El maestro Jardinero

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de cinefilia, dejenme que les cuente una cosa, prometo ser breve y conciso os lo prometo. El cine, ¿que es el cine? se preguntó Bazin en su maravilloso libro sin respuesta a ello y es que el cine es muchas cosas, es entretenimiento, denuncia, posicionamiento ante la vida y pasiones ocultas, el cine es todo eso, va desde lo simple a lo complejo, de lo enorme a lo minusculo y es que el cine es tan humano como nuestra especie misma, es facil encontrar obras que encajan con nosotros y otras que no y todo esto os lo cuento por que el Maestro Jardinero puede ser una obra que no te puedo aconsejar, es compleja como pocas dentro de una aparente sencillez, es maravillosa y efimera como de esas flores que Schreder nos habla en esta película.

Encontrar la gloria a este film no es facil, de hecho se tiene que tener el paladar cinefilo muy fino y acostumbrado para que esta obra no se convierta en un suplicio y es que al fin y al cabo, El maestro Jardinero es una obra de otra época. Si es para ti, perfecto, vas a disfrutarla sobre manera y si no es para ti, no te preocupes, simplemente no es tu momento de verla o cómo he dicho al principio quizá simplemente no encaje con tus gustos, no le des más vueltas.

Pero para que entres o no a ver esta película sabiendo que es lo que te vas a encontrar, quedate en esta reseña y valora por ti mismo si merece dedicarle las casi dos horas que dura el film o dedicarselo a otro menester.

Veréis, El maestro Jardinero es la penultima obra de Paul Schreader, si el mismo que escribió el guión de Taxi driver, toro salvaje o la última tentación de cristo, pero su carrera cómo director no se queda atrás, ya son varios los títulos que hemos reseñado en este canal, Hardcore, American Gigoló, Mishima o este Maestro Jardinero que creo que dejan patente mi predilección por este peculiar autor.

Schreader no camina en linea recta en ninguna de sus obras, cosa que el tiempo en el que vivimos es imperdonable, tampoco la historia se completa con la propia película si no que se tiene que leer entre lineas mensajes que complementan el visionado y no tiene prisa por narrarte la historia, quizá su mayor pecado, plantea un viaje tranquilo en todas sus películas, un viaje en el que vas a descubrir paisajes humanos únicos, algo imperdonable en la era de la inmediated.

La película no es lenta, no quiero que nadie se quivoque, lo que no es,es  acelerada, hoy en día es lo que se pide por la mayoría de los espectadores, obras de facil consumo de esfuerzo ligero por parte del espectador, con mucho entretenimiento visual y por eso triunfa en la taquilla la énesima entrega de grupos superheroicos de la Marvel y Schereader no fabrica sus historias así.

Veréis, en esta película hay un jardinero, protagonista de nuestra historia y que descubriremos plano a plano, hay una aprendiz de la que también descubriremos su pasado en la cadencia natural del paso del metraje. Pero tambien está la dueña del jardín Norma, ese personaje que siempre nos regala Schereader,  ese Sprot el proxeneta de Taxi Driver que se enfrenta a Travis Bikle, ese personaje desdibujado que tienes que unir los puntos que nos regala el guión y la actuación para entender al personaje en su inmensidad, no es casualidad que sea la gran Sigurney Weaver la encargada de realizar ese encargo tan complejo.

Ahora voy a hacer un alto en el camino para comentarte de que va esta película, como siempre sin spoiler para que disfrutes de ella si es que así lo decides.

Narvel Roth es el maestro jardinero de la mansión de Norma Haverhill, el jardín es un espectaculo local, su día grande se acerca, la exposición anual de los jardines locales donde siempre destaca el de Norma. 

La dueña de la casa avisa a su jardinero para comentarle lo importante de que el jardín destaque ese año y tambien para que le haga un favor personal, que tome bajo su tutela a su sobrina nieta que ha quedado huerfana.

Narvel toma el encargo y empieza su docencia a la joven, pero la vida desordenada de ella llevará a que salgan a la luz partes de la vida que el maestro jardinero prefiere mantener ocultas y hasta aquí lo que puedo contar, el resto de la película será una decisión tuya el adentrarte o no  y para ello vamos a seguir con la reseña del film.

Cómo digo la historia comienza poco a poco, nos hace un retrato actual que mediante flashback vamos conociendo al protagonista de la historia, ese es el jardinero increiblemente interpretado por Joel Edgerton, el australiano hace una interpretación basada en la contención, en la presencia y en su mundo interior, un regalo envenenado para cualquier actor que aquí sale triunfal, como contrapunto y detonante de la historia Schreader quería a Zendaya, pero la Californiana y el director no llegaron a un acuerdo economico por lo que tuvo que mirar su plan b Quinesa Swindell que se encuentra aquí ante su papel más importante de su carrera, complejo como pocos en que tambien sale bastante airosa, mostrando que tenemos una joven actriz con mucho futuro y por último cómo conté antes el personaje más complejo, el verdadero villano de la historia, el antagonista de la trama de Schreader Norma.

Pero quien es Norma?, dejame que te haga unas preguntas para que tu, cuando termines de ver la película te contestes. ¿Por que tiene a Narvel bajo su protectorado?, ¿Por que desprecia a su sobrina nieta?. ¿Por que la hija de su hermana busca que quiera a su hija?. ¿Por que realmente entra en ira?.

Nada de esas preguntas están narradas directamente, si no que hay que leer entre lineas y para ello Schreader busca a una actriz a la altura, la gran Sigurney Weaver que simplemente hace un trabajo para romperte las manos aplaudiendola.

No podemos estar ante una película que vaya más a contra tiempo, si hablamos de thriller actual hablamos de una película de acción sin límites y no, no va por ahí así que si es lo que te gusta y vas a decidir ponerte esta película para ver una ensalada de tiros, mejor ve a una de las entregas actuales de Misión Imposible, tampoco es una obra cómoda, no hay un caballero andante con una dulcinea que proteger, aquí son todos los personajes humanos, grises, perversos, adictos, con secretos inconfesables, donde sólo el amor los redime y es que Schreader parece ser el último romantico, otro punto en su contra que en tiempos actuales levanta urticaria por que parece ser que las normas del amor se han costreñido a la edad de los enamorados, a la raza de los mismos o la vista coercitiva del espectador con sus fobias que reflejan con alegres críticas negativas respecto a este elemento final, sin entender que las circustancias del amor no entienden de normas politicamente correctas y creanme que ese punto para mi, es un punto a favor, viva la irreverencia.

La película que fue estrenada en sección no competitiva en el festival de venecia y tambien en la Semici, pero no tuvo una respuesta adecuada en taquilla, de hecho es que tras un presupuesto que rondaba los 4 millones de dólares sólo recaudó millón y medio, siendo carne de plataformas, ese reducto que nos queda a los cinefilos de disfrutar de estas obras que transitan fuera de su tiempo.

Y es que lo que peor le ha venido a esta película es haber sido estrenada en el 2022, película con aire setentero hasta la médula.

Así que si la ves, será bajo tu responsabilidad y ahora llega el momento de promociones y auto bombo, diculpenme por ello.

Sómos un canal pequeño de cine, no os voy a engañar, hacemos reseñas de cine independiente y clásico de forma semanal para darte a conocer o recordar películas que considero que tienen valor cinefilo, si crees que es para ti, suscribeté estaremos encantados de voverte a ver en la proxima reseña. Si ya eres suscriptor y nos quieres apoyar, regalame un like y un Hipe, según dice youtube sirve para dar mayor representación al canal, aunque no se yo, pero hagas lo que hagas o decidas lo que decidas te deseo dos cosas.

La primera que seas inmensamente feliz o luches por ello, no hay mejor lucha que esa y segundo y no menos importante que vivas el cine 

Smile 2022

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de CINEFILIA veréis ¿hay algo más bonito en el mundo que una sonrisa, hay algo que de más alegría y te hace sentir cómodo que te reciban con una sonrisa de oreja a oreja, en el trabajo, en la cafetería, en tu casa... pero esperemos un momento, hay algo que de más miedo que una sonrisa a destiempo?

Y no hace falta que me contestes ya lo hago yo por ti, efectivamente es maravilloso que te reciban con una sonrisa y tambien aterrador dependiendo de el concepto y la situación en la que ocurra y es que Smile, la película dirigida por Parker J. Finn es una de esas joyitas del terror que dan mucho, pero que mucho miedo, una obra realizada en el 2022 pero que viene de mucho antes.

Veréis esta obra, esta primera película nace de un cortometraje que el propio director rodó en el 2020 y que tuvo una gran acogida en festivales, fue gracias a esa repercusión que la Paramount fichó al director para que completara la historia, en principio el film iba a ser una obra de serie B para su plataforma Paramount +, pero luego tras ver el resultado y el éxito tras las primeras proyecciones de pruebas decidieron hacer un lanzamiento mundial en cines, pero de esa parte nos ocuparemos luego, ahora si os parece bien vamos a contar de que va la película, ya sabéis los más beteranos del canal que como siempre sin Spoiler, una norma que jamás nos saltamos, así que no te preocupes si quieres verla que sólo te vamos a contar aquí lo imprescindible para que tu valores si es para ti o no.

Pues creo que en este caso, lo mejor que puedo hacer es contaros el corto en el que se basa por que funciona a forma de prólogo, a ver no es necesario ver este corto para disfrutar de esta película en todo su explendor pero si puedes verlo mejor que mejor, aunque tampoco te lo voy a destripar, si que vas a recoger el hilo de lo que va, el titulo es Laura Han´s Sleep o lo que es lo mismo Laura no ha podido dormir.

Aquel corto narraba la historia de Laura Weaver una joven que tiene pesadillas, estás son tan aterradoras que tiene miedo a dormirse, el caso es que siempre ve a personas con una extraña sonrisa en la cara.

Bien, no sigo contandote el corto para que lo puedas disfrutar tambien.

El caso es que esa chica aparece en la consulta de Rose una terapeuta y psiquiatra que tiene un oscuro pasado, la muerte de su madre alcoholica en la que ella fue testigo.

Ahora adulta está intentando cerrar ese episodio de su vida pero aún sigue teniendo pesadillas con lo ocurrido, aunque es capaz de llevar una vida normal, todo el mundo conoce lo que pasó de niña.

El caso que mientras Laura Weaver le está contando sus pesadillas a Rose esta cambia su rostro a una gran sonrisa, una sonrisa que hiela la sangre y delante de ella con un pedazo de jarrón se suicida rajandose el cuello.

A partir de ese momento Rose empieza a tener un declive mental donde la suicida se la aparece constantemente, no sólo eso, si no que empieza a tener visiones y a vivir en un mundo en el que no sabe lo que hace ni que le pasa.

Y hasta aquí te voy a contar el resto de película o mejor dicho si te apetece, corto y película tienes que verlas tu, por cierto la Paramount al final dejó el corto como contenido extra para el DVD pero aún puedes verlo en Daylimotión donde está alojado aunque no sé por cuanto tiempo.

Pues bien, la película sigue la ola de terror del nuevo milenio, intenta llamar la atención desde el primer momento, dándolo todo ya desde los primeros minutos del film con el objetivo de enganchar a la audiencia más dispersa, esa que cambia la película en la plataforma si en 10 minutos no han ocurrido cosas, hay que recordar que esta obra iba derechita a Paramount PLUS y no le va del todo bien y es que estas obras de terror psicológico funcionan mejor si cocinas la trama a fuego lento, Rose Mary Baby o el Exorcista son un buen ejemplo de ello. Cómo digo aquí en este film no deja nada a la imaginación y en 10 minutos ya sabes todo lo ocurrido y todo lo que va a ocurrir, no hay increscendo por los motivos obvios que te he contado pero el film mantiene muy buen el tipo sobretodo gracias a un giro narrativo en la parte final del film que sabe cambiar el compás y mantenerte en la incertidumbre hasta el final.

La película se proyectó en algunas salas escogidas por la Paramount para ver su potencial y lo curioso del asunto es que empezó a cosechar muy buenos datos por lo que se pensó en hacer un lanzamiento en cine y que luego pasara a plataformas, no quiero deciros si fue un éxito, prefiero daros los datos.

Veréis la película incluyendo promoción costó 17 millones de dólares, sólo el fin de semana de su estreno en los Estados Unidos recaudó 22 millones y medio para terminar con una recaudación mundial de más de 217 millones de dólares, esto hizo a esta película ser una de las mejores óperas primas de la historia en cuanto a rentabilidad ya que Parker Finn se estrenaba aquí con el largo.

Obviamente y con este éxito en taquilla empezó una franquicia que continuó con Smile 2 en 2024 tambien dirigida por Finn y se está preparando una tercera parte en la que tambien continua el director.

¿Es para ti esta película?

A ver, original en el film no hay mucho, si eres fan del género seguro que le encuentras parecido a varias películas, una de ellas japonesa que no quiero decir su titulo aquí para que no sepas por donde van los tiros, los sustos que los hay, son muchos pero están bien situados, mira que me gusta el género y suelo intuir por donde llegan y alguno me lo llevé, así que en ese aspecto muy bien.

No se hace larga tampoco, merito de ese giro final en el tercer acto que levanta la película eso ya os lo digo yo, por lo que aunque sigue la moda de películas de dos horas estas pasan de una forma amena.

Si eres fan del género y te has tragado bodrios increibles, esta película es de las que te reconcilian con el terror, si no lo eres te vas a encontrar una obra divertida, por lo que creo que gusta a todos, pero más a los aficionados al género de lo fantástico donde sabemos lo dificil que es encontrar una buena pelí de terror últimamente y no tanto para alguien no habituado que si compara con buenas y grandes películas que se hacen ahora mismo, pues esta no deja de ser una más, es por eso que aunque no tiene unas puntuaciones deslumbrantes, suele rondar el 6 sobre 10. Es de lo poco bueno que se ha hecho de terror en esta década. así que a no ser que seas muy miedoso o miedosa esta pelí es para ti

Y bueno, ya vamos a dar por terminada esta reseña deseando que pases una velada terrorifica que de eso se trata cuando vemos una de este maravilloso género y ya sólo me queda despedirme, primero pidiendoté que si has caido por casualidad valores suscribirte, nosotros somos un canal de consejos de cine, te damos a conocer películas o a recordarlas y comentartelas para que puedas valorar si son para tí sin destrozarte la experiencia de visionado, por otro lado quizá quieras apoyar al canal, no te preocupes que no te pido dinero, sólo que si crees que nos lo merecemos nos regales un like y a ser posible un Hype, esto nos ayuda muchísimo para dar repercusión al canal.

Y nada más, sólo desearte que seas inmensamente feliz o luches por ello, no hay mejor lucha que esa y como no puede ser de otra forma que vivas el cine. 

La carrera de la muerte 1970

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de CINEFILIA. Verán, este canal se nutre de consejos de cine, de esas películas que si o si han de ser vistas por el espectador, ya bien por que sean un referente del cine o simplemente por que son entretenidas como pocas. Pues bien, en este caso no es así La carrera de la muerte, film rodado por Gordon Hessler en 1970 ni es una cosa ni es otra. La película es mala, mal rodada, peor montada y con una trama que como poco te saca una sonrisa. Un film de esos que podrían estar en el festival de cine cutre que se hace en mi ciudad el Cutrecon.

Entonces, muchos os preguntaréis. ¿Que hace aquí un film tan malo?. Bueno el primer motivo y el más sensato de todos, por que es la primera película que reune en la pantalla a los tres titanes del terror, Peter Cushing, Christopher Lee y Vincent Price y segundo y menos sensato, por que es un placer culposo, esta película me encanta, me divierte, me rio aunque no sea pretendido y me lo paso bien con ella y aunque no puede ser un consejo, es más te recomiendo que no la veas, no puedo dejar de hacer esta reseña con una sonrisa en la cara.

Veréis tras el éxito inesperado por parte de la International American Pictures con la caja oblonga de Hessler, que es ademas nuestra anterior reseña. La AIP se centró en explotar el filón de terrores rodados en reino unido, este hecho llevó a repetir aquel reparto original de la caja oblonga con Christopher Lee y Price y meter en el reparto al otro rostro del terror, el gran Peter Cushing en un guión sacado de un relato de Peter Saxon que no me he leido pero que intuyo que es mucho mejor que la película y para transportar ese relato a guión se contó con uno de los guionistas de la caja Oblonga Christopher Wicking que aquí no tiene su mejor día, eso ya os lo aseguro yo.

Y creo que con todos estos precedentes vamos a deciros de que va la película, a ver como me apaño yo para no hacerla mejor de lo que es por que la premisa promete mucho y luego todo se cae, por lo que vamos allá, eso sí lo haré sin spoiler por si bajo tu criterio la buscas y la ves.

Estamos en un presente, recordar que es de 1970, así que el presente es aquellos años setenteros. 

La trama transcurre en dos paises, el primero reinounido y el segundo una especie de Alemania del Este que intentan alejarse de conflictos politicos sin nombrarlo pero es patente la insipiración con esa parte del otro lado del muro de Berlin.

Pues bien ya que os he situado en los dos escenarios en los que se asientan los acontecimiento vamos a lo que ocurre. Un corredor hace running por las calles londinenses hasta que un infarto o mejor dicho amago de infarto da con sus huesos en el hospital, allí una vez despertado ve con espanto que le han amputado una pierna.

Por otro lado un miembro del gobierno de ese presunto estado dictatorial entra en conflicto con un superior desenmascarando este una peculiar habilidad, asesinar con sólo presionar el cuello de su victima.

Y para terminar la terna de tramas, todas se narran al unisono, Una mujer es hallada muerta en un parque de londres en lo que parece ser un crimen sexual.

Pronto la investigación de este crimen enlazará las tres historias donde se ve involucrado el pais dictatorial, un doctor en medicina y un miembro del gobierno que no son otros que Price, Lee y Cushing

Y bueno creo que no hace falta que os cuente nada más, que el que quiera que se adentre, que si eres muy fan del género lo vas a disfrutar y si no lo eres ya te comenté que no te lo aconsejo.

Bueno la película se nutre de estos tres rostros míticos pero no penséis que en papeles principales, la historia sobre la que orbita toda la trama es la del asesino de mujeres y de los investigadores que le siguen, mientras que Price y lee interpretan a personajes de reparto y cushing hace poco menos que un cameo en la película y es que al final esta obra es lo que es, un film de explotación donde quisieron seguir aprovechando la racha de aquel maravilloso film la Caja oblonga.

Aquí, aunque casi todo el equipo técnico repetía a excepción de la fotografía de Roeg pero que calló en manos de otro director de foto mitico como era Coquilon, director de foto de Perros de paja, al final de la escalera o la cruz de hierro, el trabajo del director y del guionista dan al traste con lo que podría haber sido un gran film.

Veréis, la obra está devalazada no desmontada, si no más bien revuelta en un batiburrillo de acontecimientos inconexos que el director pretende que al final confluya en un punto en común y que no lo consigue y es que no te puedes tomar en serio la cinta cuando no existe tensión en la trama y las cosas ocurren por que sí y ese desastre llega desde un pobre guión sin ninguna profundidaz en ninguno de los personajes, no vas a sentir empatía por ninguno eso ya te lo aseguro yo. A una incapacidad por parte del director de poner un minimo de sentido y armonía en los acontecimientos que narra, la sensación es más la de una obra realizada por encargo donde los creadores se la quieren sacar de encima y creo que es eso lo que ocurrió, realizando al final un film de misterio y terror que causa más carcajadas que gritos de espanto en la sala.

Que al final la AIP sacó provecho de ella al casi cuadruplicar el presupuesto de 350 mil dólares que se tradujo en algo cercano al millon trescientomil dólares de la época, pero que al final es un subproducto olvidable si no fuera por la coincidencia de los tres míticos actores en la cinta.

Y ya no vamos a dar más recorrido a la película que sirve para cerrar este ciclo de terror y que si te gusta nuestro contenido, pedirte que te suscribas, que le des like e incluso si quieres que este tipo de canales tengan más repercusión en Youtube, me regales tu Hype.

Y para cerrar esta reseña me van a permitir que me despida como es debido, primero deseandote que seas inmensamente feliz o luches por ello, no hay mejor lucha que esa y segundo y como no puede ser de otra forma que vivas el cine

La caja oblonga 1969

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de cinefilia, verán estas reseñas pasadas hemos hablado de una pareja mítica en el terror como era la formada por Christopher Lee y Peter Cushing y quizá lo más obvio sería continuar este ciclo  de terrores clásicos por otra de las fabulosas obras realizadas por ambos, pero he decidido mostrar otra vertiente con otro de esos actores de leyenda, el formado por Christopher Lee y el majestuoso Vincent Price, así que colóquense en sus asientos, tomen su bebida favorita y acompáñenme en este consejo de la fabulosa La caja oblonga de 1969.

A ver, este film también conocido como el Ataúd fue una producción británica, pero no a cargo de la Hammer o de Amicus si no de la productora estadounidense American International Pictures y sus obras basadas en la bibliografía de Edgar Allan Poe y como no podía ser de otra forma, aunque el reparto era mayoritariamente británico así como los técnicos, fue Vincent Price, actor de la factoría el encargado de protagonizar este film, dándose el caso de coincidir con otro de los actores míticos del terror como fue Christopher lee.

En aquellos años de rodajes desenfrenados en la serie B de terror, coincidió que la AIP estaba terminando de rodar Cuando Arden las brujas en 1968, film en el que estaban involucrados varios de los actores y actrices que luego encarnarían personajes en esta película, Price, Hylary Dwayer o Rupert Davis son un buen ejemplo de ello. Con un guión adaptado de la novela de POE por Lawrence Hunginton, se contrató a Christopher Wiking para dar mayor dinamismo a los dialogos, creando así una de las más gloriosas versiones que se hicieron de la obra de Edgar Allan Poe, empatando con mítos del cine como lA CAIDA DE LA CASA USER O la maravillosa La máscara de la muerte roja.

Y es que el Ataud como se conocío popularmente esta película es de esas obras filmicas que hoy en día siguen funcionando. Pero esta película como casi en todas las obras no estuvo carente de problemas, la AIP quería que Michael Reeves director de Cuando arden las brujas tomara el timón de esta nueva película, pero una enfermedad hizo que la productora norteamericana se quedara sin director y el tiempo apremiaba.  Es entonces cuando se contrató a Gordon Hessler para hacer realizar este film. Hessler quiso enfatizar un problema racial contra la población negra, esto a principio de los 70 con el problema que tenía estados unidos con los movimientos sociales llevó a estar prohibida su exivición en el estado de texas.

Pero da igual las prohibiciones, esta obra es una magistral adaptación que cuenta en su apartado tecnico a un director y director de fotografía que amo, el maestro Nicolas Roeg, roeg hacé aquí un trabajo de foto simplemente perfecto y es que no en bano es el director de foto de grandes producciónes como Lawrence de arabia o Faranheid 451 pero la versión de truffaut del 66 no os equivoqueis y por supuesto como director ya que suya es uno de mis films de terror favoritos como es Amenaza en la sombra.

Y bueno, creo que ha llegado el momento de contarte de que va este film, ya sabeis los más veteranos al canal que como siempre sin spoiler, nosotros aconsejamos cine que esperemos que os empuje a ver la obra que os mostramos y no queremos destrozaros la experiencia, así que estate tranquilo en CINEFILIA en nuestras reseñas no hacemos spoilers.

Pues bien. 

Estamos en africa, donde el terrateniente Julian busca a su hermano Sir Edward, este está siendo objeto de un sacrificio de un rito ancestral africano, tras rescatar a su hermano y volver a Londres buscan una forma de revertir los efectos del ritual al que ha malformado spiquica y fisicamente.

Julian que está apunto de casarse con su prometida intenta mantener en secreto el mal que asola a su hermano, convirtiendose este en un hermitaño del que todo el mundo habla y uqe hace que la familia de su amada rompa el matrimonio. 

Pero Edward tiene otro plan diferente para si mismo, gracias a su amigo y abogado Trench han traido a un hechicero desde africa que prepara una medicina que tomará Edward en secreto.

Esta medicina hace que parezca muerto, Julian cree su fallecimiento y  lo encierra en un ataud con un plan para ocultar la maldición, robar un cuerpo de un hombre joven y presentar a este cómo su hermano, mientras que Trench se las ingenia para rescatar del ataud a Sir Edward.

Pero todo se va a torcer cuando un médico londinense que utiliza cadaveres para sus estudios se haga con el cuerpo de Sir Edward.

Tras el teatro del velatorio y tras dar una suculenta herencia al pueblo y a la iglesia en nombre de su hermano, Julian recupera su buena reputación y a su amada y Edward su libertad gracias al error cometido por el doctor, así que oculto tras una máscara roja espera que el brujo termine su trabajo y vuelva a la normalidad, pero nada va a salir como lo planeado debido a la furia homicida de Sr.Edward.

Y hasta aquí te voy a contar el resto de la trama tienes que verla tu en un film plagado de intriga, asesinatos y brujería.

Y es que la película tiene todo lo que puedes pedir a un film de estas caracteristicas, es divertido, con su dosis de sangre de mentira que hace que hoy en día te saque una sonrisa pero que causaba furor en su momento y unos platós míticos que has visto una y otra vez en la pantalla en producciones similares, pero te siguen pareciendo maravillosos 

La caja Oblonga resultó ser un exito total recaudando en taquilla casi 10 veces que el coste de la película consiguiendo más de 1.200.000 sólo en los EE.UU.

Este éxito animó a la AIP a realizar más films de terror entre ellas la irregular pero maravillosa La carrera de la muerte realizada un año despues que esta y que será el cierre de estos terrorres góticos y victorianos  que os hemos traido, en ella y como cierre final a forma de redoble de tambor veremos en la pantalla juntos a Vincent Price, Christopher Lee y Peter Cushing. Creo que por solo eso debes de no perdertela.

Por cierto,¿ no estás suscrito? No. pues te voy a dar un par de razones por lo que deberías estarlo. CINEFILIA te da a conocer obras clásicas de todos los generos, siempre indagando en obras clásicas e indeèndientes que harán que te enamores del cine. Te recordaremos esas películas inmortales y te contaremos todos sus secretos. Así que si te gusta el cine creo que son unas razones de peso para suscribirte.

Y bueno, si te ha gustado el vídeo hazmelo saber con un Like, si crees que el canal se merece más repercusión dale al botón de Hype, os estaré eternamente agradecido y para terminar  dejenme que me marche con un par de deseos, el primero que seas inmensamente feliz o luches por ello y el segundo como no puede ser de otra forma que vivas el cine

LA LEYENDA DE VANDORF

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de cinefilia, verán hay películas que en su momento no fueron entendidas o que no encajaron con el gusto de aquellos espectadores y con el tiempo toman ese nuevo aire entre los amantes del género y se convierte en una obra de culto y esto es lo que ocurrió a este maravilloso film de la HAMMER títulado La leyenda de Vandorf de 1964. Antes de empezar quiero aclarar una cosa  sobre el título que puede ser que tambien la conozcas cómo el castillos de la Gorgona.

 A ver originalmente se titula de The Gorgon y lo normal es que se tradujera a La Gorgona que es cómo muchas personas la conocen hoy en día, el caso es que no se podía titular así ya que en 1942 ya se estrenó una Gorgona un film italiano de corte historico romántico que podía llevar al equivoco debido a la coincidencia del título. Así que explicando este cambio empezamos con la reseña de este fabuloso film.

Y es que si te digo, Terence Fisher, Perter Cushing, Christopher Lee y la Hammer ya sabes que aburrido el film no puede ser y no lo es, esta película tiene todo lo que puedes pedir a un film de terror gótico.

Esta película nace de un fan acerrimo de las películas de la Hammer que escribe un tratamiento de una historia y se lo hace llegar al productor Anthony Nelson que vió en la trama del fan canadiende Lliwenly Divine un gión para otra película de la Hammer, Nelson se lo muestra al director John Gilling para reafirmar su pálpito y con el visto bueno de este empieza la producción de este film.

Ahora antes de seguir con la producción de esta maravillosa obra dejame que te cuente de que va este film, ya sabes que sin spoiler por lo que si aún no la has visto, puedes estar tranquilo, es una norma del canal que jamás nos la saltamos.

Pues bien el pueblo de Vandrof tiene un viejo castillo como en todos ellos habitan en el imaginario colectivo viejas leyendas de espiritus y monstruos, y como no puede ser menos los ciudadanos de Vandrof tienen en el una especie de silencio ante su leyenda de su maldición. El caso es que desde hace unos años están ocurriendo asesinatos bastante extraños en los que las víctimas se transforman en piedra, el Inspector Kanof y el Dr. Namaroff tienen un pacto de silencio, donde mintiendo al pueblo dan una explicación falsa para evitar que la leyenda aterrorice a los ciudadanos.

Pero el plan se va a complicar cuando el pintor Bruno Heys y su futura esposa aparecen muertos en el bosque, ella petrificada y él ahorcado. Siguiendo con el plan establecido el Médico del pueblo y el jefe de policía ocultan lo misterioso del crímen y culpan al pobre difunto del asesinato de la chica, pero Bruno es el hijo mayor del Profesor Hays que tras llegar al pueblo empieza a investigar por su cuenta, encontrando una posible explicación, la maldición de una gorgona capaz de convertir en piedra a todo el que mire su rostro. Pero el pueblo se revela contra el profesor Hays, así que hace llamar a su hijo Paul y su profesor Karl Meister irán a Vandorf para desenmarañar todo este asunto.

Pues hasta aquí te voy a contar, el resto de película tienes que verla tu y disfrutarla.

Y bien la historia de aquel fan fue convertida a guión por la mano del propio John Gilling y prepararon toda la artillería pesada de la Hammer para sacar este film que sería distribuido por la Columbia Pictures. 

El film iba directamente a segunda obra de las sesiones dobles acompañando el estreno de La maldición de la momia. La película como digo no fue entendida en su momento, el corte más romantico de la trama y menos tenebroso no enganchó a los espectadores del momento y es que lo que se esperaba de la Hammer no era una historia de romance que realmente es lo que es, que tampoco se buscaba una trama enrevesada con giros de guión que es lo que es esta película, en donde se olvida de la trama directa y se mete a narrar una trama con giros argumentales maravillosos y más compleja que el resto de las obras del momento de la Hammer.

Y aunque no fue un fracaso en taquilla, este film costó sólo 150 mil libras que se consiguió reaprobechando escenarios de todas las obras anteriores de la productora, en donde vemos escenarios de Drácula, de Frankenstein etcetera y de tirar de profesionales de la casa, pero no por barata la producción no deja de tener encanto por lo que aunque no fue un éxito no fue ni de lejos un fracaso, donde si se vió la distancia entre el publico y la película fue con las críticas que recibió en su momento, claramente injustas y el tiempo ha dado la razón a todos los que apostaron por ella. Hoy en día es considerada como una de las mejores películas de la Hammer, muy por encima de otras que si que fueron un éxito y aunque no ha trascendido al publico en general si que dentro de los aficionado al terror y lo fantástico esta obra es Junto con el capitán Cronos, por cierto tambien tienes la reseña en el canal. Son de esas que marcan la diferencia entre aficionado y fanatico del terror de la Hammer, así que para que puedas adentrarte en la categoria de oro de el cine de terror sesentero te hago esta reseña con la esperanza que te guste tanto como a mi.

Y bueno, ya voy a ir dando por terminada esta reseña, no sin antes pedirte que si te ha gustado el consejo, me des un like, quiero además agradecer a todos los que nos regaláis un Hype, me hace muy feliz ver que cada vez sois más los que dais al Hype por lo que gracias de corazón y por último si no estás suscrito y te gustaría conocer o recordar películas de esas indispensables en la historia del cine, a veces tan ocultas para el gran publico como esta, dale al botón y a la campanita y forma parte de cinefilia.

Y nada más, esperando veros en unos pocos días me marcho, deseando que seas inmensamente feliz o luches por ello, que no hay mejor lucha que esa. Y como no puede ser de otra forma que vivas el cine 

 

 

KAGEMUSHA LA SOMBRA DEL GUERRERO

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de CINEFILIA. Veréis en 1980 La twenty century fox, Geroge Lucas y Francis Ford Coppola se unieron para aportar el presupuesto definitivo para que el gran Akira Kurosawa realizara una película de samuráis a cambio de la explotación de la cinta en occidente y ese film no es otro que la ya mítica Kagemusha.

Kaguemusha nace de la idea de Kuroshawa de vover a trabajar con uno de sus actores de cabecera Takashi Shimura que ya era una persona de 75 años, para ello crea un guión pensado para él pero la edad y las enfermedades del actor le impedían vover al exigente trabajo con Kurosawa, por lo que su presencia quedó en un cameo, el del sirviente del misionero católico y médico que aparece brevemente en la historia y que por desgracia no se pudo ver en occidente ya que la versión del montaje que se hizo para el lanzamiento occidental borraba de las pantallas la que a la postre sería la última aparición del mítico actor, ya que sólo dos años despues fallecería, hay que decir que existe un montaje actual que si se ha incorporado ese momento, así que depende de la versión que has visto o vas a ver, podrás disfrutar de este grandisimo actor o no, depende de la versión.

El caso es que al final se contó con Shintaro Katsu, un actor, músico y cineasta de aquellos entonces, su aura de estrella confrontó con el carácter que tenía Akira Kurosawa y fue tan repentino el choque que quedó fuera de la producción tras un día de trabajo, aún no se sabe si por abandono de él o por que le obligaron a abandonar, el caso es que Katsu llegó el primer día de rodaje con su propio equipo de filmación, esto lo hizo para grabar cómo dirigía Kurosawa al que no sentó nada bien que quisiera documentar su forma de trabajar sin pedir permiso.

Por cierto a forma de comentario al margen, si alguien quiere ver cómo dirigía Kurosawa, en 1985 Chris Maker si el mismo director que el de la Jetee, realizó un documental de un día de rodaje con Kurosawa en su obra RAN. si tenéis la oportunidad, verla, es cómo estar allí, Maker elimina cualquier artificio para documentar la realidad una joya del cine dentro del cine.

Pues lo dicho, Tras echar o empujar a Katsu a su abandono, se tenía que buscar a otro actor que le remplazara siendo el elegido Tatsuya Nakadai otro actor de confianza del cineasta con el que ya había trabajado en el Infierno del Odio o Sanjuro y del que quedó tan gratamente satisfecho que le acompañó en su todopoderosa Ran, por cierto la reseña que daba el pistoletazo de salida a este ciclo que le estamos dedicando al director y que si te apetece, puedes ver en nuestro canal.

Y ahora que os parece que hablemos de que va esta maravillosa película, como ya sabéis los más veteranos del canal, como siempre sin spoiler, es una norma que nunca nos saltamos en nuestras reseñas.

Pues bien, vamos allá.

Antes de nada empecemos por decir que significa Kagemusa, la palabra se refiere al doble de un mandatario que sirve para hacer creer que este está en un lado, por ejemplo en el frente de batalla pero realmente está en un lugar seguro y es que la película se centra en una época convulsa del japón medieval. allí los Soogunes se han enfrentado entre sí para unificar bajo su mandato todo el país, tres de ellos tienen una lucha encarnizada, El más cercano ha conseguir la victoria es Shingen Takeda. éste tiene ya a un doble su hermano nobukado pero viajando encuentra a un ladron de poca monta que va a ser ajusticiado y decide salvarle la vida por su parecido con el Soogun Shingen Takeda. Todo se complica cuando el autentico mandatario muere en un viaje en dirección a Kioto, la única ciudad que le queda por conquistar para unificar todo el Japón. La idea del clan es mantener la mentira de que sigue vivo haciendo creer que Shingen Takeda sigue vivo durante tres años, el problema viene cuando el Kagemusha de Takeda descubre su muerte y por lo tanto su destino.

Y hasta aquí te voy a contar el resto de la película tienes que verla y disfrutarla tu, con una trama compleja como pocas y con una de las mas bellas imágenes que nos ha regalado el séptimo arte el maestro Kurosawa. 

La película pasó por varios problemas incluido el despido del actor principal con lo que el p`resupuesto que tenía la SOHO para este film quedó totalmente exprimido, por lo que se buscó financiación en el exterior y una de las interesadas era el gran estudio cinematográfico la Twenty Century fox, pero esta no quería o podía asumir en solitario el sobrecoste de la película por lo que necesitó de dos cineastas que tenían suficiente musculo financiero como para hacer frente a esa inversión siendo estos Francis Ford Coppla y George Lucas por separado, quiero decir esto por que hacía unos años George Lucas abandonó la productora que tenían a medias Coppola y el, llamada American Zootrope. 

El caso es que Kurosawa creo una epopella tan mítica como las grandes producciones de hollywood, con un metraje de 180 minutos y llegando a tener 5000 extras en pantalla, este film resultó ser todo un revulsivo del cine Japones en el mundo y es que con un coste de 7 millones y medio de la época, consiguió recaudar más de 33 millones sin contar el vídeo domestico que ya era otra fuente importante de ventas en los 80, por lo que fue una de las obras más rentables del director, el film fue la película japonesa con mayor recaudación en la taquilla y en cuanto a premios tampoco le fue mal, dos nominaciones al Oscar de Hollywood, La palma de oro de Cannes un premio Cesar de la academia de cine francés, un donatello italiano y una nominación a los globos de oro.

Una obra cumbre de un diréctor mitico para mi la gran epopeya del cine japonés un film que si aún no has visto tienes que ponerte manos a la obra, un disfrute para los sentidos con una iluminación, musica y vestuario simplemente magestuosos pero sobretodo con esa estética que sólo sabia dar el Maestro Kurosawa y que cierra nuestro ciclo del gran director japonés.

Y ya sólo me queda despedirme de todos vosotros, pero antes dejenmé que les pida que si os ha gustado nuestra reseña nos regales un Like, si crees que el canal tiene que tener más relevancia le des al botón de Hype y si no estás suscrito. ¿A ver, te gusta el cine y no estás suscrito? ponle remedio ya, dale al bóton y a la campanita y forma parte de este nuestro pequeño canal de consejos de cine.

Y con todo esto me marcho, deseandote primero que seas inmensamente feliz o luches por ello, no hay mejor lucha que esa y segundo y no menos importante que vivas el cine. 

Rashomon

 Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de cinefilia, hay películas que marcan tanto que inspiran a otras obras duerante años incluso décadas y esta obra que vamos a reseñar hoy Rashomon de Akira Kurosawa es una de ellas. Una obra maestra sin rival, una joya del cine que navega entre las historias de samurais y de las tramas judiciales en un film que si no lo has visto, no te va a dejar indiferente.

Veréis esta película sobre el japón medieval era la primera despues de un largo parentesis de 5 años donde Kurosawa se sintió más atraido de contar historias actuales y es que desde el mediometraje Los hombres que caminan sobre la cola del tigre no había contado ninguna historia de samurais hasta este rashomon y es que Kurosawa no lo tuvo nada facil empezar con esta producción, lo peculiar de la historia hacía que ningún estudio se atreviera a rodar la pelicula, siendo desplazada por otras obras del director.

Hasta que Daiei Film dio su visto bueno pero con un presupuesto bajísimo que hizo que Kurosawa tuviera que apretarse el cinturón y narrar la obra sabiendo lo ajustado del presupuesto.

Kurosawa intentó rodar toda la cinta en exteriores pero no pudo ser, al final las ruinas de Rashomon fueron creadas en estudio, lo que permitía gernerar la tormenta que acompaña a todo el film de una forma más controlada. 

La película parte de una original propuesta del director mezclando dos novelas "En el bosque" y "Rashomon" en ella toma la atmosfera de una y la premisa narrativa de la otra donde cada personaje habla de su visión sobre un acontecimiento luctuoso. Pero creo que mejor te cuento de que va la historia y así entenderás por que ninguna productora quería rodar esta película.

Por cierto si no la has visto y piensas que te puedo hacer spoiler, no te apures, en este canal, da igual la antigueadad de la obra, jamás destripamos la trama por que son muchas las nuevas generaciones que no han tenido tiempo de verla, así que no te preocupes que no voy a contarte nada más que lo imprescindible para que sepas de que va este film.

Un hombre se refugia en las ruinas de rashomon de una tormenta, allí se encuentra a un monje y a un leñador que están impresionados por lo que acaban de vivir, ambos han sido testigos en un juicio donde se culpabiliza a un famoso ladrón Tajomaru del asesinato de un samurai y de la violación de su mujer. El monje y el leñador le cuentan al desconocido las visiones de todos los implicados en el juicio, cómo cada uno cuenta una historia diferente y contrastan estas historias con lo que han vivido ellos, sabiendo que todos mienten decubrimos una verdad más absoluta, como són cada uno de los implicados y ya no te voy a contar nada más, el resto de la historia tienes que verla y disfrutarla tu.

Kurosawa hace en este film una lección de estilo narrativo única en su momento, donde no se narra un acontecimiento del que somos testigo el espectador, si no que somos testigos de las diferentes narraciones de cada uno de los implicados, poniendonos Kurosawa en el papel del Juez, juez que jamas aparece por que al fin y al cabo somos nosotros los que debemos decidir a quien creer e impartir la justicia, una premisa tan impactante que ha sido infinidad de veces repetida y tomada como inspiración, desde Valerie o El año pasado en Mariendbad, a más actuales como Reservoir dogs o sospechosos habituales, pero si hay una obra totalmente influenciada que incluso toma los acontecimientos de la obra de Kurosawa ese es el ultimo duelo de Ritley Scott donde dos caballeros y una dama se ven envueltos ante la violación a la mujer en un juicio donde cada uno cuenta una versión opuesta ala del otro.

Y es que Rashomon ha sido el patrón para infinidad de obras y el inicio del movimiento de la nueva ola en Japón, pero lejos de ser recibida como la gran obra que era, los espectadores japoneses del momento la recibieron con tibieza y no fue hasta que triunfó en venencia siendo la primera película japonesa que conseguia el leon de oro y el Oscar como mejor película extranjera que no fue valorada y es que Kurosawa siempre ha sido más valorado en el resto del mundo que en su país como ya os contamos en la reseña anterior de Ran.

Y bueno, poco más que deciros sobre esta peculiar película, que es simplemente un film imprescindible, que no estuvo alejado de polemicas sobretodo con su banda sonora en la que parece que suena el bolero de ravell y se la atacó como plagio, este momento tan controvertido hizo que no llegara a cannes donde se situaba como la gran favorita del año para llevarse el triunfo, pero el tiempo ha sabido dictar sentencia y aunque el parecido es real, ya me contará lo que te parece a ti, la película queda libre de cualquier mancha.

Y con este momento de chismes creo que ya ha llegado el momento de terminar la reseña, esperando que te adentres en este film, que te haya gustado nuestro vídeo, si es así dale like y si te apetece regalrnos un Hype estare muy contento de recibirlo y por otro lado si no estás suscrito y no te quieres perder consejos de obras tan grandes como esta que mejor que darle al botón y a la campanita.

Y bueno ya con esto sólo me queda despedirme con dos deseos, el primero que seas inmensamente feliz o luches por ello y el segundo que vivas el cine.