica. Aquí los niños no son malos per se, si no que son solo críos que quieren vivir su vida al margen del resto de los humanos, un concepto que me lleva a pensar en la obra literaria del el monstruo de Frankenstein en una huida para delante constante pero que son incapaces de romper los lazos que les atan a sus perseguidores.

El mayor de los problemas es la dirección de Anton Leader, hay que recordar que Leader era un eficaz director de series de televisión con una maestría total sobre esa disciplina en la que llevaba años y que se estrena en la dirección cinematográfica con esta obra, exigente a más no poder con dobles y tripes lecturas que deben ser reflejadas y con conceptos filosóficos que deben de llegar al espectador y por desgracia Leader es incapaz, creo sinceramente que si no hubiera empezado por este film y hubiera rodado antes dos o tres largometrajes adaptándose así al rodaje cinematográfico, hoy los hijos de los malditos sería una obra maestra.

¿Y que nos cuenta esta película?

La trama nos adentra en la vida de dos científicos, los doctores Tom Liwellyn y David Neville que están buscando a niños superdotados en las escuelas de todo Reino Unido, un día se cruzan con Paul un niño que supera con creces todos los parámetros establecidos con lo que parten en busca de su madre para pedir permiso y llevárselo a un centro donde puedan estudiar sus capacidades especiales.

La madre no da permiso pero un extraño accidente de esta, permite volver a ambos científicos a la casa del niño prodigio y ahora si, con el permiso de su tía comenzar unos estudios que irán asombrando cada vez más a los doctores. Estos estudios no pasan desapercibidos a los ojos del gobierno que mete mano en la investigación ya que al igual de Paul hay niños en diferentes países con las mismas capacidades y aquí te lo voy a dejar.

A ver, para el resto de la reseña tendré que contar cosas que aunque no voy a destripar el final si que es recomendable que descubras por ti mismo viendo la película, por lo que si estás interesado en ver el film abandona ahora mismo la reseña y vuelve una vez la hayas visto, aunque voy a intentar no contar más de lo debido y por supuesto no desvelaré el final, si que mucha parte de lo más importante de la trama voy a tener que contarla para explicar por que es un fiasco, así que quedáis avisados.

Pues bien ahora vamos al problema y la gloria de esta película, la trama es brutal por que una vez descubierto que hay más chicos superdotados con el mismo perfil que Paul, se pide a las embajadas de dichos países que los concentren en Reino Unido para estudiarlos, en un principio acceden y los concentran para que puedan seguir con sus investigaciones, pero tras empezar a ver las posibilidades que tienen, llegando a tener poderes telepáticos, deciden abortar el estudio pensando que pueden ser un arma potencial para los servicios secretos de dichos países. 

Pero algo instintivo llama a los jóvenes a reunirse, algo esencial y tribal les empuja ya que al estar cerca uno de otros estos se sienten más fuertes por lo que deciden huir a una vieja iglesia raptando hipnóticamente a la tía de Paul para que pueda cuidar de ellos.

Pronto los servicios secretos descubren la ubicación y parten juntos a recuperarlos, pero un descubrimiento trastoca todo, los niños tienen pensamiento colmena, lo que significa que lo que sabe uno el resto de forma telepática también, los servicios secretos entran en pánico ya que al tener a los niños en su poder, sus secretos no están seguros y por otro lado el potencial de éstos es tal que no pueden prescindir de ellos, por lo que deciden eliminarlos.

Cómo podéis ver la obra da un giro total a la historia, cambiando al enemigo que ya no son los niños si no los poderes gubernamentales que prefieren eliminar a unos seres extraordinarios para no comprometer a los servicios de inteligencia, dando un aspecto antimilitarista a la cinta que por desgracia sólo se intuye y es que la irregularidad en la dirección da al traste con una de las mejores tramas de la ciencia ficción.

Veréis Leader empieza de una manera genial la cinta, desde los créditos con esas imágenes estáticas del niño cómo el test posterior esta fenomenalmente narrado, su maestría en capítulos seriales, dan un empuje al primer acto que hace que te frotes las manos, ya desde el principio ves el cambio narrativo de la historia, pero en el segundo acto todo se cae, es incapaz de explicar de forma coherente cómo nacen los niños sin padre, con lo que si has visto la película de los 60 tiendes a pensar que son madres huidas del pueblo con lo que toda la nueva trama es confusa y lo peor carece de sentido por que el plan de aquellos chicos poco a nada tiene que ver con la motivación de los nuevos.

Durante gran parte del tiempo el espectador está perdido, no entiende cómo unos niños que no se conocen ni se han visto puedan saber que están allí. Claro si has visto la cinta anterior conoces el misterio del pensamiento de colmena, pero claro si tomas está cinta cómo una secuela todos los acontecimientos a los que estás asistiendo son un sinsentido, con lo que consigue perder tanto a los neófitos como a los veteranos y es que no sabe narrar las dobles lecturas ni las tramas paralelas, vas siempre tres planos por detrás de lo que te está narrando el film, hasta que no llegas al final no eres consciente de que esta película no es una secuela y te quedas con la sensación de que la obra es mala de solemnidad y en cierta forma si que lo es. Porque no es que no saque todo el jugo a una historia brutal del cine, si no que el director no sabe que hacer con ella, que es más problemático. 

Creo que uno de los problemas fue que la Metro confió en un director que en el mundo televisivo era francamente bueno, habiendo rodado capítulos de los mayores teleseries de la época como eran Perry Mason, Cuero crudo y sobre todo La dimensión desconocida en la que dirigía tramas muy similares a esta y si le hubieran dado un guion más sencillo, más directo, seguro que habría hecho un buen trabajo pero un libreto que está más cercano de la ciencia ficción filosófica que de las invasiones marcianas al bueno de Anton Leader le supero por todos los lados no sabiendo que hacer con él, por lo que tiendo a pensar que ni siquiera la Metro entendió lo que tenían entre manos.

Un desastre total, no por que la película sea mala, que no lo es, entretiene, crea sus momentos de tensión y en cierta forma es una buena obra de serie B, pero si piensas lo que pudo ser, lo que pudo hacer otro director más eficaz cómo George Pal, Richard Fleisher, Roger Corman o una apuesta bastante arriesgada pero que hubiera sido toda una delicia, que la rodara el bueno de Roy Ward Baker, te hechas las manos a la cabeza creando esa sensación de obra fallida.

Pero cómo podéis ver, no podemos dejarla de lado en este universo que nos está ocupando en el canal.

¿Y donde la podéis ver? pues la tienes para España y Mexico en Filmin y Filmin Latino, en este caso no te recomiendo comprar el DVD de esta obra por que sola no merece la pena, pero cuidado un cofre que contenga las tres películas o si ya tienes ambas obras el completar el universo con esta cinta es casi obligatorio y en cierta forma es necesario verla si eres fan de la saga.

Y antes de marcharme quiero daros las gracias por hacer crecer este canal, ya superamos con creces los 5000 subscriptores, 5000 personas que les apetece que les recomiende películas de calidad y que juntos aprendemos y disfrutamos del cine clásico e independiente, por todo ello gracias de corazón, pero me encantaría que fuéramos muchos más, que el canal llegue lo más lejos posible por lo que para ello os necesito, si no estás suscrito y te gustan mis consejos de cine, dale al botón de suscripción y a la campanita para que no te pierdas nada, para que la familia crezca y con el este canal que intenta rejuvenecer a obras olvidadas cómo este film.

Y ya si que me despido de vosotros adelantándoos que el próximo film no os lo podéis perder por que trataremos de narraros la joya de la ciencia ficción dirigida por John Carpenter en el 95 y que no fueron todo vinos y rosas, pero de esa historia la narraremos en un par de días por lo que sientate, disfruta de esta película si es que te apetece y sé muy feliz y vive el cine 

El pueblo de los malditos (1960) PARTE 1

Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de CINEFILIA hoy venimos con un vídeo muy especial un vídeo dividido en tres partes, ya que vamos a reseñar dos obras cumbres de la ciencia ficción de invasiones, dos obras que inspiraron a otros artistas y otras historias cómo fueron Los chicos del maíz o quien puede matar a un niño, ambas obras muy relacionadas con la portentosa y magnética el El pueblo de los malditos de 1960, que tuvo un remake en 1995 a manos de uno de los directores que mejor han sabido reconstruir películas clásicas de género, cómo fue John Carpenter y su brutal El pueblo de los malditos de 1995 y si son dos maravillosas partes por que hablamos de tres, por que aunque menor, aunque no siendo tan buena como ambas versiones Los hijos de los malditos de 1964 no puede quedarse fuera de este fantástico universo que empezó con esta película de 1960

Y ya sin más dilación vamos a la reseña de esta joya del cine de ciencia ficción británico, que lo fue por casualidad ya que en un principio la película iba a ser producida por la Metro Goldwing Mayer en 1958 en EE.UU. ¿Pero que fue lo que echó para atrás la producción de la versión cinematográfica de la novela de John Wyndham?, pues ni más ni menos que la moralidad reinante de finales de los años 50 y es que tocar la virginidad y el nacimiento de niños por obra y gracia de algo superior y que estos fueran más malos que el demonio resultó demasiado para una época donde la censura del código Hays estaba en lo más alto de su infame periplo por tierras norteamericanas y esto dio al traste con la producción en Hollywood, ¿Pero y si se rodara en otro lugar menos constreñido por la censura? eso es lo que se debió de preguntar la Metro y pusieron los ojos en el reino unido, empezando allí la producción de este film que se ha convertido por méritos propios como imagen icónica del cine y obra maestra del género.

Pero antes de empezar con la producción el rodaje, anécdotas curiosas, dónde la puedes ver y por que me gusta tanto, vamos a la trama.

Estamos en Reino Unido, en un precioso y bucólico pueblo común y corriente, con su ganadería, sus campiñas, sus tenderos y sus cientificos militares expertos en energía atómica, vamos un lugar cualquiera del mundo.

Un día, un extraño acontecimiento sume en un sueño profundo a todos los habitantes durante más de tres horas, lo curioso del hecho, más allá de que todo el mundo se durmiera a la vez en una especie de letargo comunitario vino 9 meses después cuando todas las mujeres del pueblo fértiles dan a luz a niños rubios de mirada aviesa, con la cantidad de problemas y sospechas de infidelidad que lleva el asunto no es nada comparado a cuando esas criaturas crecen y digámoslo así hacen de las suyas y no te voy a narrar más, por que aunque es un clásico puede pasar dos cosas, que la hayas visto y entonces no necesitas que te recuerde  que pasa por que lo sabes o que aún no la hayas visto por lo que no debes saber que pasa, por que a pesar de ser un clásico siempre hay una primera vez para todo y no voy a ser yo quien te destripe la película, ya sabes que estás en un canal libre de Spoilers, entre otras cosas por que para animarte a ver el film no hay que contar más de la cuenta.

La película es un gran trabajo de guion por parte de Silyphant, Barclay y el propio Rilla, director de la cinta, que saben adaptar la novela y reforzar la trama, siendo la versión cinematográfica una maravillosa y libre adaptación de la novela original y una más que moderna cinta de cine, por que Wolf Rilla tiene en este film su mejor obra cinematográfica y muy moderna en las formas, un claro ejemplo es el principio del film donde entra directamente en harina, sin más miramientos, mostrándonos el sueño profundo de sus habitantes y no es hasta que resuelve el detonante de la trama cuando empiezan los títulos de crédito, sin sonido, sólo con el tañido de una campana que acompasa la acreditación del electo artístico y técnico, una joya de arranque que no era muy común en la época, otro ejemplo de modernidad pero que no le ha sentado tan bien con el tiempo son las transiciones con efecto corrido, un alarde técnico para la época que hoy es más propio de un vídeo de bodas que de una película seria, pero que en aquellos entonces y hasta bien entrado los 70, quiero recordar que el mismo efecto lo tienes en Star Wars varias veces,  era el no va más del montaje cinematográfico.

El film que tiene todo lo que hitchcock detestaba, niños y perros es una portentosa película que se basa en la actuación del elenco artístico, donde casi todo el peso de la interpretación cae sobre los hombros de George Sanders, si el mismo actor que se llevara un oscar por Eva al desnudo en la que ya maduro hace una interpretación fantástica sin estridencias y llena de elegancia que consigue eclipsar al resto del elenco menos a su compañera de reparto la maravillosa Barabarah Shelley que sabe aguantar el tipo perfectamente y de uno de los mejores actores infantiles que he visto el maravilloso Martin Stephens que a pesar del pelucón rubio y del relleno interior para hacerle más cabezón sabe aguantar la tensión dramática a un genio de la interpretación como era shanders y que hace de los diálogos entre ellos de lo mejorcito de la cinta. un duelo de poder a poder, donde la inteligencia de uno y el pensamiento de colmena del otro, se enfrentaran cómo de una partida de ajedrez mortal se tratara.

El film huye del adoctrinamiento político que estas obras adolecían en las producciones de Norteamérica, donde las invasiones silenciosas eran un aviso del comunismo que podría infectar el país y aquí huye de una manera muy elegante para que este film sea sólo una obra de ciencia ficción, dotando al eje comunista del mismo problema que tienen ellos, con lo que desde el minuto uno se anula cualquier politiqueo de la cinta, un acierto bajo mi punto de vista que hace que te relajes viendo la obra sin peligro de entrar en una cámara de eco.   

Pero antes de decirte que me parece este film y donde la puedes ver además de  darte una anécdota muy curiosa, permitemé que te recuerde que si no estás suscrito le des a la campanita, al botón y si te está gustando la reseña me regales un Like, por que sé que luego se te olvida y seguro que no te vas a querer dejar pasar los proximos capitulos de este video, así que dale ahora mismo.

¿Dónde puedes ver el film que es el inicio de una de las sagas de cine más inquietantes de la ciencia ficción? pues lo tienes para España y Mexico en Filmin y Filmin Latino, pero ya sabes que el DVD en estos caso de obras fabulosas del cine es más que una buena opción.

Y cómo lo prometido es deuda vamos primero a la anécdota para terminar con mi opinión personal sobre la cinta.

Lo curioso del asunto es que para la versión que se quería hacer en los EE.UU. pensaron cómo profesor Gordon Zellaby a Ronald Colman que se murió dos años antes de que se rodara la versión del film en el Reino Unido y que ya sabéis que después se hizo con el papel Geroge Sanders. ¿Pues que ata a ambos actores? pues ni más ni menos que la actriz Benita Hume que era la esposa de Colman y que tras enviudar, se casó con Sanders en el 59, con lo que la actriz estuvo casada con los actores que iban a interpretar el mismo papel, no me digáis que no es una casualidad maravillosa, además de un luto rápido por parte de la buena de Benita.

¿Y que me parece a mi este film? personalmente lo disfruto muchísimo, de hecho lo tengo en DVD y son de esas películas que las pongo recurrentemente, pero he de decir que no es una película para cualquier paladar, la estructura es más bien la de un capitulo de serial televisivo que de una obra cinematográfica, eso es debido primero a la duración, unos escuetos 77 minutos que no dan para profundizar en los personajes con lo que la trama va directamente al meollo sin contarnos segundas tramas o intrahistorias, después el estilo sesentero que se nota bastante, el uso del zoom y el montaje con cortes inclementes a demás del fundido corrido que ya hemos hablado al principio le dan un aspecto mas antiguo a la cinta de lo que es realmente. Pero dicho todo eso, el film supera con creces al 90 porciento de películas de género actuales, a pesar de ser una serie B rodada con sólo 200.000 libras la cinta y sus efectos visuales siguen funcionando, siendo este film una de esas obras de obligada visualización.

Así que te recomiendo muchísimo que te adentres en este fantástico mundo que tuvo su continuación 4 años después en 1964 con el film Los hijos de los malditos, película que será la segunda parte de esta trilogía que acabamos de empezar y que en un par de días podrás disfrutar de la reseña en nuestro canal, así que relájate, disfruta del film si es que te apetece y hasta dentro de un par de días, pero hasta entonces se muy feliz y vive el cine

Línea mortal de 1990

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de cinefilia hoy vengo con una de las películas que marcaron el cierre de las obras ochenteras y abrió paso al cine de los 90 donde reinó un cine más adulto que estas obras de corte juvenil que mezclaban el thriller y el terror suave cómo esta maravillosa Linea Mortal de Joel Schumacher.

si me permiten antes de meternos de lleno en la trama, vamos ha habar de lo que supuso el cine de los 90 en relación con el que se hizo en la década ochentera, por que esta línea mortal es un buen ejemplo de lo que llegaría después. Los años noventa no fueron una buena década para el cine, el cambio que supuso venir de una era dorada tanto en ciencia ficción, fantasía como en terror,  hizo que se intentara forzar la maquinaria para alargar un chicle que ya estaba muerto a veces con mejor acierto cómo instinto Básico que seguía la estela de atracción fatal, pero otras veces con el fiasco cómo bandera cómo fue Horizonte Final que quería recordar a Alien el octavo pasajero y se quedó en eso, una película que te hacía recordar a Alien el octavo pasajero. 

Aunque cómo dice el dicho oriental, en el fango es donde nacen las mejores flores de loto y en el fango que supuso para el séptimo arte los 90, surgieron algunas de las mejores obras del cine universal cómo fueron El silencio de los corderos, Seven o Los puentes de Mádison, sólo por nombrar algunas de esas joyas y es que parecía que el cine se hacía más adulto, se tomaba mas en serio a si mismo que no tiene que ser del todo bueno esa actitud y esta Linea mortal sirvió para dar carpetazo a los 80 y la bienvenida a la década posterior.

Joel Schumacher el director Neoyorkino que venía del mundo de la moda y que se formo cómo cineasta yendo como oyente a la Universidad de Ucla había realizado una de las obras mas ochenteras de aquella década como eran Jovenes Ocultos, film coral que mezclaba el terror suave con la comedia juvenil continuando con el hilo que creo la fabulosa Noche de Miedo, que por cierto ya hemos reseñado en el canal y que os dejaré un enlace por si quieres ver la reseña en la descripción del vídeo.

Y tres años después de aquel film el bueno de Joel llegaba con esta Línea Mortal que era igual de coral, con el mismo terror suave pero que nos contaba algo más maduro, algo más científico que el vampirismo, cómo eran las experiencias cercanas a la muerte o cómo se conoce mundialmente las ECM.

Para ello contó con un desconocidísimo guionista que venía de escribir para la serie televisiva McGyver  como era Peter Filardi y que nos metió de lleno en el mundo de los hospitales universitarios donde un grupo de brillantes alumnos de medicina que están cursando su último año.

La trama nos cuenta los experimentos que dichos estudiantes se hacen a si mismos matándose clínicamente para acto seguido reanimarse, el fin de dicha locura es vivir en primera persona las experiencias cercanas a la muerte y ver que tiene de realidad y que de fantasía  lo que les comentan sus pacientes que han vivido esa extraña sensación de ser traídos de vuelta del mundo de los muertos.

La cosa es que ciertamente viven esas experiencias, pero es que cuando vuelven del mundo de los muertos traen consigo algo que no tenían en cuenta y cómo en el canal ya sabes que no hacemos spoiler el resto de la trama lo tienes que ver tu, por que sin destacar este film en nada, no es tan fresco cómo las  comedias de terror de los 80 ni tan serio como la ciencia ficción de los 70, es una obra bastante entretenida, que a pesar de tomarse en serio demasiado a si misma, consigue el sagrado objetivo de las obras cinematográficas como es tenerte anclado en la butaca la hora y media larga que dura el film, por que el ritmo de la trama y la puesta en escena es simplemente perfecta, cabe destacar la escenografía que a pesar de estar situada la historia en la actualidad del momento los 90, sabe el bueno de Joel darle ese ambiente gótico que tan bien sientan a este tipo de películas.

Los momentos oscuros del film son simplemente prodigiosos que aunque para mi gusto le falta un poco más de terror, (no habría estado de más algún momento de tensión más potente de esos que te ponen los pelos de punta), hay que decir que los pocos que tiene se ven con gusto, creando esa pimienta que adereza la obra coral de los estudiantes.

Y es que si en algo se sostiene esta obra es en el reparto, uno de los repartos de estrellas jóvenes más prodigioso de la década y es que tenemos en el elenco al bueno de Kiefer Shutherland que cómo a su padre le venía tan bien los papeles de bueno como de malo y que personajes que se movían en ese limbo de no ser ni una cosa ni otra cómo es el del Dr. Wright le venía como anillo al dedo, de todo el elenco era el que más trayectoria tenía pero sin desmerecer la de Kevin Bacon otra de las estrella fulgurantes del momento en el que en este caso interpreta al ateo y descreído Dr. Labraccio.

Para crear un triangulo sentimental deciden optar por una actriz joven con la carrera disparada ya que venía de pertenecer al reparto de la espectacular Magnolias de Acero film que supuso la ascensión total para Julia Roberts y que no sólo interpretaría a la Dra Rachel Mannus si no que tamban sería chica de compañía en el film que la encumbraría como estrella, Pretty Woman rodada también ese mismo año.

William Baldwin el tercero de los cuatro hermanos de la saga de los Baldwin, hace de ese niño guapo un poco estupido que va dejando corazones rotos sin importarle mucho las consecuencias como es el Dr. Hurley.

Y por último, el cobarde, ese que en todas las obras corales tomamos por el cortarollos pero que si lo pensamos bien es el más sensato, sería el papel que interpretaríamos cualquiera de nosotros en la vida real, pero para evitar que empaticemos con él, el guionista supo crear ese egocentrismo que nos repele que aunque muy sutil no es, solo basta ver el principio para ver cómo el bueno de filardi construye el personaje sin ningún miramiento, lo interpreta de forma prodigiosa el bueno de Oliver Platt que da vida al Dr. Stecklee.

Y ahora antes de decirte donde la puedes ver, déjame que te recuerde que si no estás suscrito y te gusta el canal y mis consejos de cine para que pases unas veladas fabulosas, te suscribas, le des a la campanita y si ya me regalas un Like me haces muy feliz y ayudas al canal a crecer y a que lleguemos a más gente y ahora lo prometido. ¿Dónde puedes ver esta Línea Mortal, donde puedes disfrutar de esta obra que marca la frontera entre dos décadas de cine? Pues la tienes en Filmin y filmin latino para españa y para Mexico pero es un film que se encuentra con relativa facilidad en DVD por lo que si eres fan de alguno de los actores del elenco o quieres tener una obra de terror suave el Dvd es una buena opción.

Y ahora quiero comentaros que me parece el film bajo mi punto de vista.

La obra es una fiel hija del bueno de Joel Schumacher, un film que tiene un arranque espectacular donde nos presenta todos los mimbres de los personajes que vamos a ver y que en su segunda parte se desarrollan de una manera totalmente efectiva, por que el director es de esos que saben contarte una historia, lo malo es que al final este tipo de esquema narrativo hace previsible la trama y aquí no es menos, pero esta previsibilidad narrativa no le quita ni un ápice de interés por que no es tanto lo que te está contando que cómo te lo está contando y es aquí donde el director destaca, si fuera una obra dramática la película carecería de interés, pero al meter momentos sobrenaturales y una historia de redención el film crece y le da un refuerzo narrativo a toda la segunda parte que llega al culmen con un final redondo y sin aristas, que tampoco es que sea de mi gusto que me cierren tanto una película y me la dejen tan sellada, pero que para este tipo de film que aún conservan algo de la ingenuidad ochentera hay que reconocer que le viene como anillo al dedo y que no te voy a decir que se convierta en tu película favorita, pero si no la has visto y no conocías de su existencia te aseguro que te va a sorprender y sobre todo te va a gustar, por que lo tiene todo y no tiene nada, Hay romance pero que no culmina, terror que no da miedo y drama que no da pena, pero que juntas hacen de esas películas que te apetece ver sin saber muy bien por que.

Así que si me haces caso y te adentras en esta Linea Mortal no te vas a arrepentir y ya voy a ir dando por cerrada la reseña, por que hay que preparar el próximo video  para que los disfrutes en un par de días, pero hasta que llegue ese momento sólo quiero desearte dos cosas, la primera es que seas muy feliz y la segunda es que vivas el cine

Historia de los Monstruos clásicos de la Universal

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de CINEFILIA, hoy no venimos con ninguna reseña de una película, hoy nos espera algo grande de verdad, ya que el vídeo que nos ocupa es un tributo a la Universal y al primer universo monográfico dentro del cine que duró la friolera de 26 años y no es ni más ni menos que la Historia de los Monstruos clásicos de la Universal.

Es curioso cómo mucha gente joven de hoy en día reniega del blanco y negro y de las obras clásicas del cine y en parte es por que piensan que esas películas no son para ellos, que son obras anticuadas y alejadas del gusto actual donde reinan Universos propios cómo como son los superheroes de la DC o la Marvel.

Pero no pueden estar más equivocados, por que esto que parece tan moderno, el crear una serie de películas con personajes de la cultura popular de corte juvenil ya lo hizo la universal durante 5 lustros, desde 1925 hasta 1956, con lo que llamamos hoy en día Películas de Monstruos de la Universal que se ha convertido en un género propio, alejadas de los premios y críticada por los eruditos del momento, estás películas han calado más en nuestra cultura actual que cualquier otra obra y si quieres acompañarme en este viaje al pasado que te hará entender el presente, ponte cómodo por que empezamos.

La Universal es una de las Major más antiguas de la historia al que le debemos por ejemplo la acreditación de actores en las películas, ahora me imagino que te sorprenderás de esto, pero en el primitivo cine no solían acreditar a los actores y la primera en hacerlo fue la Independet Movie Pictures que cuatro años después en 1912 se convertiría en  la Universal, el caso es que Carl Lemmie, creador entre otros de la productora, quería que la contratación de los actores le fuera más fácil que a la competencia, así que decidió poner sus nombres en los créditos de la película, ese reconocimiento hizo que los mejores interpretes del momento ficharan por la IMP antes que por otras productoras creando así el conocido por todos Star System. 

Otra cosa que debemos entender es que estamos en el mundo del cine de los grandes estudios, ¿Que quiere decir esto? Pues que el estudio trabajaba cómo si de una factoría industrial se tratara, los atrecistas, guionistas, actores y directores figuraban cómo meros artesanos para el estudio que era el que decidía que se rodaba, cómo y por quién y el resto del staff estaba bajo contrato, con lo que el cine de autor y guionistas independientes no existían en aquel momento.

Así que hay que decir en buena justicia que el género pertenece al estudio. 

El cine Alemán de los años 20 era el que más reconocimiento tenía a nivel mundial junto con el Norteamericano y estos fueron los primeros en acudir a las historias góticas y de terror con aquellas obras expresionistas cómo El gabinete del Dr. Caligari, Golem  o Nosferatu, la sensación que daban aquellas historias terrorificas en los espectadores de aquellos tiempos era tal que acudían en masa a ver aquellas producciones y tras el Dr. Mabuse de 1922, la Universal pensó en replicar aquellos mismos mimbres en sus producciones. Todas las obras tenían un mismo germen, películas de terror basadas con más o menos acreditación en literatura popular, Mabuse era una versión de la novela de Nortbert Jaques, el Golem de la novela de Gustav Meyrink y Nosferatu ya sabemos todos que se basa en el conde Drácula, pero por motivos legales no pudieron acreditarla.

Así que la Universal pensó en hacer lo mismo pero desde su manera de rodar y decidieron acudir a uno de los clásicos de terror de la época, la novela de Gustav Leroux que era una sensación desde su publicación en 1910 así que sólo tenían que adquirir los derechos y para ello Lemmie se marchó a París y contactó con Leroux, tras firmar el contrato, puso a lo mejor de su plantilla a trabajar en la obra que protagonizaría el gran Long Chaney senior y lo dirigiría Rupert Julian, al final la película fue todo un éxito, sobre todo por el horror que creaba el maquillaje de Channey en los espectadores de la época.

Y esta película resulto ser el pistoletazo de salida para su nueva forma de hacer cine en la Universal. Tras ello vendría Drácula del 31.

La Universal quería que esta vez el vampiro apareciera en pantalla con su nombre, por lo que tuvieron que pagar los derechos a los herederos de Stoker para realizar una de las obras más grandes de todos los tiempos el Drácula de Tod Brawning, ¿Pero por que eligieron a  Drácula? pues básicamente por que era la sensación popular del momento gracias a la obra de teatro que se estaba interpretando en Brodway donde un desconocido actor hungaro interpretaba al conde y ese actor no es ni más ni menos que Bela Lugosi. Así que se asentó la formula del éxito, obras de terror conocidas por todo el mundo y recreadas con lo mejor del estudio y es aquí donde llegamos a otra película cumbre.

Frankenstein que se rodó también en el 31, por cierto hay que decir que para el público que no se ha leído la novela de Mary Shelley que es el 90% de la humanidad, la imagen y la historia del monstruo más famoso del mundo está basado en otra obra de teatro que adaptaba el original bastante libremente y es esa adaptación es la que llevaron a la pantalla, queriendo repetir éxito pensaron en Lugosi como monstruo pero este se negó al pensar que con tanto maquillaje no se le reconocería, así que contrataron a otro gran nombre del terror de todos los tiempos el prodigioso y admiradísimo Boris Karloff.

Tres películas y tres éxitos rotundos, ¿Así que por que no seguir? El siguiente terror en coger forma en la Universal fue La Momia, película que narraba la resurrección del faraón Imhotep interpretado otra vez por Karloff y que quiere secuestrar a una joven que le recuerda a su amada, no hace falta decir que volvió a ser la sensación del año, arrasando en taquilla y que el público esperaba ansioso el estreno terrorífico anual de la universal 

1933 fue el año del hombre invisible rodada por Whale basada en la novela de H.G. Welss, obra que mezclaba la ciencia ficción y el terror como la anterior película de Whale el Monstruo de Frankenstein.

La película tenía unos efectos visuales más que impactantes para la época, siendo otra vez la sensación en taquilla

y así llegamos a 1935 sólo unos meses después de rodar la maravillosa el hombre invisible vendría el momento de  una de las más grandes historias rodadas en este género, la portentosa Novia de Frankenstein otra vez rodada por James Whale y que esta vez si, los críticos mas puristas se rindieron ante este film, publico y critica se enamoraron de la obra que continuaba aquella primera película del monstruo donde el gran Karloff hacía de criatura pero sobre todo se enamoraron de la bellísima Elsa Lanchester, que nos ha regalado para la posteridad una de las imagenes icónicas del Pop universal, que hoy en día sigue estando vigente.

Ahora llegaría el momento del terror licántropo con la grandiosa aunque menor Lobo Humano del 35 y que sería interpretado por Henry Hull y dirigida por Stuward Wallker

¿Y que sería de un universos sin segundas y terceras partes, secuelas, precuelas y versiones?

Pues ahora llegaría ese momento La hija de Drácula del 36 dirigida por Lambert Hillyer; La sombra de Frankenstein de Rowland V. Lee rodada en el 39; El regreso del hombre invisible de Joe May rodada en 1940; La mano de la momia de Christy Cavanne también rodada en el 40, La mujer invisible, la paridad llega de la mano del gran Eduard Shutherlan también en el 40, con lo que ya podemos ver que las producciones se multiplicaban y ahora voy hacer un alto en el camino por que en 1941 George Wagger rodaría la maravillosa Hombre Lobo que eclipsaría a la primera versión del 35 ya que está interpretada por el hijo del gran Long Channey, Long Channey Jr y Claude Rains, la historia tiene una gran anécdota, en principio Channey iba a la mansión de Rains para reparar un telescopio y era mordido y ya sabemos la historia, pero a los productores no le encajaba que no atara nada a los protagonistas de la cinta, así que decidieron que Channey Jr. fuera el hijo de Rains... y eso no tendría que ser negativo si no fuera por que Channey llegaba casi a los 2 metros de altura y Rains sólo media 1.60, con lo que saltaron chistes del tipo, ¡Si ese es el hijo y ese el padre ¿Cómo debe de ser la madre?!. Pero chascarrillos a parte es la obra pilar del hombre lobo en el cine y la que nos ha llegado a nosotros como imagen popular de la criatura de la luna llena.

Tras esta gran obra el género toca techo y ahora empieza el declive del género con obras menores cómo El fantasma de Frankenstein, El agente invisible, La tumba de la momia todas rodadas en el 42.

Y ahora nos viene a la cabeza que en la actualidad las franquicias enfrentan a sus héroes en películas para atraer a los fans tipo Superman vs Batman. Pues tampoco es original es una copia de lo que hizo la Universal  en 1943 cuando Roy William Neill rodó Frankenstein y el Hombre Lobo.

Tras estos intentos que ya no arrastraban a la masa, sólo a los fans acudían a las salas de cine, decidió la Universal volver a sus orígenes y que mejor que rodar otra vez la película con la que empezó todo, el Fantasma de la Opera, pero esta vez con sonido y eso fue lo que hicieron en 1943 en una obra dirigida por Arthur Lubin, es cierto que el original es mejor que este remake pero al ser sonoro este film es el que todos hemos visto y recordamos y seamos sinceros, es un buen remake y una maravillosa película.

También del 43 es el hijo de Drácula de Robert Syodmak, he de decir que a Long Channey Jr la capa no le queda tan bien cómo el pelo corporal y se me hace raro ver a un conde drácula que tiene una espalda como para hacerte el solo la mudanza del apartamento, pero recordar que ya estamos en el declive del género.

La venganza del hombre invisible de Ford Beebe, El fantasma de la Momia de Reginal Leborng, La maldicion de la momia de Leslie Goodwins, La zingara y los monstruos de Erle C. Kenton, todas rodadas en el 44, en un intento de "Si por calidad no te gano, lo haré por cantidad"

La mansión de Drácula de Erlei C. Kenton rodada en 1945,La loba humana de Jean Yarbrug de 46. cerraron la época seria para revitalizar el género riendose de si mismo con parodias cómo las de Abbot y Costello.

 En 1948 Abbot y Costello contra los fantasmas, Abbot y Costello contra el hombre invisible en 1951 Y Abbot y Costello contra el Dr. Jekill y Mr. Hyde sería una saga que congratuló al publico en general con los monstruos que ya no daban tanto miedo.

Aunque todavía se rodaron obras serias cómo La venganza de la criatura de 1955 rodada por Jack Arnold pero sólo fue un pequeño paréntesis ya que Abbot y Costello volvieron a la carga tambien  en 1955 con Abbot y Costello contra la Momia, para cerrar para siempre este universo en 1956 con El monstruo Vengador de John Serwood que tiene el honor de ser la obra que dio portazo para siempre al género clásico de monstruos ya que en 1958 una pequeña productora inglesa pidió los permisos a la Universal para hacer su versión del Conde Drácula, aquella productora era la Hammer Films y la película la prodigiosa Dracula de 1958, pero eso es ya otra historia. 

ISHTAR : Haciendo justicia a una gran cómedia ochentera

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de cinefilia, hoy venimos a hacer justicia, hoy vamos a poner los puntos sobre las íes y dar un respaldo a una gran película que por culpa de factores externos la hicieron una apestada de Hollywood. Un film ejemplo del fracaso comercial por culpa de unas críticas feroces e interesadas que hicieron de este Ishtar de 1987 un desastre, pero que sinceramente es una de las mejores comedias de los ochenta y cómo hoy tenemos mucho contenido empezamos de inmediato. 

Es hablar del título de esta producción y venir de inmediato la idea de desastre, esto es debido a que el film costó la friolera de 50 millones de dólares de los años 80 y que sólo consiguiera recaudar en los EE.UU. 14, perdiendo la productora Delphi V y la Columbia casi 5 veces más de lo que pusieron que enterraron para siempre a la productora de Cita a ciegas, Pegguisue se casó o Dentro del Laberinto, una pena para aquella maravillosa productora de los 80 que tan buenas obras nos regaló como fue la prodigiosa Delphi y lo peor de todo inmerecidamente por que el film es una delicia que realizó la infravalorada Elain May actriz, guionista y directora que no tiene ni una película mala pero el desastre en taquilla de Ishtar lastró el futuro de la cineasta de tal forma que no pudo volver a dirigir otra película, bueno, si que es cierto que en el 2016 casi 30 años después rodó el documental sobre Mike Nichols. Pero esto casi no cuenta por la casi nula promoción que se le dio.

La historia de la producción data de varios años antes de que se empezara a rodar, cuando Warren Beatty que se sentía en deuda con May por haber colaborado en el guion de El cielo puede esperar, puso todo de su parte para que pudiera escribir y dirigir un film propio. La idea de May era dar tributo a las cintas que rodaron Bob Hoppe y Croshby en la década de los 50 donde mezclaban a dos personajes tan dispares cómo eran el exitoso interpretado por Croshby  y el fracasado por Hoppe, al igual que en os circos el payaso blanco y rojo marcaban la inteligencia y la torpeza, pero con una idea muy particular, el exitoso en este caso sería Dusttin Hoffman y el looser sería el gran Warren Beatty dando un giro totalmente incoherente al film que harían aún más graciosa a la cinta.

La trama cuenta la historia de dos cantautores que intentan emular a Simon Y art Gargfunquel, pero que su carencia de talento les hace ser un duo de fracasados sin futuro en la industria, un día deciden buscar a un manager tan acabado cómo ellos al que sólo le caen contratos en países donde nadie quiere actuar, básicamente por que o están en guerra o medio de un levantamiento popular. 

Sin más opciones nuestro dúo de cantantes se embarcan dirección a Ishtar un país cercano a Marruecos que tiene un levantamiento popular en ciernes y todo se complica cuando la CIA y el grupo rebelde consiguen reclutar cada uno a uno de los cantantes que tienen que llevar misiones secretas sin que el uno se entere de lo que hace el otro, y todo se convierte en un maravilloso disparate.

La obra rodada en Nueva York y en Marruecos tuvo un coste bastante elevado, debido a la carencia de infraestructuras del país africano y al elevado coste de los escenarios y de algunas escenas de acción que se comían bastante recursos.

Muchas veces pensamos que rodar en un país sin infraestructuras es cosa de poca importancia pero no es así, un ejemplo fue con los animales, normalmente en todo el mundo existen Zoos profesionales encargados de surtir animales de todo tipo a las producciones cinematográficas  y en el caso de Marruecos no era así, por lo que tenían que comprar animales domésticos, un ejemplo fue con el camello de ojos azules necesario para uno de los mejores gags del cine, un animal francamente raro que encargaron a un operario de marruecos que buscara, esté encontró a uno rápidamente pero por llevarse más parte del dinero buscó otros a un coste menor para llevarse una comisión mayor, pero no encontraba a otro animal, así que decidió volver al primer comerciante, pero este ya se había comido al camello, con lo que tuvieron que empezar otra vez la búsqueda acumulando retrasos.

Si a eso le sumamos que Marruecos estaba en guerra con el frente Polisario y que rodar en el desierto cómodo no es, pues el malestar en el equipo crecía con cada día que se retraba la producción y se retrasaba constantemente, la arena del desierto se metía en los équipos de filmación rompiendo piezas que tenían que enviarlas o bien desde Europa o desde EE.UU. y junto a la pieza viajaba el técnico que tenía que ponerla.

Al final el coste de la película se disparaba y ya no había nadie que lo parara y cuando digo nadie es así por la Columbia relevó a su director general justo con el rodaje en medio del caos y el nuevo directivo no quiso saber nada de la película, esto fue así por que cuando el nuevo director quiso despedir a May, Beatty y Hoffman amenazaron con abandonar el film, con lo que el productor de la major se lavó las manos.

El film llegó a EE.UU. y allí se terminó a duras penas, debido al malestar del equipo. 

La obra se terminó y el film empezó a promocionarse, pero Beatty no tenía el cuerpo para promociones con lo que se mostró bastante arisco con la prensa y estas faltas de educación hicieron que el cuarto poder se tomara su venganza más adelante.

El día del estreno el film recaudó 4 millones de dólares siendo número uno de taquilla y con muy buenas sensaciones pero si recordáis, Beatty que nunca se llevó con la prensa y que había sido bastante desagradable en la promoción del film, ahora se lo iban hacer pagar. Los críticos de cine más reputados y seguidos machacaron a la película por el despilfarro del dinero que costó, así como ridiculizar mundialmente al ejercito y a agencias de seguridad nacional cómo la Cia, en el que la caricatura llegaba a tal extremo que gran parte de la audiencia la dio la espalda.

Ese destrozo de la prensa a la película hizo que en el segundo fin de semana nadie acudiera a verla siendo criticada por el publico en general si ni siquiera haberla visto.

Y ahora os diré que me parece a mi y donde la puedes ver, pero antes voy ha preguntarte si ¿Estas suscrito? No, ¿Y no quieres que te aconseje y te de a conocer una película de calidad todas las semanas sin hacerte spoiler para que disfrutes de la película? Si, pues dale al botón a la campanita y si ya me regalas un Like me haces feliz pro triplicado.

¿Y dónde la puedes ver? Pues la tienes para España y Mexico en Filmin y Filmin Latino, pero si eres de otro país o no estas suscrito a la plataforma, haz cómo yo, Tener esta película en DVD es una joya, una película bastante desconocida con la que se han carcajeado varias visitas en noches de cine doméstico memorables.

Y ahora sí que me parece a mi la película.

Es una hilarante comedia, da igual las veces que la vea, el momento del vendedor de helados o la compra del camello en el mercado por mohamed siempre termino llorando de la risa.

En el elenco en el que están soberbios todos,  no sólo Hoffman y Beatty hay que destacar al detective de la Cia con más aparatos que una teletienda interpretado por mi admirado Charles Groddin o la guerrillera Ashira que la encarnaba la que por aquellos entonces era novia de Beatty la grandísima Isabelle Adjani completando un cuadro maravilloso.

Y la cantidad de chistes sutiles que tiene la cinta, que son una joya un gran ejercicio de dirección, por que no todos los chistes se ven, hay  algunos que se escuchan cómo cuando las agencias de espías siguen en coche el paseo de nuestros heroes. Otro momento brutal.

Y sí, tiene un coste excesivo, y si, quizá no es más que una buena comedia, pero es que es una buena comedia y son tan raras cómo el camello de ojos azules que se comió el vendedor.

Y con esto voy a dar por terminada la reseña, deseando primero que la veas y una vez vista me digas de corazón si te has reído, si te ha entretenido o no y me lo puedes dejar en los comentarios, que te prometo constestar y ya sólo me queda despedirme y desearte que seas muy feliz y que vivas el cine