la verdad 1960

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de CINEFILIA, veréis hay obras que ya causan atención antes del propio rodaje, esas películas que por el motivo que sea, están en el foco de atención de la audiencia desde mucho  tiempo antes en ser estrenada, pero pocas llegarán a la repercusión previa que obtuvo esta obra titulada la verdad.

Y es que ahora nos queda muy lejos los años sesenta, la revolución que supuso la explosiva belleza de Brigitte Bardot y de la relevancia en el cine del director frances Henri George Cluzot y es que este film estuvo plagado de romances, traiciones, ataques cardíacos y hasta intentos de suicidio y si quieres saber todo lo ocurrido en aquel lejano año en esta producción te aconsejo que te pongas cómodo y disfrutes de esta reseña de un film casi irrepetible.

Veréis tras el estreno y sobretodo el éxito que resultó ser Anatomía de un asesinato film de Otto Preminger que ya hemos reseñado en el canal y que si no la has visto aún os animamos a ver la reseña que hicimos. Las películas judiciales tomaron un nuevo aire y un nuevo estilo, lo de menos era saber si el reo en cuestión era culpable o inocente y las tramas se fundamentaban en todo lo que rodeaba a los personajes y este film sigue aquella estela de Preminger con uno de los directores franceses que entendía el cine de una forma muy hollywodiense como era Clouzot. sus películas anteriores como eran Las diavolicas, el salario del miedo o legitima defensa habían dado al director ese aura que tienen todos los autores a los que acompañan crítica y público por lo que siempre se esperaba cual iba a ser el siguiente film y en este caso la película iba a ser una obra muy personal escrita por el matrimonio Clouzot Henri y Vera al que ayudaba a dar forma el guionista habitual del director, Jerome Geromini y con la ayuda para dar forma algunos aspectos de la obra se contó con Christiane Rocheford, Simone Drie y Michelle perrin.

Y es que al fin y al cabo se quería comentar los aspectos de una muchacha adelantada a su tiempo pero a la misma vez alocada y caprichosa y ahora si os parece bien ¿Por que no os cuento de que va la película para así adentrarnos de lleno en la reseña del film? como bien saben los más veteranos del canal como siempre sin spoiler por lo que podéis estar tranquilos en ese aspecto.

Pues bien vamos allá. Dominique es el contrapunto de su hermana Annie, mientras que está es una muchacha aplicada en sus estudios y gran violinista, Dominique sólo se dedica a dar problemas a sus padres. La marcha a Paris de su hermana para tomar clases en el conservatorio le sirve a Dominique de excusa para marcharse de la opresión del hogar paterno y vivir la dolce vita en la capital francesa, allí vivirá una época de desenfreno, de vida nocturna y de pasiones desmedidas hasta que conoce al estudiante de director de orquesta Gilber Tellier compañero de conservatorio de su hermana Anni con la que está empezando una relación, pero la irrupción de Dominique en su vida les lleva a vivir un torrido romance que terminará con el asesinato de Gilbert y Dominique acusada de asesinato con premeditación en un juicio que es la columna vertebral de la película y ya no te voy a contar más el resto lo tienes que ver tu.

Veréis Cluzot decide quitar toda intriga del suceso desde el principio, nada más empezar, conocemos el final del pobre Gilber por lo  que la trama se centra en todos los acontecimientos que rodean el acto en una película que sabe mantener el pulso como pocas, 

Veréis toda la historia se centra en el juicio y las opiniones de fiscales, jueces, abogados defensores y la acusación particular de la madre de Gilbert nos dan un retrato bastante veráz de lo que pensamos el espectador pero luego a forma de Flash Back vemos lo que realmente ocurre, a veces dando la razón a los acusadores y otras tantas quitándosela no sabiendo muy bien que partido tomar, y esa forma de narrar una historia que no es de blancos y negros si no que fluctua en una maravillosa escala de grises nos atrapa los 130 minutos que dura el film.

La actuación de Bardot es de las más acertadas, veréis a pesar de la juventud de la actriz que apenas contaba 26 años y por cierto luego volveremos a su edad, ya había rodado la friolera de 25 largometrajes en una frenética carrera de rodajes, pero tambien no conseguía la actriz ser tratada como una buena profesional poniendo por delante su belleza a su oficio, pero con esta obra la Bardot se relevela como lo que es una actriz de verdad, una profesional que conoce su oficio y que despliega una muestra de sentimientos que van desde la ingenuidad a la desesperación llevandonos a los espectadores que vivamos con ella todo lo ocurrido en la historia del personaje.

El film es descomunal y no en vano fue nominada a los oscar como mejor película en habla no inglesa y llevandose el globo de oro a mejor película extranjera. Una joya de película, un film demoledor que tuvo como hemos dicho antes una espectación previa de primer orden.

Y ahora antes de meternos ahí, dejenme que les recuerde que CINEFILIA vive gracias a vosotros a vuestras visitas, likes y suscripciones, por lo que si te gusta el cine y crees que este canal se merece un hueco en YOUTUBE y aún no estás suscrito, da un empujón al canal dandole al boton de suscribirte y a la campanita y si ya estás suscrito y te gusta nuestro trabajo pues nos ayudan mucho tus likes, así que por favor darle a ese pulgar hacía arriba.

Pues dicho lo dicho vamos allá.

Cuando Clouzot uno de los directores mejor valorados en la cinematografía de la época dijó que para su siguiente film iba a contar como protagonista absoluta con Briggite bardot muchos miraron de reojo el resultado y pusieron el foco en el posible resultado de la actriz en su película.

Bardot que tenía apenas 26 años iba de escándalo en escándalo, para que os hagáis una idea ya se había casado y divorciado de Roger Vadim director que conoció cuando rodaron juntos Cuando diós creo a la mujer, el caso es que en su vertiginosa vida ya se había vuelto a casar ahora con el actor Jaques Charrier, con el matrimonio casi recien estrenado se casaron a penas unos meses antes, pronto comenzaron los probleas ya que la buena de Brigitte Bardot empezó un romance con su coprotagonista en el film el actor Gilbert Tellier, ese romance llegó a oidos de su esposo que se plantó en el set montando una monumental bronca.

Clouzot viendo que esto se les iba de las manos decidió mantener el rodaje en secreto y más cuando Tellier quisiera suicidarse y despues lo intentara Bardot en una relación tortuosa que terminó en separación y divorcio dos años despues, cuando parecía que todo se serenaba la mujer del director Vera Clouzot que siempre estuvo enferma, sufrio una crisis nerviosa. 

Cuando por fin se pudo retomar, cluzot decidió despedir a Leroy Beulie y este ni corto ni perezoso le metió una demanda de 300.000 francos a la productora. El rodaje que se había convertido en un infierno, todos los problemas salían a la prensa del momento, a pesar de intentar contener la información dentro del set, todos los chismes salían a la luz con lo que al final fue el propio director el que sufrió un ataque al corazón en el que sería su penultimo film.

La fama de la película, su rodaje había trascendido al resto del mundo con lo que al final la película era una de las más esperadas siendo distribuida por la Columbia Pictures.

El resultado fue de lo más alentador, los más críticos con la actriz ensalzaban su trabajo, auqnue siempre con la premisa que había sido Clouzot quien la había enseñado a interpretar como si el arte de la interpretación se aprendiera como hacer un bizcocho, pero en fin, las críticas positivas de la película llevaron a los espectadores en masa a ver el film en la obra que ha sido la más rentable en toda la filmografía de Briggite Bardot.

Y es que no en vano, vemos rostros míticos del cine como Paul Meurise si el actor que siempre será recordado por encarnar a Michelle de la Salle en las diabolicas

Y bueno ya vamos a ir dando por terminada esta reseña, esperando que os adentréis en este fantástico film judicial que hará las delicias de más de un suscriptor que me pidió ver en el canal a la gran BB.

Así que con este último dato me voy a despedir hasta dentro de un par de días que volverémos con otra maravillosa película clásica ¿Y cual será? pues eso lo tienes que descubrir tú en un par de días pero hasta que llegue ese momento, sólo me queda desearte dos cosas, la primera que seas inmensamente feliz o por lo menos lo intentes y como no puede ser de otra forma que vivas el cine

Inseparables 1988

     Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de CINEFILIA , veréis corría el año de 1988 cuando David Cronenberg llegaba otra vez al cine con esta película y es que en aquel año Cronenberg estaba en un momento álgido, veréis su anterior película era el remake de la mosca y anteiormente había dirigido la zona muerta, videodrome , scanners y cromosoma 3. Todas películas de gran éxito del género de lo fantástico, pero es que aquel año, aquel 1988 David Cronenberg iba a dar otro golpe de timón en su carrera profesional, por que el film que se disponía a estrenar no es otro que Dead Ringers o como se tituló en español Inseparables.

¿Y que tiene de particular esta obra en la filmografía de Cronenberg? pues en definitiva un cambio de género del terror  al drama, a ver hay una película de serie B entremedias que se salía de la norma Fast Company o como se títuló en España Tensión en el circuito de 1979, una película casi desconocida del director en un film de carreras de coches que no tuvo mucho recorrido pero poco más, ya que quitando ese film que es casi una rareza del director el resto de su obra, la trascendente se movía siempre en este maravilloso género del fantástico, hasta este momento y es que despues de este film, continuaría con los dramas como M Buterfly o Crash y es que esta joya del director canadiense es un film no sólo atípico para él, si no creo que para la época.

Veréis la historia de la producción viene del deseo del director de contar una obra sobre hermanos gemelos en 1981 siete años antes del estreno de este film, esa necesidad de abordar el tema se lo trasladó a su amiga y productora de Lorimar Carol Baum, ella pronto se acordó de un libro escrito en 1977 títulado TWINS de Bary Wood, con la financiación del productor Libanés Silvio Tabet se hicieron con los derechos de la novela y comenzaron su adaptación al cine.

Para la escritura de guión Cronenberg contrató a Norman Snyder, guionista que ya conocía desde 1972 ya que trabajaron juntos en televisión con Secret Weapon. tras el primer borrador de Snyder, Cronenberg realizó cambios en la historia y se lo presentó a Tabet pero este quería quedarse con el guión original de Snyder, el caso es que en 1982 la colaboración de Tabet en la historia terminó, así que había que buscar una productora para el film y esta fue la ABC, el problema era que no le convencía ni el guión de Snyder ni el de Cronenberg por lo que contrataron a Andy Lewis, si el guionista de la maravillosa Klute de Pakula, por cierto film que tenéis ya reseñado en el canal.

Pero Lewis alejado del estilo de Cronenberg quító místicismo a los hermanos y contó una historia de gente corriente estilo que no le convencía a David, tras varios tiras y aflojas la sección de cine da la ABC desapareció con lo que tendría que volver a buscar otra vez una productora que pudiera hacerse cargo de la película y al final el respaldo financiero vino de Morgan Creeck entertainment 

Y ahora que os parece que os cuente un poco de que va la película. Cómo ya sabéis los más beteranos del canal como siempre sin Spoilers.

Pues bien Beverly y Eliot Mantel son dos gemelos identicos, su vida y sus estudios les lleva a adentrarse en la reproducción humana desde muy niños, siendo ambos unos prodigios universitarios en el area de ginecología, pero Beverly y Eliot no pueden ser más diferentes, mientras que Eliot es un hombre carismático con don de gentes, capaz de hablar en publico sin que le tiemble la voz Beverly es casi un ermitaño, un hombre encerrado en sus investigaciones y casi sin contacto con la socedad, esta extraña relación de hermanos en los que parecen ser parte de un mismo cuerpo les lleva a tener una relación bastante insana con las mujeres, mientras que Eliot las conquista, cuando el desea se las pasa a su hermano haciendose pasar por él y eso es lo que ocurre cuando un día por casualidad entra en su clinica como paciente la actriz de cine Claire. En ese momento Beverli se enamora y entra una nota discordante dentro de la armonica convivencia fraternal y hasta aquí te voy a contar, el resto como sabes lo tienes que ver tu.

Bueno y volviendo a la producción aunque antes me gustaría haceros una pregunta, ¿te gusta el cine, te gusta conocer o recordar obras tan míticas como este Inseparables?. Pues si es así suscribeté dale al botón y a la campanita y disfruta de todas nuestras reseñas de cine.

Pues lo dicho, la obra mantiene un tono oscuro todo el film, aunque está alejado de los fantantástico todo el tiempo que Cronenberg estuvo metido dentro del género le deja esa hueya de oscuridad que emana todo el film, veréis la historia de amor o mejor dicho las historias de amor son tan pervesas y oscuras que parece más un thriller que un melodrama y para ello ayuda mucho la maravillosa interpretacion que hace Jeremy Irons, su desdoblamiento total en dos personajes al mismo tiempo es una muestra de su maestría y dominio del oficio, su interpretación está tan arriba que por supuesto pasó inadvertida para la Academia de Cine de Hollywood. Y es que tras el primer impacto de ver a Iron desdoblando su personaje luego tienes esa sensación de que son dos personas distintas un trabajo a la altura de los más grandes y es que menos mal que contaron en el elenco con otra titan de este arte Genevi Bujol que vuelve a mostrar aquí por que era un rostro mítico de aquel cine de los 80 y es que la obra es dificil, su tématica oscura y corrupta no da tregua al espectador que si no fuera por estas interpretaciones la película se caería como un castillo de naipes. Para que os hagais una idea, el primer actor en ser contactado fue Robert de Niro que denegó su participación por que no se sentía comodo con el personaje o William Hurt que fue franco y dijo que se sentía incapaz de hacer dos papeles simultaneos y es que esta obra es lo que es por el gran Irons y por otro aspecto a destacar del film, la oscura melodía del compositor Howard Shore, si el mismo que años despues creara la música para films míticos como seven o el señor de los anillos.

Cronenberg cuando estaba preparando la preproducción del film se encontró con la película de Peter Grenaaway Zet and the two noughts que se llamó en españa Zoo, el caso es que aunque alejadas tocaban un tema similar, un extraño triangulo romántico mientras que aquí era una mujer la que irrumpía en la vida de los gemelos en el film de greenaway era la conductora que mata a las mujeres de los que luego se convierten en sus amantes, por lo que ni corto ni perezoso le llamó y en una conversación de horas Greenaway le comentó aspectos que el creía fundamentales dentro de ese trianculo sexual perverso, aunque alejadas ambas obras si que es cierto que algo de el aura de Zet and the Two Noughts está en este inseparbles.

Al final el film no fue un éxito rotundo, de hecho es que se tuvo que esperar al video domestico para sacar beneficios de un film que había costado cerca de 13 millones y en la taquilla mundial llegó a conseguir 14, pero fue ahí con el alquiler de las películas en el vídeoclub cuando este film se alzó con el aura de película de culto siendo hoy en día de las más valoradas dentro de la filmografía de David Cronenberg. 

Un film que si no lo conoces tienes que ponerle remedio de inmediato, una joya de este arte alejado de Hollywood y un film imprescindible si eres aficionado al cine de David Cronenberg y bueno, ya hemos llegado al final de esta reseña esperando que os haya gustado nuestro consejo de hoy y si es así por favor no se te olvide dar like al vídeo y seguro que Youtube con su sabiduría te está recomendadon una reseña que seguro que se adaptan a tus gustos, no lo dejes pasar que seguro que vas a disfrutarla.

Ah y se me olvidaba, este film tiene un remake milenial en forma de miniserie, que os tengo que decir que no he visto por lo que no puedo juzgarla, pero sin cronenber o Irons tras la obra no sé como será, si la has visto dejame tu opinión en la caja de comentarios.

Y bueno ya ha llegado el momento de marcharme y para ello que mejor que hacerlo con dos deseos, el primero que seas inmensamente feliz o luches por ello y segundo y  como no puede ser de otra forma que vivas el cine.

Canción de cuna para un cadáver 1964

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de Cinefilia, veréis tras el éxito inesperado dos años antes de ¿Que fue de baby Jane?, película de Robert Aldrich que reunía a las enemigas intimas de Hollywood como eran Betty Davis y Joan Crawford, el productor y director de cine decidió volver a la formula de éxito con una película similar y repitiendo elenco, aunque al final no pudo ser y de eso nos encargaremos en la parte final de esta reseña,  si que pudo estrenar esta joya del cine de suspense, otra obra maestra que consiguió siete nominaciones a los premios Oscar de aquel año.

Por que si, hoy vamos a reseñar Hust... Hust,Sweet Charlotte, conocida en parte de hispanoamerica como calmate dulce Carlota y en España como Canción de cuna para un cadaver.

Veréis esta película es descomunal, una de esas obras que aparentan ser una cosa durante gran parte del film para dar un giro de 180 grados en su parte final.

Quiero dirigirme a todos los que no conocéis la película y vayáis adentraros en este film.

Paciencia, cuando arranca la película que vuelve a ser un flashback del pasado, pronto comienza una trama errática, algo similar a un drama que parece que no va a ningún sitio, con personajes que llegan, se van, con un conflicto inmobiliario  y que te va hacer pensar que sabes de que va la película.

 Pues tengo que decirte que no tienes ni idea y lo digo con una sonrisa en la cara como ese ratón que se ha comido el queso. Llegado un momento la obra se oscurece, todo comienza a cobrar sentido y que sentido, te sientes maravillosamente burlado por una trama magistral, de esas que vas a recomendar a todo el mundo con el clásico dicho de "y miratelá hasta el final" y es que esa frase tendría que venir marcada a fuego sobretodo para estos tiempos que corren, en los que a la minima nos lanzamos a la pequeña pantallita de nuestro smartphone.

Por que sí, antiguamente se podían permitir estos lujos sabiendo que al publico lo tenías atrapado en esa catedral oscura que llamamos sala de cine, pero que ahora en casa parece que es un inconveniente para el enganchmen de la audiencia. Pero como ahora este film queda para fanáticos del genero o aficionados al clásico lo dicho, dale su tiempo por que como los grandes guisos esta película se cuece a fuego lento.

Y ahora dicho eso, vamos a contaros de que va esta película o quizá de que no va como ya os he adelantado, pero tranquilo que no te haré spoiler de ningún tipo como es la tónica habitual en el canal.

Veréis en 1927 el magnate Samuel Hollins tiene una acalorada discursión con John Mayhugh, el caso es que el joven Mayhugh un hombre casado tiene pensado fugarse con la hija del señor Hollins, la señorita Charlotte. Tras la discursión entre el padre y el amante quedan en que éste último romperá con Charlotte tras la fiesta que tienen preparada ¿Y que ocurre? Pues que al amante Mayhugs Charlotte le corta la cabeza con un hacha.

Pasa el tiempo y nos situamos en 1964 o lo que es lo mismo la actualidad del momento, allí la ya anciana Señorita Charlotte vive en su caserón donde la fama ha llevado a ser considerada como la loca del pueblo y la casa un lugar maldito, lugar que tiene sus días contados, el motivo es que la van a demoler para enlazar la autopista.

Con ese problema inmobiliario, Charlott, su criada Velma y su amigo de la infancia el Dr. Bayliss esperan a la prima de esta la Sra Miriam Dirling para ver si puede resolver el problema de la demolición de la finca. Miriam regresa a la cidudad de su juventud despues de haber hecho fortuna en Nueva York encontrado a su prima, al borde de la locura y hasta aquí te voy a contar, el resto tienes que verla o mejor dicho disfrutarla tú.

Bueno y explicada la trama vamos a la producción. como comenté al principio la idea principal de Aldrich era repetir la formula casi identica, volvía a ser en blanco y negro, volvía a ser una película de misterio y volvía a contar con Davis y Craford como hizo con ¿Que fue de Baby Jane? y de hecho es que comenzó el rodaje con las dos estrellas.

Pero pronto la producción empezó a tener problemas, una demanda de la Paramount a Davis por un problema contractual con el film A donde fue el amor, el caso es que ya se había terminado el rodaje pero cuando empezó a trabajar con Aldrich aún tenía contrato para realizar excenas supletorias para el montaje, por lo que tuvieron que esperar a que quedara libre.

Cuando por fin arrancaron de nuevo con la película fue Joan Crawford la que lo detuvo por problemas de salud, problemas que no convencían a Aldrich que le llevó a contratar a un detective para ver si estaba fingiendo la actriz, el caso es que se demoraba y el seguro presionó al director para que se deshiciera de la actriz o cancelara el rodaje. 

Aldrich quería terminar la película y rescindió el contrato con Crawford que no puso pegas contratando a Olivia de Haviland, si la otra actriz con enemiga intima en este caso su propia hermana Joan Fontain, pero de ese tema nos ocuparemos en otro vídeo, el caso es la Crawford en una entrevista y pasado el tiempo se arrepintió de haber habandonado el film.

Aún así, se la puede ver brevemente por la ventana del taxi que trae a Miriam.

De Haviland sólo hizo la película por rodar junto a Betty Davis y nunca estuvo muy contenta con su papel, papel que hay que decir que lo borda, que crea con su interpretación una dulce Miriam capaz de encandilar al buen doctor encarnado por Joseff Cotten.

Otro fichaje que se llevó aldrich de aquel elenco fue a Victor Buono que vuelve a demostrar lo gran actor que es representando a un hombre que le dobla la edad.

Y para que todo estuviera bien hilado al maravilloso guionista Lukas Heller que trabajó con el propio autor de la novela Henry Farrell.

Para el apartado musical en este caso contó con Frank DeVol y en la fotografía al grande entre los grandes Joseph Birok que ya demostró su maestría en el blanco y negro en Que bello es vivir.

Y poco más, sólo pedirte encarecidamente que te veas la película, que la disfrutes, que aguantes hasta el requiebro final de la obra que es magnifica y que te enamores de las actuaciones de estos grandes titanes del cine.

Y si te gustan los clásicos y has descubierto por casualidad este canal. ¿Que te impide a suscribirte y formar parte de nuestra familia de cinefilos? pues ya lo sabes dale al botón y a la campanita y forma parte de este canal de cine llamado CINEFILIA y para que no tengas dudas adelantarte que el proximo film es una obra maestra de David Cronenberg, con un Jeremy Irons por partida doble. ¿Que, ya sabes el título? si, pues hazmelo saber en la caja de comentarios. y para empezar esa reseña antes tengo que terminar esta por lo que no me puedo marchar sin desearte por un lado que seas inmensamente feliz y por el otro que vivas el cine

¿que fue de baby jane?

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de Cinefilia, veréis a pesar de la infidad de vídeos al respecto de la rivalidad de estas titanes de la interpretación, a pesar de los libros, articulos y hasta series que han explicado de algún modo estos acontecimientos, no me lo perdonaría ni creo que me perdonaran ustedes si no empezara la reseña de esta película por los acontecimientos casi míticos que la rodean y por que este film es hoy en día recordado junto a la guerra que tenían abierta Betty Davis y Johan Collins.

Así que pidiendo perdón de antemano si ya conocen la historia creo que es de obligado cumplimiento de empezar por ahí, antes de adentrarnos en la producción y reseña del film, por que sí hoy nos ocupa una joya del gótico americano, un referente del terror psicológico una obra maestra del cine, por que hoy nos ocuparemos en reseñar, ¿Que fue de baby Jane? de 1962.

Veréis en la época de la edad de Oro de los grandes estudios, esa que creo lo que hoy conocemos como star sistem, había cinco grandes, la RKO, la Columbia, La Paramount, la Metro y la Warner, cinco grandes empresas a la que pronto se le sumó la Universal y de todas las dós más potentes de la época eran La Metro Glodwing Mayer y la Warner Broders, la lucha por la audiencia era brutal y eso llevava a tener en contrato en exclusiva a las estrellas del momento y esos rostros quedaban anclados a la productora. En la Metro la belleza descomunal de Joan Crawford, actriz del mudo que supo como nadie adaptarse al sonoro, su rostro era habitual en las grandes producciones de la Metro, Extraño Cargamento, Un rostro de  mujer o Bajo sospecha son un buen ejemplo de ello, mientras que en la Warner los trabajos de Batty Davis, actriz con un físico atipico y una forma de interptrar inconmensurable la retrató la warner en  La mujer marcada, Jezabel, la carta o el cielo y tu.

La rivalidad de las productoras quedaban eclipsadas con la guerra dialectica que tenían ambas estrellas de hollywood en el que se hacía patente el odio mutuo que se tenían entre si.

¿Y cómo y por qué empezó esta guerra? cómo no podía ser de otra forma entre dos mujeres de raza, por culpa de un hombre el actor nacido en las cataratas del niagara Franchot Tone. Veréis tras el rodaje de Peligrosa, Davis y Tone comienzan un romance entre ellos, su noviazgo era patente en Peligrosa film que rodaron juntos en 1935, el problema vino cuando meses despues empezó el rodaje de la Esplendida descarada que coincidía con una recien divorciada Joan Crawford que puso sus eternos ojos en el actor acabando en boda a los poco meses, robandole el novio a la buena de Betty que jamás se lo perdonó y es que una diva parece que ni olvida ni perdona y desde esa afrenta hasta el final de sus días se dedicaron insultos y desmanes hasta el final de sus días.

Y todo huviera terminado en en una guerra entre actrices si no fuera por 3 momentos, el primero es el paso del tiempo, las actrices embajecieron, su bellaza disminulló y otras más jovenes ocuparon su lugar, esto hizo a ambas a tener problemas con sus respectivas productoras de hecho es que Davis llevó a pleito a la Warner Brothers para poder rechazar papeles unilateralmente y ganó, mientras que Crawford se quejó de los papeles que le llegaban terminando esta por marcharse. ¿Y adivináis a que productora? Pues sí a la Warner, su primera película fue American Canteen del 44 y la segunda película del 45 fue Alma en suplicio de Michael Curtiz, resulta que el papel era para Betty pero ella lo descartó no queriendo rodarlo siendo sustituida por Joan Crawford y el tercer momento fue cuando por ese papel le dió un oscar de Hollywood a la buena de Joan.

La enemistad irredenta llevó a Betty Davis marcharse de la Warner  a rodar Eva al desnudo para la Twenty Century Fox. Al fianal con el tiempo quedaron como esas grandes y viejas estrellas de un Hollywood que como ellas iban desapareciendo, esto llevó a la gran Davis a ir al Hollywood reporter a poner un anuncio de prensa buscando trabajo.

Los estudios se desmoronaban la edad de oro pasaba y ambas actrices les costaba encontrar papeles y cuando lo conseguian eran alejadas de la calidad de antaño hasta que un día Robert Aldrich quiso llevar a la pantalla la novela de Henrry Farrell en el film que sería ¿Que fue de baby Jane? todo quedaría en un film normal si no fuera por la descabellada idea de Aldrich, le pidió a Jack Warner contratar a las dos enemigas intimas Davis y Crawford para que se hicieran cargo de los papeles principales, a pesar de que intentó prevenirle de los problemas de dos actrices acabadas que se odiaban, Aldrich siguió adelante y comenzó así la producción de ¿Que fue de baby Jane?.

Ahora que os parece que os contemos de que va la película, ya sabéis como es costumbre en el canal que como siempre sin spoiler y si no lo sabes es por que has caido por casualidad en este vídeo así que ¿que te parece formar parte de nuestra familia cinefila? dale al boton y a la campanita y se un miembro más de este club cinefilo.

Pues lo dicho, la película se narra en tres momentos, en 1917, en 1935 y en la actualidad del momento que son los primeros años 60. 

La película arranca en 1917 cuando las hermanas Hadson son sólo un par de niñas Jane la rubia niña de pelo rizado es toda una estrella de bodevil, su fama le lleva a tener una muñeca con sus rasgos y su padre la trata como a una mina de oro dándole todos los caprichos, siendo Jane una niña malcriada, por otro lado la morena Blanche es más disciplinada y responsable. El tiempo pasa y en plena edad dorada del cine de los grandes estudios en 1935 es Blanche la que destaca en el mundo de la interpretación siendo Jane sólo la actriz que trabaja en papeles por que su hermana lo tiene bajo contrato, ahí una noche fatidica un digamos accidente automovilistico deja a Blanche postrada en silla de ruedas y ahí la trama nos lleva a la actualidad a dos ancianas encerradas en su vieja mansión cuidando la egoista Jane de su maltrecha hermana, pero pronto un detonante llevará a Blanche a temer a su hermana Jane y hasta aquí te voy a contar el resto tienes que verla tú y creeme si te digo disfrutarla a más no poder.

Y es que esta película es una joya, un film que no me duelen prendas en considerarlo una obra maestra no del cine de terror o suspense, si no una obra maestra del cine así sin más y es que este film es mucho más que un conflicto entre divas, es el trabajo de un elenco descomunal en estado de gracia y ahora vamos a romper unos cuantos mitos, si has visto Feud recuerda que es una obra de ficción que se alimenta de todo lo que se contó sobre ellas en post a una mejor trama, fuera verdad, leyenda o exajeración.

Pues bien vamos a la producción de este film y que mejor que empezar por su director, veréis Robert Aldrich llegaba a la producción de este film con una larga trayectoria en el cine, de hecho es que fue el último director en trabajar con Joan Crawford antes de su primera retirada con el film Hojas de otoño de 1956, tras esa película Crawford se casó con el bicepresidente de la pepsi Alfred Nuu Steele.

Pero pronto a Joan Crawford le volvió a apetecer volver a los rodajes, pero claro su carrera estaba en declive cuando lo dejó y tras una época alejada de la escena su regreso era más que improbable. Un día tras una visita de Aldrich el último director con el que había trabajado le dejó caer que le gustaría trabajar en una película con Betty Davis.

Y esa oportunidad llegó, veréis en 1960 Henry Farrell escribió la novela con el mismo nombre y el productor Richard Russ se hizo con los derechos cinematográficos tres semanas despues, buscando llevarla al cine sin éxito aparece en 1961 Robert Aldrich con su productora y con la trama vió la película ideal para Crawford volviera al cine acompañada en pantalla de su enemiga intima Bette Davis y es así como se puso aldrich en contacto con la gran Davis que accedió a rodar con Crawford la película.

Y entonces Aldrich se pone en contacto con Jack Warner para decirle que tiene los derechos de la novela y al elenco, cuando le dice que Davis y Crawford serán las protagonistas, no se lo podía creer, no sólo eso si no que las actrices estaban totalmente en horas bajas y que su enemistad podría llevar a un rodaje caotico. Pero Aldrich conocía a Crawford y a Davis y su profesionalidad, por lo que se enrocó en su idea y empezó la promoción. Antes del rodaje empezaron a vender la película como el reencuentro de las dos enemigas, creando así una espectación sobre el film antes incluso de haber empezado a rodar, cuando empezó el rodaje se aderezaba con las noticias de desmanes reales o exajerados de las dos divas.

Hay cosas reales y una de ella era la enemistad de las dos estrellas, pero otra era el profundo respeto profesional que se tenían con lo que disfrutamos de un duelo interpretativo de primer orden, fejensé en esta escena, una lección de como interpretar dos personajes tan dificiles llenos de taras y miedos. Un regalo de dos genios de este arte.

Pero si que se dieron determinados desplantes entre ellas, veréis Crawford siempre servicial con los técnicos les puso una máquina de refrescos de Pepsy cortesía de su marido a lo que Davis contrarestó llevando una nevera llena de botellas de cocacola. Otro momento mítico es las bofetadas de Davis sobre Crawford. ¿Parecen reales verdad? pues imaginensé por que, pero Crawford no se quedó atrás y sabiendo de los problemas de espalda de Davis Aldrich le pidió que no dejara el peso muerto cuando la arrastrara. ¿Pero veís como empuja la Crawford para abajo? pues le costó a Davis un pinzamiento lumbar.

Y es que aunque muchas cosas se exajeraron, enemigas si que eran. Pero en el set se lo pusieron facilisimo a Robert Aldrich ya que trabajar con semejante titanes de la actuación le hizo pensar en vover a trabajar con ellas.

La película es descomunal, lo que vemos y lo que no vemos, lo que sabemos al principio y lo que descubrimos al final en un viaje que nos llevan de la mano las grandes y maravillosas Davis y Crawford que cobraron muy por debajo de su caché a cambio de un porcentaje por beneficios del film.

La película era un éxito antes de ser rodada y cuando se estrenó fue la sensación del momento que le otrorgó a Bette Davis su decima y ultima nominación en una obra que se adereza con el debut en el cine de Victor Buono que hasta enonces sólo había hecho televisión.

¿Y por que tienes que ver este film? Primero por que es una obra magnetica como pocas, un film en donde la fotografía de Ernest Haller es un protagonista más, una obra redonda con un guión de Lucas Heller simplemente perfecto y un film que aunque ya existía el color se quiso hacer en blanco y negro por sugerencia de Davis diciendo que iba a parecer más grande de lo que realmente era.

Una obra eterna que sirvió como pistoletazo de salida a un género nuevo el Psicho Biddy o películas de terror encarnadas por ancianas y sus relaciones personales. Un ejemplo de como dos grandes actrices aunque enemigas siempre son grandes actrices por encima de todo.

Y cual fue la siguiente película que iban a rodar Davis, Craford y Aldrich? Pues la otra portentosa obra Canción de cuna para un cadaver que si. va a ser nuestra proxima reseña.

Y para empezar con ella, antes tengo que terminar esta y no lo puedo hacer sin desearte dos cosas, la primera que seas inmensamente feliz y la segunda que vivas el cine

Historias Extraordinarias

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de CINEFILIA hoy llegamos con una película que es bastante controvertida incluso hoy en día, un film de corte autoral del género del terror, una película donde no pueden caber más íconos del cine por metro cuadrado en una obra capitualar, por que sí hoy estamos reseñando Historias Extraordinarias de 1968.

Veréis a finales de los años 60 y gracias a una coproducción francoitaliana pudimos disfrutar de tres directores míticos como son Vadim, Malle y Fellini, compositores maravillosos como son Diego Masón, Jean Prodomidés y el grandisimo Nino Rota y de cuatro interpretes míticos como son Alain Delon, Brigitte Bardot, Jane Fonda y Terence Stamp, todos en su mejor momento. Pero curiosamente este film no es una obra redonda, aunque interesante y quizá un imprescindible para cualquier amante del cine y más si te gusta el terror gótico, dista mucho de ser esa obra cumbre como en un principio se podría preveer, pero de todo esos asuntos nos ocuparemos en la segunda parte de esta videocrítica.

Pero antes vamos a contaros de que va la película, pero sin desvelarte nada de la trama para poder disfrutar de la película de principio a fin, es un principio del canal que nunca nos saltamos.

Pues bien, esta película sigue el sistema capitular que tan de moda estuvo en los sesenta sobre todo en europa donde quizá el máximo exponente fue Las tre volta de la paura o como se tituló en Español las tras caras del miedo, aqui en Historias Extraordinarias eligen tres miticos relatos cortos de Edgar Alan Poe.

La primera historia es Metzengeinser segmento dirigido por Roger Vadim, el relato lo protagonizan los hermanos Fonda Peter y Jane en una historia de terror gótico, este segmento nos adentra en la vida de la condesa Frederique Metzangeirsen una joven noble promiscua libertina hereda el castillo de su infancia trasladandosé a la tierra donde nació, allí conocerá a su primo El Baron William del que cae enamorada al ser salvada de una trampa por este, el problema es que la caprichosa noble no es correspondida y planea una venganza para él.

La segunda historia es la de William Willson de Luis Malle, en ella disfrutaremos de una de las parejas más bellas del cine francés como son Allain Delone y Brigitte Bardot, la trama nos lleva al norte de italia que está bajo el dominio de los Austriacos, allí un oficial perverso y malvado William Wilson se acerca a una iglesia a pedir confesión por haber asesinado a un hombre.

Y la tercera  historia Toby Damit, titulo que toma como base la historia Nunca apuestes al diablo tu cabeza y que la dirige Fellini con música de Nino Rota y la maravillosa interpretación de Trence Stamp nos trae a la actualidad a una roma de pesadilla donde el actor Toby Damit es contratado para interpretar una curiosa adaptación de la vida de jesucristo como un Espaghetti Western. Damit es un actor torturado victima del alcoholismo y de su autodestrucción que tiene en una pesadilla recurrente su personal martirio el de una chiquilla con una pelota y hasta aquí te voy a contar, estas son las presentaciones y resumenes de cada uno de los segmentos.

Pues bien, ahora llega el momento de empezar a desgranar la película, si pensamos en una obra en su conjunto, el film no funciona, no funciona por que no tiene un hilo conductor algo que no pasaba con Las tres caras del miedo donde Mario Bava consigue aunar tres historias diferentes pero a la misma vez complementarias y es que tener a autores tan diferentes como Vadim, Malle y Fellini hacen de el film una muestra de cortometrajes más que una obra compacta, así que la única forma de poder analizarla y criticarla es por separado.

Antes de ser estos directores los elegidos por los productores del film, fueron otros totalmente diferentes como eran Visconti, Claude Chabrold, Josheph Losey y Orson Welles. Aunque se fueron callendo todos terminando al final en esta terna de directores y como si fueran tres obras totalmente diferentes vamos ha hablar de sus puntos fuertes y débiles.

La primera historia la de Vadim toma muchas similitudes en lo estético de Barbarella film que acababa de rodar, por cierto el director antiguo marido de Brillitte Bardot llegaba ahora como esposo de Jane Fonda a la que dá el papel principal, el trabajo actoral es bastante bueno y el diseño de producción vestuario y set están bastante bien, como digo se parece mucho a Barbarella, pero la dirección no llega a ser ni regular, de todas las historias es la más floja, no consigue crear la atmosfera adecuada para entrar en los acontecimientos y el montaje atropellado y brusco no ayuda.

Esta sección se alimenta mucho de la presencia descomunal de Jane Fonda, cierto es que interpreta a una joven de 22 años cuando la actriz ya había cumplido 31, pero consigue recrear la perversa ingenuidad de una chiquilla de esa edad, aunque el resto no acompañe si que es cierto que el segmento pasa rápido que es lo mejor que se puede esperar de una película fallida.

El segundo segmento, el de Louis Malle es el más convencional pero a la vez es el que más me cuesta aprobar, no por que sea peor que el Vadim, de hecho es que tiene una manufactura bastante buena, y las interpretaciones y la dirección está a la altura, pero es que el relato de William Wilson es tan bueno, tan maravilloso e inquietante que este segmento no le hace justicia, el caso es que Malle no quería hacer este experimento, estaba intentando levantar su película El soplo al corazón y buscaba conseguir recursos para su largometraje y quedar bien con los productores por lo que dirigió con desgana, esto se ve en elementos de la cinta con errores que no se arreglan ni en montaje ni con tomas, en una especie de todo vale vamos a quitarnosla del medio lo antes posible que tengo trabajo. Pero aún así Delon hace un trabajo descomunal como siempre a pesar de todos los problemas que tuvo con Malle y con razón por que al final los que dan la cara en la película son los actores y por otro lado Briggite Bardotte de morena que no se puede estar más bella.

Como digo la película cumple y la trama en la que se basa es tan buena que soporta una dirección descuidada por lo que no te va a aburrir y va a levantar mucho la sensación de satisfacción con la película, pero si te ha gustado este segmento del film te animo a que te leas el relato corto de Poe que son unas nueve paginas y está en todos los lados y así verás lo maravilloso del cuento y por que siendo un film aceptable no puedo aprobarlo.

Y el tercero es el de Fellini, mirar sólo esta parte merece la pena ver todo el film, es maravilloso, criptico, magico, incomómo. Y es que se nota que Federico Fellini cogió el proyecto con ganas, se le ve juguetón con las formas y la trama, apenas toma la parte final o mejor dicho el concepto final de Poe para su cortometraje. junto con su amigo el escritor Bernardino Zapponi crean este juego de meta cine, en donde toman como premisa los actores que llegaban ha realizar un Spaghetti western. No puede ser más loca la historia unos productores que pertenecen a la curia romana quieren que su film narre el advenimiento de cristo se realice en forma de pistolero un disparate que sólo puede aceptar un actor en horas bajas como el momento en el que se encuentra el protagonista otrohora actor Sakesperiano y ahora relegado a papeles abocados al desastre y todo por un ferrari ultimo modelo algo muy habitual en aquellos actores de la época.

La película recuerda a Ocho y medio o Giulietta y sus espiritus es un film mágico como la historia que cuenta.

Así que si te animas a ver este film preparaté para la parte final, pero no esperes un film convencional si no algo similar a una pesadilla.

Y bueno. ¿Es para ti? ni idea creeme que no sé si decirte corre a ponerte el film o huye de él, en mi caso me gusta, por que siempre saco cosas positivas de todos los segmentos, con preferencias personales claro está. Me gusta Poe y me veo cualquier cosa que se inspire en sus relatos. tambien me gustan las películas de autor en donde estos dan su visión artistica del asunto y eso tiene sus riesgos y un ejercicio por parte del espectador por su parte de entrar en las obras. Así que consejo de visionado no és, miralo bajo el riesgo tuyo de que no te guste, pero bueno si despues de ver la película crees que ha sido un desastre o una obra maravillosa hazmelo saber en los comentarios.

Y bueno, ahora vamos a empezar un nuevo ciclo de una de las damas de la interpretación, la gran Bette Davis, un ciclo que estoy preparando con cariño por el amor que tengo a dicha actriz y que espero que os guste. Si crees que te puede gustar y no estás suscrito que mejor que darle al botón y la campanita para que no te las pierdas nunguno de los videos que están por llegar.

Y bueno, para empezar con ese ciclo antes tengo que terminar con este vídeo, aunque volveremos otra vez a realizar ciclos de alguno de sus actores o actrices como el de Briggite Bardot que tanto me habéis pedido. pero esas reseñas seran en otro momento, hasta entonces sólo me queda por desearte que seas inmensamente feliz o luches por ello y como no puede ser de otra forma que vivas el cine

EL FACTOR HUMANO

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de CINEFILIA, hoy vamos a cerrar el ciclo que le estamos dedicando a Otto Preminger con el film que cierra su carrera cinematográfica, un film irregular a más no poder, una obra que ella misma fluctua desde lo más glorioso a lo más lamentable. Una obra dificil de ver quizá por lo tosco del montaje pero que esconde tanta gloria que se ha convertido en si misma en una de esas películas de culto, un film que hoy en día es reivindicado por infinidad de directores y cineastas. Por que este film es de esos que mejora cuando pasamos por alto algunos aspectos fallidos de la película.

Antes de comenzar el visionado del film, creo que es bastante interesante saber todo lo que rodea la obra, que cierto es que no debe de influir a la hora de valorar una película, pero que inevitablemente lo hace y conocer todo el proceso en su conjunto quizá te lleve a ver el film con los ojos más tiernos de lo normal y quizá como yo, como muchos, pasemos cosas por alto.

Veréis Otto Preminger fue un Outsider de la industria norteamericana de cine y más concretamente de la maquinaria que era Hollywood, esa libertad le llevó a contravenir normas restrictivas de la época como el no contratar a actores, guionistas y técnicos que estaban en la lista negra de la caza de brujas del Macartismo.

Pues sin miedo de ser vetado por el entonces todopoderoso comité de actividades antiamericanas, en 1960 contrató a Dalton Trumbo para escribir Exodo. Esta valentía no solo politica si no artistica, un ejemplo es el Rapto de Bunny Lake film que tenemos que reseñar o el retrato tan demoledor que hace de la clase politica y de su hipocresía en Tempestad sobre Washington, film ya reseñado en Cinefilia.

Esta libertad creativa venia de la mano de arriesgar el su propio patrimonio en cada obra que producia, no necesitando el dinero de Hollywood aunque estos no dudaban en apoyar sus proyectos con distribuciones masivas, ya que aunque seas un outsider para hollywood el dinero es el dinero.

Pues bien, esta valentía no le pasaba factura cuando la edad le respetaba y rodaba un film casi cada año e incluso dos peliculas por temporada con una filmografía tan extensa que casi llega a los 40 títulos.

Ese poderío en la industria con la edad fue decayendo hasta que al final de sus dias le trataron como un paria, Preminguer siendo consciente de su situación pero con la necesidad de rodar como vivir. con la imposibilidad de sacar proyectos, pasaba casi lustros entre films, decide rodar su última película aunque para ello tuviera que vender una de las mejores colecciones pictoricas que se puede imaginar.

Billy Wilder gran amigo de Preminguer le intentó disuadir, diciendo que era una locura arruinarse por rodar. Pero ganandose el respeto de todos.

Así que este Film, El factor humano película rodada en 1979 es la obra con la que cierra su vida en el cine, su último legado.

El aire pesimista de la película, el ultimo fotograma del film que es la portada del poster, ese telefono solitario descolgado no puede ser más alegorico del momento vital del momento de Preminguer y es que si este film tiene una imagen es esa melancolica alegoría del telefono colgando como un ahorcado en su soga como un reo ajusticiado. Así que si te adentras en este film, pasa por alto algunos aspectos técnicos y quedate con la esencia de la maravillosa y trepidante historia que nos cuenta.

Ahora para poder entrar de lleno en todo lo bueno y malo de la película, que os parece que os cuente un poco de que va la trama, como siempre sin spoiler para que disfrutes del film en toda su integridad.

Veréis estamos a finales de los 70, con el Apartheid de sudafrica y namibia en todo lo alto, siendo esa parte del mundo uno de las casillas del tablero donde se estaba jugando el horrendo juego de la guerra fría entre ejes. Allí un agente de inteligencia Maurice Castle comete el mayor error que puede cometer un espia, enamorarse. Castel cae rendido ante la belleza de Sarah una negra militante de la oposición del regimen africaner. Tras la fuga de él y de ella, ambos se casan adoptando Castel al hijo de Sarah, esto le lleva a ser degradado en el servicio de inteligencia britanico en un puesto meramente administrativo, como un funcionario más.

Un día, un doble espia ruso que está trabajando para el gobierno británico, les comenta que hay una filtración desde la sección de asuntos africanos por lo que encargan al coronel John Dantri saber donde se encuentra el traidor quedando como únicas posibilidades Castel y su compañero Arthur Davis un vividor solterón que ha hechado el ojo a su secretaria y hasta aquí te voy a contar, el resto de la película tienes que verla y creeme, disfrutarla tu.

La película que se basa en la novela homonima de Graham Green mucho más acertada que la película, es una obra inquietante, aquí no hay buenos ni malos si no personas grises, mediocres e incapaces que intentan ocultar sus errores pasandoles el muerto real o ficticio al departamento de al lado, funcionarios con poder que buscan mantenerlo, personas que dictan el futuro del mundo tras el auricular de un telefono, entre reuniones de trabajo y asistencias al club de streeptease. De políticos incongruentes e hipocritas donde la única redención la encontramos en el amor, en el amor real y rotundo de dos personas que crean un universo junto, una patria propia.

Esos aciertos están, esa melancolia existe pero oculta en errores técnicos debido a lo excueto de la producción por un lado y por la desidia o incapacidad por parte del elenco.

Veréis, tras el inicio realmente portentoso del propio poster realizado por su amigo Saul Bass, todas las esperanzas de un gran film se difuminan, se desvanecen como el vaho en el espejo. El escueto presupuesto de 5 millones de dólares conseguido gracias en parte a la entrada de la productora britanica Rank Organitatión no le permitieron ningún tipo de alarde, las lentes, cámaras y fotografía es el de un telefilm de la época pero en formato scope, el trabajo del director de foto Mike Molloy no son de esos que crean ambiente, apenas es perceptible una intencion luminica en plano más el que se vea todo. Ese aspecto visual, dan una dureza a la imagen que si no sabes lo que estás viendo puede ser que te saque del film.

Sin embargo los hermanos Logan Richard y Gary hacen un buen trabajo en el apartado musical, pero si carece esta película de un dolor de esos que te duele verlo es el de algunas actuaciones.

Veréis el film interpretado por Nicol Wiliamson y Derek Jacobi es una delicia cuando están juntos, así como cuando SIR Richard Atemborough, John Guigood o Robert Morley interactuan entre si, dandonos esas acuaciones contenidas cargadas de humor ingles, pero este film es una gran historia de amor, si lo que narra la película es esa parte romántica que necesita de la complicidad del espectador que suframos y seamos felices cuando están ellos y por desgracia la actriz selecionada la bellisima Iman no está a la altura, no puede ser más aseptica y claro por mucha intención y oficio que pone Nicol Williamson en intentar salvar el plano, es la propia Iman la que los tumba, ella ni siente ni padece, al final la mitad de la película está abrochandose o desabrochandose botones para no tener que interactuar con su compañero de reparto, por que simplemente no funciona y cuando no hay más remedio como la historia de amor en Sudafrica, la cosa no puede ser más lamentable y lo que es peor, poco creible y es que sin la historia de amor del film, la trama carece de peso, de punch que sólo te hace mantener el interés por la trama de espionaje desplegada.

Y es que una mala actriz y un director de foto poco eficaz hacen que tu film salga de aquella manera.

Veréis, en su momento y a pesar de ir de la mano de preminger con una versión de un libro mítico del espionaje y con la distribución de la Warner Brothers, el film pasó por la taquilla del momento con más pena que gloria, siendo un desastre económico del que no pudo recuperarse Preminguer.

El otro ogro de los rodajes, leçon temible en la dirección se había quedado sin dientes y las llenas se dieron un festín con él.

Pero aún así, esta pelicula nos llega y si supierais la cantidad de suscriptores del canal que me la han pedido os sorprederíais por que si, esta película tiene ese algo que la hace especial, ese film que consigue traspasar barreras que un principio estarían vetadas a obras de esta calidad, por lo que os aconsejo su visionado, entendiendo despues que critiqueis mi consejo por que en todo lo negativo tendréis razón, pero quizá y sólo quizá esta película te enamore tanto como a mi y sólo por eso merece la pena aguantar los 115 minutos que dura el film.

y con esto doy por concluida la reseña, pidiendote que te suscribas si es que aún no lo has hecho, que me des un like si crees que me lo he merecido y que compartas el vídeo si piensas que a alguien le puede interesar y digo todo esto por que ya estoy preparando la siguiente reseña que en un par de días tendréis en el canal y si no te la quieres perder, que mejor que darle al botón de suscribirte y a la campanita.

Y nada. con este consejo final me despido deseandote por un lado que seas inmensamente feliz o luches por ello