keoma El último gran Western Italiano

 Bienvenidos,, bienvenidas queridos amigos y amigas de cinefilia, quiero comenzar este ciclo dedicado al espaguetti western por el final, el último grán western a la italiana y uno de los mejores western de toda la historia del cine, Kehoma de Enzo G. Castellari

Decir que con ella se cerró el spaguetti western es contar una mentira como lo son todas las leyendas que nos cuentas las películas de vaqueros, que adornan la verdad para llegar al alma del espectador y cierto es que después se siguieron rodando western italianos como California de Michelle di Lupo, pero fue Kehoma el broche final de una corriente que modificó para siempre el sabor añejo de las historias del salvaje oeste.

Y es que esta película es una maravillosa locura que mezcla el western con una religiosidad pagana, una obra indispensable que tiene que ser revitalizada por que en ella todo es perfecto o casi, pero de los defectos permítanme que hable al final.

La trama nos cuenta el retorno de Kehoma, un indio mestizo que viene de hacer la guerra con los estados de la union y que en su regreso se encuentra que el pueblo al que pertenece está siendo esquilmado por una partida de secuaces de la que forman parte sus tres medio hermanos.

La historia escrita por Luigi montefiori que lo firma como George Estman es un reto para cualquier director, ya que en sus hojas viaja del pasado al presente de una forma constante, contandonos la vida de Kehoma desde su infancia hasta el momento en el que se esta desarrollando la trama, además de estar  lleno de reminiscencias cristianas que no intentan disimular, una locura que creo que hoy dia sería imposible rodar. 

Enzo G castellari tiene en Kehoma su mejor película, no solo por el ambiente sucio y real que tiene toda la atmosfera del film, si no por la belleza de sus planos, la presentación de la llegada del mestizo a su pueblo es de una belleza sobrecogedora usando una composición de marco realmente espectacular o la ingeniosa forma que tiene de llevarnos de un presente cargado de cenizas a un pasado bucolico con uno de los mejores y más astutos recursos que he visto en el cine, el uso de los recursos drámaticos llegan a la perfección tanto en su manera como en la forma de usarlos, zoom, primeros planos, puestas en escena y sobretodo y por lo que siempre es recordada esta película, por el uso de la cámara lenta, todo ello para adornar una obra triste y romantica en el más amplio sentido de la palabra.

La interpretación de Franco Nero es como siempre magistral y es que estamos ante uno de los actores iconicos del western ya que suyo es el autentico papel de Django y que en esta película parece que vuelve para cerrar el ciclo que abrió con la película de corbucci en 1966 diez años antes que este magnifico Keoma, el resto del reparto es maravilloso y quiero destacar el papel que hace Orso Maria Guerrini, un villano atipico ya que no representa al mal absoluto si no que como el ser humano esta lleno de contradicciones.

El film es una obra imprescindible no solo por que pone el broche de oro a 10 años de Euro Western si no por que en cierta manera con ella termina la forma de hacer cine de acción en Europa en el que trataba de tu a tu a las producciones hollywoodienses, con un tributo especial por Peckinpach que nos recuerdan muchos de los recursos de castellari.

La obra no es perfecta, su trama tiene altibajos y esto es debido a que aunque la historia es de montefiori son Mino Roli y Nico Ducci quienes dan forma al guión y estos cambios no convecieron a Castellari por lo que muchas secuencias fueron escritas ad hoc por Joshua Sincler y por castelari la noche antes de ser rodada con lo que aunque quedan frescas y originales no encajan muy muy bien con el resto, pero creanme que no le baja en absoluto la calidad global a la cinta

Pero si algo nos puede chocar es su banda sonora original, la primera vez que la oí la odie, no la melodía hecha por los hermanos d´angelis si no por la interpretación cantada por Sibyl y Cesare de natale que me sacaban de la emoción del plano, pero con el tiempo he de confesar que me ha conquistado y he de decir que incluso la disfruto, pero es un aviso que os doy para que esteis prevenidos.

Lo demás es perfecto, la ambientación es impresionante ya que los exteriores son totalmente italianos y el rodaje en estudio hecho en Helios Studios de Roma y dan perfectamente el pego en eso que se llama la magia del cine que mas que magia es un duro trabajo por parte del departamento artistico de la pelicula.

Y sobre Enzo G Castellari hay que decir que fue un director de cine enamorado del género, su primer film cogía el testigo de Corbucci en una nueva aventura de Django en Alambradas de violencia, donde ya no estaba Franco Nero pero aún así conserba el gusto de las películas bien hechas pero adolece de la inesperiencia de Castellari de hecho fue una codirección ya que tenía como compañero a Leon klimovski, despues llegaron 7 winchester para una matanza, voy le mato y vuelvo, llego veo  disparo, Johnny el vengador que su titulo original es simplemente maravilloso "aquella sucia historia del oeste" pero que por esa extraña razon de retitular perdimos ese título poderoso, matalos y vuelve, tedeum, locos del oro negro y esta Keoma su mejor película.

y ahora vamos al momento que estais esperando, deciros donde la podéis ver para ir corriendo a disfrutar de este wester que fue el ocaso del género. Pues a falta de una, tenéis dos plataformas, por un lado filmin y por otro Amazón Prime. asi que no tenéis excusa y como mejoraremos esta gran obra de Castelari pues con otra maravillosa película que ha llegado a ser todo un referente y que deberéis esperar 7 días, así que dale a suscribirte si no lo has hecho y así no te perderás el clasico entre los clasicos

El Spaghetti Western un subgenero del que te vas a enamorar

Bienvenido, bienvenidas queridos amigos y amigas de cinefilia hoy empezamos un ciclo en honor al spaguetti Western, mi género cinematógrafico favorito. El motivo de mi pasión quizá sea la sensación de descubrir joyas en el fango de la serie B, por que seamos sinceros... da igual quién apoye el género, Tarantino, Sam Raimi o John Carpenter, al Spaghetti Western siempre le acompañará el aura oscura de producciones mediocres, pero queridos amigos esto no siempre es así.

 antes de hablar de esta variación cinematográfica que para mi es mas una corriente que un subgenero, tenemos que hablar de la matriz, el Western y comprender así como pudo surgir esta locura del séptimo arte

 a ver, vamos a analizar los EE.UU. respecto al resto del mundo, Para los Europeos y el resto del continente Americano nuestra civilización tiene miles de años y en su etapa más primitiva es donde nacen los mitos y leyendas, en Europa los mitos griegos, celtas o eslavos y en America los mitos precolombinos, pero EE.UU. es un país que no tiene edad antigua por lo que es la etapa de los pioneros de donde se nutre el imaginario colectivo. Jessy James, Doc Hollydey, Bylly the Kid, Pat Garret o Wyat Earp son los personajes que sustituyen a Hercules, Odiseo, Aquiles o Supay. Si pensamos en la forma de transmisión de nuestras leyendas estás pasaron de ser orales a noveladas pero en el caso del Western, la conquista del oeste casi termina con el descubrimiento del cinematografo con lo que la forma más natural de transmisión de esos mitos es el cine, vaqueros errantes que vagan hacia ninguna parte, pistoleros en busca de venganza o amores imposibles reinaron en las pantallas durante mas de 40 años, justo hasta los años 60 cuando llegó la debacle de los géneros en hollywood. En aquella época los espectadores norteamericanos daban la espalda a las viejas historias cargadas de ferrea carga moral que eran sobre todo los western y desaparecieron ya no se hacían películas de vaqueros. 

Pero a diferencia de los EE.UU en Europa no había desaparecido la demanda, por lo que a falta de nuevas historias  hicieron las suyas en lo que se llamó Euro Western, Producciones Alemanas, españolas, Sovieticas sobre estas últimas quiero hacer un parentesis, eran conocidas como Western rojos cambiaban las tornas y eran los indios los personajes buenos y los americanos los villanos, un genero que quizá abarque en un ciclo por que se lo merece, cierro parentesis para terminar con el western italiano.

¿Y que diferencia había entre el western hecho en italia con el del resto de Europa? pues que los directores que abrazaron estos nuevos rodajes hacian cine Peplum y ¿que es el cine Peplum? pues no es ni mas ni menos que películas sobre mitos grecoromano, Sergio Leone había dirigido El coloso de Rodas, Corbucci había dirigido romulo y remo,Gianfranco Parollini Los diez gladiadores y como os he dicho al principio el western es la recreación moderna de los mitos antiguos ¿y que mejor trasbase de talento que pasar del Peplum al Western?

Al final fueron los western italianos los que más repercusión tenían seguidos por el Western Español y en un intercambio muy loco, esos western a la europea llegaron a los EE.UU. y su acogida por parte de la crítica fue feroz, sintieron que se había deformado la figura del cawboy que se habían violado sus principios y tenian razon, por que esos western rompieron con el maniqueismos, crearon heroes egoistas por no decir totalmente amorales y de un modo despectivo esos críticos llamaron a esas películas de bajo presupuesto, Spaghetti Western, pero que pasó con el público, especialmente el más joven. Pues simplemente que alucinaron con aquellas producciones, iban en masa a ver las aventuras de Django, Sabata o la trilogía del dólar y si algo gusta en Hollywood son las buenas taquillas y algo tan intocable como el Western se abrió a las coproducciones, no solamente de actores americanos en producciones italianas, españolas o britanicas y el western cambio para siempre, gracias al Eurowestern y en especial al Spaghetti y si no fuera por esta deriba del género no se habria rodado, grupo salvaje, heroes de leyenda o cometieron dos errores que beben más de las influencias de Leone que John Ford ya que por fin y gracias a la visión italiana del género el western se despojo de las altas dosis de moralina y patriotismo, dando un nuevo empuje que llega a nuestros días.

Y ahora me puedes decir ¿me aconsejas ver spaguetti western? Rotundamente Si, pero tienes que saber bien donde te metes, por que hay verdaderas obras maestras, películas con interes y mucha mucha caspa y depende de lo iniciado que estés en este mundo es bueno por empezar por las primeras, aunque dentro de mi locura por el género soy capaz de encontrar planos o secuencias magistrales en obras patéticas pero a ese punto tenéis que llegar vosotros, yo en este ciclo os voy a recomendar obras grandiosas que va  a gustar a casi todo el mundo.

Y quiero daros una gran noticia, aunque parece que un genero tan minoritario va a ser dificil de encontrar por nuestra parte, no es así ya que están en las plataformas principales como Amazon, HBO o Netflix entre otras, por lo que no tendreis excusa para no verlas.

Como ya saben los suscriptores junto a la reseña os digo donde se puede ver, así que si no te has suscrito a que esperas, es gratis y no te cuesta nada y así tendrás un amigo que te recomendará películas para esas tardes que no sabes que ver. Lo dicho

Un saludo y nos vemos en 7 días con el primer spaghetti western que realmente fue el último.

Tres cortos para empezar con buen pie

 Queridos amigos y amigas de Play Cortos, antes de nada dejenme que me presente, mi nombre es Alberto Cano, director, guionista y técnico en difernentes películas tanto en formato largos como en cortometraje, pero si hay algo de lo que me siento orgulloso es de ser divulgador de cine en mi canal de Youtube Cinefilia que os dejaré un enlace por si os apetece visitarme o suscribiros. 

¿Y que es lo que vengo hacer irrumpiendo en tu pantalla? Mi intención es guiarte para que entres en el cortometraje con buen pie y te enamores del formato tanto como yo.

Y para ello tenemos que hacer un poco de historia, dejenme decirles que el formato corto es el más antiguo que existe ya que hasta 1905 no apareció el primer largo, una película que nos narraba las aventuras del forajido Ned Kelly en The Story of the Kelly Gang, y con el tiempo, ya que los directores cada vez hacían obras más complejas, el Largo relegó al corto coronandose como rey del formato, pero lejos de desaparecer el corto no solo ha sobrevivido como entrada a la industria monopolizada por el Largo si no que tambien se han creado obras inmensas en este formato y hoy en día se siguen dirigiendo no solo por autores nóveles si no tambien por directores de alto prestigio como Sorrentino, Nolan o el mismisimo Almodovar.

Pero como no todo van a ser buenas noticias la producción de cortos es inmensa y por desgracia en esta gran magnitud de obras superan con creces las obras malas que las buenas, por lo que el visionado por nuestra parte tiene que ser un poco la del explorador que se adentra en un mundo desconocido donde sorprendernos y no siempre para bien.

Y por eso estoy aquí, una vez al mes, haré un vídeo con unas cuantas sugerencias para que tu acceso al corto sea triunfal, maravilloso y veas que el corto es tu formato favorito pero que todavía no lo sabes.

Así que abróchate el cinturón, pon el asiento en posición vertical por que nuestra primmera sugerencia comienza aquí.

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de cinefilia, hoy con todos vosotros 3 cortos para ver gratis y ver el formato con otros ojos.

Y La primera película es una maravillosa obra ganadora de un Oscar de Hollywood y es que estamos ante 

The Neighbors´s Window rodada en el 2019 por Marshall Curry un director intermitente centrado en el documental tanto en corto como en largo y que se adentra en la ficción con esta preciosa obra que cuenta como la vida de un matrimonio con hijos se tambalea al mudarse en el edificio de enfrente una pareja joven dedicada al amor libre.

Tras esta simple premisa el director desarrolla toda una lección magistral de construcción de personaje en el que la actriz protagonista Maria Dizzia nos pone ante un espejo al espectador demostrando como somos en lo positivo y lo negativo.

Una película imprescindible y de lo mejorcito rodado en 2019.

Las 5 etapas del duelo es un corto de esos que llamamos de incursión, un corto con el que el autor va adquiriendo experiencia y aunque parezca mentira el corto merece mucho la pena a pesar de tener varios problemas de planteamiento técnico. La historia nos mete de lleno en el final de una relación de una pareja joven en la que nos narran las 5 etapas del duelo.

La historia bien montada y fantasticamente interpretada tiene la frescura de la inocencia de los primeros trabajos, su principal handicap es el estar rodada en plano secuencia que el director no tiene en cuenta a la hora de registrar el sonido, que es su talón de aquiles, todas las críticas están en ese apartado, pero aún así, es una delicia disfrutar de la nueva sangre que viene a las pantallas.

Y por último una película chilena llamada Vecinos.

A ver, este es el típico corto fallido pero que por su mensaje final es un buen cortometraje para ver, es una pena el problema de guión que tiene por que la premisa es genial, uno de los problemas más graves que tiene es la falta de conocimiento del lenguaje corto, en un largo se puede asumir una presentación lenta pero en un corto tiene que tener un detonante que ancle la espectación del espectador en los primeros minutos del corto y más en este tipo de obra, también falla en la presentación del antagonista que no se dibuja hasta el final del mismo en una explicación final, si no existiera ese último recurso de que nos explican lo que hemos visto, nadie sabría que esta pasando. Como digo una pena por que en el resto de apartados es muy profesional. Este último lo dejo bajo tu criterio por que te aseguro que te vas a aburrir pero el final merece la pena.

La historia nos narra la vida de un profesor en chile, éste vive su vida en soledad con una relación telefónica con su hijo pero su tranquilidad se ve afectada al mudarse unos  vecinos bastante ruidosos

que es el cortometraje

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de CINEFILIA. hoy vengo con un video al cual tengo mucho cariño por que vamos hablar de el cortometraje ese hijo del dios menor de este arte que esperemos que despues del vídeo veáis con otros ojos. Por cierto al final del vídeo os voy a decir el mejor sitio donde ver cortometrajes, pero vamos a empezar por el principio

¿Pero que es un cortomatraje?, pues aunque parezca mentira no se tiene muy claro y existe un cacao legislativo de aupa, debido al mediometraje, ya que en algunos paises si se reconoce y en otros no. Así que vamos a dar una explicación sencilla para que no os perdáis en la terminología.

Para ello vamos a excluir el largo que está mucho mejor definido, el largo es toda aquella obra que supere la hora de duración o de 45 minutos si se ha rodado en 70mm con un minimo de 8 perforaciones por imagen. 

Todo el metraje inferior a eso no es considerado largo.

Y el corto, pues si existe distinción en la legislación del país llega hasta 30 minutos y apartir de ahí sería un mediometraje y si no existe distinción un corto es toda aquella obra que no llegue a ser un largo.

Así que ya teniendo claro lo que es un corto vamos a meternos de lleno en el fabuloso mundo del cortometraje.

El formato corto es el más antiguo  del cine, de hecho hasta 1906 no se rodó el primer largometraje que contaba las historias del foragido Ned Kelly en la película The Story of the Kelly Gang, Con el tiempo las historias fueron más complejas y necesitaron más tiempo para ser desarrolladas por lo que el corto fue decreciendo en cantidad respecto al largometraje que se coronó como el rey del formato. Pero como sabéis el corto no ha desaparecido y se sigue haciendo grandes producciones en formato cortometraje y esto es debido a tres razones.

La primera y mas abundante es la de nuevos cineastas, un corto al tener menos extensión que un largo es más economico con lo que sirve a los directores, actores y tecnicos de nuevo cuño foguearse con este arte y con el tiempo hacerse un hueco en la industria que está monopolizada por el formato largo. Asi que el corto sirve para aprender hacer cine.

La segunda es a modo de experimentación, son muchos los directores de prestigio que siguen haciendo cortometrajes para probar narrativas nuevas o experimentar en un formato mucho mas libre que el largo ya que este por los costes de producción éste está mucho mas  encorsetado. Sorrentino, Almodovar o Christopher Nolan son un buen ejemplo.

Y la tercera son los directores que tienen en el formato corto su medio principal de expresión artistica

Krystof Kieslovsky o juanjo Gimenez son un buen ejemplo de directores que dan prioridad al corto respecto al largo.

¿Y entonces por que el cortometraje no llega a los espectadores fuera del circuito festivalero?, son muchas las causas, la primera es la gran producción anual que existe de cortos, al no necesitar grandes cantidades de dinero, cualquiera puede rodar y producir un cortometraje y esta gran cantidad hace que muchas obras no esten a la altura y sean demasiado amateurs, lamentablemente los cortos malos superan con creces a los buenos, por lo que si has tenido la mala experiencia de ver dos o tres de esos cortos hace que al final tengas la falsa sensación de que el cortometraje es aburrido.

Pero tampoco llega a la masa de espectadores por una cuestión  crematistica, los exividores de cine nos les basta con la entrada que pagas , si no que antes del film te meten 20 o 30 minutos de anuncios donde sacar aún mas dinero en vez de proyectar uno o dos cortometrajes, auqnue Pixar tiene la sana costumbre de meter un corto antes de su película, los exividores prefieren rentabilizar ese tiempo de espera que dedicarlo a fomentar el corto entre los espectadores y darles una experiencia más cinéfila a sus clientes.

Ahora tu pregunta podría ser ¿Pero hay cortos que merezcan la pena ser vistos?

Y la contestación es demoledora, PORSUPUESTO hay joyas del cine que están realizadas en formato corto.

La Jetee de Chris Maker, La cabina de Mercero, Retorno a Glennascaul  de  Hilton Edwards,Whiplass de chazzale que antes de ser un largo fue un corto o mamá de Andres y Barbara Muschieti y para terminar una de mis obras filmicas favoritas incluyendo largos, cortos y mediometrajes The Mass of Men de Gabriel Gauchet que ganó el leopardo de oro en el festival internacional de Locarno y mejor corto en el festival de cine de Sansebastian en el 2012.

He puesto solo un ejemplo por que si sigo diciendo cortometrajes imprescindibles llego a 100 y no paro

Y ahora la noticia. ¿Como puedo ver cortometrajes? Pues hasta ahora la mejor manera era ir a festivales, pero desde hace poco existe una plataforma dedicada en exclusiva al formato corto y se llama Play Cortos. ¿Y que es Play Cortos? pues una plataforma similar a cualquier plataforma de video bajo demanda pero 100% gratuita, solo te tienes que registrar y disfrutar de cortos separados por géneros.

Os dejaré un enlace en la descripción del vídeo a la plataforma.

Hay infinidad de cortos y para que vuestra experiencia con el cortometraje sea 100% satisfactoria, vamos a ir haciendo reseñas de alguno de los cortos que creemos más interesantes, así saber que puedes ver en esta maravillosa plataforma.

Asi que no lo dudes suscribete al canal, date de alta en play cortos por que en 7 días os voy hacer una reseña de los tres cortos más interesantes de Play Cortos bajo mi punto de vista.

Muchas gracias por llegar hasta aquí y vive el cine sea en el metraje que sea.

Lawrence de arabia

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de cinefilia, hoy no necesita presentación la película solo se necesita esto.

Por que efectivamente estamos hablando de Lawrence de Arabia una obra inmortal de David Lean.

¿Por cierto sabéis que es lo que enlaza Alien el octavo pasajero de ridley scott, con el imperio del sol de Spilbegr y david lean? pues para saberlo tenéis que esperar hasta el final del vídeo por que ahora toca hablar de Lawrence de arabía y hablar de esta pelicula es describir la elegancia en todos los aspectos posibles que tiene un film.

 su obertura similar a las grandes óperas donde sobre el fondo negro suena la composición principal de Maurice Jarre es toda una declaración de intenciones, por que queridos amigos del canal, lawrence de arabia no es una película, es  una obra de arte.

La trama nos adentra en la primera guerra mundial, en el cuartel general de los británicos en el Cairo, donde el Teniente Lawrence un oficial particular por sus formas que es tratado con admiración por la tropa y con desden por los oficiales es reclamado por el servicio de inteligencia para adentrarse en arabía y ver lo que opina el principe Faisal y  procurar utilizar a las tropas beduinas contra los turcos, aliados de los alemanes en la primera gran guerra.

Extrañamente en la misión del teniente Lawrence este se siente más comodo entre los beduinos que entre los civilizados británicos y la pasión y el reconocimiento de la cultura bedú por parte de Lawrence hace que la misión militar se convierta en un viaje al interior del ser humano, de la inutilidad de la guerra y de lo cruel y traicionera que es la política. 

La pelicula construida en dos partes muy diferentes y que narran el auge y caida de un heroe es una lección por parte de Lean sobre narrativa visual. La primera, más épica y optimista  toma  el estilo mas clasico de rodaje, sin apenas movimientos de cámara y creando planos bellisimos y oniricos del desierto, cargada de humor que da un respiro al espectador que le llena de optimismo para que en la segunda parte ese castillo de naipes que ha creado en casi dos horas se derrumbe, el estilo más cerrado en los planos que prima en esta segunda parte nos narra el desencanto y lo consigue  con más movimiento de cámara planos sin apenas aire que nos agobia y nos carga de la negatividad  ya que narra el momento en el que  la política se hace cargo de la paz, convirtiendo los ideales en papel mojado.

¿Pero como se conforma una obra maestra?  lo primero que necesitas es un productor eficaz que crea en el proyecto y este  era ni mas ni menos que Sam Spiegel, porductor de obras maestras como la Ley del silencio o El puente sobre el rio Kwai , capaz de llevarte el set de rodaje a media docena de paises y cruzar dos continentes, el trabajo de producción en España fue espectacular haciendo de la plaza de españa de sevilla el cuartel general en el cairo, por poner un ejemplo y un gran estudio detrás como Columbia que aporto la mayoria de los 15 millones de dolares que costó la producción y un reparto de lujo encabezado por Peter O'Toole y respaldado por  Omar Sharif, Alec Guinness, Jack Hawkins, Anthony Quinn, pero el quedarnos aquí es injusto ya que hasta el último de los figurantes está perfecto en esta película y esto es gracias a su director David Lean.

A ver, vamos a poner las cosas en su sitio, cualquier gran director es conocido por tres o cuatro obras destacadas en el cine pero esque David Lean casi duplica esa cifra. Breve encuentro, Cadenas rotas, Oliver Twist, El puente sobre el rio Kwai, La historia mas grande jamas contada, Dr Zivago, La hija de Ryan, pasaje a la india o esta maravillosa Lawrence de arabia habla del talento de su director, un director que empezó como montador y tuvo una larga y dilatada carrera en ese apartado y luego se pasó a la dirección con toda la sabíduria que da el brearte montando la películas ajenas.

Lean era un perfeccionista de la imagen y de la narrativa visual que en esta película divide en dos, siempre usando la técnica a favor de la trama, las imagenes no solo lentran por la vista si no que se instalan en el corazón, el personaje del teniente Lawrence de sharif alí o de Auda Abu tayi traspasan la pantalla para crear un mundo de ilusiones, amistades y decepciones que hacen de esta película una obra maestra, pero por si todo esto fuera poco, tenemos la fotografia de Fredy Young una leyenda del oficio que retrató como nadie el desierto y que jamas ha sido igualado.

¿Pero como suena el desierto, como suena la épica? para ello pensaron en uno de los mayores compositores del cine como era el majestuoso Maurice Jarre, fundador de la saga de compositores que continua su hijo jean michel Jarre y que suyos son los acordes mas famosos de las dunas en el cine.

Como os podéis imaginar la película no solo gustó si no arrasó, se hizo un clásico instantaneo, sus 10 nominaciones y sus siete oscar pueden dar una medida de lo que supuso esta película en 1962 y que hoy vista 60 años despues no tiene ni un pero.

Esta maravillosa obra maestra la puedes ver por catalogo en filmin o por alquiler en amazon prime video y ambas con el montaje original y una restauración que deja pequeñas a las películas actuales.

Y con esto me despido, ah se me olvidaba... os acordais de la adivinanza que os dejé al principio, bueno pues aquí esta la respuesta. David Lean era ya muy mayor sabía que le quedaba una sola película antes de morir y quería hacer una ultima epopeya, el tenia firmado con la warner el rodar el imperio del sol con la producción de spilberg pero no veía en esa película una obra digna para su epitafio vital y artistico, así que quiso llevar a la pantalla grande la obra de conrad NOSTROMO, si como la nave de Alien el 8º pasajero, por ello abandono la dirección del imperio del sol que fue rodada por spilberg y preparo la preproducción de la épica Nostromo que le llevó 5 años de su vida, el problema fué que cuando la terminó ningún estudio se quiso arriesgar a rodarla por la avanzada edad del genio britanico, asi que nos perdimos una grandisima pelicula olvidada en el sueño de los justos que sufren las obras no rodadas.

Bueno ya me despido queridos amigos, si has llegado hasta aquí sigue mi consejo y suscribete ya que te va a gustar por que si en el capitulo 75 hemos narrado esta obra maestra ¿que os puedo tener guardado para el 76?... en 7 días os sacaré de dudas. Un saludo a todos y vivir el cine.

El verdadero Padre del cine

 Bienvenidos bienvenidas queridos amigos y amigas de cinefilia, hoy venimos con un video muy especial ya que vamos hablar del cine, pero del cine con letras mayúsculas y de sus pioneros y creadores de este magnifico arte y uno de los más importantes se llamó Edwin S. Porter.

Pero vamos a empezar por el principio. el cinematógrafo, son Los Hermanos Lumiere que popularizaron el instrumento el 28 de diciembre de 1895 y que había sido patentado unos meses antes el 13 de febrero de ese mismo año, a pesar de la controversia de que quizá no fueran los primeros si que hay que decir que antes de los Lumiere no hay una constancia real y todo son teorías, por eso podemos dejar claro que los hermanos franceses inventaron el cinematógrafo. 

¿Pero que presentaron los Lumiere ese lejano año de hace más de un siglo? pues una muestra de imagenes en movimiento. La llegada del tren, La salida de los obreros o el hombre que se moja con una manguera, simples muestras de la vida común y corriente.

Auguste Lumiere comentó que habían creado un arte muerto con un razonamiento aplastante, ¿Una vez conocida la experiencia de ver imagenes en movimiento, quien va a pagar por ver algo que pueden ver gratis en la calle? y no le faltaba razón su invento servía como un elemento de circo, se vivia la experiencia de ver una foto que se movía y la gente se iba a otra barraca. Se había creado el instrumento pero aun estaban  lejos de que se creara lo que hoy conocemos como cine.

Este nuevo artilugio llamó la atención de un ilusionista llamado George Melies, Melies había sido actor y director de teatro y vio en la posibilidad del cinemátografo un medio para crear representaciones tetrales grabadas donde se desarrollaban trucos con efecto de cámara y estas primeras reprentaciones pronto se convirtieron en toda una sensación.

En el otro lado del planeta Edison crea unos estudios para reproducir las películas que venian de Europa pero este se sentía cada vez mas molesto al tener que pagar por algo que podían directamente plagiar, así que encargó a un ayudante suyo que estudiara puesta en escena y el uso del cinemtografo este Joven ayudante se llamaba Edwin S. Porter.

Porter se leyó los tratados Ferdinan Zecca y empezó a plagiar las peliculas de Melies, pero es en este momento cuando entre plagio y plagio, en el año 1902 nace una de las técnicas cinematográficas más importantes y que dio un empuje propio al nuevo Arte, el montaje paralelo, hasta ese momento el cine era el hijo bastardo del teatro, se grababan representaciones teatrales sin más pretensiones pero el montaje paralelo lo cambio todo por que un espectador podía ver lo que estaba sucediendo en el mismo momento en dos lugares distintos.

Porter en su película La vida de un bombero Americano nos enseña un inciendio en una casa y vemos como en ese mismo momento los bomberos estan tranquilos hasta que suena la alarma, es entonces cuando vemos lo que pasa en un lado y en otro en el mismo espacio temporal.

Con este pequeño cambio, el cine empezó a tener una entidad propia, alejandose del teatro.

No hace falta decir que resulto ser todo un éxito y que el resto de los pioneros plagiaron la técnica de porter en sus postreras obras, alimentandose unos a otros creando poco a poco el arte de masas más importante de nuestros días.

Con el tiempo se fueron añadiendo directores y técnicos a fundar todas las técnicas que perduran hoy en nuestro tiempo, los movimientos de cámara, los cambios de lentes, los diferentes encuadres, el sonoro. Pero todo empezó con una pequeña película sobre el rescate de un incendio.

Así que nada, espero que os haya gustado este pedacito de historia del arte que más nos gusta y espero veros la próxima semana donde vamos a hablar de una de las mejores películas de todos los tiempos, una petición de nuestro amigo Carlos Camilo, y es ni más ni menos que Laurence de Arabía. Un saludo y vivir el cine

Teniente Corrupto de 1992 Vs Teniente Corrupto de 2009

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de cinefilia hoy tenemos un vídeo muy especial el enfrentamiento de una película y su remake en este caso hablamos de Teniente corrupto.

Antes de empezar dejenme decirles que soy un ferviente defensor de los remakes y muchas de mis películas favoritas son revisiones de obras anteriores, Ben Hur, El cabo del miedo o la invasion de los ultracuerpos son un buen ejemplo de ellas, pero el director que se atreve a enmendar la plana a un colega se debe de ver con la justicia de confrontar su obra con el original  y ver si a estado a la altura.

En este caso tenemos dos versiones de dos cineastastas muy parecidos y muy distantes a la vez como son Abel Ferrara y Werner Herzog, ambos directores venerados por los reductos mas cinefilos e independientes de la industria.

Ferrara director Neoyorkino que tiene como sello personal el no dulcificar sus historias y Herzog director Alemán con varias obras maestras del cine, se enfrentan en esta especie de rin virtual que es Teniente Corrupto.

Un aviso, aunque no vamos a destripar ninguna de las dos tramas si que vamos a decir como termina, si es un Happy end o un final dramático, así que si no quieres saber nada del film, para aquí y vuelve cuando ya las haya visto.

Teniente Corrupto nos cuenta las andanzas de un policía que camina en ambos lados de la ley, investigador de homicidios por un lado y consumidor y adicto a todas las drogas posibles, jugador, alcoholico y cliente habítual de los prostibulos por el otro, se encuentra ante una investigación de un crimen atroz, la violación de una monja en la obra de Ferrara y el asesinato de una familia en la de Herzog.

Pero ambas peliculas son muy diferentes entre sí, mientras que en el original de Ferrara es un viaje al inframundo de las grandes ciudades, la de Herzog es una película de genero policiaco al uso con lo que poco o nada tienen que ver una con la otra.

Vamos a empezar por puntuar ambas obras según mi gusto y puntos de vista personales, que pueden coincidir o no con los tuyos.

La producción de ambas obras son tan diferentes entre si, como que la obra del 92 no llegó a costar 1 millón de dolares y la Herzog superó los 25 millones, así que este punto por ley se lo tenemos que dar al remake.

En el apartado visual de los films, Ferrara usa un estilo muy cercano a la escuela de Nueva York con mucho movimiento y suciedad de plano, cercano al cine de guerrilla e influenciado por Cassavetes hasta la médula y Herzog usa un estilo más cuidado y canónico, en donde las composiciones son casi perfectas y las iluminaciones mucho más cuidada. Hay que decir que en la de Ferrara se les cuela la sombra del set de rodaje en una toma, mientras que en la de Herzog no hay ningún error. Hay que ser justos en este apartado y darle otro punto al remake.

En cuanto a la ambientación musical, es el film de Ferrara el que sobrepasa a Herzog de principio a fin, la música es una parte fundamental en la obra del 92 que lejos de dulcificar la crudeza de las escenas las contrasta más. Así que este punto va para el original.

El ambiente de las obras son otra vez totalmente opuestos, mientras que Ferrara se mete hasta las rodillas en la escoria de la calle, Herzog usa escenarios bien elaborados donde todo está medido para el plano, pero que da un aspecto artificial y de atrezzo al que nos tienen acostumbrados en Hollywood, es por eso que este punto va directamente a Ferrara por que nada puede llegar a ser más real que la realidad misma. 

En cuanto a la interpretación protagonista tenemos por un lado a Keitel y por otro a Cage ambos magníficos actores que se sienten como pez en el agua en papeles tortuosos, pero a mi gusto es Keitel el que gana el duelo, sus momentos de descenso a los infiernos son tan veraces que siento que en ningún momento interpreta, olvidándome de que estoy viendo una película. Así que otro punto al original.

En cuanto a los actores de reparto, la obra de Herzog es mas coral con las interpretaciones de Kilmer y Eva Mendes dando la réplica, mientras que en la obra de Ferrara todo orbita al rededor de Keitel, pero si hay un momento interpretativo  que entra por los ojos y se queda por siempre en el cerebro es el momento en el que el Teniente se mete heroina junto a Zoe, aunque son pocos los minutos que sale, su peso es proporcionalmente superior al de todo el elenco de la obra de Herzog por lo que este punto se lo lleva sin genero de dudas el original gracias a la interpretación de Zoe Tamerlis.

Las tramas, aunque ambas parten de la misma historia, no pueden ser más diferentes, una es la típica película de detectives y la otra es una excursión al infierno que resurge todas las noches de los peores barrios de la periferia de las grandes ciudades, pero mientras que con la obra de Herzog tengo que luchar por mantenerme conectado con la historia, con la de ferrara me siento atrapado en una obra que me asquea, que no comprendo y que odio, por lo que sin ningún genero de duda este punto va para el original.

En cuanto a la dirección entre Herzog y Ferrara no hay duda, Herzog monta una película, Ferrara te da una porción de realidad, no entiendo por que el bueno de Werner se atrevió a meterse a rodar una película que es un referente, sin tener los conocimientos profundos de la historia que tiene Ferrara, Con la de Herzog tengo la sensación de estar viendo una obra rodada por encargo, sin vida, sin sal. Mientras que la película de Ferrara sale de las entrañas, de los recuerdos, ya que el guión de Zoe Tameris y De Ferrara tiene mucho de autobiográfico, ambos adictos, ambos conocedores de la escoria de Nueva York y ambos con una necesidad catartica de contar una historia sucia y exortizante. Es por eso que este punto se lo lleva la obra del 92.

Y en cuanto a la película. Aunque la de Herzog la puede ver cualquier persona y la de Ferrara va a horrorizar a la mayoría de los espectadores es la de Ferrara la que gana de calle a la obra de Herzog y es que tienes durante toda la obra la necesidad morbosa de seguir mirando, de ver una historia que irremediablemente va a terminar mal y que termina mal y el remake tienes la sensación de ver el telefilm de las 4 de la tarde en la que sabes que va a terminar bien y termina bien con un último chacarrillo que hace salir con una sonrisa al espectador, pero para eso no necesitas coger una obra tan vital, tan de verdad como es teniente corrupto, puedes pagar a cualquier guionista que te monte una obra de detectives sin la necesidad de que te comparen con obra anterior.

Es por eso que este punto va para el original de Ferrara que tiene varias imagenes icónicas del cine.

Es por eso que el primer punto, el de la procucción que dimos a Herzog se lo quitemos, por que si con 25 veces más presupuesto haces una peor versión es de justicia que Ferrara tenga ese punto meritorio de  que con menos recursos montes una mejor película.

Así que nuestra ganadora es sin lugar a dudas el original y lo bueno es que tu mismo puedes ver si estoy en lo cierto o no por que puedes disfrutar de ambas obras en Amazon Prime Vídeo. 

Pero si te animas a ver la de Ferrara prepárate para sentir todo tipo de sentimientos y ninguno bueno, no es una obra para mojigatos o para personas que se sientan heridas ante la escoria social, es una obra cruda y despidada que no tiene piedad por el espectador no piensa en él somos simplemente voayers de lo peor del ser humano.

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