Drive 2011

 

Permitanme que les cuente una cosa. Una cosa sobre esos proyectos filimcos que en un principio no debería de llegar más lejos que el de un film de usar y tirar, pero que por azares de la vida o por una conjunción de talento en un mismo espacio y tiempo, se transforma en un antes y un despues no sólo para sus integrantes si no para el cine en general.

Y es que este proyecto representó un punto de inflexión definitivo tanto para quien se colocó tras la cámara como para el reparto que le dio vida. 

Verán, para su director significó la consagración internacional definitiva dentro del circuito de autor tras años navegando en el cine independiente europeo. Venía de firmar obras de una violencia cruda y estilizada como la trilogía Pusher, el brutal biopic Bronson y la lisérgica Valhalla Rising. Sin embargo, fue esta historia ambientada en un Los Ángeles nocturno la que le valió el premio al Mejor Director en el Festival de Cannes, consolidando su sello estético caracterizado por el uso del neón, los silencios dilatados y los contrastes viscerales.

Para el elenco, fue un antes y un despues ya que se encontraban en ese momento clave de sus respectivas carreras: Por ejemplo el de Ryan Gosling, que aunque ya era reconocido por su versatilidad tras destacar en el drama romántico (The Notebook) y en producciones independientes. Este papel le permitió explorar un registro diferente, minimalista y contenido, donde la presencia física primaba sobre el diálogo.

Junto a él, Carey Mulligan que venía de consolidarse en el panorama internacional tras su aclamada interpretación en An Education, que le valió una nominación al Oscar, y que tras este film demostró que no era actriz de un sólo éxito, Mulligan aportanda aquí una calidez y vulnerabilidad fundamentales para sostener el núcleo emocional de la trama. Y por último, uno de mis actores actuales favoritos, Oscar Isaac, aún no se había convertido en la estrella global que es hoy, pero ya comenzaba a llamar la atención con papeles secundarios en producciones como Red de mentiras y Ágora, justo antes de dar el salto definitivo al cine de autor de primer nivel.

Este cruce de talentos bajo la batuta del cineasta danés Nicolas Winding Refn sentó las bases de una obra icónica. 

Y ahora sí.

Bienvenidos, bienvenidas queridos amigos y amigas de CINEFILIA, con todos ustedes, Drive, película estrenada en el 2011

Antes de empezar con el rodaje de esta película es necesario hablar de su novela matriz y es que la versión cinematográfica tiene como base la novela homónima publicada en 2005 por el escritor estadounidense James Sallis. 

La adaptación a guion firmada por Hossein Amini, opera una transformación radical del material original:

 El libro de Sallis es una historia negra más fragmentada, terrenal y directa, donde el protagonista explora con detalle las razones de su pasado traumático como la relación con sus padres. Sin embargo la película, no elimina todo ese trasfondo pero lo deja a interpretación del espectador y convierte al conductor en un icono mitológico, una especie de samurai urbano sin nombre.

Este recorte en la trama, es un acierto por parte del guionista, consigue que nos preguntemos quién es ese conductor que se mueve al margen de la ley.

Y esto viene en parte de beber de otra fuente para crear la película, el clasico del policial de 1978 driver. Y esque, Aunque la película de 2011 no es un remake oficial del clásico neo-noir de Walter Hill, la vinculación conceptual es total y directa, sin disimulos. creando una especie de enlace entre este film y el protagonizado por Ryan Oneill.

su propio director Nicolas Winding Refn ha reconocido en múltiples ocasiones la enorme influencia de la cinta de Walter Hill (así como del thriller francés El silencio de un hombre de Jean-Pierre Melville). Toma de ella la narrativa despojada de diálogos innecesarios, la atmósfera nocturna de un Los Ángeles de asfalto y sombras, y la idea de tratar la conducción precisa como un arte metódico.

Y es que la cinefilia del director no sólo se muestra en la inspiración del guion, si no que llega a la tecnica depurada de su film, una joya para el análisis y para cualquier amante del cine.

Y ahora si, vamos ha contaros de que va esta película, ya saben que sin spoiler, entre otras cosas por que la tienes para ser vista gratis en Rakuten España, no sé si en otros paises también, pero esté donde esté, es un film que si no has visto, tienes que conseguir verlo.

Pues vamos allá.

La trama sigue a un conductor anónimo que lleva una doble vida en Los Ángeles: de día trabaja como especialista de escenas de acción en Hollywood y como mecánico en el taller de su mentor, Shannon; de noche, alquila sus impecables habilidades al volante como chófer de huida para criminales. Se rige por una regla inflexible: da a sus clientes una ventana exacta de cinco minutos y no participa jamás en la ejecución del delito.

Su existencia, solitaria y metódica, hace que su mundo funcione, no se implica demasiado, tampoco le importa mucho el dinero, simplemente le vale con pasar un día más, sin embargo su vida da un giro insospechado al entablar una relación afectiva con su vecina Irene y su pequeño hijo, Benicio. La efímera paz construida gracias a su carácter solitario, se rompe con la salida de prisión de Standard, el marido de Irene, quien reaparece acorralado por deudas con la mafia.Y hasta aquí te voy a contar, el resto de película tienes que verla y disfrutarla tú, por que es de esas películas francamente recomendable.

Y es que verán, La narrativa del filme destaca por desplazar la palabra en favor del lenguaje puramente visual y sonoro. Los personajes apenas conversan; se expresan mediante miradas fijas, gestos medidos y pausas prolongadas. Esta economía verbal obliga al espectador a descifrar la psicología de los protagonistas no por lo que dicen, sino por su lenguaje corporal y el entorno que los rodea.

La dirección apoya este enfoque con un diseño de puesta en escena milimétrico:

El encuadre suele ubicar a las figuras en zonas muy concretas del plano —a menudo descentradas o divididas por sombras y marcos de puertas—, subrayando el distanciamiento emocional y la tensión latente.

Todo en la película nos cuenta algo, desde la icónica chaqueta de satén con el escorpión, sus guantes, el vestido camisero de Irene o hasta el sudor del pecho de blanch, todo nos narra algo del personaje. Una obra de orfebrería fabricada para evitar dialogos de presentación

Para mostrar los contrastes del film otro elemento que usa el director son los ambientes domésticos e íntimos que se ruedan con iluminación cálida y planos sostenidos que ralentizan el tiempo, mientras que los espacios criminales se caracterizan por contrastes marcados de neón, marca de la casa del director dónde las luces frías y una cámara baja hacen que incremente la amenaza.

El film se convirtió de inmediato, el día de su estreno en un referente del neo noir del nuevo milenio, un film con esencia de clásico que no pasó inadvertido en los festivales de cine.

Para que pueden entender la revolución estética de este film en ese momento, tenermos que ver el panorama cinematográfico del momento, dominado  por producciones de acción hiperactivas y rodadas cámara en mano dónde no se le daba un respiro al espectador, Drive irrumpió como una anomalía radical. Redefinió las reglas del thriller moderno al demostrar que la tensión no dependía de un montaje frenético y acción sin descanso.

El ritmo pausado, la economía visual y una cuidada atmósfera estética, lograba inquietar más que cualquier dosis de adrenalina del momento.

Tambien supuso una revolución en la melodía del film, dejando el peso de la ambientación a la música electrónica de tonos ochenteros, recordando aquellos film y mostrando de donde venía esta obra, la musica finciona como una herramienta narrativa capaz de articular el pulso emocional del filme, latidos, tensión e incluso pasión se consigue gracias a su Banda sonora de Michael Small y de la selección musical de la película.

Cannes Fue el gran escaparate que catapultó la película a nivel global. Tras su proyección oficial, recibió una larga ovación en pie y le valió a Nicolas Winding Refn el galardón al Mejor Director. El jurado reconoció su audacia para reinterpretar el lenguaje de cintas de acción desde una mirada puramente autoral. 

En la ceremonia de los Oscar Recibió una nominación en la categoría de Mejor Edición de Sonido, reconociendo el papel decisivo del diseño sonoro para construir el ambiente de la cinta, pero que no hizo justicia a la película, no estando nominada, cosa imperdonable al ver las que si optaron a la estatuilla, O mejor actor. demostrando que a veces la academia está ciega para estas obras de género ya que Goshlin hace aquí uno de sus mejores trabajos.

Y ya vamos a terminar, esperando que si te ha gustado nuestra reseña, nos lo hagas saber con un like, si aún no estás suscrito y te gusta el cine, si quieres conocer más películas para aumentar tu cinefilia, no lo dudes, dale al botón y a la campanita y se parte de esta comunidad y ya no queda nada más que decir, así que me voy a despedir de todos vosotros con el deseo de que seais inmensamente felices o lucheis por ello, no hay mejor lucha que esa y por último y como no puede ser de otra forma que vivas el cine